로이 안데르손

위키百科, 우리 모두의 百科事典.

같은 이름을 가진 蹴球 選手에 對해서는 로이 안데르손 (蹴球 選手) 文書를 參考하십시오.
로이 안데르손
Roy Andersson
2014年 모습
本名 로위 아르네 렌나르트 안데르손
Roy Arne Lennart Andersson
出生 1943年 3月 31日 ( 1943-03-31 ) (81歲)
스웨덴 예테보리
國籍 스웨덴
職業 映畫 監督
活動 期間 1967年 - 現在

로이 안데르손 ( 스웨덴語 : Roy Andersson 로위 안데르손 [ * ] , 1943年 3月 31日 ~ )은 스웨덴 의 映畫 監督 으로 < 스웨덴 러브 스토리 >(1970年), < 끝없음에 關하여 >(2019年), 그리고 "삶의 三部作"이라 일컬어지는 < 2層에서 들려오는 노래 >(2000年), < 有, 더 리빙 >(2007年), < 비둘기, 가지에 앉아 存在를 省察하다 >(2014年)로 有名하다. 特히 다른 映畫들 보다도 그의 特徵인 롱테이크, 不條理한 코미디, 스웨덴 文化의 諷刺畫, 그로테스크를 確定시킨 것은 < 2層에서 들려오는 노래 >였다. 그의 經歷 大部分은 400個 以上의 廣告 製作으로 이루어져 있으며 60年間 두 篇의 短篇과 여섯 個의 長篇이 있다. 2014年 映畫 < 비둘기, 가지에 앉아 存在를 省察하다 >가 第71回 베네치아 國際 映畫祭 黃金使者床 을 受賞하면서 [1] 스웨덴 映畫 監督 으로는 唯一하게, 그리고 北유럽을 통털어서도 1955年 덴마크 의 칼 테오도르 드레이어 監督 以後 唯一한 受賞者가 되었다. 안데르손은 現在 生存해 있는 가장 重要한 유럽 映畫 監督들 中 하나로 여겨지고 있다.

삶과 映畫 [ 編輯 ]

初期 [ 編輯 ]

안데르손은 1943年 스웨덴 예테보리 에서 태어났고 스웨덴 映畫 硏究所를 卒業한 지 1年 後인 1969年 젊은 사랑의 本質과 뉘앙스를 담은 첫 長篇 映畫 < 스웨덴 러브 스토리 >가 人氣를 얻으며 같은 해 20回 베를린 國際 映畫祭 에서 네 個의 賞을 受賞했다. 이 成功 以後 안데르손은 憂鬱症에 빠졌다. 같은 스타일과 期待에 얽매이고 싶지 않았던 그는 이미 臺本을 半쯤 써놓았던 다음 프로젝트를 取消하고 以前에 생각해 놓았던 몇 個의 플롯을 가지고 다음 映畫 <길리압>을 만들어 1975年 開封한다. [2] 이 映畫는 豫算이 훌쩍 넘어버렸고 編輯 作業은 甚하게 미뤄지면서 財政的으로나 坪에 있어서 災殃이었다. <길리압>은 < 스웨덴 러브 스토리 >에서 처럼 大衆들에게 즐거움을 주거나 가벼운 유머를 다루기 보다는 無表情하고 어두운 코미디로 全혀 다른 方向을 追求했다. <길리압> 以後 안데르손은 25年間 映畫를 만들지 않았고 主로 商業的 映像만을 했다.

後記 [ 編輯 ]

1981年 그는 스톡홀름 中心部에 스튜디오 24라는 獨立映畫製作社를 세우고 스웨덴 國立 保健福祉部에서 依賴를 받은 短篇映畫 <Something Happened>를 만들었다. 1987年 만들어진 이 映畫는 스웨덴 全 地域의 學校에서 에이즈 에 關聯한 敎育用으로 上映될 豫定이었는데 4分의 3쯤 만들어졌을 때 너무 어둡고 論難의 餘地가 많아지면서 取消되었다. 公式的인 解明은 그 映畫가 "傳達하려는 메시지에 비해 너무 어둡다"는 理由였고 1993年이 되기까지 公式的으로 上映되지 않았다. 그리고 1991年의 短篇 <榮光의 世界>는 이러한 스타일을 더욱 밀고 나갔고 評壇의 讚辭를 받으며 카날 플러스 어워드와 1992年 클레르몽페랑 短篇映畫祭에서 言論賞을 받았다. 이 映畫는 클레르몽페랑 短篇映畫祭에서 歷代 베스트 短篇映畫 톱 10 리스트에 들어 있다.

