이 文書는 자연스럽지 않게 飜譯되었으며, 機械 飜譯 을 통해 作成되었을 수도 있습니다. 자연스럽지 않은 文章을 韓國語 語法에 맞게 고쳐 주세요 . ( 2022年 7月 )

리크리트 티라바니子
身上情報
出生	1961
主要 作品
影響

리크里 티라바닛 ( Rirkrit Tiravanija , [ r?k-rit tira-wanit ], [Tea-rah-vah-nit] ^[1] )은 뉴욕 , 베를린 및 泰國 치앙마이에 居住하는 泰國系 現代 藝術家이다. ^[2] 1961年 아르헨티나 부에노스아이레스 에서 태어났다. 그의 設置는 種種 食事, 料理, 讀書 또는 音樂 演奏를 위한 舞臺나 房의 形態를 取한다. 生活과 社交를 위한 建築이나 構造는 그의 作業에서 核心 要素이다.

生涯 [ 編輯 ]

泰國 外交官 ^[3] 과 口腔外科 醫師의 아들인 ^[4] 티라바니者는 1961年 부에노스아이레스에서 태어나 泰國, 에티오피아, 캐나다에서 자랐다. ^[5] 칼턴 大學校 에서 처음 歷史를 工夫한 後 討論討議 Ontario College of Art(1980?1984), Banff Center School of Fine Arts(1984), 시카고 藝術大學 (1984?1986), 그리고 뉴욕의 휘트니 美術館 (1985-1986) 等을 다녔다. ^[6] 1982年 맨해튼으로 移徙했다. ^[7]

作業 [ 編輯 ]

藝術的 프로젝트 [ 編輯 ]

美術史家 Rochelle Steiner에 따르면 티라바니者의 作業은 "基本的으로 사람들을 하나로 모으는 것"이다. ^[7] 1990年代 初盤에 設置한 作家의 設置 作品에는 갤러리 觀覽客을 위한 料理가 包含되어 있다. ^[8] 그가 가장 잘 알려진 시리즈 中 하나인 팟타이 (1990)를 始作으로 뉴욕 폴라 앨런 갤러리에서 그는 傳統 藝術品을 拒否하고 展示 訪問客을 위해 料理와 飮食을 提供했다. ^[6] 그는 2007年 Chelsea의 David Zwirner Gallery에서 元本 要素를 使用하고 作品 이름을 Untitled(free still) 로 再創造했다. ^[9] 1995年 그는 카네기 美術館 에서 열린 카네기 國際 展示會에서 비슷한 題目의 作品을 선보였는데, 그곳에서 그는 訪問客들을 위해 準備한 東南아시아 그린 카레 料理 指針이 담긴 壁面 텍스트를 包含했다. ^[3] 2012年 라 트리엔날레 開幕의 序曲으로 티라바니者는 그랑 팔레 의 本堂을 똠 카 까이 로 構成된 大規模 12時間 宴會로 변모시키도록 招待되었다(2012).

그의 展示會는 種種 參加者 間의 相互 作用과 交換을 基盤으로 한다. 티라바니者의 East Village 아파트를 再現한 Untitled 1999 에 살았던 學生들과 같은 一部 觀覽客은 實際로 展示 期間 들어왔다. 런던의 徐펜他人 갤러리에서 열린 2005年 個人展에서는 이 아파트의 實物 크기 複製品 2個를 선보였으며 廚房, 浴室, 寢室이 完備되어 있다. ^[10] 다른 프로젝트에서 그는 갤러리 空間의 入口를 甓돌로 만들어 該當 展示 期間 뚫을 수 없도록 만들었다. 티라바니者는 壁에 "Ne Travaillez Jamais"라는 文句를 적었다. 이 文句는 1968年 5月 파리에서 일어난 抗議 暴動에서 가져온 文句이다. ^[5]

