人生을 살면서 드는 確信 가운데 하나가 藝術과 藝術敎育의 重要性이다. 韓國 學生들은 피아노, 바이올린, 그림, 跆拳道, 蹴球 等 많은 活動으로 바쁘다. 그런데 學父母는 大體로 子女가 初等學校를 卒業하면 藝術敎育에 對한 關心을 끊는다. 醫大 進學을 目標로 하는 아이 가운데 中高校生 時節 피아노와 발레를 배우는 아이는 없다고 봐도 無妨할 程度다. 甚至於 讀書를 할 때도 大學 進學에 도움이 되는 冊만 읽는다. 韓國만큼 實用的인 것만 重視하며 自己開發에 沒頭하는 社會도 없다.

經營學 專攻한 ‘對位法 오빠’

美國과 유럽에서는 靑少年期 藝術·體育敎育을 매우 重視한다. 피아노 콩쿠르에서 入賞한 經歷을 바탕으로 大學에 進學해 歷史를 專攻하고, 以後 로스쿨에 入學하는 學生도 있다. 專門 피아니스트 길을 걷지도 않을 아이가 왜 中高校에서 音樂에 專念했을까. 工夫만 熱心히 한다고 工夫를 잘하게 되는 것은 아니다. 이 地點에서 大學 同期 가운데 例外的인 親舊들이 생각난다. 人工知能(AI) 時代에 脚光받을 人物像이기도 하다.

‘作曲하는 經營學者’로 알려진 김효근 이화여대 經營大學 敎授는 서울대 經濟學科 在學 時節 웃음이 끊이지 않던, 社交的이면서 따듯한 親舊였다. 그는 經濟學을 專攻했지만 音樂 授業에서 더 좋은 成跡을 받곤 했다. 音樂 科目에서 모두 A+를 받았고, 論理的 思考에도 强해 音大에서 ‘對位法·和聲法 오빠’로 통했다는 傳說이 있다.

金 敎授는 經濟學徒임에도 1981年 大學歌謠祭에 나가 錚錚한 音樂 專攻者들을 제치고 對象을 차지했다. 그가 부른 노래는 ‘눈’이었는데 스스로 作詞·作曲한 曲이었다. ‘눈’ 歌詞는 다음과 같다.

“하얀 눈이 작은 山길에 아름답게 쌓일 때, 나는 永遠히 내 작은 발자국을 남기고 싶다. 내 작은 마음이 하얗게 變할 때까지 純白의 山길을 헤매고 싶다.”



이 노래에는 ‘작은’이라는 單語가 反復되는데, 부드럽고 純粹한 마음이 確然히 드러난다. 그는 經營學 敎授라는 本業에 忠實하느라 音樂에서 暫時 멀어졌지만, 結局 마음의 故鄕으로 돌아왔다. 2010年 첫 앨범 ‘내 靈魂이 바람이 되어’를 發賣한 것이다. 이 앨범 타이틀曲은 英詩 ‘A Thousand Winds’에 멜로디를 붙인 것으로, 큰 人氣를 누렸다. 세월호 追慕式과 6·25戰爭 參戰勇士 遺骸 奉還式 等에서 불려 많은 이에게 感動을 주기도 했다.

金 敎授에게 作曲할 때 무엇을 念頭에 두느냐고 물은 적이 있다. 그의 目標는 大衆歌謠처럼 쉬우면서도 클래식처럼 아름다운 ‘아트팝’이었다. 그는 ‘눈’과 같이 浪漫的인 노래도 만들었지만, 人文學的 깊이를 가진 노래도 적잖게 作曲했다. 이 가운데 筆者가 가장 좋아하는 노래는 ‘가장 아름다운 노래’다. 이 노래의 마지막 部分 “來日이여 그대는 듣게 되리니. 世上이여 永遠히 記憶하리라. 아름다운 가장 아름다운 나의 노래여”에서 ‘아름다운’이라는 單語가 反復되며 클라이맥스로 갈 때도 좋지만, 導入部의 “가장 아름다운 노래 아직 부르지 않았지. 오늘 나 초라하고 슬퍼도 只今 멈추지 않을 테요”라는 部分도 좋아한다. 이 曲은 合唱曲으로 많이 불렸으며 많은 聲樂家가 좋아하는 노래이기도 하다.

金 敎授의 노래는 왜 人氣가 많을까. 그의 音樂은 사람들에게 希望과 慰勞를 준다. 그의 曲들은 人間의 깊은 感情을 건드리고, 듣는 이로 하여금 自身의 삶을 되돌아보게 만든다. 金 敎授의 音樂은 單純히 하나의 노래가 아니다. 聽衆 마음에 깊이 스며드는 藝術 作品이다. 經營學이라는 學問이 사람 마음을 읽고 說得하는 것이 重要하다면, 그 本質에서 音樂과 다르지 않다.

合唱의 重要性

筆者는 프랭크 시나트라의 노래 ‘My Way’도 좋아한다. 이 노래 導入部에는 人生의 風波를 겪은 男子의 가슴 저린 事緣이 담겼다. 이 曲에서는 金 敎授의 노래처럼 津한 感性이 느껴지는데, 이렇게 表現할 수 있는 사람은 많지 않다.

“I’ve lived a life that’s full(亂 充滿한 人生을 살았답니다). I’ve travelled each and every highway(모든 길을 다 가봤습니다). And more, much more than this(그리고 그보다 더 重要한 것은), I did it my way(내 方式대로 했다는 거예요).”

筆者는 金 敎授에게 大學校 1學年들이 綜合藝術科目을 必須敎養으로 들었으면 좋겠다고 얘기한 적이 있다. 大學國語와 大學英語를 廢止하는 代身 1學年들로 하여금 1學期 때는 音樂과 舞踊을, 2學期 때는 美術과 演劇·映畫를 배우게 하는 式이다. 特히 첫 6週 동안 音樂에 集中하는 時間을 가졌으면 했다. 이때 音樂 鑑賞보다 樂譜 읽는 法과 音樂 理論, 作曲을 가르치고 싶었다. 金 敎授는 筆者의 생각을 듣더니 “合唱과 作曲을 가르쳐라”고 助言했다. 코로나19 팬데믹 時節을 지나면서 사람들이 疏通하는 法을 잊어버렸으니 情緖的 側面에서 意味가 있다는 것이다.

멜로디를 만들고 歌詞를 지어 노래를 完成한 後 스스로 發表해보는 授業은 어떨까. 作曲이 낯설고 더 나아가 두렵기까지 한 學生도 적잖을 것이다. 이들을 위해 作曲 理論을 簡單하게 가르쳐도 좋고, 챗GPT나 作曲 소프트웨어의 도움을 받을 수도 있다. 클래식을 專攻한 音樂家뿐 아니라 實用音樂을 專攻한 사람도 이 授業을 잘 進行할 수 있을 것이다. 自身이 만든 노래를 불러보는 것은 각별한 體驗이 될 테다. 하루빨리 學生들이 大學에서 音樂 授業을 必須敎養科目으로 들을 수 있길 바란다.

_{김재준 敎授는…
서울대 經濟學科를 卒業하고 美國 프린스턴대에서 經濟學 博士學位를 받았다. 國民大 경상대學長, 國民大 圖書館長과 博物館長, 韓國藝術經營學會 會長을 歷任했으며 現在 國民對 國際通商學科 敎授로 在職하고 있다.}