Cinema de Mexic

Apertura del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara
23° N, 102° O  /  23°N , 102°O  / 23; -102
Tipus	cinema d'un pais o regio
Vigencia	1896  -
Localitzacio	Mexic
Estat	Mexic
Assistencia	228.000.000 espectadors (2012)
Recaptacio	779.000.000 dolars dels Estats Units

El terme cinema mexica es refereix al conjunt de la produccio filmica realitzada en Mexic o a l'estranger per un equip de professionals i amb pressupost que es, en la seva majoria, d'origen mexica. Te els seus antecedents en les diferents "vistes" realitzades al pais per Gabriel Veyre i Ferdinand Von Bernand (enviats dels germans Lumiere ) en 1896 (fa 2024). La produccio cinematografica mexicana es una de les mes destacades d' America Llatina , encara que com a industria mante un perfil irregular des de la fi del periode conegut com Epoca d'Or del cinema mexica , etapa en la qual la industria mexicana va aconseguir la seva major penetracio internacional (predominantment, a America Llatina i a Espanya ). A partir de 1898 (fa 2024), van apareixer els primers realitzadors mexicans i estrangers, i el cinema nacional va anar evolucionant des de les vistes inicials, i va aconseguir un nivell tecnic i creatiu considerable durant la decada seguent.

Historia [ modifica ]

Inicis [ modifica ]

El cinema va arribar a Mexic gairebe dotze mesos despres de la seva aparicio en Paris , gracies a la visita de Gabriel Veyre i Ferdinand Von Bernard, enviats dels Germans Lumiere. Ells van realitzar una funcio cinematografica a l'interior del castell de Chapultepec, la qual va ser presenciada pel president Porfirio Diaz , la seva familia i membres del seu gabinet. ^[1] Els periodics de l'epoca van assenyalar que els assistents van quedar captivats per la presentacio de vistes i meravellats amb el nou invent que presentava la imatge en moviment.

Despres del seu afortunat debut privat, el cinematograf es va presentar al public el 14 d'agost d'aquest mateix any, en el soterrani de la drogueria Plateros , al carrer del mateix nom (avui Madero) de la Ciutat de Mexic . El public va abarrotar l'entrepis del petit local ?repeticio de la sessio del soterrani del Cafe de Paris , on va debutar el cinematograf? i va aplaudir fortament les "vistes" mostrades per Bernard i Veyre. La drogueria Plateros es localitzava molt prop d'on, uns anys despres, se situaria una de les primeres sales de cinema del pais: el Salon Rojo .

Mexic va ser el primer pais del continent america que va gaudir del nou mitja, ja que l'entrada del cinematograf als Estats Units havia estat bloquejada per Thomas Alva Edison , encara que es rumoreja que pel fet que el president Porfirio Diaz, o be el seu govern, tenia una bona amistat amb el govern de Franca en aquest moment, els pares del cinema van preferir a Mexic perque fos el primer pais america a presenciar aquest mitja. A principis del mateix any, Thomas Armant i Francis Jenkins havien desenvolupat a Washington el vitascope , un aparell similar al cinematograf. Edison havia aconseguit comprar els drets del vitascope i pensava llancar-lo al mercat sota el nom de Biograph . L'arribada de l'invent dels Lumiere significava l'entrada d'Edison a una competencia que mai abans havia experimentat.

Brasil, l'Argentina, Xile, Cuba, Colombia i les Guayanas van ser tambe visitats per enviats dels Lumiere entre 1896 i 1897. No obstant aixo, Mexic va ser l'unic pais del continent america on els francesos van realitzar una serie de pel·licules que poden considerar-se iniciadores de la historia d'una cinematografia. El mateix any va arribar tambe el vitascope nord-america a Mexic; no obstant aixo, l'impacte inicial del cinematograf havia deixat sense oportunitat Thomas Alva Edison de conquistar al public mexica.

El mateix any que Bernard i Veyre van arribar a Mexic, van filmar El presidente de la republica paseando a caballo en el bosque de Chapultepec i uns altres 35 curtmetratges a la capital, Guadalajara i Veracruz . Un dels films dels realitzadors francesos, titulat Un duelo a pistola en el bosque de Chapultepec , va causar commocio, ja que la gent no diferenciava encara la realitat de la ficcio. Aquest film podria ser inspirat pel film de Thomas Alva Edison titulat Pedro Esquirel y Dionecio Gonzales - Un duelo mexicano , realitzat tres anys abans. El 1897 es va realitzar la primera cinta muda de produccio mexicana, anomenada Rina de hombres en el Zocalo .

