Igor Stravinski
(rus: Игорь Фёдорович Стравинский) (
Lomonossov
,
17 de juny
de
1882
-
Nova York
,
6 d'abril
de
1971
), nom complet amb
patronimic
Igor Fiodorovitx Stravinski
,
[1]
fou un
compositor
rus
, posteriorment nacionalitzat
frances
(
1934
) i
estatunidenc
(
1945
). Va compondre una gran quantitat d'obres classiques abordant diversos estils com el
Primitivisme
, el
Neoclassicisme
i el
Serialisme
, pero es conegut mundialment sobretot per tres obres del seu anomenat
periode rus
:
L'ocell de foc
(
1910
),
Petruixka
(
1911
) i
La consagracio de la primavera
(
1913
). Per a molts, aquests
ballets
classics, atrevits i innovadors, practicament van reinventar el genere. Stravinski tambe va escriure per a diversos tipus de conjunts en un ampli espectre de formes classiques, des d'
opera
i
simfonia
a petites peces per a
piano
i obres per a grups de
jazz
. Es considera ampliament un dels
compositors mes importants i influents del segle XX
i una figura cabdal de
la musica modernista
.
Stravinski tambe va aconseguir fama com a
pianista
i
director d'orquestra
, sovint de les seues propies composicions. Va ser tambe
escriptor
; amb l'ajuda d'
Alexis Roland-Manuel
va compilar un treball teoric titulat
Poetica musical
, on va deixar la famosa frase: "La musica es incapac d'expressar res per si mateixa".
[2]
Robert Craft
va tenir diverses entrevistes amb el compositor, les quals van ser publicades com
Conversations with Stravinsky
[3]
(Converses amb Stravinski). Va visitar
Catalunya
en sis ocasions, i a la primera, al 1924, despres de celebrar tres concerts amb l'
Orquestra Pau Casals
al
Gran Teatre del Liceu
, va manifestar: "Barcelona sera per a mi inoblidable. El que mes m’ha agradat ha estat la
catedral
i les
sardanes
".
[4]
El pare de Stravinski era un cantant d'opera de baix establert, i Stravinski va creixer prenent classes de piano i teoria musical. Mentre estudiava dret a la
Universitat de Sant Petersburg
, va coneixer
Nikolai Rimski-Korsakov
i va estudiar amb ell fins a la mort d'aquest el 1908. Stravinski va coneixer l'?empresari
Serguei Diaguilev
poc despres, que va encarregar a Stravinski que escrivis tres ballets:
L'ocell de foc
(1910),
Petruixka
(1911) i
La consagracio de la primavera
(1913), l'ultim dels quals li va donar fama internacional despres del quasi moti a l'estrena, i va canviar la manera com els compositors entenien l'estructura ritmica.
La carrera compositiva de Stravinski es divideix en tres periodes: el seu periode rus (1913-1920), el seu periode
neoclassic
(1920-1951) i el seu periode
serialista
(1954-1968). El periode rus de Stravinski es va caracteritzar per la influencia dels estils i el folklore russos.
Renard
(1916) i
Les noces
(1923) es basaven en la poesia popular russa, i obres com
Histoire du soldat
van barrejar aquests contes populars amb estructures musicals populars, com el
tango
, el
vals
, el
ragtime
i el
coral
. El seu periode neoclassic va mostrar temes i tecniques del
periode classic
, com l'us de la forma sonata en el seu Octet (1923) i l'us de temes
mitologics grecs
en obres com
Apollon musagete
(1927),
Oedipus Rex
(1927) i
Persephone
(1935). En el seu periode serial, Stravinski es va dirigir cap a les tecniques de composicio de la
Segona Escola Vienesa
com la
tecnica de dotze tons
d'?
Arnold Schonberg
.
In Memoriam Dylan Thomas
(1954) va ser la primera de les seves composicions que es basava completament en la tecnica, i
Canticum Sacrum
(1956) va ser la primera que es va basar en una fila de tons. L'ultima obra important de Stravinski va ser els
Requiem Canticles
(1966), que es va interpretar al seu funeral.
