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로드 (歌手)

위키百科, 우리 모두의 百科事典.

로드
Lorde
2022年 公演 中인 로드
基本 情報
本名 엘라 마리야 라니 옐리치오코너
Ella Marija Lani Yelich-O'Connor
出生 1996年 11月 7日 ( 1996-11-07 ) (27歲)
뉴질랜드 오클랜드
性別 女性
國籍
職業
  • 歌手
  • 송라이터
  • 音盤 프로듀서
장르
活動 時期 2009年 ~
樂器
家族 소냐 옐리치 (엄마)
레이블
關聯 活動
웹사이트 lorde .co .nz

엘라 마리야 라니 옐리치오코너 ( 英語 : Ella Marija Lani Yelich-O'Connor , 1996年 11月 7日 ~ )는 뉴질랜드 의 歌手 利子 송라이터 로 로드 (Lorde)라는 藝名으로 더 잘 알려져 있다. 獨特한 音樂 스타일과 사려 있는 歌詞와 曲을 만드는 것으로 有名한 로드는 오클랜드 의 郊外 地域인 打카푸나 에서 태어나 데번포트 에서 자랐으며, 10代 初盤일 때부터 地域 公演場에서 公演을 하며, 노래하는 것에 關心을 나타냈다. 2009年에는 유니버설 뮤직 그룹 과 契約을 맺었고, 2011年 프로듀서인 조엘 리틀 과 協業하며 音盤을 發賣할 準備를 하기 始作하였다.

유니버설 뮤직은 2013年 益스텐디드 플레이 (EP)로 두 사람의 첫 作品인 " The Love Club EP "를 發賣하였다. 그 中 EP에 收錄된 싱글 ' Royals '가 빌보드 핫 100 을 包含한 여러 國家의 차트에서 1位를 記錄하며 有名稅를 타기 始作하였다. 以後 첫 正規 音盤 " Pure Heroine "은 批評的·商業的으로 成功을 거두었으며, 이듬해에는 映畫 " 헝거 게임: 모킹제이 "의 사운드트랙 에 ' Yellow Flicker Beat '를 包含한 노래 몇 曲에 參與하였다. 2017年에 發表된 두 番째 正規 音盤 " Melodrama "는 빌보드 200 에서 1位를 記錄하고, 批評的으로도 폭넓은 讚辭를 받았다.

로드는 一般的으로 일렉트로팝 장르의 노래를 부르지만, 몇몇 노래에서는 드림 팝 이나 인디 일렉트로 와 같은 다른 장르의 노래를 부르기도 한다. 또한 브루즈 나 블리처스 , 디스클로저 , 손 럭스 等 다른 아티스트의 노래에 作曲이나 피처링으로 參與하였다. 現在까지 두 個의 그래미 어워드 , 두 個의 브릿 어워드 와 골든 글로브賞 에 候補로 指名되었으며, 全 世界的으로 500萬張 以上의 音盤 販賣高를 올렸다. 以外에도 타임 에서 選定한 2013年과 2014年 가장 影響力 있는 靑少年에 選定되었으며, 2014年 포브스 의 '포브스 30 언더 30'(30歲 以下 人物 30名을 選定하는 目錄)에도 選定되었다.

生涯 [ 編輯 ]

1996-2009: 데뷔 移轉 [ 編輯 ]

엘라 마리야 라니 옐리치오코너는 1996年 11月 7日 오클랜드 의 打카푸나 에서 詩人인 소냐 옐리치 ( 크로아티아어 : Jeli? )와 엔지니어인 빅 오코너의 딸로 태어났다. [1] [2] 소냐는 크로아티아 의 달마티아 에서 뉴질랜드로 移民을 온 移民者 사이에서 出生하였으며, 빅은 아일랜드 血統을 가지고 있다. [3] 로드가 태어났을 때 이 두 名은 結婚을 하지 않은 狀態였으며, 30年을 悅愛한 끝에 2014年에 約婚을 宣言하면서 [4] 2017年에 첼트넘 비치 에서 非公開로 結婚式을 올렸다. [5]

네 名의 男妹 中 둘째 딸인 엘라는 언니 제리와 女同生 인디아, 男동생 안젤로가 있다. [6] 이들 家族은 오클랜드 郊外의 데번포트 와 베이웨스터 近處로 移徙를 갔다. [7] 다섯 살이 되던 해에는 한 演劇 그룹에 들어가게 되었는데, 그곳에서 演說 과 같은 雄辯術을 배우면서 노래와 演技에 對한 愛着을 發見하게 된다. [8] 소냐는 엘라가 學校에 들어갔을 때 다양한 장르의 冊을 읽도록 奬勵하였는데, 後에 로드는 自身이 抒情的인 面을 가지게 된 가장 큰 契機로 이를 꼽기도 하였다. 그러면서 自身의 作詞 能力에 特히 매튜 土殯 앤더슨 의 靑少年 디스토피아 人 小說 피드(2002), 作家 中에서는 제롬 데이비드 샐린저 , 레이먼드 카버 , 자넷 프레임이 많은 影響을 끼쳤다고 言及하였다. [9] [10]