Els primers realitzadors mexicans van ser el enginyer Salvador Toscano (des de 1898 ), Guillermo Becerril (des de 1899), els germans Stahl i els germans Alva (des de 1906) i Enrique Rosas , qui en 1906 va produir el primer llargmetratge mexica, titulat Fiestas presidenciales en Merida , un documental sobre les visites del president Diaz a Yucatan .

En 1898 es va presentar, al Carrer de l'Espiritu Santo, l' aristograf , aparell inventat pel mexica Luis Adrian Lavie que perfecciona els fallits intents d'altres inventors per projectar imatges en relleu. ≪...inventant uns lents i bessons que contenen en el seu interior un mecanisme mogut per un corrent electric, de tal sort que cada vegada que la vista corresponent a un ull la de l'altre ull queda interceptada. Les imatges se succeeixen amb tal rapidesa que, per un efecte de persistencia de la impressio en la retina, les vistes no solament semblen de relleu, sino que apareixen tambe enterament fixes quan es fa us de la ullera.≫ ^[2]

Segons el critic e historiador del cinema mexica Emilio Garcia Riera , el sorgiment dels primers cineastes mexicans no va obeir a un sentiment nacionalista, sino mes aviat al caracter primitiu que tenia el cinema de llavors: pel·licules breus, de menys d'un minut de durada, que provocaven una necessitat constant de material nou per a exhibir.

En anar-se'n de Mexic Bernard i Veyre, el material portat per ells de Franca i el que van filmar a Mexic va ser comprat per Bernardo Aguirre i va continuar exhibint-se per un temps. No obstant aixo, ≪...les demostracions dels Lumiere pel mon van cessar en 1897, i a partir de llavors es van limitar a la venda d'aparells i copies de les vistes que els seus enviats havien pres als paisos que havien visitat≫. Aixo va provocar el rapid avorriment del public, que coneixia de memoria les "vistes" que feia pocs mesos causaven furor.

En 1898 es va iniciar com a realitzador l'enginyer Salvador Toscano, qui s'havia dedicat a exhibir pel·licules a Veracruz. La seva labor es una de les poques que encara es conserven d'aquesta epoca inicial del cinema. En 1950, la seva filla Carmen va editar diversos treballs de Toscsno en un llargmetratge titulat Memorias de un mexicano (1950). Toscano va testimoniar amb la seva camera diversos aspectes de la vida del pais durant el porfiriato i la Revolucio Mexicana . Va iniciar, de fet, el vessant documental que tants seguidors ha tingut a Mexic.

El cinema mut mexica [ modifica ]

Un duelo a pistola en el Bosque de Chapultepec (1896) va ser filmada pels francesos Bernard i Veyre, sobre la base d'un fet real, ocorregut poc temps abans entre dos diputats al Bosc de Chapultepec .

Les reconstruccions d'esdeveniments famosos no eren novetat en 1896. Edison havia filmat una petita cinta per al seu cinetoscopi, que be podia haver inspirat la cinta de Bernard i Veyre. Pedro Esquirel and Dionecio Gonzales - Mexican Duel (1894) presentava potser als primers mexicans mostrats en pel·licula: dos homes que s'enfrontaven en un duel a ganivetades. Aquesta imatge del mexica violent va ser, des de llavors, l'estereotip imposat pel cinema nord-america en referir-se a Mexic.

Salvador Toscano va filmar el 1899 una versio curta de Don Juan Tenorio . Aquest film mostrava l'ambivalencia amb que es prenia la ficcio en aquesta epoca: era documental perque registrava la representacio teatral de l'obra, pero era ficcio perque unicament mostrava l'acompliment dels actors.

En 1907, l'actor Felipe de Jesus Haro va realitzar la primera cinta ambiciosa de ficcio filmada a Mexic: El grito de Dolores o La independencia de Mexico (1907). El mateix Haro va interpretar al llibertador Miguel Hidalgo i va escriure l'argument. La pel·licula es va exhibir, gairebe obligatoriament, cada 15 de setembre fins a 1910.

Altres films de ficcio d'aquesta epoca van ser: El san lunes del valedor o El san lunes del velador (1906), cinta presumiblement comica dirigida per Manuel Noriega; Aventuras de Tip Top en Chapultepec (1907), curtmetratge del ja esmentat Haro; El rosario de Amozoc (1909) primer film de ficcio d'Enrique Rosas; i El aniversario del fallecimiento de la suegra de Enhart (1912) dels germans Alva, el mes antic film de ficcio del que encara es conserven copies. Aquesta cinta es una comedia interpretada pels actors Vicente Enhart i Antonio Alegria , comics del Teatro Lirico , que mostra una marcada influencia francesa en el seu estil de realitzacio.

