루트비히 미스 판 데어 로에 Ludwig Mies van der Rohe
루트비히 미스 판 데어 로에
人物 情報
本名	마리아 루트비히 미하엘 미스 Maria Ludwig Michael Mies
出生	1886年 3月 27日 ( 1886-03-27 ) 獨逸 아헨
死亡	1969年 8月 17日 ( 1969-08-17 ) (83歲) 美國 一理노이州 시카고
業績

루트비히 미스 판 데어 로에 ( 獨逸語 : Ludwig Mies van der Rohe , 1886年 3月 27日 ~ 1969年 8月 17日 )은 獨逸 의 建築家 로 本名은 마리아 루트비히 미하엘 미스 (Maria Ludwig Michael Mies)이다. 普通 그의 性으로만 言及되며, 흔히 미스(Mies)라고도 불린다.

미스 판 데어 로에는 발터 그로피우스 , 르 코르뷔지에 와 함께 近代 建築의 開拓者로 꼽힌다. 第1次 世界 大戰 以後 當時의 많은 사람들처럼 미스도 예전에 古典이나 고딕 樣式이 그 時代를 代表했던 것 같이 近代의 時代를 代表할 수 있는 새로운 建築 樣式을 成立하려고 努力했다. 미스는 劇的인 明確性과 單純性으로 나타나는 主要한 20世紀 建築樣式을 만들어냈다. 完熟期의 그의 建物은 工業用 鋼鐵 과 板琉璃와 같은 現代的인 材料들로 만들어져 內部 空間을 定義하였다. 最小限의 救助 骨格이 그 안에 包含된 거침없는 열린 空間의 自由에 對해 調和를 이루는 建築을 위해 미스는 努力하였다. 미스는 그의 建物을 "皮膚와 뼈"(skin and bones) 建築으로 불렀다. 미스는 理性的인 接近으로 建築 設計의 創造的 過程을 引導하려고 努力했고, 이는 그의 格言인 "less is more"(적을수록 많다)와 "God is in the details"(神은 詳細 안에 있다)로 잘 알려져 있다.

初期 經歷 [ 編輯 ]

미스는 아버지의 石工業 가게에서 일한 뒤, 地域 디자인 會社에서 勤務했다. 以後 베를린 으로 移住하여 인테리어 디자이너 브루노 파울 (Bruno Paul)의 事務室에 入社한다. 미스는 1908年 에서 1912年 까지 페터 베렌스 (Peter Behrens)의 스튜디오에서 見習生으로 建築 經歷을 始作하였다. 이곳에서 미스는 當時의 디자인 理論들과 發達하는 獨逸 文化를 接하였다. 미스의 才能은 재빨리 認識되어 正式 大學 學歷이 없음에도 不拘하고 곧 獨立的인 業務를 始作하였다.

身體的으로 堂堂하고, 생각이 깊고 寡默한 男子인 루트비히 미스는 商人의 아들에서 베를린의 文化的 엘리트들과 같이 일하는 建築家가 된 急激한 變化의 一部로써 自身의 이름을 改名했는데, 좀 더 貴族的인 成人 "van der rohe"(판 데어 로에)를 追加하였다. 미스는 傳統的인 獨逸式 樣式으로 上位 階級의 住宅을 設計함으로써 獨立的인 職業 經歷을 始作하였다. 19世紀 初盤의 프로이센 新古典主義 建築家 카를 프리드리히 싱켈 의 넓은 比例, 리드미컬한 要素들의 規則性, 人工과 自然의 關係에 對한 配慮, 그리고 單純한 正六面體 부피等의 特徵에 미스는 感歎했다. 當時는 折衷主義的이고 混亂한 古典主義 建築이 一般的이었는데, 싱켈은 이를 버린 것이었다.

傳統主義에서 모더니즘으로 [ 編輯 ]

第1次 世界大戰 以後 미스는 如前히 傳統的인 住宅들을 設計하면서도, 國際主義 樣式의 實驗的인 努力을 함께 했다. 前衛的인 同僚들과 함께 새로운 産業的 民主主義 時代에 걸맞은 새 樣式에 對한 오랜 探索을 했다. 19世紀 中盤부터 進步的인 理論家들은 于先 歷史的인 裝飾을 그와 關係없는 近代 建築物의 構造에 덧붙이는 等의 傳統的인 樣式의 弱點을 攻擊했다. 歷史的인 樣式에 對한 이런 늘어나는 批判은 慘酷했던 1次 世界 大戰 以後 유럽의 帝國的 리더십의 낡은 秩序의 失敗가 곳곳에서 目擊되면서, 相當한 文化的 信憑性을 얻었다. 古典主義 復古 樣式은 불명예스러운 貴族 政治 體制의 建築的 象徵으로 罵倒되었다.