Mentre que alguns compositors i academics de l'epoca no els agradava la naturalesa avantguardista de la musica de Stravinski, en particular
La consagracio de la primavera
, els escriptors posteriors van reconeixer la seva importancia per al desenvolupament de la musica modernista. Les revolucions del ritme i el modernisme de Stravinski van influir en compositors com
Aaron Copland
,
Philip Glass
,
Bela Bartok
i
Pierre Boulez
, tots ells "es van sentir impulsats per afrontar els reptes plantejats per
La consagracio de la primavera
", com va escriure
George Benjamin
a
The Guardian
.
El 1998, la revista
Time
va nomenar Stravinski com una de les
100 persones mes influents
del segle. Stravinski va morir d'?
edema pulmonar
el 6 d'abril de 1971 a la ciutat de Nova York.
Stravinski va neixer a Oranienbaum (actualment Lomonosov), prop de
Sant Petersburg
, el 17 de juny de
1882
. Va creixer a Sant Petersburg dominat fortament pel seu pare i el seu germa gran. Encara que el seu pare -Fiodor Stravinski- era un
baix
en el
Teatre Mariinski
, Stravinski va ser destinat als estudis de
dret
per tal d'esdevenir
advocat
; el canvi a la composicio vindria temps despres. El
1902
, a l'edat de vint anys, Stravinski es va convertir en alumne de
Nikolai Rimski-Korsakov
, considerat el
compositor
rus mes important del seu temps.
Stravinski va deixar
Russia
per primera vegada el
1910
, quan va viatjar a
Paris
per a assistir a l'estrena del seu ballet
L'ocell de foc
pels
Ballets Russos
. Durant l'estada va compondre altres dos treballs per als Ballets Russos:
Petruixka
(
1911
) i
La consagracio de la primavera
(
1913
). Els ballets mostren el desenvolupament estilistic del compositor: des de
L'ocell de foc
, l'estil del qual esta molt influit per Rimski-Korsakov, a
Petruixka
amb un fort emfasi en la bitonalitat per a arribar finalment a la salvatge
dissonancia
polifonica
de
La consagracio de la primavera
. L'estrena d'aquesta ultima el 1913 va ser probablement el major "escandol" en la
historia de la musica
, amb baralles a punyades entre els membres del public i la necessitat de vigilancia policial durant el segon acte.
Stravinski va mostrar un desig inesgotable per aprendre i explorar l'
art
i la
literatura
. Aquest desig es va manifestar en algunes de les seves col·laboracions a Paris. No nomes va ser el compositor principal per a
Serguei Diaguilev
, dels Ballets Russos, sino que tambe va col·laborar amb
Pablo Picasso
(
Pulcinella
,
1920
),
Jean Cocteau
(
Oedipus Rex
,
1927
) i
George Balanchine
(
Apollon musagete
,
1928
).
Encara era jove quan, el
23 de gener
de
1906
, es va casar amb la seva cosina
Katerina Nossenko
, a qui coneixia des de petit. El seu matrimoni es va mantenir durant 33 anys, pero el veritable amor de la seva vida, i despres, la seva companya fins a la mort, va ser de Vera de Bosset (
1888
-
1982
). Encara que era un notori galantejador (es rumoreja que va tenir
affaires
amb personalitats influents com
Coco Chanel
), Stravinski tambe era un home familiar que va dedicar quantitats considerables del seu temps i diners als seus fills i filles. Un dels seus fills -Soulima Stravinski- tambe va ser compositor, pero poc conegut en comparacio a son pare.
Quan Stravinski va coneixer Vera en els inicis dels
anys 20
, ella era casada amb el
pintor
i
dissenyador d'escenaris
Serge Sudeikin. Ates que molt aviat van comencar a tenir trobades amoroses, aixo va portar a Vera a deixar el seu marit al cap d'un temps. Des d'aquest moment i fins a la mort de Katerina el
1939
Stravinski va portar una doble vida, invertint part del seu temps amb la seva primera familia i la resta amb Vera. Katerina va assabentar-se ben aviat de la relacio, i la va acceptar com a inevitable i permanent. Despres de la seva mort, Stravinski i Vera es van casar a
Nova York
, on s'havien refugiat per a escapar de la
guerra
el
1940
.