어느 날 소냐는 學校 敎師의 말을 듣고 로드의 知能을 우드콕-존슨 認知 能力 試驗을 통하여 測定하였는데, 6살 當時 21歲 聖人의 精神年齡을 지니고 있었다. [11] 이에 英才 學校인 조지 파킨 센터에 暫時 登錄하였으나, 社會 能力 發展에 對한 憂慮가 생기면서 撤回하였다. [11] 2008年에는 뉴질랜드에서 10歲에서 14歲까지의 學生을 對象으로 하는 世界 文學 大會인 키즈 里 퀴즈에 벨몬트 팀으로 出戰하였고, 決勝까지 가서 準優勝을 차지하였다. [12]

2009?2011: 데뷔 [ 編輯 ]

2010年 10月 27日 빅토리아 劇場에서 열린 行事 'The Vic Unplugged'에서 公演하고 있는 엘라&루이스 [13]

2009年 5月, 로드와 親舊인 루이스 맥도널드는 學校에서 每年 열리는 長技 자랑에 듀오로 參加하여 優勝하였다. [14] 그로부터 3달이 지나고 8月이 되었을 때, 로드와 맥도널드는 라디오 뉴질랜드 에서 짐 모라 가 進行하는 쇼 'Afternoons'에 게스트로 招待되었고, 그곳에서 픽視 로트 의 ' Mama Do (Uh Oh, Uh Oh) '와 킹스 오브 리언 의 ' Use Somebody '를 커버 하였다. [15] 그러면서 맥도널드의 아버지는 유니버설 뮤직 그룹 (UMG)의 A&R 任員인 스콧 매클라클런에게 로드가 長技자랑 때 불렀던 'Mama Do'와 더피 의 'Warwick Avenue'를 보냈게 되었고, [10] 이를 본 매클라클런이 로드에게 유니버셜과의 契約을 提案하게 되었고, 로드가 契約을 하였다. [16]

한便, 로드는 벨몬트 中學校의 밴드인 'Extreme'에서 活動하였다. 이 밴드는 2009年 11月 18日 打카푸나에 있는 브루스 메이슨 센터에서 열렸던 '노스쇼어 배틀 오브 더 밴즈'에 決勝戰까지 進出하며 3位를 차지하게 되었다 [17] 2010年에는 로드와 맥도널드가 듀엣 '엘라&루이스'를 結成하여 오클랜드에 있는 카페나 데번포트의 빅토리아 劇場과 같은 여러 곳에서 定期的으로 公演을 열어 노래를 커버하였다. [18] 이듬해에 유니버셜은 로드에게 歌手이자 보컬 코치인 프랜시스 디킨슨을 雇用하고 소개시켜주며, 1年 동안 一週日에 두 番씩 노래 講習을 받도록 하였다. [19] 이때 매클라클런은 로드를 다른 프로듀서나 作詞家들과 作業을 할 수 있도록 試圖했지만 成功하지는 못하였다. [16] [20] 그 代身에 로드는 스스로 曲을 쓰기 始作하였고, 短篇 小說 을 읽으면서 作詞하는 方法을 혼자서 깨우쳤다. [21]

2011年 데번포트의 빅토리아 劇場에서 公演하고 있는 로드

로드는 2011年 11月 빅토리아 劇場에서 처음으로 自身의 曲을 선보였다. [18] 以後 每클라클런은 12月이 되었을 때 송라이터, 音盤 프로듀서이자 밴드 굿나잇 너스의 리드 싱어였던 조엘 리틀 과 짝을 지어주었다. 두 사람은 오클랜드 모닝사이드에 있는 리틀의 골든 에이지 스튜디오에서 益스텐디드 플레이 에 吹入할 노래 5曲을 3週間 錄音하였다. [22]

2012?2015: "Pure Heroine"과 헝거 게임 사운드트랙 [ 編輯 ]

로드와 리틀의 첫 作品인 " The Love Club EP "의 作業이 마무리되었을 때, 每클라클런은 이를 "强力한 무언가가 있는 音樂"이라며 稱讚했지만, 當時 로드는 無名 歌手였기 때문에 이 EP가 利益을 낼 수 있을지를 걱정하였다. [16] 그래서 2012年 11月에 로드가 EP에 錄音된 노래들을 사운드클라우드 를 통해 사람들이 無料로 다운로드를 할 수 있도록 했다. [7] 그로부터 이듬해 3月까지 5個月 남짓한 時間 동안 6萬 番 以上 노래가 다운로드 된 것을 보고 유니버셜 뮤직은 로드에 對한 사람들의 關心이 充分히 생겼다고 判斷하여 EP를 發賣하였다. [16] [23] "The Love Club EP"는 뉴질랜드와 濠洲의 音樂 차트에서 2位를 記錄하였고, [24] EP에 收錄되어 있던 싱글 ' Royals '가 全 世界的으로 1,000萬 個 以上이 販賣되면서 로드가 一躍 스타덤에 오르게 하는 데에 큰 도움을 주었다. [25] 特히 美國 빌보드 핫 100 차트 1位에 오르는 氣焰을 吐해내며 1987年 티파니 多위시 以後 16歲에 最年少 싱글 1位 達成이라는 記錄을 세웠고, [26] 美國 音盤 産業 協會 (RIAA)로부터 다이아몬드 認證을 받았다. [27] 또 제56회 그래미 어워드에서 最優秀 팝 솔로 퍼포먼스와 올해의 노래相 部門에서 首相을 거머쥐었다. [28]