티라바니自家 오브제를 만들 때, 그것들은 大部分 展示와 連結된 排水이며 一時的이다. ^[11] 1990年代 初盤부터 티라바니者는 그의 作業의 하나로 背囊, 調理 器具 및 指導 形態로 여러 가지를 出版했다. 料理나 캠핑에 使用되는 이러한 平凡한 物件은 오늘날 作家의 初期 프로젝트에 對한 追憶으로 作用하며 物理的이든 純全히 想像이든 間에 새로운 相互 作用을 刺戟한다. Untitled 2008?2011(the map of the land of feeling) 에서 티라바니者는 1988年과 2008年 사이 그의 삶과 作業에 對한 視覺的 年代記를 보여준다. ^[12]

1997年 티라바니者는 필립 존슨 의 Glass House(1949)의 어린이 크기 버전인 近代美術館 의 조각 庭園 Untitled: 1997(Glass House) 에 設置하면서 모더니즘 建築과의 만남을 始作했다. 마찬가지로, Untitled 2002(he promised) 는 West Hollywood에 있는 Rudolf M. Schindler의 Kings Road House(1922)에서 靈感을 받은 크롬 및 鋼鐵 構造 內에서 DJ 세션에서 映畫 上映에 이르기까지 다양한 活動의 場이다. ^[6] 티라바니者의 Untitled 2006(派빌리온, 테이블 및 퍼즐) 設置에서 訪問客들은 簡易卓子에 모여 外製 들라크루아 의 1830 傑作, 民衆을 이끄는 自由의 女神 의 프랑스 植民 아프리카에서 使用하기 위해 Jean Prouve가 設計한 建物의 複製品인 派빌리온과 같은 構造로 全景을 完成한다. ^[13] Asile Flottant (2010)를 위해 그는 르 코르뷔지에 의 同名 보트 스케치를 만들고 그 一部를 갤러리에 揷入했다. 르 코르뷔지에 의 바지船은 救世軍 을 위해 말 그대로 파리의 거리를 徘徊하는 放浪者들을 위한 臨時 쉼터를 提供하기 爲해 떠다니도록 設計되었다. 치앙마이 에 建設된 티라바니者의 바지船은 藝術家가 디자인한 政治 티셔츠와 全 世界에서 蒐集한 다른 티셔츠를 모두 受容하는 派빌리온 役割을 하는 것이었다. ^[14]

2004年 뉴욕 에 있는 솔로몬 R. 구겐하임 美術館 은 티라바니者에게 휴고 보스 上(Hugo Boss Prize)을 授與하고 더 公公然한 政治的인 雰圍氣를 풍기는 그의 作品 展示會를 開催했다. 이番 展示에 紹介된 Untitled 2005(The Air Between the Chain-Link Fence and the Broken Bicycle Wheel) 는 作家가 博物館 內에 單純 技術 海賊 텔레비전 放送局을 設置하여 大衆 媒體에 對한 政府의 統制에 對해 言及한 設置 作品이다. 텔레비전 세트와 椅子가 있는 작은 나무 構造와 함께 放送 裝備로 使用되는 簡單한 金屬 안테나와 케이블. 갤러리 壁에 티라바니者는 美國 修正 憲法 第1條 (表現의 自由 擁護)의 글, 美國 라디오나 텔레비전 通信의 歷史, 尖端 放送 裝備 建設에 對한 簡單한 指針을 標示했다. 티라바니者의 言論의 自由 支持는 베트남 戰爭 示威 鎭壓에 關한 다큐멘터리인 低豫算 映畫 < 處罰의 公園(Punishment Park) >(1971)을 放送하기로 한 그의 選擇으로 傳達된다. ^[3]

2006/2007 시즌 빈 國立 오페라 劇場 에서는 展示 시리즈 "Safety Curtain"의 하나로 進行 中인 博物館에서 構想한 " Fear Eats the Soul "이라는 題目의 大規模 그림(176제곱미터)을 디자인했다. ^[15]

Hans Ulrich Obrist와 Philippe Parreno와 함께 티라바니者는 2007年 맨체스터 國際 페스티벌에서 처음 公開된 後 2007年 아트 바젤 에서 多數의 主要 現代 視覺 藝術家들의 參與로 오페라 Il Tempo del postino('Postman Time') 를 公演했다. ^[16]