1996年 3月 안데르손은 < 2層에서 들려오는 노래 >를 찍기 始作했고 4年이 걸려 2000年 5月에 完了한다. 2000年 칸 映畫祭 에서 初演되고 또다시 國際的인 讚辭를 받으며 칸에서 審査委員賞 [3] 과 스웨덴 굴드바게 어워드 에서 作品賞, 監督賞, 撮影賞, 脚本賞, 및 사운드賞을 受賞했다. 이 映畫는 46個의 긴 場面들로 構成되어 있는데 거칠고 暗鬱한 社會 批判이 그의 特徵이 不條理한 無表情의 喜劇과 超現實主義로 表現되어 있다.

로이 안데르손은 스튜디오 24에서 繼續하여 商業的 作業들을 하다가 2007年 칸 映畫祭에서 < 有, 더 리빙 > 映畫 初演을 했고 2008年 노르딕 카운슬 映畫賞을 받았다.

2009年 9月 뉴욕현대미술관 에서 안데르손의 作品 回顧展이 있었다.

그는 앞선 두 映畫에 이은 三部作을 完結하는 作品을 찍고 싶다는 얘기를 公開的으로 했고 그 映畫는 "세 番째는 巨大하고 깊고 幻想的이며 유머러스하고 悲劇的이며 哲學的인 도스토예프스키 映畫다"라고 했다. [4] 한 인터뷰에서 그는 다음 映畫는 아마도 레드 원 카메라를 가지고 高畫質 비디오로 撮影할 것이며 以前 두 映畫의 스타일에서 벗어나는 映畫일 것이라고 밝혔다. [5] < 비둘기, 가지에 앉아 存在를 省察하다 >라는 題目 [6] 의 三部作 完結작은 2014年 開封되었고 71回 베니스 映畫祭 에서 黃金獅子 作品賞을 받았다.

2015年 뉴욕 藝術 및 디자인 博物館에서는 <人間되기의 어려움: 로이 앤더슨 映畫들>이라는 題目의 回顧展을 열었다. [7] [8]

影響과 좋아하는 映畫들 [ 編輯 ]

2012年 안데르손은 < 사이트 & 사운드 >의 映畫 投票에 參與했는데 열 個의 映畫를 꼽아달라는 要請에서 "여기 열 篇의 映畫는 모두 내가 人類의 날 것이며 愉快한 存在에 對한 훌륭하고 魅惑的인 藝術的 表現이다. 이 映畫들은 우리를 더욱 賢明하게 만들어 준다"고 하면서 "내가 絶對的으로 좋아하는 映畫는 < 自轉車 도둑 >으로 歷史的으로 가장 人間的이며 政治的인 映畫다. < 비리디아나 >는 가장 知性的인 映畫이며 < 히로시마 내 사랑 >은 가장 詩的인 映畫다"라고 했다. [9] 아래가 그가 選擇한 映畫들로 가나다順이다.

作品 目錄 [ 編輯 ]

各州 [ 編輯 ]

  1. ↑ 조경희 (2014年 9月 7日). “베니스映畫祭 黃金獅子賞, 스웨덴 監督 로이 안데르손 受賞” . 2013年 10月 14日에 確認함 .  
  2. ↑ Interview in Nojesguiden 保管됨 2012-07-18 - archive.today (in Swedish) Nojesguiden . Retrieved on 11 February 2009.
  3. ↑ “Festival de Cannes: Songs from the Second Floor” . 《festival-cannes.com》 . 2009年 10月 13日에 確認함 .  
  4. ↑ " Roy Andersson interview 保管됨 2011-08-09 - 웨이백 머신 ." Little White Lies . Retrieved on 11 February 2009.
  5. ↑ " Figurative & Abstract: An Interview with Roy Andersson ." The Auteurs' Notebook . Retrieved 9 August 2009.
  6. ↑ “No Shadows to Hide in: A Conversation with Roy Andersson” . 2010年 9月 12日.  
  7. ↑ “It's Hard to Be Human: The Cinema of Roy Andersson” . 《Museum of Arts and Design》. Museum of Arts and Design . 2015年 8月 5日에 確認함 .  
  8. ↑ Rapold, Nicolas (2015年 5月 14日). “Roy Andersson's Movies at the Museum of Arts and Design” . 《The New York Times》 . 2015年 8月 5日에 確認함 .  
  9. ↑ “Roy Anderson” . 《 British Film Institute 》. 2016年 2月 23日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2021年 6月 24日에 確認함 .  

外部 링크 [ 編輯 ]

元本 住所 " https://ko.wikipedia.org/w/index.php?title=로이_안데르손&oldid=36903307 "