2013年 9月, 싱글 'Royals'가 收錄된 로드의 첫 正規 音盤 " Pure Heroine "은 發賣 以後 批評家에게 好評을 받았으며, [10] 빌보드 , 롤링 스톤 , 보스턴 글로브 等 一部 雜誌社에서 選定한 2013年 올해 最高의 音盤 目錄에도 選定되었다. [29] 그리고 大衆에게도 "Pure Heroine"은 平凡한 十代들에 關한 이야기나 主流 文化를 批判하는 듯한 메시지를 담은 노래로 많은 關心을 받았다. [30] 美國에서는 2014年 2月 이 音盤이 100萬 醬의 販賣高를 넘어서게 되면서 2008年 發賣된 아델 의 " 19 " 以後로 女性 아티스트의 데뷔 音盤으로서 가장 많이 팔린 音盤이라는 偉業을 達成하게 되었다. [31] "Pure Heroine"은 그래미 어워드 最優秀 팝 보컬 音盤 部門에 候補로 올랐고, [32] 2017年 5月까지 汎世界的으로는 400萬 張 程度가 販賣되었다. [33] 이 音盤에서는 總 노래 3個가 싱글 컷되었는데, ' Tennis Court '는 뉴질랜드 音樂 차트에서 1位를 차지했고, [34] ' Team '은 美國 音樂 차트에서 6位를 記錄하였으며, [35] ' Glory and Gore '는 美國의 라디오에서 獨占으로 發賣되었다. [36]

2014年 코첼라 페스티벌 에서의 로드

2013年 6月, 로드는 濠洲와 뉴질랜드에 싱글로 'Tennis Court'를 發賣하였으며, [37] [38] 유럽에서는 노래를 더 追加하여 " Tennis Court EP "를 내놓았다. [39] 이는 英國에서는 7月, [40] 美國에서는 8月에 發賣되었다. [41] 時間이 지나 11月이 되었을 때는 소니 뮤직 엔터테인먼트 와 自身의 레이블인 유니버셜 뮤직 그룹을 包含한 많은 會社들間의 迎入 戰爭 끝에 250萬 달러 相當으로 송스 뮤직 퍼블리싱 과 發賣 契約을 締結하였다. 로드는 이 契約을 締結함으로써 비로소 自身의 音樂을 映畫나 廣告 等에 使用할 수 있게 되었다. [42] 그리고 얼마 지나지 않아 헝거 게임: 캣稱 파이어 의 사운드트랙 에 參與하게 되었고, 거기서 1985年에 發賣된 티어스 脯 피어스 의 ' Everybody Wants to Rule the World '를 커버하였다. [43] 또한 로드의 첫 월드 투어인 ' Pure Heroine Tour '가 濠洲의 바이런베이 에서부터 始作하였으며, 美國, 캐나다, 獨逸, 日本, 브라질을 包含한 많은 國家에서 公演을 하게 된다. 이때 公演을 하면서 노래 4曲을 錄音해 로드의 세番째 EP이자 唯一한 라이브 音盤 人 "Live in Concert"를 스트리밍으로 公開하였다. [44] 이런 活動으로, 타임 지는 2013年과 2014年에 로드를 世界에서 가장 影響力 있는 靑少年 中 한 名으로 選定하였으며, [45] [46] 포브스 에서는 2014年 '포브스 30 언더 30'(30歲 以下 人物 30名을 選定하는 目錄)에 가장 어린 나이로 뽑히게 되었다. [47] [48] 빌보드 에서도 '21 언더 21'에 로드를 데뷔한 2013年度에서부터 成人이 되는 2017年度 버전까지 5年 連續으로 包含시켰다. [49] [50] [51] [52] [53]

2014年 上半期 동안 로드는 시드니 에서 開催했던 세인트 제롬 레인웨이 페스티벌에서 公演하였으며, [54] 칠레 의 산티아고 , [55] 브라질 의 상파울루 , [56] 아르헨티나 의 부에노스아이레스 에서 [57] 열리는 南美 3代 롤라팔루자 에서도 公演을 펼쳤다. 美國에서도 캘리포니아州 의 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌 에서 舞臺를 선보였다. [58] [59] 以後 그女는 2014年 初 北美에서 本格的으로 월드 투어를 始作하였다. [60] 로드는 솔로 活動 中 2014年 4月 로큰롤 名譽의 殿堂 에서 열린 밴드 公演에서 밴드 너바나 의 멤버들과 함께 ' All Apologies '를 불렀다. [61] 밴드 멤버인 크리스 노보셀릭 과 데이브 그롤 은 로드의 노래에 담겨 있는 洞察力 있는 歌詞가 너바나가 가지고 있는 美學을 代表하는 것 같아 컬래버를 하기로 選擇하였다고 說明했다. [62] 로드는 또한 캣稱 파이어에 이어서 헝거 게임: 모킹제이 의 사운드트랙에 參與하였으며, 리드 싱글인 ' Yellow Flicker Beat '를 包含한 4個의 트랙을 錄音하였다. [63] 이 노래는 2015年 골든 글로브 最優秀 主題歌賞 候補로 指名되었다. [64] [65] 그해 末에는 英國의 록 밴드 디스클로저 의 音盤 "Caracal"에 收錄된 ' Magnets ' 피처링에 參與하였다. [66] [67]

2016?2018: "Melodrama" [ 編輯 ]