時代의 흐름에 맞춰 이런 裝飾들을 抛棄한 미스는 1921年 設計競技에서 魅力的인 設計案을 내놓아 劇的으로 登場하였다. 이는 全面이 琉璃로 된 多面體의 摩天樓(Friedrichstrasse skyscraper)였는데 뒤이어 1922年 에는 曲面을 가진 버전을 내놓았다. 그는 繼續하여 훌륭한 先驅的인 프로젝트들의 聯作을 내놓았는데, 이는 유럽에 있는 두個의 傑作에서 頂點을 이룬다. 하나는 1929年 에 지어진 바르셀로나 國際 博覽會의 臨時 建物인 (現在는 바르셀로나 派빌리온이라 불리는) 獨逸館 (Barcelona Pavilion)(博覽會 以後 分解되었으나 元來 敷地에 1988年 再建築되었다.)이며, 다른 하나는 1930年 에 지어진 체코 브르노 에 있는 빌라 투겐트하트 (Villa Tugendhat)이다.

傳統的인 設計 實務를 繼續하면서 미스는 空想的인 프로젝트를 展開하기 始作했는데, 이것은 거의 지어지지는 못했지만 進步的인 建築家로서의 名聲을 갑작스럽게 얻게 해주었다. 進步的인 미스는 1923年 7月에 始作된 進步的인 디자인 잡지 "G"에 參與했다. 미스는 獨逸工作聯盟 (Deutscher Werkbund)의 建築 管理職에 있으면서 原形的인 모더니스트들이 모인 바이센호프(Weissenhof) 住居團地 展示會를 成功的으로 企劃함으로써 그의 能力을 보여주었다. 또, 미스는 모더니스트 建築團體인 데어 링(Der Ring)의 創立에도 參與했다. 미스는 前衛的인 性向의 바우하우스 디자인 學校에 參與하여 對象을 디자인함에 있어서 單純한 幾何學的 形態를 機能的으로 使用하는 것을 받아들이고 발전시켰다.

傳統的 디자인 樣式의 缺點을 非難하고, 새로운 基準을 定義하고 代案的인 디자인 方案을 創造해낸 思想家와 디자이너들이 발전시킨 發想들을, 當時의 다른 아방가르드 建築家들이 그랬던 것과 같이 미스도 그것을 自己 나름대로 再結合해 自身의 建築理論과 原則을 내세웠다.

미스의 모더니즘的인 생각은 近代的인 産業 材料를 使用하면 效果的인 彫刻的 築造를 할 수 있다는 이데올로기를 가졌던 러시아 構成主義 의 美學的 信條에 影響을 받았다. 네덜란드 의 데 스틸(De Stijl) 이 主唱한 單純한 直線的이고 平面的인 形態, 明瞭한 線, 色의 純粹한 使用, 室內를 넘어서는 空間의 擴張 等等은 미스에게 感銘을 주었다. 特히 게리트 리트벨트 (Gerrit Rietveld)가 表現한 空間에서 보여지는 機能들이 겹침과 各 部分들의 明確性은 미스에게 影響을 주었다.

다른 유럽 建築家들처럼 프랭크 로이드 라이트 의 美國的인 프레리 樣式(Prairie Style)의 열린 平面이 보여주는 室外 環境을 둘러싸고 자유롭게 흐르는 相互 連結된 房들의 모임에 미스 亦是 魅了되었다.

아돌프 로스 (Adolf Loos)의 理論은 裝飾의 根絶, 表面的인 것의 脫皮, 꾸밈없지만 豐富한 材料들의 使用, 作家 不明의 高潔함, 美國의 工學的 構造와 機械의 自由로운 實用主義에 對한 禮讚 等에 對한 생각들에서 미스에게 共感을 안겨 주었다.