La Revolucio mexicana va marcar un gran parentesi en la realitzacio de films de ficcio a Mexic. Amb la finalitzacio oficial del conflicte, en 1917, va semblar reneixer aquest vessant cinematografic, en la modalitat del llargmetratge.

En 1917, la principal importacio de films cap a Mexic provenia d'Europa. els Estats Units no acabava d'afermar-se com un gran centre productor cinematografic, encara que Hollywood ja comencava a perfilar-se com la futura Meca del cinema. A mes, les relacions tibants entre Mexic i els Estats Units, juntament amb la imatge estereotipada del "mexica bandit" en molts dels films nord-americans, provocava un rebuig, tant oficial com popular, cap a moltes de les pel·licules estatunidenques de l'epoca.

Franca i Italia van ser els patrons a seguir per a la "reinauguracio" del cinema mexica de ficcio en 1917. Aquest any es va estrenar a Mexic El fuego ( Il fuoco , 1915), film italia interpretat per Pina Menichelli, actriu que va aconseguir gran popularitat a Mexic i que va introduir el concepte de "diva" del cinema, anteriorment nomes utilitzat per al teatre o l'opera.

La luz, triptico de la vida moderna (1917) es el titol del primer llargmetratge "oficial" del cinema mexica. L'adjectiu "oficial" es deu al fet que pocs autors reconeixen el treball dels yucatecos Carlos Martinez de Arredondo i Manuel Cerezo Sansores, els qui un any abans van filmar 1810 o ¡Los libertadores de Mexico! (1916) el que probablement es el primer llargmetratge de ficcio nacional.

Altres films famosos d'aquesta primera epoca d'or van ser: En defensa propia (1917), La tigresa (1917) i La sonadora (1917), produits tots per la Compania Azteca Films. Aquesta signatura, fundada per l'actriu Mimi Derba i per Enrique Rosas, va constituir la primera empresa de cinema totalment mexicana. Probablement Derba ha estat la primera directora de cinema nacional. ^[3]

Els temes que han acompanyat a la cinematografia mexicana van neixer tambe en els anys de 1917 a 1920. Tepeyac (1917), film que relacionava estranyament les aparicions de la Verge de Guadalupe amb l'enfonsament d'un vaixell en el segle vint, va ser filmat per Fernando Sayago. Tabare (1917) de Luis Lezama, que guarda una estreta relacio en el seu argument amb films com Tizoc: Amor indio (1957): l'indi que s'enamora de la rica hereva de pell blanca. Finalment arriba Santa , la prostituta creada per l'escriptor Federico Gamboa , que va fer la seva primera aparicio cinematografica en la cinta dirigida per Luis G. Peredo en 1918, amb l'actriu Elena Sanchez Valenzuela com a protagonista.

Esment especial mereix El automovil gris (1919), sense cap dubte el film mes famos de l'epoca muda del cinema mexica. Filmat per Enrique Rosas ?de gran trajectoria cinematografica si considerem les vegades que ha estat nomenat en aquest text?, el film en realitat no es tal; es una serie de dotze episodis que conta les aventures d'una famosa banda de lladres de joies que es va fer celebre a Ciutat de Mexic cap a 1915. La pel·licula va ser protagonitzada per Maria Tereza Montoya , actriu que gaudia d'immensa popularitat i reputacio en el teatre llatinoamerica.

Per a 1919 s'havien suavitzat les friccions amb el vei del nord, i el cinema hollywoodense comencava a conquistar mercats a tot el mon. La decada de 1920 a 1929 va ser testimoni de la transformacio del mon. La Primera Guerra Mundial havia alterat radicalment els valors de gran part de la societat, i la gent tractava d'oblidar l'horror viscut fins a 1919. En els "alegres vints" van neixer la radio, el jazz i les faldilles curtes, aixi com el feixisme, el nazisme i la depressio economica nord-americana.