2016年 2月에 開催된 第36回 브릿 어워드 에서 로드는 데이비드 보위 가 死亡하기 前에 했던 마지막 투어의 밴드 멤버들과 함께 1971年에 發賣된 ' Life on Mars? '를 부르며 憲政 公演을 펼쳤다. [68] 保衛의 투어 밴드로 자주 活動했던 피아니스트 마이크 가슨 은 保衛의 家族과 매니저먼트가 憲政 公演에 로드를 選擇한 理由를 保衛가 로드를 稱讚하였으며, '音樂의 未來'라고 느꼈기 때문이라고 說明하였다. [69] 그 해 末 로드는 뉴질랜드의 音樂 듀오인 브루즈 의 音盤 "Conscious"의 收錄曲 'Heartlines'를 共同으로 作曲하였다. [70]

2017年 로스킬레 祝祭 에서 公演하는 로드

로드의 두 番째 正規 音盤인 " Melodrama "의 리드 싱글인 ' Green Light '는 2017年 3月에 發表되었고 많은 讚辭를 받았다. [71] 몇몇 雜誌社는 이 싱글을 올해 最高의 노래 中 하나로 選定하였고, 뉴 뮤지컬 익스프레스 와 가디언은 올해 最高의 노래 1位로 뽑았다. [72] 또한 商業的으로도 뉴질랜드 音樂 차트에서 1位, 濠洲에서는 4位, 캐나다에선 9位를 記錄하면서 어느 程度의 成功을 거두었다. [73] 그 달 末에는 美國의 인디 팝 밴드인 블리처스 의 音盤 " Gone Now "의 收錄曲 ' Don't Take the Money '의 共同 作曲과 코러스에 參與하였다. [74] [75]

"Melodrama"에서 로드는 作曲家로서의 成熟함과 技倆을 보여주려 했고, 戀人과의 헤어짐 後의 感情, 狀況, 自己 省察 等을 녹여냈다. [76] [77] 메타크리틱 은 2017年 最高의 音盤 目錄에서 "Melodrama"를 켄드릭 라마 의 앨범 "Damn" 다음인 2位로 選定하였다. [78] 그리고 로드는 이番 音盤을 통해 처음으로 빌보드 200 에서 1位를 記錄하기도 하였으며, [79] 濠洲, 캐나다, 뉴질랜드의 앨범 차트에서도 1位를 차지하였다. [80] 로드는 그렇게 제60회 그래미 어워드의 올해의 音盤賞 候補로 指名되었다. [81] 音盤에 收錄된 曲 中에서는 ' Perfect Place '를 싱글 컷 하였으며, 發賣 다음 달에는 칼리드 , 포스트 말론 , SZA 가 피처링韓 ' Homemade Dynamite '의 리믹스 버전을 스포티파이 에서 公開하였다. [82]

로드는 音盤을 弘報하기 위해 2017年 末 월드 투어 를 始作하였고, 始作點인 유럽에서는 칼리드가 特別 出演하였다. [83] 以後 2018年 3月에는 北美에서의 오프닝 公演에는 런 더 쥬얼스 , 미츠키 , 吐베 스튀르케 가 함께 出演하였다. [84] 2017年 12月 보이콧, 投資撤回 및 制裁 (BDS) 캠페인을 支持하는 팔레스타인 連帶 活動家의 온라인 캠페인에 이어 로드가 2018年 6月 5日 이스라엘 텔아비브 에서 開催하기로 豫定되어 있었던 콘서트를 取消하면서 政治的인 論難이 일었다. [85] [86] 로드는 콘서트의 取消 理由에 對해서는 正確히 밝히지 않았으나, 自身은 그런 政治的인 問題는 몰랐으며, "콘서트를 取消하는 것이 올바른 決定"이라고만 言及하였다. [87] 親팔레스타인 團體는 로드의 決定을 支持하였으며, [88] 親이스라엘 團體는 이에 批判的인 視線임을 밝혔다. [89] 以後 이스라엘 法院은 로드에게 이스라엘 公演 取消를 促求하는 公開書翰을 보낸 뉴질랜드의 女性 2名을 福利厚生 侵害라는 理由로 損害賠償 1300萬원의 責任을 물어야 한다는 判決을 내렸다. [90] 빌보드는 로드를 2017年 판 21 언더 21에 包含시켰다. [91]

2019?現在: "고잉 사우스"와 Solar Power [ 編輯 ]

2021年 7月 보그 타이완 에서의 로드

2019年 11月 로드는 自身이 入養한 個 펄이 지난달 心臟痲痹로 世上을 떠났다는 것을 밝히면서, 이로 因해 後續 앨범 作業을 臨時로 中斷할 것이라고 言及하였다. [92] 以後 2020年 1月 26日, 美國의 밴드 抛치스의 인스타그램에 로드가 抛치스의 앨범 "The House"의 收錄曲 'Goodbye'를 커버한 것이 올라왔다. [93] 2020年 5月, 로드는 팬과 이메일을 주고받으면서 現在 오클랜드에 있는 잭 안토노프 와 로스앤젤레스 에 있는 自身이 코로나19 汎流行 으로 畫像 通話를 하면서 새 音盤을 作業하고 있다는 消息을 밝혔다. 거기에 덧붙이며 作業을 하고 있지만, 아직 音盤을 發賣하기까지는 時間이 조금 더 걸릴 것이라고 말하였다. [94] [95]

