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| 性別
| 男性
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알베르 샤를 폴 마리 루셀
(Albert Charles Paul Marie Roussel,
1869年
4月 5日
~
1937年
8月 23日
)은
프랑스
의 作曲家이다.
生涯
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]
1869年 北프랑스의
투르쿠앙
에서 태어난 그는 일찍이 父母를 잃어 叔父 밑에서 자랐다. 叔父는 그에게 피아노 레슨을 받게 하고 그는 音樂의 千分(endowment)의 片鱗(glimpse)을 보였다고 하지만 그가 걸은 길은 참으로 音樂家가 걷는 그러한 길이 아니었다. 卽 그는 바다를 憧憬하여 海軍士官學校를 卒業, 將校가 되어 東洋으로 航海하기도 하였다. 그러나 健康上의 理由도 있고 하여 軍에서 떠나 다시 어릴 적부터 사랑했던 音樂에 專念할 決意를 굳혔다. 25歲 때 다시
파리
로 나와 地球(생상스 項目 參照)에게 師事하여 作曲法을 배웠다.
數年 後 스콜라 칸토룸에 入學,
댕디
의 作曲法 講義를 受講하였다(1898-1907). 그러나 이미 地球에 依하여
對位法
技術을 익히고 스콜라 칸토룸에 入學 當時는 벌써 作品이 出版되었을 程度의 루셀이었으므로 異例的으로 在學 中部터 對位法 講義를 委任받아 以後 12年에 걸쳐 在職하며 많은 作曲學生을 指導하기에 이르렀다(1902-1914). 이리하여 스콜라 內外에서 그가 가르친 學生 가운데에는
에리크 사티
,
에드가르 바레즈
,
로랑 마뉴엘
,
마르티느
等의 이름을 發見할 수 있다. 그동안 1908年에 結婚, 아내와 함께 1909年부터 1911年에 걸쳐 유럽 各地와 東洋을 旅行하였다. 東洋에서는 印度音樂에 接하여 興味를 가졌고 그 旋法을 硏究하여 後에 그것을 自己 作品 속에 採擇하기도 했다(오페라 발레 <파드마바티> 作品18, 1914-1918 等).
第1次 世界 大戰
이 勃發하자 루셀은 이미 退役中이었으나 戰線에 갈 것을 支援한다. 그가 無事히 勤務를 마친 것은 音樂史에 있어 참으로 多幸한 일이라 하겠다. 왜냐하면 그가 個性的인 成熟을 보인 것은 그 뒤의 作品부터였기 때문이다.
루셀은 晩年에 와서는 健康이 좋지 않았으나 그럼에도 不拘하고 創作力은 더욱 旺盛해지는 듯했다. 그는 1937年 8月 23日,
壘아양
에서 死亡하였으며 그가 죽은 해에도 絃樂 3重奏曲을 作曲하고 있다. 더구나 이 曲은 "프랑스 室內樂曲의 가장 傑出된 作品의 하나"(뒤푸르크)로 높이 評價되는 名作이다.
主要 作品
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모음曲 바長調 作品33(1926), 피아노 協奏曲 作品37(1927), <詩篇 80番> 作品37(1928), 管絃樂을 위한 消耗音曲 作品39(1929), 플루트 3重奏曲 作品40(1929), 絃樂 4重奏曲 作品45(1931-1932), 피아노를 위한 <前奏曲과 푸가(바흐에 獻呈함)> 作品46(1932-1934), 交響曲 第4番 作品53(1934), 첼로 協奏曲 作品57(1936), 그 밖의 歌曲 피아노曲에도 좋은 曲이 있다.
루셀의 創作은 大略 다음과 같은 3期로 나누어 생각할 수 있다. 댕디, 프랑크 等의 影響이 짙은 第1期(예컨대 作品2의 바이올린 소나타, 1907-1908). 스콜라風의 形式感이 印象派風의 音響感과 幸福한 結合을 보이는 第2期(交響曲 第1番 <숲의 時> 作品7, 1905-1907, 獨唱과 合唱 및 管絃樂을 위한 <에보카시옹> 作品15, 1910-1912, 발레곡 <
거미의 饗宴
> 作品17, 1012 等). 그리고 앞서 말한 作品18과 作品22(交響詩 <봄의 祝祭에>, 1920), 作品23(交響曲 第2番, 1919-1921) 程度를 過渡期로 하여
印象派
로부터 脫却하여 巨匠의 個性的인 成熟을 보이는 第3期(作品에 對하여서는 後述의 主要 作品 部分 參照). 第1期에서는 直接 影響을 받은 프랑크와 그 背後인
바그너
외의 獨逸音樂의 影響도 엿볼 수 있겠다. 第2期는 말할 나위 없이 드뷔시의 影響을 받았다. 그러나 그러한 時期에서도 確然한 形態와 線的(linearity)인 事故(thought)와 生命力에 찬 리듬에의 個性的인 追求가 두드러져 있다. 第3期에 이르러 그의 根底에 있는 古典的인 醫師가
바흐
,
베토벤
에의 回想을 때로는 간직하면서 確信으로써 確立되나 그러한 姿勢는 그가 音樂의 새로운 地平(horizon)을 追求하여 異國風의 旋法이나 다調(polytonal) 乃至 撫棗적(atonally)인 音의 處理를 採擇한 것에의 妨害가 되지는 않고 있다. 그리고 그러한 그에게서 태어난 제3교향곡·작품42(1929-1930)를 頂點으로 하는 卓越한 作品群(piece group)李 當時의 프랑스에 交響曲이나 室內樂曲에 對한 敬意에 찬 關心을 소생시키는 대추盡力이 되었던 것이다. 또 <바카느와 아리안느(디오니소스와 아리아도네)> 作品43(1930)이나 <아이네아스> 作品54(1935)와 같은 발레曲은 리듬이 뛰어난 役割을 하는 그의 語法(語法)과 그 燦然한 管絃樂法으로 遺憾없이 나타낸 豐富하고 힘찬 酬酌이라 하겠다. 그런 것들은 제3기의 交響曲, 모음曲, 協奏曲과 함께 루셀의 最良 作品에 屬한다.