En 1927 el cinema va parlar per primera vegada. The Jazz Singer (1927), d'Alan Crossland, es va convertir en la punta de llanca d'una novetat cinematografica: el so. A partir d'aquest moment, el cinema va apostar tot a les paraules i a la musica, inaugurant una nova era en la seva historia. Despres de 1920, el cinema mexica va mantenir una carrera dispareja en contra de la creixent popularitat del cinema hollywoodenc. Els noms de Rodolfo Valentino , Tom Mix i Gloria Swanson competien, amb gran avantatge, contra els de Carlos Villatoro , Ligia Dy Golconda i Elena Sanchez Valenzuela, pel gust del public mexica. En general, molt poc es pot rescatar del cinema mut mexica dels vint excepte pel·licules excel·lents com El tren fantasma (1926) i El puno de hierro (1927) totes dues dirigides per Gabriel Garcia Moreno la primera era cinema de accio i aventures i la segona pel·licula que abordava el tema de les addiccions i el narcotrafico. Potser el mes important d'aquesta decada per a aquest cinema va ser la preparacio que van obtenir diferents actors, directors i tecnics mexicans al cinema de Hollywood. Actors mexicans com Ramon Novarro , Dolores del Rio , Gilbert Roland i Lupe Velez es van cotitzar com a grans estrelles al Hollywood dels anys 1920.

Entre els directors, Fernando de Fuentes , Emilio Fernandez , Roberto i Joselito Rodriguez van rebre la seva educacio cinematografica a Hollywood. D'aquesta manera, el cinema mexica es preparava per al que seria l'epoca d'or.

Cinema sonor [ modifica ]

L'any 1929,es filmen les pel·licules Dios y Ley (1929) dirigida per l'actor Guillermo Calles actuada per l'actriu Carmen Guerrero en locaciones de Tehuantepec, Mexic i a les platges de Malibu California i la pel·licula de coproduccio Mexic-Americana Gitanos (1929) curtmetratge actuat per Emilio Fernandez a Hollywood.

A Mexic el director Miguel Contreras Torres filma el llargmetratge sonor El Aguila y el Nopal (1929), amb les actuacions de Joaquin Pardave , Carlos Lopez "Chaflan" i Roberto Soto. Anteriorment, Gustavo Saenz de Sicilia ja havia filmat al desembre de 1928 La boda de Rosario (1929), cinta estrenada muda al febrer de 1929 i despres reestrenada sonorizada a l'abril 27 de 1929 al Teatro Iris, acompanyada de discos fonografics, amb la participacio de l'actor cuba Juan Jose Martinez Casado i de l'actriu mexicana Consuelo Frank , Angel E. Alvarez va dirigir el documental d'aviacio Alas de la gloria (1929) i el director Charles Amador dirigeix i produeix el curtmetratge El Inocente (1929) estrenat en 1930 i el llargmetratge Terrible pesadilla (1930) estrenat en 1931, sonoritzats mitjancant discos, amb les actuacions d' Emilio Tuero i Adela Sequeyro . El director de cinema mut Jose Manuel Ramos filma el seu primer curtmetratge sonor Cautiva (1929). El director Luis Lezama filma en 1929 Los hijos del destino estrenada als cinemes en 1930 i actuada per Juan Jose Martinez Casado . Salvador Pruneda dirigeix Abismos (o Naufragos de la vida ) (1930), pel·licula sonoritzada en sistema Vitaphone. Mesos mes tard, el director Rafael J. Sevilla filma Mas fuerte que el deber (1930) tambe en sistema Vitaphone i que gairebe totes ellas fracassen en la seva exhibicio per impericia dels tecnics en el maneig de la sincronitzacio del so amb les imatges, Miguel Contreras Torres i Roberto Turnbull sonorizan, al febrer de 1930, La toma de protesta del ingeniero presidente Pascual Ortiz Rubio , igualment, Miguel Contreras Torres dirigeix Sonadores de gloria (1930) coproduccio sonora mexicana-nord-americana, en locaciones del Marroc;. El director Gabriel Soria filma una serie de documentals en curtmetratges sonors denominats Revista Excelsior (1930).Tambe cal tenir en compte el curtmetratge Zitari (1931), dirigit per Miguel Contreras Torres , parcialment sonorizado i la pel·licula sonora Contrabando (1931) amb els actors Virginia Zuri i Ramon Pereda . En 1931, es va realitzar la primera cinta sonora mexicana reeixida amb so optic: una nova versio de Santa (1932), dirigida per l'actor espanyol Antonio Moreno , interpretada per Lupita Tovar , amb musica d' Agustin Lara i filmada amb el sistema sonor mexica . ^[4]