2020年 7月 28日, 로드는 藝術家權利同盟을 통해 民主黨 과 共和黨 에 캠페인과 같은 政治的인 行事에서 노래를 使用하려면 노래를 錄音한 歌手와 作詞家에게 許諾을 맡으라는 內容의 公開書翰을 보냈다. 이 書翰에는 믹 재거 , 코트니 러브 , 신디 로퍼 , 엘튼 존 , 셰릴 크로 等 歌手 50餘名이 署名하였다. [96] 그리고 7月 30日부터 8月 2日까지 유튜브 에서 生中繼됐던 롤라팔루자에서는 3日째 되던 날, 2014年에 로드가 公演했던 映像을 다시 틀어주기도 하였다. [97] [98] 같은 해 11月, 로드는 自身이 2019年 1月에 南極 을 갔다 온 것에 對한 回顧錄 人 " 고잉 사우스 "를 뉴질랜드의 寫眞作家 해리엇 워가 撮影한 寫眞을 追加해 2021年에 發刊할 것이라고 發表하였다. 100餘 페이지에 達하는 이 冊은 收益金이 모두 寄附될 것이라고도 밝혔다. [99]

2021年 5月, 로드는 2年餘 만인 2022年 6月에 프리마베라 사운드 페스티벌에 헤드라이너로 公演할 것이라고 밝혔다. [100] 以後 6月 7日, 公式 웹사이트에 새로운 노래 ‘ Solar Power ’에 關한 情報를 公開하였고, [101] 3日 後인 6月 10日 發賣되었다. 그리고 노래와 같은 이름의 세 番째 正規 音盤 “ Solar Power ”를 2021年 8月 20日에 發賣할 것이라고 밝혔다. [102] 같은해 7月 21日과 8月 17日 ‘Stoned at the Nail Salon’과 ‘Mood Ring’이 各各 音盤의 두 番째와 세 番째 싱글로 發賣되었다. [103] [104]

音樂的 能力 [ 編輯 ]

影響 [ 編輯 ]

《Pure Heroine》과 《Melodrama》에 靈感을 준 그라임스 와 조니 미첼

로드는 美國의 재즈 와 솔 音樂 을 하는 빌리 홀리데이 , 샘 쿡 , 에타 제임스 , 오티스 레딩 等이 하는 音樂을 들으며 자랐다. [9] 後에 로드는 이들이 音樂으로 自身의 苦痛을 승화시키는 데 感歎하였다고 말했다. 또한 어린 時節에 父母님이 좋아하는 캣 스티븐스 나 닐 영 , 플리트우드 맥 의 노래를 들으면서 컸다. [10] 特히 Vevo 와의 인터뷰에서 플리트우드 맥의 " Rumours "를 完璧한 音盤이라고 言及한 적이 있었다. [105] "Pure Heroine"을 作業하는 中에는 SBTRKT, 그라임스 , [106] 瑟레이 벨스 [107] 와 같은 일렉트로닉 뮤직 프로듀서들의 音樂을 들으면서 그들이 보컬을 자르거나 레이어링하는 것에 興味를 느꼈다고 밝혔다. [19] [108] 'Royals'로 그래미 어워드 最優秀 팝 보컬 音盤 部門에 候補로 올랐을 때는 이 노래에 靈感을 준 브루노 마스 , 사라 바렐리스 , 케이티 페리 , 저스틴 팀버레이크 에게 感謝 人事를 표하였다. [109] 以外에도 로드는 베리얼, 위켄드 , [7] 그레이스 존스 , [110] 제임스 블레이크 , 예세이어, 애니멀 컬렉티브 , 본 이베어 , [111] 더 스미스 , [108] 아케이드 파이어 , [9] 로리 앤더슨 , [8] 카니예 웨스트 , 프린스 , [112] 데이비드 보위 , [113] 라디오헤드 , 제이미 韻, 톰 요크 , 니키 미나즈 , 켄드릭 라마 , 뱃 抛 래시스 等에 靈感을 받았다고 言及하였다. [114]

家事는 詩人이자 엄마인 소냐 옐리치 로부터 가장 많은 影響力을 받았다. [10] 또 커트 보니것 , [115] 레이먼드 카버 , [116] 웰스 타워, [117] 토비아스 울프 , [116] 클레어 베이 왓킨스, [117] 실비아 플래스 , [116] 월트 휘트먼 , [116] T. S. 엘리엇 을 包含한 몇몇 作家들을 作詞할 때 靈感을 받았으며, 特히 그들의 文章의 構成 을 主로 보았다고 이야기했다. [118] "Melodrama"의 노래 歌詞를 쓸 때에는 弼 콜린스 , [119] 돈 헨리 , [76] 톰 페티 , [120] 조니 미첼 , [121] 레너드 코언 , [121] 로빈 과 같은 다양한 音樂家의 스타일에서 靈感을 얻었다고 밝혔다. [122] 錄音을 할 때에는 프랭크 오션 의 2016年 音盤 "Blonde"를 들으면서 뻔하지 않은 노래를 만들 수 있었다고 밝혔으며, [119] 뉴욕 에서 地下鐵을 탈 때나 오클랜드에서 택시를 타고 파티에서 집에 돌아오는 길에 폴 사이먼 의 1986年 音盤 " Graceland "을 듣곤 했다고 말했다. [119] 外에도 SF 小說家 레이 브래드버리 의 1950年 作品 '부드러운 비가 내리리'의 一部를 "Melodrama"에 들어있는 노래 歌詞에 引用하면서 自身이 겪었던 狀況과 聯關시키기도 했다. [120]

音樂 스타일과 作詞·作曲 [ 編輯 ]