Sempre va poder comptar amb mecenes i protectors. En els comencaments de la decada de 1920
Leopold Stokowski
va poder donar un suport regular a Stravinski com a "benefactor" anonim. El compositor tambe va poder obtenir guanys pels seus treballs: la majoria de les seues obres de
L'Ocell de Foc
endavant, van ser compostes per a ocasions especifiques i es van pagar generosament.
Havent demostrat la seva aptitud per a interpretar el rol d'"home del mon", va adquirir un instint perspicac per a les questions de negoci, que li va permetre apareixer relaxat i comode en moltes de les principals ciutats del mon. A
Paris
,
Venecia
,
Berlin
,
Londres
i Nova York era rebut amb els majors respectes com un reeixit pianista i director. La majoria de les persones que el van coneixer a traves de converses personals i de les seues actuacions el recorda com cortes, atent i preocupat pels altres. Per exemple,
Otto Klemperer
, qui coneixia be
Arnold Schonberg
, va dir que sempre va trobar Stravinski molt mes cooperatiu i facil de tractar. No obstant mostrava un cert menyspreu per les "classes socials inferiors": per exemple Robert Craft s'avergonyia pel seu habit de colpejar un got insistentment amb una forqueta i sorollosament exigir l'atencio en els restaurants.
L'aparicio de Stravinski a l'escena musical va ser obra de Serguei Diaguilev, el director dels Ballets Russos a Paris. El
1911
Diaguilev va fer la comanda a Stravinski d'escriure un ballet. Stravinski va fer cap a Paris, on va compondre el famos
l'Oiseau de Feu
(
L'Ocell de Foc
). No obstant aixo, a causa de la
Primera Guerra Mundial
, va traslladar-se a la neutral
Suissa
el
1914
. El
1920
va tornar a Paris per a escriure mes ballets aixi com molts altres treballs. Posteriorment va viatjar als
Estats Units
el 1939, on es va nacionalitzar el
1945
. Va continuar vivint als Estats Units fins a la seva mort en 1971. Stravinski s'havia adaptat facilment a la vida de Franca, pero el trasllat a America, a l'edat de 58 anys, va resultar-li bastant mes dur. Durant un temps va conservar el desig de portar als seus amics russos amb ell, pero al cap de poc va comprendre que aco no sostindria la seva vida intel·lectual i professional als EUA. Quan va planejar escriure una opera amb
W. H. Auden
senti amb mes insistencia la necessitat d'adquirir mes familiaritat amb el mon angloparlant. Aquesta necessitat va coincidir amb l'encontre amb el director i
musicoleg
Robert Craft
que va convertir-se en una mena de secretari de Stravinski fins a la seva mort, actuant com a interpret, cronista, director auxiliar i factotum per a una infinitat de tasques musicals i socials.
Tomba de Stravinski a San Michele, Venecia,
sector ortodox
El gust de Stravinski per la literatura es ampli, i reflecteix el seu desig constant de nous descobriments. Els textos i les fonts literaries per als seus treballs van comencar amb un periode d'interes pel
folklore Rus
, que van progressar cap als autors classics i a la liturgia Llatina. Despres es va interessar pels contemporanis francesos (
Andre Gide
, en
Persephone
) arribant finalment a la literatura anglesa:
Auden
,
Eliot
, i la poesia
medieval
anglesa. Al final de la seva vida estava treballant les escriptures hebrees per a
Abraham i Isaac
.
Va morir a Nova York el
6 d'abril
de 1971 a l'edat de 88 anys i va ser soterrat a Venecia en l'illa del cementeri de Sant Michele. La seva tomba esta prop de la del seu antic col·laborador Diaguilev.
Periodes estilistics
[
modifica
]
La carrera de Stravinski passa per tres grans periodes estilistics distints, pel que la majoria de les seves composicions poden ser considerades com a part d'algun d'ells.
[6]
El periode primitiu o rus
[
modifica
]
El primer dels periodes estilistics principals de Stravinski (excloent alguns treballs menors primerencs) va ser inaugurat pels tres ballets que va compondre per a Diaguilev. Aquests ballets tenen diverses caracteristiques compartides: estan fets per a ser interpretats per orquestres summament grans; els temes i motius argumentals es basen en el folklore rus; i porten la marca de Rimski-Korsakov tant en el seu desenvolupament com en la seua instrumentacio.
