R. 스티비 무어

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2013年 公演하는 R. 스티비 무어의 모습

로버트 스티븐 무어 ( Robert Steven Moore , 1952年 1月 18日~現在)는 美國의 樂器 演奏者, 歌手이자 송라이터로 Lo-Fi (或은 DIY) 音樂 을 創始한 것으로 알려져있다. " 홈 리코딩 의 代父" [1] 라고 불리는 무어는 언더그라운드에서 카세트가 많이 使用되던 時期에 活動한 가장 有名한 音樂家 中 한 名이자 21世紀의 베드룸 팝과 힙나庫直 팝에 影響을 끼쳤다. 1968年부터 400張이 넘는 音盤을 스스로 發賣하였으며, [2] 36個의 "公式" (大部分 컴필레이션 音盤) 音盤이 다양한 레이블에서 發賣됐다. [3]

내슈빌 A-팀 의 베이스 演奏者 밥 무어의 아들로 태어난 무어는 1960年代에 비틀즈 , 비치 보이스 , 마더스 오브 인벤션 , 지미 헨드릭스 等을 들으면서 자랐다. [1] 靑少年 機에는 릴오픈 릴 形態의 스테레오 테이프 덱으로 父母님의 집에서 원맨 밴드로 錄音을 始作하였다. 初期 音盤에서 나타나는 저音質의 스타일은 무어의 美學을 整理하였다. 三寸의 도움을 통해 1976年 컴필레이션 音盤 《Phonography》로 레이블에 公式的으로 音盤을 發賣했으며, 이 音盤은 뉴욕의 펑크 록 및 뉴 웨이브 를 즐겨듣는 이들로부터 好評을 받았다. 무어의 音樂은 " XTC 의 態度에 60年代의 靈感을 받은 파워 팝 "으로 描寫되기는 하지만, [4] 大衆的이고 實驗的인 다양한 音樂 장르를 統合하고 있으며, 무어의 作品은 一般的으로 非商業的인 라디오에 따라 스타일링된다. 무어는 自身의 音樂 作品을 "소리의 日記"라고 表現했다. [1] [5]

1978年부터 2010年까지 무어는 뉴저지 北部의 아파트 스튜디오에서 居住하고 錄音을 이어나갔다. WFMU 職員으로 數年 間 일하기도 하였다. 1982年, 무어는 R. 스티비 무어 카세트 클럽을 運營하기도 했다. 1980年代 프랑스의 레이블 뉴 로즈는 《Everything》(1984), 《Glad Music》(1986), 《Teenage Spectacular》(1987) 및 《Warning》(1988) 等의 무어의 音盤을 LP로 出市했다. 2000年代 以後에는 무어를 멘토라고 稱했던 아리엘 핑크 와의 關係로 더욱 잘 알려졌다. [1]

디스코그래피 [ 編輯 ]

무어의 多作 精神으로 因해 무어의 CD 및 LP 發賣作의 大部分은 컴필레이션 音盤이다. [6] 1984年 텔레비전에 出演한 무어는 自身이 總 109個의 音盤을 가지고 있다고 言及했다. [7] 2012年 무어의 밴드캠프 페이지에는 200個 以上의 作品이 登錄되어 있었다. [8] 2021年 로스앤젤레스 라디오 프로그램과의 인터뷰에서 제이슨 포크너는 무어가 300個 以上의 音盤을 完成했지만 "모두 피지컬로 發賣되지는 않았다"고 이야기했다.

公式 正規 音盤

  • Delicate Tension (1978)
  • Clack! (1980)
  • Glad Music (1986)
  • Teenage Spectacular (1987)
  • Warning (1988)
  • Objectivity (1997) (with Yukio Yung)
  • FairMoore (2002) (with Jad Fair)
  • The Yung & Moore Show (2006) (with Yukio Yung)
  • Advanced (2011)
  • Ku Klux Glam (2012) (with Ariel Pink)
  • The Great American Songbook ? Vol. 1 (2014) (with Jad Fair)
  • Make It Be (2015) (with Jason Falkner)
  • The Embodiment of Progressive Ideals (2018) (with Alan Jenkins and the Kettering Vampires)
  • Fake News Trending (2019) (with Gary Wilson)

有名 컴필레이션 音盤

  • Phonography (1976)
  • Everything You Always Wanted To Know About R. Stevie Moore But Were Afraid To Ask (1984)
  • What's The Point?!! (1984)
  • Verve (1985)
  • R. Stevie Moore (1952-19??) (1987)
  • Has-Beens and Never-Weres (1990)
  • Greatesttits (1990)
  • Contact Risk (1993)
  • Revolve (1995)
  • The Future Is Worse Than The Past (1999)
  • Hundreds of Hiding Places (2002)
  • Nevertheless Optimistic (2003)
  • Meet the R. Stevie Moore (2008)
  • Me Too (2009)
  • Ariel Pink's Picks Vol. 1 (2011)
  • Hearing Aid (2012)
  • Lo Fi Hi Fives... A Kind Of Best Of (2012)
  • Personal Appeal (2013)
  • "Late Night Tales: Franz Ferdinand presents" (2014)
  • Afterlife (2019)
  • R. Stevie Moore On Earth (2021)
  • Freedom Vs. Fate (2021)
  • "Cool Daddio": Original Film Soundtrack (2022)

各州 [ 編輯 ]

  1. ↑ 가 나 다 라 Carson, Matthew (2008年 9月 30日). “R. Stevie Moore” . 《 Vice 》.  
  2. ↑ Moore, R. Stevie (2018年 2月 6日). “THE ARGUMENT FOR 400 ALBUMS” . 《rsteviemoore.com》 . 2019年 1月 19日에 確認함 .  
  3. ↑ Moore, R. Stevie (n.d.). “Official R. STEVIE MOORE The Commercial Recordings CA's, LP's and CD's” . 《rsteviemoore.com》 . 2018年 2月 3日에 確認함 .  
  4. ↑ Wolk, Douglas (January 2002). “Moore, Moore, Moore!” . 《 Spin 》. 113쪽.  
  5. ↑ Stout, Andrew (2011年 5月 11日). “Meet R. Stevie Moore, the Original Bedroom-Pop Savant” . 《 San Francisco Weekly 》. 2018年 2月 5日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2018年 2月 4日에 確認함 .  
  6. ↑ Mason, Stewart (2015年 2月 7日). “R. Stevie Moore ? Ariel Pink's Picks, Volume One” . 《Three Wheels Good》. 2015年 2月 17日에 原本 文書 에서 保存된 文書.  
  7. ↑ 〈R. Stevie Moore〉. 《 The Scott and Gary Show 》. 第 4回. New York. April 1984.  
  8. ↑ Burrows, Tim (2012年 9月 9日). “R Stevie Moore” . 《 Dazed Digital 》.  

外部 링크 [ 編輯 ]

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