Santa va ser la primera pel·licula mexicana que va incorporar la tecnica del so directe, gravat en una banda sonora paral·lela a les imatges en la mateixa pel·licula. Aquesta tecnica va ser creada en 1929 per l'enginyer en electronica Jose de Jesus Rodriguez Ruelas, conegut com Joselito Rodriguez , que va realitzar assajos amb so optic entre els anys 1927 i 1929 i que va inventar un aparell d'enregistrament de so optic per a cinema molt lleuger i practic. L'invent es va batejar amb el nom de Rodriguez Sound Recording System i va revolucionar l'embrionari sistema per a obtenir la sincronia perfecta entre la imatge i el so al cinema. Es el tercer equip del mon que va aconseguir el registre optic sonor per a pel·licules, amb aquest equip filmo la pel·licula amb so optic de la seva creacio Himno Nacional de Mexico (1929) estrenada al cinema Electric de la ciutat de Los Angeles, California el 15 de setembre de 1929. De seguida realitza diversos curts sonors que li guanyen el reconeixement del mitja cinematografic, pero que tambe l'atreuen l'enveja tant dels productors com de les companyies de so nord-americanes. Entre aquests primers treballs formals es troben Sangre Mexicana (1930; estrenada al cinema California el 29 de maig de 1931), Fletonatiuh, Santos y Lee I y II (1930), La famosa Banda de Musica de la Policia de Mexico (1930) i The Indians are Coming (1930; R: Henry MacRae; produida per Adventure i distribuida per Universal Pictures).

Entre altres innovacions, va resultar ser el primer equip portatil del mon, nomes 6 kg que, comparat amb els existents de 90 kg de pes mitja, per les seves dimensions, aparentava ser un fallit intent mes. En l'actualitat (segle XXI), es grava el so analeg baix principis similars als descoberts per l'enginyer Joselito Rodriguez . El seu invent va ajudar a crear gran part de les Normes Internacionals per a l'Enregistrament del Cinema.

El suport d'un equip entrenat a Hollywood per a la filmacio de Santa (1931) (estrenada als cinemes al marc de 1932) no va ser casualitat: obeia a tot un pla per a establir una industria cinematografica mexicana, mateix que va incloure la fundacio de la Companyia Nacional Productora de Pel·licules.

Aquesta empresa va adquirir uns estudis de cinema existents des de 1920 i es va establir com la companyia de cinema mes important del pais. La decisio de "importar" a gairebe tot el personal de la filmacio es va fer amb la idea d'assegurar l'exit financer de la pel·licula.

L'ambient intel·lectual mexica es trobava dividit entre la revolucio i el socialisme. La revolucio russa de 1917 hi havia impres una petjada tan important com la revolucio mexicana en el pensament d'alguns intel·lectuals del pais. Mexic vivia l'esplendor del muralisme , un moviment estetic amb una carrega ideologica d'esquerra que mai es va ocultar. Literatura, musica, poesia, fotografia i pintura van ser arts que van tenir un gran desenvolupament en la decada dels trenta. Silvestre Revueltas , Xavier Villaurrutia , Carlos Pellicer , Salvador Novo , Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , Jose Clemente Orozco , Frida Kahlo , Juan O'Gorman , Maria Izquierdo , Tina Modotti , Manuel i Lola Alvarez Bravo , entre altres grans artistes, formaven part del panorama artistic i intel·lectual del Mexic modern. Un comu denominador en la tematica de les seves obres va ser la revisio de la revolucio mexicana.

En aquest ambient, no es estranya la tendencia que va seguir el cinema mexica una vegada establertes les bases de la industria cinematografica nacional. Politica i art apuntaven cap a la revolucio com a tema principal, i aquest va ser el cami que va seguir la nova industria.

Per a 1930, les aportacions cinematografiques de Serguei Eisenstein i Vsevolod Pudovkin havien estat reconegudes mundialment. La vaga (1924), El cuirassat Potemkin (1925), La mare (1926) i Octubre (1927) eren ja pedres angulars en la historia de l'art cinematografic.

Entre 1930 i 1932, Eisenstein va estar a Mexic, acompanyat pel seu assistent i traductor, Agustin Aragon Leiva, amb la finalitat de filmar una pel·licula que seria un vast fresc sobre el pais: ¡Que viva Mexico! (1930-1932). El cineasta sovietic venia patrocinat per alguns intel·lectuals estatunidencs d'esquerra, i havia estat a Hollywood on no va poder realitzar cap film, per no haver pogut aconseguir el permis de residencia en aquell pais.

¡Que viva Mexico! (1930-1932) no va poder ser conclosa perque els patrocinadors de Eisenstein li van retirar el financament i es van quedar amb el material filmat. No obstant aixo, les imatges capturades pel director sovietic van poder ser apreciades en diferents films que es van realitzar a partir d'elles Tormenta sobre Mexico , de Sol Lesser, i Tiempo del Sol de Mary Seaton, que serien fonamentals per al posterior estil del cinema mexica.