El primer dels ballets,
L'Ocell de Foc
, es notable per la seua inusual introduccio (trios de cordes baixes) i per l'
orquestracio
.
Petruixka
es el primer dels ballets de Stravinski que utilitza la
mitologia
folklorica Russa. Pero es en el tercer ballet,
La consagracio de la primavera
, el que generalment es considera l'apoteosi del "Periode Rus" de Stravinski. Aci, el compositor utilitza la brutalitat de la Russia
pagana
, reflectint aquests sentiments en l'agressiva interpretacio, harmonia politonal i ritmes abruptes que apareixen al llarg del treball. Hi ha diversos passatges famosos en aquesta obra, pero n'hi ha dos especialment celebres: el tema de l'obertura basat en els sons del fagot amb les notes en el limit del seu registre, quasi fora de rang; i el colpejat de les cordes accentuat pels corns.
Altres peces d'aquest periode son:
Renard
(
1916
),
Historia d'un soldat (Histoire Du soldat)
(
1918
), i
Les Noces
(
1923
), instrumentada per a l'original combinacio de quatre pianos i percussio, amb participacio vocal. En aquestes obres el music va portar al limit l'herencia de l'escola nacionalista russa fins a practicament esgotar-la.
El periode neoclassic
[
modifica
]
La seguent fase del periode composicional de Stravinski, solapant al primer lleugerament, ve assenyalada per dos treballs:
Pulcinella
(1920) i
Octet
(1923) per a instruments de vent. Ambdos treballs ofereixen el que sera un segell d'aquest periode; el retorn de Stravinski a la musica
classica
de
Mozart
,
Bach
i els seus contemporanis. Aquest estil "neoclassic", que de fet va naixer com una oposicio a l'arrabassat subjectivisme del
romanticisme
i l'
expressionisme
germanic
, va suposar l'abando de les formes pensades per a grans conjunts orquestrals, exigides pels ballets. En aquestes noves obres, compostes aproximadament entre 1920 i
1950
, Stravinski utilitza majoritariament els instruments de vent, el
piano
,
cors
i conjunts de cambra. La
Simfonia d'Instruments de Vent
(1920) i la
Simfonia dels salms
estan entre els millors treballs compostos per a vents.
Altres treballs com
Edip Rei (
Oedipus Rex
)
(1927),
Apol·lo, deu de les muses (Apollon Musagete)
(1928) i el
Concert en Mi bemoll (Dumbarton Oaks)
(
1931
), continuen aquesta tendencia.
Alguns dels principals treballs d'aquest periode son les tres simfonies: la
Simfonia dels Psalms
(Symphonie des Psaumes)
(
1930
),
Simfonia en Do
(1940) i
Simfonia en Tres Moviments
(1945).
Apollon
,
Persephone
(
1933
) i
Orpheus
(
1947
) tambe indiquen que Stravinski no nomes volia un retorn a la musica del periode classic, sino tambe als temes classics, en aquest cas a la
mitologia grega
.
El pinacle d'aquest periode es l'opera
The Rake's Progress
(
La carrera del
lliberti
) completada el
1951
. Aquesta opera, escrita per W.H. Auden i basada en les pintures i gravats de William Hogarth, compren tot el que Stravinski havia perfeccionat en els 30 anys anteriors al seu periode neoclassic. La musica es directa i innovadora; empra l'
harmonia
tonal classica pero amb l'us de
dissonancies
sorprenents; s'hi poden trobar els atrevits ritmes propis genuins de Stravinski; pero recorda a les operes i temes de
Monteverdi
,
Gluck
i Mozart.
Despres d'aquesta opera Stravinski no va escriure mai mes un altre treball "neoclassic", comencant a compondre la musica que vindria a definir el seu canvi estilistic final.
El periode dodecafonic o serialista
[
modifica
]
Nomes despres de la mort d'
Arnold Schonberg
, l'inventor del
dodecafonisme
, el 1951, Stravinski comenca a utilitzar aquesta tecnica en els seus propis treballs. Sens dubte, Stravinski es va recolzar en la seua comprensio, i fins i tot la seua conversio, al metode dels dotze tons en el seu confident i ajudant Robert Craft, qui havia estat un defensor d'aquest metode musical. D'aquesta manera, els seguents quinze anys Stravinski sera serialista.