로드는 2017年 NME와의 인터뷰에서 "나는 어느 한 장르에만 局限되지 않을 것이다"라고 言及했다. [120] 올뮤직 의 스티븐 토마스 얼와인 은 로드의 音樂을 主로 일렉트로팝 이라고 말하였다. [123] 그리고 "Pure Heroine"의 發表 以後, 批評家들은 로드의 音樂을 일렉트로팝을 包含해 [124] 아트 팝 , [125] 드림 팝 , [126] 인디 팝 , [127] 인디 일렉트로 等의 장르를 노래한다고 이야기했다. [128] 또한 批評家들은 힙합 이 이 音盤의 노래 構造에 미친 影響과 獨特한 소리와 [129] 미니멀한 音樂 製作 方式에도 注目했다. [130] 컨시퀀스 오브 사운드는 "Pure Heroine"에 들어간 미니멀한 演出이 로드가 願했던 멜로디를 모두 부를 수 있게 해주고, 그 멜로디가 서로 겹치면서 마치 合唱團의 코러스와 같은 效果를 낼 수 있게 해준다"고 말했다. [124] 그 다음 音盤인 "Melodrama"는 피아노 演奏와 過激한 일레트로닉 비트를 椄木하여 以前 音盤에서 보여준 콘셉트를 完全히 脫皮하였다. [131]

샘플러를 使用하며 公演하고 있는 로드

로드의 목소리는 알토 로, [132] 한 批評家는 로드의 목소리가 플로렌스 웰츠 를 닮았으며, ' Bravado '에서는 버디 와 솔레이와 비슷하다고 評價했다. 또 라나 델 레이 의 沈鬱한 소리, 프랭크 오션 의 노스탤지어를 일으키는 旋律, 코코로지의 繼續 생각나는 듯한 랩과 自己 自身의 個性을 합쳐놓은 듯한 氣分이 든다고도 言及했다. [133] 'Royals'와 같은 曲에서는 메조소프라노 領域의 노래를 消化하기도 한다. [134] "Melodrama"가 發賣되기 前 로드는 以前에 自身이 "목소리에만 集中을 하고 있으며, 목소리가 宏壯히 重要하다"고 發言했던 것과 같이 音樂에서 오직 보컬만을 活用했으며, 音盤이나 舞臺에서 樂器를 연주하지 않았다. [135] 팝매터스 는 이런 로드의 목소리를 두고 "獨特하고 强烈한 好奇心을 불러일으킨다"고 描寫했으며, [126] 빌보드는 "力動的이고, 흐릿하면서도 節制된다"고 表現했다. [136] 디 A.V. 클럽 은 "로드의 목소리는 그女의 才能의 알파이자 오메가"이며 일렉트로닉 비트와 잘 어울리는 "신비롭고 魅惑的인" 목소리라고 말했다. [137] 以後 로드는 'Melodrama World Tour'를 爲해서 드럼 패드 샘플러 와 실로폰 을 舞臺에서 연주하기로 選擇했다. [138] [139] 그리고 투어를 마친 後에는 팬들에게 이메일을 통해 피아노를 배우기 始作했다고 밝혔다. [140] 바이스는 그런 로드의 曲이 " 블루스 基盤의 얼터너티브 록" 音樂에서 使用하는 멜로디 構造인 믹솔리디아 旋法을 使用했다고 言及했는데, 이 믹솔리디아 旋法이 로드의 노래가 一般的인 長音 이나 單音 和音에 맞지 않게 하면서, 一般的인 大衆 音樂과의 差別點을 두게 만든 要素라고 評價하였다. [141]

로드가 노래를 만들 때, 그 始作은 普通 歌詞를 쓰는 것으로 始作되며, 가끔씩은 노래에 담아내고 싶은 메시지를 含蓄하고 있는 한 單語에서부터 作詞를 始作하기도 한다고 說明했다. [9] 하지만 'Tennis Court'와 같이 一部 曲은 家事보다 作曲을 먼저 하기도 한다고 밝혔다. [142] "Pure Heroine"의 歌辭에서는 觀察者의 時點으로 進行된다고 言及하였다. [76] 이와 비슷하게, NME와의 인터뷰에서는 自身이 "Pure Heroine"에서 내내 '우리'와 같은 自身을 包含하는 單語를 使用했다는 것을 認定하였다. 다음 音盤인 "Melodrama"에서는 로드가 겪은 訣別 以後의 마음속에서 일어나는 몸부림과 10臺가 지나면서 생기는 成熟함에 關한 觀點에 靈感을 받아서 前作보다 더욱 內省的인 歌詞를 使用하였으며, 話者도 1人稱의 敍述者 時點으로 變換하였다. [120] 또한 로드는 視角을 除外한 다른 五感에서 色깔을 느끼는 色幻覺을 가지고 있는데, 그걸 통해 한 音樂이나 音盤에 맞는 色깔을 찾기 爲해 輪廓線을 만드는 것과 같은 持續的인 修正 作業을 거친다고 밝혔다. [76]

大衆的 이미지 [ 編輯 ]

로드는 舞臺 위에서 사람들의 好不好가 갈리는 막춤을 추는 것으로 有名하다.