重要性과 意味 [ 編輯 ]

미스는 새로운 建築 樣式을 創造하는 것 뿐만 아니라 技術과 生産의 새 時代를 代表할 수 있는 새로운 建築 言語를 위한 堅實한 知的인 土臺를 樹立하려는 一生의 野心찬 計劃을 갖고 있었다. 그는 고딕 建築 이 精神主義的 時代를 代表했던 것처럼, 그의 時代에도 代表하는 表現的이고 조화로운 建築이 必要함을 느꼈다. 그러한 精神的인 目標를 위해 理性的인 思考를 利用하는 嚴密한 디자인 過程을 適用했다. 建築은 그것이 屬한 文化의 意味와 重要性과 疏通한다고 생각했다. 미스는 그가 살고있던 時代의 性格과 本質이 무엇인지 더욱 잘 理解하기 위해 過去와 當時의 偉大한 哲學者들과 思想家들에 對해 獨學으로 힘들게 工夫했다. 다른 어떤 모더니즘의 先驅者들보다도 아마 미스는 哲學을 自身의 作業의 根據로 삼았을 것이다. 미스의 建築은 高度의 抽象的 槪念에서 만들어졌으며, 미스의 作品에 對한 스스로의 說明은 많은 解釋의 餘地를 남긴다. 그러나 미스의 建物은 實際로 보면 매우 直接的이고 單純해 보인다.

美國으로의 移民 [ 編輯 ]

1929年 以後 世界 大恐慌으로 인해 設計 依賴의 機會가 줄어들었다. 1930年代 初盤에 미스는 親舊이자 競爭者인 발터 그로피우스 의 要請으로 衰落해가는 바우하우스 에서 暫時 동안 마지막 校長이 되었다. 1933年 나치 政權의 政治的 壓力은 以前에 이 學校가 社會主義, 共産主義, 그밖의 進步的인 이데올로기와 聯關이 있었다는 것을 빌미로 미스가 政府가 出捐한 學校의 門을 닫게 만들었다. 이때 미스는 매우 적은 數의 設計를 맡았다. (그 中 하나는 필립 존슨 의 뉴욕 아파트였다.) 나치 政權은 미스의 樣式이 "獨逸的" 性格이 아니라는 理由로 받아들이지 않았다. 미스는 앞으로 어떤 建物 設計 依賴도 들어오지 않을 것이라 생각하고 失望한 채로 1937年 自身의 祖國을 마지못해 떠났는데, 와이오밍 注意 住居 設計 依賴를 맡았고 시카고의 建築 學校의 校長職을 제안받았다. 獨逸에서의 30年間 實務 以後 高壓的이고 抑壓的인 나치 體制에서 벗어나 美國 에 到着했는데, 國際主義 樣式의 美國人 後援者들 德分에 현대 建築의 先驅者라는 確實한 評判이 이미 存在했다.

美國에서의 經歷 [ 編輯 ]

미스는 一理노이州 시카고에 定着하여 시카고의 아머 工科 大學( 일리노이 工科大學校 (IIT)의 前身)의 建築大學 學長을 맡았다. 이 職責을 받아 들이는 데에 條件 中 하나는 캠퍼스의 새 建物들을 미스가 設計해야 할 것이었다. 미스의 Alumni Hall과 S.R. Crown Hall等의 有名한 建物들이 現在 IIT가 位置한 이 곳에 있다. 1944年 미스는 美國 市民權을 얻었고, 自身의 獨逸 國籍을 버렸다.

美國에서 建築家로 活動한 30年間은 20世紀의 새로운 建築에 對한 그의 目標를 達成하는 데 있어 좀 더 一貫되고 成熟한 接近을 보여준다. 그는 크고 開放的인 "普遍的인"(Universal) 空間을 大量 生産된 鋼鐵 形象을 琉璃로 채워 넣은 秩序整然한 構造的 뼈대로 둘러싸는 데에 焦點을 두었다. 미스의 IIT 캠퍼스와 開發業者 Herb Greenwald를 위한 初期 프로젝트는 美國人들에게 거의 잊혀졌던 19世紀 시카고 學派 樣式의 自然스러운 進步에 文化的으로 反應한 이 樣式에 對한 眼目을 열어주었다. 社會主義 國際樣式에서 祈願한 미스의 建築은 大型 美國 會社들에게 建物의 樣式으로 받아들여졌다.

갤러리 [ 編輯 ]

• 
  베를린 所在 미스 판 데어 로에 하우스
• 
  워싱턴 所在 마틴 루서 킹 2歲 記念 圖書館
• 
  獨逸 베를린 國立美術館 神官 (Neue Nationalgalerie)
• 
  일리노이 工科大學校 所在 크라운 홀(S.R. Crown Hall)

外部 링크 [ 編輯 ]

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