L'estetica visual de ¡Que viva Mexico! va tenir una gran influencia al cinema nacional. Els bells paisatges, els nuvols fotogenics i l'exaltacio de l'indigena van ser tres elements excel·lents d'aquesta proposta estetica. Aquest estil va ser vist com derivat de la pintura muralista, especialment de la de Diego Rivera, i va influir enormement en un jove mexica que es trobava treballant a Hollywood i va veure el projecte: Emilio Fernandez .

Entre els anys 1932 i 1936, el cinema sonor mexica es consolida com una industria amb films com El anonimo (1932), Una vida por otra (1932), El compadre Mendoza (1933), El prisionero 13 (1933) amb l'actor Alfredo del Diestro , La calandria (1933), El fantasma del convento (1934), Vamonos con Pancho Villa (1935) y Las mujeres mandan (1937), dirigides per Fernando de Fuentes  ; Un espectador impertinente (1932), Mano a Mano (1932), La mujer del puerto (1934), Celos (1935), Asi es mi Tierra (1937) i Aguila o Sol (1937)--les dues ultimes amb Mario Moreno "Cantinflas" , totes elles dirigides dirigides per Arcady Boytler i La sangre manda (1933), ¿Quien mato a Eva? (1934), Sueno de amor (1935) Luponini de Chicago (tambe coneguda com El gran Luponini, Luponini o El manos sangrientas (1935) i Marihuana (1936) que aborda el tema del narcotrafic i les adiccions, dirigides amb el cantant i actor internacional Jose Bohr . El director espanyol Juan Orol filma Madre querida (1935), ¿Mujeres sin alma, venganza suprema? (1935), Honraras a tus padres (1936), El calvario de una esposa (1936) i Eterna martir (1937) amb un gran exit de taquilla.

L'Epoca d'Or (1930-1969) [ modifica ]

Segons alguns historiadors i critics de cinema, els veritables "anys daurats" del cinema mexica correspondrien al periode coincident amb la Segona Guerra Mundial que va de 1939 a 1945; no obstant aixo, anys abans que inicies aquesta, el cinema mexica ja havia aconseguit un gran nivell tecnic i artistic i tenia un mercat ben establert, tant dins com fora del pais, per la qual cosa la Segona Guerra Mundial simplement va venir a incrementar la produccio i expandir el mercat ja establert, la qual cosa no li lleva el seu lloc com un element extremadament important per a poder mantenir el nivell de la industria mexicana en aquests anys.

Amb el suport nord-america de la postguerra , es va donar un auge sense precedents del cinema nacional. Grans estudis cinematografics nord-americans van secundar de manera conjunta el desenvolupament del cinema nacional, per questions estrategiques i per mantenir un control sobre Mexic, ja que era una epoca en la qual la influencia comunista de la Unio Sovietica planava sobre la posicio estrategica mexicana i en tot l'hemisferi llatinoamerica, la qual cosa es va traduir en una estrategia mass media sobre l'escassament educada i influenciable poblacio mexicana. Algunes cintes mexicanes que van aconseguir un enorme exit de critica i comercial van ser La mujer del puerto (1934), Janitzio (1934) i Dos monjes (1935). Figures com Andrea Palma , Esther Fernandez , Lupe Velez , Tito Guizar i Domingo Soler avien aconseguit ja el nivell de mites entre les audiencies mexicanes.

Llavors, l'inici de la Epoca d'Or vindria amb l'estrena de la pel·licula Alla en el Rancho Grande , que inauguraria el genere de comedia ranxera , genere conreat a Mexic sense parango en la resta de mon, a causa de la cultura i idiosincrasia mexicanes. La internacionalitzacio ve a partir de 1941 amb el film ¡Ay Jalisco, no te rajes! interpretat per Jorge Negrete . I el final arribara posterior a la mort de l'actor i cantant Pedro Infante , en 1957.

La transcendencia d' Alla en el Rancho Grande es evident en dades com aquests: "Va ser la primera cinta mexicana estrenada en mercats angloparlants amb subtitols en angles. Es va presentar a Broadway ( Nova York ) en el llancament del seu distribucio nacional, on rebria elogis de revistes com Newsweek . Aquest triomf en particular va provocar noves activitats comercials del cinema mexica als Estats Units, on les empreses distribuidores aviat van establir multiples sucursals: a San Antonio , El Paso i Nova York i, per descomptat, Los Angeles . Aqui, un executiu, citat al Filmografico , va declarar amb emocio: “Les pel·licules mexicanes s'estan imposant en els mercats de l'estranger”. Als Estats Units, els films mexicans ja guanyaven mes de dues vegades el que ingressaven les cintes fetes en espanyol a Hollywood". ^[5]

L'auge del cinema mexica va afavorir el sorgiment d'una nova generacio de directors. Per al public, no obstant aixo, va ser mes interessant la consolidacio d'un autentic quadre d'estrelles nacionals que serien les figures principals d'un star system sense precedents en la historia del cinema en castella.