Stravinski va comencar a impregnar-se de la tecnica dodecafonica en uns primers treballs vocals poc ambiciosos com
Cantata
(
1952
),
Tres Cancons de Shakespeare
(
1953
) i
In Memoriam Dylan Thomas
(
1954
), com si estiguera provant el metode. Posteriorment va comencar a expandir l'us de la tecnica en obres sovint basades en
textos biblics
com
Canticum sacrum
i
Threni
(
1958
),
A Sermon, a Narrative and a Prayer
(
1961
), i
El Diluvi
(
1962
). A mes durant aquesta etapa sobreixen titols com
Moviments per a piano i orquestra
(
1959
),
Monumentum pro Gesualdo
i
Requiem canticles
(
1966
), encara que cap d'aquests ha obtingut el nivell d'acceptacio de les obres de les dues epoques precedents.
Un treball important de transicio d'aquest periode es el seu retorn al ballet:
Agon
, un treball per a dotze ballarins escrit entre 1954 i
1957
. Alguns numeros de
Agon
recorden la tonalitat de la "nota-blanca" del periode neoclassic, mentre que en altres (el
Bransle Gay
, per exemple) utilitza el metode serial. El ballet es aixi una mena d'
enciclopedia
en miniatura de Stravinski, contenint molts dels
estils
i caracteristiques que poden ser trobats al llarg de les seues composicions, primitivisme, neoclassicisme, o serialisme: peculiaritat ritmica i experimentacio, enginy harmonic i habilitat per a l'orquestracio impetuosa i autoritaria. De fet, aquestes caracteristiques son les que fan que les obres de Stravinski siguen uniques front a les obres de compositors serials contemporanis.
La seua influencia i innovacio
[
modifica
]
El treball de Stravinski abasta multiples estils compositius, revolucionant l'orquestracio i comprenent diversos generes, practicament va reinventar el ballet, incorporant-hi multiples cultures, idiomes i literatures. Com a consequencia, la seua influencia sobre els seus col·legues durant la seua vida i posteriorment a la seua mort va ser, i ho continua sent, considerable.
Les innovacions compositives
[
modifica
]
Stravinski va comencar a repensar l'us del "motiu" i l'
ostinato
ja en el ballet
L'ocell de foc
, pero l'us d'aquests elements va atenyer el seu complet desplegament en
La consagracio de la primavera
.
Els "motius", que es desenvolupen usant una frase musical distintiva que es a continuacio alterada i desenvolupada al llarg d'una peca musical te els seus origens en la
sonata
de l'era de
Mozart
. El primer gran innovador en aquest metode va ser
Beethoven
; el celebre "motiu del desti" que obri la
Cinquena Simfonia
reapareix sorprenentment al llarg de l'obra. No obstant aixo, la manera en que Stravinski desenvolupa els "motius" es completament original a causa de les permutacions. En "La consagracio de la primavera" introdueixen permutacions additives, es a dir, elimina o agrega una nota a un motiu sense tenir en compte els canvis en la
metrica
.
En aquest ballet tambe es remarcable l'us implacable dels "ostinati". El passatge mes famos, mencionat anteriorment, es l'
ostinato
de l'octava nota de les cordes accentuades per vuit trompes, en la seccio
Auguris Primaverals (Danses de les adolescents)
. Aquest es, potser, el primer cas en la musica d'un ‘'ostinato
estes que no s'usa ni per a la variacio ni per a l'acompanyament de la melodia. En diversos altres moments, Stravinski empra diversos ostinati sense tenir en compte l'harmonia o el ‘'
tempo
de l'obra, creant un
pastitx
, una mena d'equivalent musical al
cubisme
en la
pintura
. Aquests passatges no nomes son notables per la seua qualitat-pastitx sino tambe per la seua longitud: Stravinski els tracta com un tot, com a seccions musicals completes.
Aquestes tecniques han estat utilitzades posteriorment per compositors
minimalistes
com
Terry Riley
i
Steve Reich
.
