윌리엄 볼컴
基本 情報
出生	1938年 5月 26日 ( 1938-05-26 ) (86歲)
性別	男性
職業	作曲家, 피아니스트
配偶者	Joan Morris

윌리엄 엘든 볼컴 (William Elden Bolcom, 1938年 5月 26日 出生)은 美國의 作曲家 利子 피아니스트 이다. 그는 피아노 音樂을 包含한 室內樂, 오페라, 聲樂, 管絃樂團을 위한 音樂(交響曲)을 作曲한 作曲家이다. ^[1] 그는 퓰리처賞 , 美國 國家藝術勳章, 그래미賞 , 디트로이트 音樂上을 받았으며 2007年 뮤지컬 아메리카가 選定한 올해의 作曲家로 選定되었다. 그는 1973年부터 2008年까지 미시간 大學校 에서 作曲을 가르쳤다. 그는 메조소프라노 조안 모리스 와 結婚했다.

그는 워싱턴 州 시애틀 에서 태어났다. 11歲에 워싱턴 大學校 에 入學하여 조지 프레데릭 맥케이(George Frederick McKay), 존 베랠(John Verrall)과 함께 作曲 을 工夫하고 피아노 를 배웠다. 그는 나중에 碩士 學位를 取得하는 동안 다리우스 미요 와, DMA (Doctor of Musical Arts, 音樂 博士學位 過程) 를 工夫하는 동안 스탠퍼드 大學校 에서 里랜드 스미스 와, 파리國立高等音樂舞踊院 에서 올리비에 메시앙 과 함께 工夫하여 2等 作曲賞을 받았다. ^[1]

經歷 [ 編輯 ]

그는 1988年 피아노를 위한 12個의 새로운 練習曲 으로 퓰리처賞 을 受賞했다. ^[2] 1994年 가을 그는 미시간 大學校 作曲科의 敎授로 指名되었다. 2006年에는 美國 國家藝術勳章을 받았다. 그가 가르쳤던 學生들은 Babriela Lena Frank, Carter Pann, Elena Ruehr, Derek Bermel, Joel Puckett 그리고 David T. Little이 있다.

피아니스트 로서 그는 1975年에 結婚한 조안 모리스와 共同으로 자주 연주하고 錄音했다. 그들은 그래미賞 候補에 오른 After the Ball, 人氣 曲 母音을 始作으로 24個 以上의 앨범을 함께 錄音했다. 週로 錄音하고 公演했던 作品들은 19世紀 末, 20世紀 初의 헨리 러셀(Henry Russell), 헨리 클레이 워크(Henry Clay Work)을 包含한 作曲家들의 뮤지컬 音樂, 行商 노래 (19世紀 美國의 作曲家들이 집에서 노래하는 아마추어 音樂家들을 위해 作曲한 노래 ^[3] ) 였다.

솔리스트로 서 볼컴은 조지 거슈윈 , 다리우스 미요 및 여러 클래식 래그타임 作曲家의 音樂뿐만 아니라 自身의 作品을 錄音했다.

作品 [ 編輯 ]

모든 作品 리스트

그는 11살 때 첫 作品을 作曲했다. 初期의 作品은 로이 해리스 와 벨라 바르톡 의 影響을 받았다. 1960年代에 피에르 불레즈 , 카를하인츠 슈토크하우젠 , 루치아노 베리오 의 影響을 받아 變形된 銃렬注意 技法을 利用하기 始作했다. 以後 다양한 音樂 技法들을 包容하면서 팝 音樂과 藝術 音樂의 境界를 허물고자 했다.

오페라 [ 編輯 ]

그는 4個의 오페라를 作曲하였다. 그 中 McTeague , A View from the Bridge, A Wedding 은 美國의 오페라 樂團 Lyric Opera of Chicago(Dennis Russel Davies 團長)가 招演했다. McTeague 는 프랭크 노리스 의 小說에 基盤을 두고 있다. 나머지 作品들은 文學家 Arnold Weinstein가 作成하였다. 모든 部分을 그가 完成한 것은 아니다. A View from the Bridge 는 아서 밀러 와 함께 完成되었으며, A Wedding 은 로버트 올트만 과 존 콘시다인 의 모션 픽쳐 (映畫의 옛 用語) 을 基盤으로 하여 만들어졌다.

4番째 오페라인 Dinner at EightI 는 조지 S. 코프먼과 에드나 퍼버의 作品을 基盤으로 하여 마크 캠벨이 作成하였다.

協奏曲 [ 編輯 ]

그는 Lyric Concerto for Flute and Orchestra for James Galway, the Concerto in D for Violin and Orchestra for Sergiu Luca, the Concerto for Clarinet and Orchestra for Stanley Drucker, Concert Suite for alto saxophone and band(1998) 를 作曲했다. Gary Graffman과 Leon Fleisher에게 Gaea for two pianos and orchestra 를 作曲하였다. 그는 오른손으로 演奏를 하지 못하는 두 사람을 위해 왼손으로 演奏될 수 있게 作曲했다. 이 作品은 피아노 파트와 오케스트라 파트를 適切히 調節하여 3個의 다른 形式으로 연주할 수 있다는 特徵이 있다. 오페라와 協奏曲 外에도 바이올린 소나타, 래그타임 音樂 等을 作曲했다.