오페라
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- 리라의 誕生 Op.24(1925)
- 카롤린 夫人의 遺言 (1936)
발레
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- 거미의 饗宴
Op.17(1913)
- 바쿠스와 아리아드네 Op.43(1931)
- 아이네아스(合唱과 管絃樂) Op.54(1935)
交響曲
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編輯
]
- 1番 라短調 ‘숲의 時’ Op.7(1904~6)
- 2番 내림 나長調 Op.23(1919~21)
- 3番 사短調 Op.42(1929~30)
- 4番 가長調 Op.53(1934)
管絃樂曲
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編輯
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- 復活 Op.4(1903)
- 초혼(招魂) Op.15(1910~1)
- 交響詩 봄 祝祭를 위해 Op.22(1920)
- 모음曲 바長調 Op.33(1926)
- 小管絃樂을 위한 協奏曲 Op.34(1926~7)
- 작은 모음曲 Op.39(1929)
- 小交響曲(絃樂 合奏) Op.52(1934)
- 플랑드르 狂詩曲 Op.56(1936)
協奏曲
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編輯
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- 피아노 協奏曲 사長調 Op.36(1927)
- 첼로 小協奏曲 Op.57(1936)
室內樂
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編輯
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- 피아노 3重奏 내림 마長調 Op.2(1902, 27年에 改作)
- 바이올린 소나타 1番 라短調 Op.11(1907~8)
- 卽興曲(하프) Op.21(191)
- 플루트 演奏者들
(플루트, 피아노) Op.27(1924)
- 바이올린 소나타 2番 가長調 Op.28(1924)
- 세고비아(其他) Op.29(1925)
- 바순과 더블베이스를 위한 二重奏(1925)
- 플루트, 絃樂 3重奏, 하프를 위한 세레나데 Op.30(1925)
- 플루트, 비올라, 첼로를 위한 3重奏 Op.40(1929)
- 絃樂 4重奏 Op.45(1931~2)
- 안단테와 스케르초(플루트, 피아노) Op.51(1934)
- 피페(피콜로, 피아노)(1934)
- 絃樂 3重奏 Op.58(1937)
피아노
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編輯
]
- 몇 時間이 지나고 Op.1(1898)
- 人形 이야기 (1904)
- 시골風 Op.5(1906)
- 모음曲 올림 바短調 Op.14(1910)
- 소나티나 Op.16(1914)
- 前奏曲과 푸가 Op.46(1932)
- 세 個의 小品 Op.49(1933)
合唱
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編輯
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歌曲
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編輯
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- 4個의 詩 Op.3(1903)
- 4個의 詩 Op.8(1907)
- 불꽃 Op.10(1908)
- 2個의 中國 詩 Op.12(1908)
- 2個의 멜로디 Op.19(1918)
- 2個의 멜로디 Op.20(1919)
- 2個의 中國 詩 Op.35(1927)
- 밤의 재즈 Op.38(1928)
- 2個의 牧歌 Op.44(1932)
- 2個의 中國 詩 Op.47(1932)
- 2個의 멜로디 Op.50(1934)
- 2個의 멜로디 Op.55(1935)
人物評
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編輯
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音樂의 構造 面에서는
세사르 프랑크
의 思考方式에, 울림이나 선法(旋法)의 處理라는 面에서는
드뷔시
의 影響을 받았다. 그러나 그는 印象派的인 表現에 기울어지고 있을 때에도 "選苗(線描)했다"(R. 베르나르). 프랑크처럼 相當히 늦게 個性的인 樣式을 確立하였다고 말할 수 있겠는데, 거기서는 그가 받아들인 서로 反對되는 影響을 훌륭하게 綜合·소화시켜 規模가 크고 格調가 높은 古典的·全人的(全人的)이며 堅固한 音樂 建築을 自己 것으로 하기에 이르렀다. 그러한 뜻에서
뒤카
의 精神的인 後繼者로 볼 수도 있을 것이다.