El neoclassicisme
[
modifica
]
Stravinski no va ser el primer practicant de l'estil neoclassic; de fet el compositor alemany
Richard Strauss
podria ser el primer i principal exemple (va compondre l'opera "a la manera de Mozart"
Der Rosenkavalier
el 1910, quan Stravinski estava comencant els treballs del seu periode rus). Altres, com
Max Reger
, havien produit obra a la manera de Bach molt abans que Stravinski. No obstant cal dir que certament aquest ultim va ser un music neoclassic intel·ligent. L'estil neoclassic s'adoptaria despres per compositors tan diversos com
Darius Milhaud
i
Aaron Copland
.
Serguei Prokofiev
una vegada va reprendre a Stravinski pels seus amaneraments neoclassics, encara que simpaticament, ja que Prokofiev havia utilitzat musica semblant per a la seua Simfonia No.1 de 1916-17.
Stravinski va anunciar el seu nou estil en 1923 amb la seua delicada obra per a vents
Octet
. Les harmonies clares, recordant l'era de la musica classica de Mozart i Bach, i les combinacions mes simples de ritme i melodia eren una contestacio directa a les complexitats de la
Segona Escola de Viena
.
Entre 1920 i 1930, el neoclassicisme va ser acceptat com a genere modern prevalent als cercles musicals arreu del mon. Ironicament, va ser el mateix Stravinski qui va anunciar la mort del neoclassicisme, almenys en el seu propi treball, i tal vegada per al mon, amb l'estrena de la seua opera
The Rake's Progress
el 1951. Una mena de testament final del neoclassicisme, l'opera va ser ampliament criticada per "mirar massa enrere", fins i tot per aquells que havien lloat el nou estil nomes tres decades abans.
Cita i pastitx
[
modifica
]
Encara que l'us de la cita musical no era nou, Stravinski va compondre obres basades en la distorsio sencera de peces de compositors anteriors. Un primerenc exemple n'es
Pulcinella
de 1920, per a la qual utilitza musica de
Giovanni Battista Pergolesi
com a materia primera, de vegades utilitzant-la directament i d'altres reinventant-la. I continua utilitzant-la tambe, en
El bes de la fada
de 1928, basada en peces de piano de
Txaikovski
. I repeti amb el mateix sistema tecnic amb la
Simfonia dels Salms
1930
.
Altres exemples de cites distorsionades son l'us de musica de Schubert en la
Circus Polka
(1942) i
Happy Birthday to You
al
Greeting Prelude
(1955).
Us de material popular
[
modifica
]
Va haver altres compositors de principis del
segle
xx
que recolliren musica popular i l'utilitzaren en la seua obra, per exemple
Manuel de Falla
,
Bela Bartok
o
Zoltan Kodaly
. En
La consagracio de la primavera
ja es poden trobar cites de temes populars russos, sobre els que Stravinski fa una vertadera disseccio fins a deixar-los en el seu esquema basic, nomes melodic, per a despres manipular-los de nou amb inversions, disminucions o notes afegides fins a fer-los practicament irregognoscibles. La transformacio es tal que nomes en recents estudis s'hi han pogut posar al descobert els temes originals.
Innovacions orquestrals
[
modifica
]
Les darreries del segle
xix
i els inicis del segle
xx
van veure un progres accelerat de la tecnica orquestral. Compositors com
Anton Bruckner
i
Gustav Mahler
van fer-hi grans contribucions, sent, al seu torn influits per l'expansio que
Richard Wagner
havia fet de l'orquestra simfonica classica.
Stravinski va continuar aquesta tendencia de la musica romantica, especialment en els primers ballets. Pero a partir de llavors va fer un tomb i va comencar a innovar indroduint noves combinacions d'instruments. Per exemple en
L'Histoire du Soldat
el conjunt instrumental inclou un
clarinet
, un
fagot
,
trombo
tenor i baix,
contrabaix
,
corneta
,
violi
i
percussio
, una estranya combinacio per a l'epoca (1918). Aquesta combinacio de diferents timbres esdevindria caracteristica de la musica de despres de la
Segona Guerra Mundial
.
Altra innovacio notable de la tecnica orquestral que pot ser parcialment atribuida a Stravinski es l'explotacio dels rangs extrems dels instruments. El mes celebre passatge de
La consagracio de la primavera
es l'inici, on Stravinski utilitza els fagots en les octaves extremes per tal de simular l'alba (el despertar) d'un mati de primavera.