En aquests anys, el cinema mexica va abordar mes temes i generes que en cap altra epoca. Obres literaries, comedia, comedies ranxeres, pel·licules policiaques, comedies musicals i melodrames van formar part de l'inventari cinematografic mexica d'aquells anys. I tambe en la recta final d'aquest periode s'inauguraria un altre genere que podria considerar-se nacional i que, igual que la comedia ranxera , no va tenir rivals fora de Mexic: el genere de lluites o pel·licules de lluita lliure .

El cinema mexica va continuar realitzant obres d'esplendida qualitat i va comencar a explorar altres generes com la comedia, el romanc i el musical. En 1943, la pel·licula Flor silvestre , va reunir un equip cinematografic conformat pel director Emilio Indio Fernandez , el fotigraf Gabriel Figueroa , l'actor Pedro Armendariz i l'actriu Dolores del Rio . Les cintes Maria Candelaria i La perla , son considerades obres mestres de Fernandez i el seu equip, i van omplir al cinema mexica d'un enorme prestigi, passejant-se a nivell mundial a importants festivals cinematografics ( Maria Candelaria va ser guardonada en 1946 amb el Gran Premi del Festival de Canes , el nom anterior de la Palma d'Or , sent la primera pel·licula de parla hispana a obtenir-lo). Per part seva, La perla va ser guardonada amb el Globus d'Or de la industria filmica estatunidenca, sent la primera cinta hispana a rebre aquest reconeixement. ^[6]

En la seva epoca d'or, el cinema mexica va imitar el Star System que imperava a Hollywood. D'aquesta manera, i a diferencia d'altres industries filmiques, al cinema mexica es va comencar a desenvolupar el "culte a l'actor", situacio que va propiciar el sorgiment d'estrelles que van causar la sensacio en el public i es van convertir en autentics idols, d'una forma molt similar a la de la industria filmica estatunidenca. No obstant aixo, a diferencia del que succeia a Hollywood, els estudis cinematografics mexicans mai van tenir un poder total sobre les grans estrelles, i aixo va permetre a aquestes brillar d'una forma independent i desenvolupar-se en una enorme multitud de generes, principalment les figures sorgides al Cinema mexica en la decada del 1950, molt mes versatils i completes que les de la decada previa.

Entre les figures que van aconseguir el nivell d'idols del cinema mexica, destaca Pedro Infante . Tractar d'explicar el fenomen Pedro Infante es, a hores d'ara, una empresa inutil. Els seus primers films no apuntaven cap a la creacio d'un mite. El resultat de la seva reunio amb el director Ismael Rodriguez a Nosotros los pobres (1947), va servir per a consolidar la figura d'Infante dins de la mitologia del cinema mexica. Per a molts mexicans, Infant va representar el que tot mexica havia de ser: fill respectuos, amic incondicional, amant romantic, home de paraula.

De l'extensa galeria d'estrelles del cinema mexica, Pedro Infante es l'unic que ha pogut unificar els sentiments del public. La seva popularitat ha continuat creixent conforme s'agreguen noves generacions de mexicans. La figura de Pedro Infante continua sent la mes important de la cinematografia mexicana. ^[7]

Jorge Negrete va ser un cantant i actor mexica l'atractiu personal del qual i veu inconfusible li van elevar a la categoria de mite de la musica del seu pais. A aixo van contribuir sens dubte les seves aparicions cinematografiques. En un Mexic que encara patia les sequeles dels enfrontaments civils de la Revolucio, l'estil patriotic de les cancons i pel·licules de Jorge Negrete, en les quals s'enaltien valors com la virilitat, el valor o la familia, va quallar en el si d'una societat necessitada de mites sobre els quals reconstruir una identitat nacional. En les seves pel·licules i actuacions, Negrete solia abillar-se com un autentic charro. En l'escenari i en el plato deambulava amb l'arrogancia que caracteritza a un duro trencacors de tendra i dolc somriure, sempre a punt per al llanci amoros. I es que probablement l'encant que el fidel public femeni trobava en Negrete residia en que sabia conjugar en els seus personatges trets oposats, com el galant rude dotat al mateix temps d'una languida i enigmatica mirada. ^[8]