Songs of Innocence and of Experience [ 編輯 ]

獨唱家, 聲樂家, 오케스트라를 위한 3時間 길이의 曲이다. 25年 동안 作曲한 모든 作品의 頂點이다.

17歲의 나이에 그는 윌리엄 블레이크 의 Songs of Innocence and od Experience의 시들 全體를 音樂으로 옮기고 싶었다. 詩 안에 있는 다양한 音樂的 아이디어와 技法들을 理解해 가면서 그의 音樂을 完成하기 위해 다양한 스타일의 音樂的 文法이 必要하다고 생각했다. 이 깨달음이 音樂이 階層으로 나뉘어서는 안되며, 音樂 장르 사이의 뚜렷한 差異는 存在하지 않는다는 그만의 아이디어를 북돋게 하는 契機가 되었다.

그는 5音階를 使用하는 현대 클래식 스타일, 톤 클래식 스타일(造成音樂), 블루그래스, 컨트리, 소울, 포크 보드빌, 록 뮤지컬, 레게 等 다양한 音樂 스타일과 장르를 音樂에 椄木시켰다. 색소폰, 기타, 일렉 其他, 베이스 기타, 하모니카, 일렉 바이올린, "컨트리, 록, 포크 歌手"와 같은 樂器는 傳統 오케스트라에서는 一般的으로 使用되지 않는다. 하지만 그는 自身이 選擇한 장르에서 使用되는 樂器를 使用했다. ^[4]

낙소스 레코드에 따르면 1984年 슈투트가르트 오페라에서 初演된 이 曲은 以後 앤아버, 一理노이州 시카고의 그랜트 파크, 브루클린 音樂院, 세인트루이스, 카네기홀, 런던 로열 페스티벌 홀에서 공연되었으며, 以後 레너드 슬랫킨의 指揮 아래 BBC 交響樂團이 연주했다.

2004年 낙소스 레코드는 미시간 大學校 音樂大學, 演劇 및 舞踊 심포니 오케스트라, 같은 大學의 學生 合唱團, 大學 音樂 協會 合唱團, 미시간 州立 大學校 어린이 合唱團, 多樣한 솔로 樂器 演奏者 및 歌手 (조안 모리스도 함께 參與하였다) 가 參與한 힐 오디토리움에서 現場 錄音으로 이 曲을 製作했다. 2006年에는 그래미 어워드에서 最優秀 合唱 공연상, 最優秀 클래식 現代 作曲賞, 最優秀 클래식 앨범上, 올해의 最優秀 프로듀서賞, 클래식 部門 等 4個 部門을 受賞했다 ^[5] .

作曲家이자 批評家인 로버트 칼은 그가 겉보기에 異質的인 장르의 音樂을 비꼬는 것 없이 "同等한 파트너로서" "大衆 音樂에 對한 사랑과 理解"로, "眞情性"으로 썼다고 評價했다. ^[6]

受賞 [ 編輯 ]

• 2021: Michael Ludwig Nemmers Prize in Music Composition ^[7] , awarded by the Bienen School of Music at Northwestern University
• 2019: William Bolcom and Joan Morris received the Arts Alliance Medal for Arts, Sciences and Humanities - Lifetime Achievement
• 2014: Paul Revere Prize for Graphic Design
• 2011: Recipient of American Music Center Letter of Distinction
• 2010: Inducted into American Classical Music Hall of Fame
• 2010: Recipient of the Eddie Medora King Award from The University of Texas at Austin, Sarah and Ernest Butler School of Music
• 2010: Honorary Doctor of Music from University of Hartford
• 2007: Named "Composer of the Year" by Musical America
• 2006: National Medal of Arts bestowed by the President of the United States
• 2006: Named Outstanding Classical Composer at the Detroit Music Awards
• 2006: Honorary Doctor of Music from Baldwin-Wallace College
• 2005: The recording of Bolcom's Songs of Innocence and of Experience received four Grammys for Best Classical Album, Best Choral Performance, Best Classical Contemporary Composition, and Best Producer of the Year/Classical ^[8]
• 2004: Honorary Doctor of Fine Arts from New School University in New York
• 2003: Recipient of the Alumnus Summa Laude Dignatus Award from the University of Washington
• 2001: Honorary Doctor of Musical Arts from New England Conservatory of Music
• 1997: The University of Michigan's Henry Russel Lectureship, awarded to a senior faculty member
• 1995: Honorary Doctor of Music from Albion College
• 1994: Honorary Doctor of Music from San Francisco Conservatory of Music
• 1993: Koussevitzky Foundation Award for Lyric Concerto for Flute and Orchestra (written for James Galway)
• 1992: Investiture in the American Academy of Arts and Letters
• 1988: The Pulitzer Prize for Music for 12 New Etudes for Piano
• 1977: The Henry Russel Award, the highest academic prize given by the University of Michigan
• 1976: Koussevitzky Foundation Award for the First Piano Quartet  
• 1966: The Marc Blitzstein Award from the Academy of Arts and Letters for Dynamite Tonite , an opera for actors written with Arnold Weinstein
• 1965, 1968: Two Guggenheim fellowships
• 1953: BMI award

各州 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

• 公式 웹사이트1 公式 웹사이트2