Cal dir, aixo no obstant, que altres compositors com ara
Anton Webern
,
Gerald Berners
,
Alban Berg
,
Roger Huntington Sessions
o
Arnold Schonberg
tambe van explorar algunes d'aquestes tecniques instrumentals i que la seua influencia en les posteriors generacions de musics va igualar, si no superar, a la de Stravinski.
Llista d'obres
[
modifica
]
- L'Ocell de foc
(l'oiseau de feu)
, per a orquestra (1911)
- Petruixka
, per a orquestra (1912)
- La consagracio de la primavera
(Le sacre du printemps)
, per a orquestra (1913)
- Pulcinella
, per a orquestra de cambra i solistes (1920)
- Apol·lo, deu de les muses (Apollon Musagete)
, per a orquestra de corda (1928)
- El bes del fada (Le baiser de la fee)
, per a orquestra (1928)
- Persephone
, per a narrador, solistes, doble cor i orquestra (1933)
- Jeu de cartes
, per a orquestra (
1936
)
- Scenes de ballet
, per a orquestra (
1944
)
- Orpheus
, per a orquestra de cambra (1947)
- Agon
, per a orquestra de cambra (1957)
Obres orquestrals
[
modifica
]
- Simfonia en Mi bemoll
(
1907
)
- Scherzo fantastique
(
1908
)
- Focs artificials (Feu d'artifice)
(1908)
- El cant del rossinyol
(
1917
)
- Quatre etudes
, per a orquestra (1918)
- Simfonia d'instruments de vent
(1920)
- Suite de Pulcinella
, per a orquestra (1920)
- Suite No.2
, per a orquestra de cambra (
1921
)
- Suite No.1
, per a orquestra de cambra (
1925
)
- Concert per a piano i instruments de vent
(1925)
- Capriccio
, per a piano i orquestra (
1929
)
- Concert per a violi en Re
(1931)
- Divertimento per a orquestra
, Suite de
El Bes del fada
(
1934
)
- Preludium for jazz band
(
1937
)
- Concert en Mi bemoll (Dumbarton Oaks)
, per a orquestra de cambra (
1938
)
- Simfonia en do
(1940)
- Circus polka
, per a orquestra (
1942
)
- Danses concertants
, per a orquestra de cambra (1942)
- Four norwegian moods
, per a orquestra (1942)
- Ode
, per a orquestra (
1943
)
- Scherzo a la russe
, per a orquestra (1944)
- Simfonia en tres moviments
(1945)
- Ebony concerto
, per a
clarinet
i banda de
jazz
(1945)
- Concert en Re, per a orquestra de corda
(
1946
) amb coreografia de
Jerome Robbins (coreograf)
- Tango
, per a orquestra de cambra (1940/1953)
- Greeting prelude
, per a orquestra (
1955
)
- Moviments
, per a piano i orquestra (1958-1959)
- 8 instrumental miniatures
, per a 15 interpretes, orquestracio de
Les Cinq Doigts
(
1963
)
- Variacions (Variations)
, en memoria d'
Aldous Huxley
(1963-
1964
)
Obres per a piano
[
modifica
]
- Tarantella
, per a piano (
1898
)
- Scherzo
, per a piano (1902)
- Sonata en Fa sostingut menor
, per a piano (
1904
)
- Quatre Etudes
, per a piano OP.7 (1908)
- La consagracio de la primavera (Le Sacre du Printemps)
per a dos pianos (1913)
- Valse des fleurs
, per a dos pianos (1914)
- Trois pieces faciles
, per a dos pianos (
1915
)
- Souvenir d'une marche boche
per a piano (1915)
- Cinq pieces faciles
, per a dos pianos (1917)
- Valse pour les Enfants
, per a piano (1917)
- Piano Rag Music
, per a piano (
1919
)
- Chorale
, per a piano (1920)
- Les Cinq Doigts
, per a piano (1921)
- Sonata
, per a piano (
1924
)
- Serenade
, per a piano (1925)
- Concert per a dos pianos
(1935)
- Tango
, per a piano (1940)