엘라는 活動名을 지을 때, '王族과 貴族'이라는 이미지가 드는 單語인 로드(Lord)라는 이름을 使用하여 活動하였다. 하지만 이를 너무 男性的이라고 느껴 조금 더 女性的으로 보이기 위해 뒤에 女性型인 'e'를 붙였다. [143] 로드는 自身을 보는 사람들의 이미지가 '자연스러움'이라고 얘기했으며, 그게 實際 性格과 同一하다고 말했다. [144] 로드는 또한 自身 스스로 페미니스트 라고 밝혔다. [145] 뉴질랜드 헤럴드 는 로드가 性的인 퍼포먼스에 無關心하다는 것이 다른 사람들의 페미니즘과는 다르다고 表現했다. [146] 그리고 雜誌社 V 와의 인터뷰에서 "나는 누군가가 발가벗는 것에 反對하진 않을 것이다. 그저 내가 발가벗는 것이 내 音樂을 補完해준다거나, 퀄리티를 높여줄 것 같지 못 할 것 같다"며 스스로를 性的인 面에서는 開放的인 人物이라고 이야기했다. [147]

批評家들은 一般的으로 로드를 肯定的으로 바라보고 있으며, 音樂的으로나 抒情的으로 成熟한 實力을 갖고 있어 讚辭를 보낸다. [148] 뉴욕 타임스 는 로드는 또래와는 달리 境界線을 넘으며 언제나 實驗的인 音樂을 追求하는 팝 神童이라고 表現했다. [76] 빌보드는 오랜 期間 동안 男性 音樂家들이 優位였던 록이나 얼터너티브 라디오에 自身의 作品을 紹介하는 것에 "女性 록의 復活을 이끄는 先頭者"라고 描寫했고, [149] 또한 2013年에 " 얼터너티브의 새로운 女王 "이란 말을 使用하기도 했다. [7] 저널리스트인 로버트 크리스트佳友 는 로드가 다른 主流 音樂家들과 區別되지 않는 "팝의 小品"일 뿐이라며 덜 友好的인 評價를 남겼다. [150]

로드가 "Pure Heroine"에서 보여준 主流 文化 批判은 " 自己 世代 의 목소리"(The voice of her generation)라는 別名을 로드에게 얻어 주었다. [10] 그러나 로드는 이 別名에 對해 "젊은이들에게는 自身을 代辯해 줄 사람이 決코 必要하지 않다"며 이런 別名이 생기는 걸 一蹴했다. [120] 뉴욕 타임스에서 저널을 寄稿하는 존 카라摩尼카는 로드가 팝에 對한 反感을 가지고 있는 사람들에게 "女性의 抵抗 물결"을 일으켰다고 말하였다. [151] 비슷한 觀點을 가진 바이스의 記名 論評 페이지를 作成하는 한 사람은 10代의 팝을 브리트니 스피어스 의 버블檢 팝 에서 "主流의 憂鬱함"과 "밀레니얼 世代의 어둠"으로 옮긴 歌手라며 "現代 10代 팝의 改革家"라고 稱讚하였다. [152] 롤링 스톤 과 내셔널 퍼블릭 라디오 는 "Pure Heroine"李 이러한 變身의 土臺를 마련했다고 評價하였다. [130]

舞臺 위에서의 페르소나, 特히 로드 特有의 막춤은 사람들에게 好不好가 갈린다. 로드를 좋아하지 않는 사람들은 춤 動作이 다른 音樂家에 비해 "語塞하다"고 描寫하였다. [153] 페이더 는 로드의 춤은 體系的인 按舞보다 더 자유롭고 卽興的이기에 "全혀 다른 表現 言語를 驅使하는 것"이며, 舞臺 위의 存在感 亦是 다른 팝 歌手들보다 더욱 印象的이라고 하였다. [154] 로드의 作品은 御妹다 파머 , [155] 御妹들라 스텐버그 , [156] 베니 , [157] 빌리 아일리시 , [158] 브리트니 스피어스 , [159] 찰리 블리스, [160] 코난 그레이 , [161] 코트니 러브 , [162] 데이야 , [163] 피니어스 오코넬 , [158] 플레처 , [164] 홀리 험버스톤 , [165] 제임스 베이 , [166] 칼리드 , [167] K.플레이 , [168] 니나 네즈빗 , [169] 올리비아 로드리고 , [170] 時그리드 , [171] 테社 바이올렛 , [172] 디 에이시스, [173] 吐베 로 , [174] 吐베 스튀르케 , [175] 트로이 時半 , [176] 자일로, [177] 英블러드 等에게 影響을 끼쳤다. [178] 그리고 로드는 내셔널 퍼블릭 라디오가 사람들을 對象으로 한 21世紀 가장 影響力 있는 女性 音樂家에서 12位를 차지했다. [179] 애니메이션 사우스 파크 에서는 各各 2014年 10月과 12月에 放映된 'The Cissy'와 'Rehash'에서 로드를 패러디하였다. [180] [181]

慈善 活動 [ 編輯 ]