그는 "It is not what you see that is important but what takes place between people(重要한 것은 보이는 것이 아니라 사람들 사이에서 일어나는 일이다)."라는 말을 남겼다. ^[17]

큐레이터 프로젝트 [ 編輯 ]

티라바니者는 Hans Ulrich Obrist 및 Molly Nesbit와 함께 2003年 베니스 비엔날레에서 스테이션 유토피아 프로젝트의 共同 큐레이터였다. 1998年 그는 泰國 北部의 Sanpathong 마을 近處에 있는 泰國 藝術家 Kamin Lerdchaiprasert와 함께 Land Foundation으로 알려진 協力 敎育-生態 프로젝트를 共同 設立했다. 이 프로젝트는 現代 美術 介入과 農業 傳統 價値를 結合한다. 치앙마이 地方 都市에서 南西쪽으로 6헥타르의 土地 ^[5] 는 所有權이 없는 열린 空間 또는 커뮤니티로 耕作될 豫定이며 居住者와 藝術家는 土地를 開發, 쌀 栽培, 持續 可能한 住宅 建設, 채널링, 太陽光 發展을 위한 實驗室로 使用할 수 있다. ^[6] 티라바니者는 또한 방콕에 있는 Gallery VER라는 集合的 代案 空間의 一部이다. 그는 치앙마이에서 그의 主要 居住地와 스튜디오를 維持하고 있다.

2009年에 티라바니者는 旣存의 빌바오 구겐하임 美術館 의 別館인 Guggenheim Urdaibai의 모델과 아키텍처를 定義하기 위해 設立된 싱크 탱크의 一員이었다.

映畫 [ 編輯 ]

티라바니者는 2008年 Chew Fat 을 出市했다. 이 作品은 1990年代에 批評家들의 注目을 받은 같은 世代에 屬하는 티라바니者가 選擇한 12名의 藝術家의 映畫的 肖像畫를 보여준다. 그들은 서로 親舊로서, 國際的 成功을 거두었다. 이름에 걸맞게 일, 經歷 等 個人的인 問題로 자연스럽게 對話가 흐르는 便安한 雰圍氣를 자아낸다.

뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 美術館 에서 열린 " anyspacewhatever " 展示會의 하나로 初演되었다. ^[18] 티라바니者의 두 番째 長篇 映畫인 Lung Neaw Visits His Neighbours 가 2011年에 開封했다. 이 映畫는 第68回 베네치아 國際 映畫祭 의 오리種티 部門에서 上映되었다. 이 다큐멘터리는 最近 방콕 의 政治的 混亂에서 멀리 떨어진 치앙마이 의 고요한 마을에 사는 隱退한 農夫의 모습을 보여준다. 많은 사람이 平等, 機會, 民主主義를 要求하는 瞬間에 우리는 Lung Neaw에게서 그의 環境과 그의 同僚 마을 사람들에 對한 憐憫이 特徵인 存在를 본다. 映畫는 한 男子가 周邊과의 謙遜한 對話를 觀照的으로 보여준다.

敎育 [ 編輯 ]

티라바니者는 컬럼비아 大學校 의 藝術 學部의 視角 藝術 專門 實習 敎授이다.

展示會 [ 編輯 ]

티라바니者의 作品은 뉴욕 드로잉 센터(2008)에서의 個人展을 包含하여 全 世界의 博物館과 갤러리에서 널리 紹介되었다. 그의 作品이 있는 場所는 파리 市立 近代美術館 (2005), 徐펜他人 갤러리, 런던 (2005), Galerie fur Zeitgenossische Kunst, 라이프치히(2003), 빈 (2002); Portikus, 프랑크푸르트(2001), 現代美術센터, 기타큐슈, 日本(2000), 로스앤젤레스 카운티 美術館 (1999), 뉴욕 近代美術館 (1997)等이다. ^[19]