- Sonata per a dos pianos
(1943)
- Two Sketches for a Sonata
, per a piano (
1967
)
Obres de cambra
[
modifica
]
- Tres peces per a quartet de corda (1914)
- Burleske
, per a orquestra de cambra (1916)
- Pour Pablo Picasso
, peca per a clarinet (1917)
- Canon per a dos trompes
(1917)
- Pribaoutki
(1917)
- Duet per a dos fagots
(1918)
- Suite d'Historia del soldat (Histoire Du Soldat)
, per a
violi
, clarinet i piano (1919)
- Tres peces per a clarinet
(1919)
- Concertino per a quartet de corda
(1920)
- Octet
, per a instruments de vent (1923)
- Duo Concertant per a violi i piano
(
1932
)
- Pastorale
, per a violi i piano (1933)
- Suite Italienne
(de
Pulcinella
), per a violi o
violoncel
i piano (1933-1934)
- Elegy
, per a sol de
viola
(1944)
- Septet
(1953)
- Epitaphium
, per a
flauta
, clarinet i
arpa
(1959)
- Double Canon
, per a quartet de corda en memoria de
Raoul Dufy
(1959)
- Monumentum Pro Gesualdo Da Venosa (arranjament)
, per a grup de cambra (
1960
)
- Fanfare for a New Theatre
, per a dues
trompetes
(1964)
Obres corals
[
modifica
]
Opera/Teatre
[
modifica
]
Obres vocals
[
modifica
]
- Romanca
, per a veu i piano (1902)
- Faun and Shepherdess
, per a
mezzosoprano
i orquestra OP. 2 (1907)
- Pastorale
, per a soprano i piano (1907)
- Two Melodies
per a mezzosoprano i piano OP.6 (1908)
- Deux poemes de
Paul Verlaine
, per a
bariton
i orquestra OP.9 (1910/1951)
- Two Poems of K. Balmont
per a veu i piano o petita orquestra (1911/1954)
- Trois poesies de la lyrique japonaise
per a veu i piano o veu i orquestra de cambra (1913)
- Trois petites chansons
, per a veu i piano (o petita orquestra) (1913/1930)
- Pribaoutki
, per a veu, flauta, oboe, clarinet, fagot, violi, viola, violoncel i
contrabaix
(1914)
- Berceuses du Chat
, per a
contralt
i tres clarinets (1916)
- Three Tales for Children
, per a veu i piano (1917)
- Four Russian Peasant Songs
, Per a veu femenina sense acompanyament (1917)
- Berceuse
, per a veu i piano (1918)
- Quatre chants russes
, per a veu i piano (1918/1919)
- Petit ramusianum harmonique
, per a veu solitaria o cor (1938)
- Tres cancons de William Shakespeare
, per a mezzosoprano, flauta, clarinet i viola (1953)
- Quatre cancons Russes (Four Russian Songs)
, per a mezzosoprano, flauta, arpa i
guitarra
, versio de
Quatre chants russes
i de
Three Tales for Children
(1954)
- Dos poemes de K. Balmont
(1954)
- In Memoriam Dylan Thomas
(1954)
- Elegy for J.F.K.
, per a bariton i tres clarinets (1964)
- The Owl and the Pussy Cat
, per a soprano i piano (1966)
Notes i referencies
[
modifica
]
- ↑
El seu cognom pot apareixer tambe com a
Stravinsky
,
Strawinski
,
Strawinsky
, o
Stravinskii
- ↑
Igor Stravinski,
Poetica Musical
, Accent Editorial (2008)
ISBN 978-84-936095-7-3
- ↑
Robert Craft,
Conversaciones con Igor Stravinsky
Editorial Alianza (2003)
ISBN 84-206-8557-7
- ↑
Fontelles-Ramonet
, Albert ≪
Stravinsky a Barcelona: escandols i triomfs entre concerts i lleure
≫.
Revista Musical Catalana
, N. 373, 5-2021, pag. 30-24.
ISSN
:
1887-2980
.
- ↑
≪
Works:Thematic index
≫ (en angles). Igor Stravinsky Foundation. Arxivat de l'
original
el 2014-10-14. [Consulta: 6 febrer 2012].
Enllacos externs
[
modifica
]