로드의 데뷔曲인 ' The Love Club '은 2013年 필리핀에 上陸한 颱風 하이옌 으로 被害를 입은 필리핀 國民들을 支援하기 위해 慈善 音盤인 " Songs for the Philippines "에 參與하였다. [182] 같은 해 12月, 로드는 데번포트에서 한 慈善 基金 募金 活動에 參與하였다. [183] 2014年 10月에는 BBC 에서 主催한 ' 칠드런 人 니드 ' 基金을 모으기 위한 비치 보이스 의 노래 ' God Only Knows '의 싱글 發賣에 參與하였다. 이 싱글에는 로드와 엘튼 존 , 스티비 원더 , 퍼렐 윌리엄스 를 包含한 總 27名의 音樂家가 參加하였다. [184] 이듬해 7月에는 뉴질랜드에서 點心을 먹지 않는 아이들에게 點心을 먹이는 'Eat My Lunch' 캠페인에 參與하였다. [185] 9月에는 슈퍼그룹 키위스 큐어 배튼에 參與해 ' Team Ball Player Thing '을 錄音하였다. 이 音源에서 나온 收益은 神經退行性 稀貴病인 바텐病 治療 硏究에 쓰이게 되었다. [186] 2016年 6月에도 아이들에게 點心을 먹이기 위하여 한 어린이 慈善團體에 2萬 뉴질랜드 달러를 寄附했다고 밝혔다. 이 團體는 飮食을 求할 수 없는 어린이들을 위해 點心을 提供하며, 로드는 自身의 本名으로 寄附를 하면서 "이 돈이 조금이라도 도움이 됐으면 좋겠다"고 남겼다. [187] 같은 해 10月에는, 自廢를 앓고 있는 아이를 위해 萬 뉴질랜드 달러를 寄附했다. 아이의 엄마는 "個人的인 緣故가 없어서 우리를 도와줄 지 몰랐는데, 正말 놀라운 女性인 것 같다"고 言及했다. [188] 또한 티베트 文化 保存을 위한 音盤 "The Art of Peace: Songs for Tibet II"에 參與하였다. [189] 2年이 지난 2018年에는 한 病院에 五千 뉴질랜드 달러를 醫療機器를 사는 데에 寄附하였다. [190] 11月 열린 뉴질랜드 뮤직 어워드에서 深刻한 健康 問題에 脆弱하거나 이미 겪고 있는 뉴질랜드人을 돕는 音樂 慈善團體인 뮤직헬프스( MusicHelps )의 後援者가 되었다. [191] [192] 2020年 7月에는 뉴질랜드에서 라디오를 進行하다 黑色腫 으로 死亡한 마이클 쿠지를 위해 5000달러를 寄附하였다. [193]

私生活 [ 編輯 ]

로드는 어렸을 때 복스홀 學校를 다녔으며, 10代 初盤에 벨몬트 中學校로 進學하였다. [12] 以後 2010年부터 2013年까지 打카푸나 그래머 스쿨에 在學했고, 그곳에서 12學年까지의 過程을 修了하였다. [194] 그리고 2014年 13學年 課程 修了를 選擇하지 않았다. [195]

로드는 2013年 末부터 7살 年上인 뉴질랜드의 寫眞作家 제임스 로우와 交際하였다. [196] 戀愛中이라는 事實이 알려진 後 두 사람은 로우가 東洋系인 것과 外貌를 理由로 온라인上에서 惡性 댓글 이 달렸다. [197] 두 사람은 2016年 初 헤어졌다. 로드는 이 訣別이 "처음 겪어보는 마음 아픈 訣別이라, 前에는 느껴본 적이 없는 音樂的 靈感이 떠오르기도 한다"며 "Melodrama"의 收錄曲 'Green Light'에 어느 程度 影響을 끼쳤다고 言及했다. [198]

2016年 1月에는 데번포트에서 오클랜드의 富裕한 郊外 地域인 헌베이로 移徙하여 284萬 뉴질랜드 달러 어치(韓貨 21億餘 원) 집을 購入했다. [199] 로드의 어머니는 크로아티아系 出身으로 로드는 現在 뉴질랜드와 크로아티아의 市民權을 가지고 있다. [200]

受賞 [ 編輯 ]

<nowiki /> 이 部分의 本文은 로드의 首相 및 候補 目錄 입니다.

로드는 2013年 뉴질랜드 施賞式에서 네 個의 音樂賞을 受賞하였다. [201] 그리고 로드의 싱글 'Royals'는 APRA 실버 스크롤賞을 받았으며, 그래미 어워드 의 最優秀 팝 솔로 퍼포먼스와 올해의 노래相까지 두 個의 部門에 올라 賞을 受賞했다. [202] [32] 2015年에는 'Yellow Flicker Beat'로 골든 글로브 最優秀 原曲上 候補에 올랐다. [64] 로드의 두 番째 正規 音盤 "Melodrama"는 第60回 그래미 어워드에서 올해의 앨범 部門에 올랐다. [203] 또한 브릿 어워드 에서 國際 女性 솔로 아티스트 部門을 두 番 殊常하였다. [204] 以外에도 빌보드 뮤직 어워드 2個, MTV 비디오 뮤직 어워드 1個, 월드 뮤직 어워드 3個를 受賞했다. [205] 로드는 2017年 6月 全 世界的으로 500萬 張 以上의 音盤을 販賣하였으며, [206] 美國에서 싱글로 1,500萬 張 以上을 販賣하였다. [207]

作品 目錄 [ 編輯 ]

音盤 [ 編輯 ]

<nowiki /> 이 部分의 本文은 로드의 音盤 目錄 및 로드의 노래 目錄 입니다.

텔레비전 [ 編輯 ]

鳶島 題目 役割 備考
2017 새터데이 나이트 라이브 自身 에피소드: 스칼릿 조핸슨 /로드 [a]

冊 [ 編輯 ]

투어 [ 編輯 ]

  • Pure Heroine Tour (2013~2014)
  • Melodrama World Tour (2017~2018)

各州 [ 編輯 ]

內容主 [ 編輯 ]

  1. ↑ 로드는 "A Sketch for Women"에 카메오 出演 을 하였다. [208]

引用株 [ 編輯 ]

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外部 링크 [ 編輯 ]

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