그는 로테르담 의 步이만스 판뵈닝언 美術館 에서 回顧展을 가졌고, 그 後 파리 와 런던 에서 展示되었다. 그는 Sharjah Biennial 8, 아랍에미리트 (2007)와 같은 注目할 만한 그룹 展示會에 參加했다. 27回 상파울루 비엔날레, 브라질 (2006), Whitney Biennial 2006: Day for Night, 뉴욕 (2005), 第50回 베네치아 비엔날레 (2003), 뮌스터 조각 프로젝트 (1997), 第9回 光州 비엔날레 (2012)에 參加했다. ^[20]

2019年, 워싱턴 DC의 허쉬魂 博物館과 조각 庭園 은 " Rirkrit Tiravanija(who’s afraid of red, yellow, and green)" 라는 이르름의 初演을 통해 博物館의 갤러리를 共同 食事 空間으로 탈바꿈했고, 地域 藝術家들을 招待했다. 3個月間의 展示 期間 共同 壁畫 製作. 博物館 訪問客들은 카레 한 그릇을 먹을 수 있는 機會를 얻었으며 特히 1963年 마틴 루터 킹 주니어 의 職業과 自由를 위한 워싱턴 行進 과 같은 重要한 歷史的 事件을 描寫한 壁畫 周邊에 展示된 壁畫에 對해 서로 討論했다. 展示會 題目과 카레의 色相은 最近 泰國 政府의 示威에서 多樣한 派閥이 입는 다양한 色相을 言及했다. ^[21] 티라바니者는 이番 展示의 目的과 카레의 三色이 "이미지의 飮食을 생각하며 배를 채우는 飮食"이라고 主張했다. ^[22]

批評 [ 編輯 ]

藝術家의 社會的 役割을 探究하는 티라바니者의 作品은 프랑스 큐레이터 Nicolas Bourriaud에 依해 關係 藝術 槪念의 模範으로 定期的으로 引用되었다. ^[23] 그러나 티라바니者의 作品을 關係 藝術의 패러다임으로 言及하면서 Claire Bishop은 그의(그리고 RA의) 解放的 主張에 挑戰하고 그를 (RA 運動의 一部로서) "國際 藝術 現場에서의 유비쿼터스 存在", "補償的(그리고 自己軸瑕跡) 娛樂으로 崩壞" 等의 評을 내렸다.

一部 作品 目錄 [ 編輯 ]

• untitled 1990 (pad-see-ew) (1990/2002), San Francisco Museum of Modern Art ^[24]
• untitled (free/still) (1992/1995/2007/2011-), Museum of Modern Art , New York ^[25]
• Untitled (rucksack installation) (1993), Museum of Modern Art , New York ^[26]
• Catalogue (Back of Postcard Reads) Memories (1997), Walker Art Center , Minneapolis ^[27]
• untitled 2002 (he promised) (2002), The Guggenheim , New York ^[28]
• (a film title for an unrealized film) (2004), Whitney Museum of American Art , New York ^[29]
• Untitled (Cooking corner version # 3) (2005), Centre Pompidou , Paris ^[30]
• Untitled, 2005 (sleep on earth, eat on sand) (2005), Tate , London ^[31]
• untitled 2006 (pavilion, table, and puzzle representing the famous painting by Delacroix La Liberte Guidant le Peuple, 1830) (2006), Walker Art Center , Minneapolis ^[32]
• Untitled (bicycle shower) (2010), Baltimore Museum of Art ^[33]
• (Who's Afraid of Red, Yellow, and Green) (2010), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian Institution , Washington, DC ^[34]
• Fear Eats the Soul (2011), Glenstone , Potomac, Maryland ^[35]
• untitled 2014 (up against the wall motherfucker) (2014), Hammer Museum , Los Angeles ^[36]

個人 生活 [ 編輯 ]

티라바니者는 1991年 畫家 Elizabeth Peyton과 結婚했다. 그들은 1990年代 後半에 別居했고 2004年에 離婚했다. 그들은 各各 뉴욕의 Gavin Brown의 Enterprise 갤러리와 베를린의 neugerriemschneider로 대표된다. ^[37]

各州 [ 編輯 ]