De manera similar a Hollywood, al cinema mexica va existir tambe el "Culte a la Diva", la veneracio de figures femenines que van aconseguir el nivell de Mites (com Greta Gracia i Marlene Dietrich ). Encara que van sorgir moltes belleses filmiques en l'Epoca d'Or, nomes dos d'elles van aconseguir transcendir i convertir els seus rostres en el sentit de totes les seves pel·licules: Maria Felix i Dolores del Rio . ^[9]

Maria Felix va ser un cas excepcional al cinema mexica. Dona d'enlluernadora bellesa fisica i forta personalitat, que immediatament va dominar els rols de "dona fatal" en les pel·licules mexicanes. Abans de l'exit de Maria Felix, les dones anaven en papers secundaris (mares abnegades, nuvies submises). A partir de l'exit de Felix, van comencar a realitzar-se mes pel·licules amb tematiques femenines. El film Dona Barbara (1943), va donar inici al mite de Maria Felix com La Dona . La singular personalitat real de Maria es va fusionar amb la seva personalitat filmica donant lloc a un dels mites mes fascinants del sete art. Es va forjar la seva llegenda sense que ella mogues un dit. La imaginacio de la gent va fer tot el treball. ^[10] A l'estranger, Maria va preferir inclinar-se pel Cinema d'Europa (Espanya, Franca, Italia), on les seves interpretacions es van inclinar cap a un cinema d'autor.

Dolores del Rio va representar en els seus millors moments un dels maxims ideals de la bellesa femenina mexicana. El mite de Dolores del Rio no va comencar a Mexic, sino a Hollywood, on l'actriu va aconseguir l'estatus de "Diva" en els anys vint i trenta, una cosa molt dificil per a una actriu d'origen hispa. Despres d'una carrera mes que digna a Hollywood, Dolores va tornar a Mexic, on va aconseguir mantenir, i fins i tot elevar el prestigi del qual va gaudir als Estats Units , gracies a una serie de pel·licules, realitzades especialment per a ella, pel seu etern admirador, el director Emilio Fernandez, on la despulla de la imatge petria adquirida a Hollywood i ressalta els seus trets indigenes. Pel·licules com a Flor silvestre i Maria Candelaria (1943), van passejar la imatge de Mexic per tot el mon, i Dolores del Rio es va convertir en simbol nacional, despres de ser, per molts anys, simbol d"el mexica" a l'estranger.

Feien falta rostres que captivessin a les audiencies i talents que poguessin sostenir el pes d'un protagonista i Pedro Armendariz , posseia totes dues qualitats. A pesar que per les seves venes no corria ni una sola gota de sang indigena -i si diverses d'origen britanic i espanyol- Armendariz va aconseguir encarnar l'essencia del mexicanisme millor que cap altre actor del cinema nacional. Aquesta apreciacio -compartida per historiadors, critics, col·legues i admiradors- es fonamenta de manera important en els personatges que l'actor va protagonitzar sota la direccio d' Emilio Fernandez . ^[11] Fernandez va saber treure partit de les caracteristiques fisiques d'Armendariz i ho va convertir en el prototip del "mascle" o galant viril mexica. ^[12] Mes tard, Armendariz va incursionar al cinema de Hollywood i d'alguns paisos d'Europa. ^[13]

Arturo de Cordova va ser una altra destacada figura masculina del cinema mexica. La seva especialitat van ser personatges turmentats que, amb frequencia, s'enfonsaven en la bogeria. La seva postura i rebuscada elegancia el van fer celebre. Va ser sens dubte un dels galants cinematografics hispans mes sol·licitats per les dones. Sempre s'envoltava de repartiments femenins que respiraven bellesa, al mateix temps que les seves canoses temples s'anaven convertint en una marca personal i intransferible. ^[14]

Mario Moreno " Cantinflas ", comediant i manyaga sorgit de les carpes populars, es va fer mundialment celebre amb el nom del seu personatge Cantinflas (un "peladito" de barri xerraire, simpatic i enginyos), al qual va donar vida en la majoria dels films que va rodar. La popularitat d'aquest monstre sagrat del cinema mexica i, en general, del cinema en espanyol, deu molt al seu treball a les pel·licules filmades amb el seu director ideal, Miguel M. Delgado . En els anys cinquanta, les seves cintes mostren un canvi: del personatge de la picardia urbana i popular, nomes quedaria un humor basat en l'us reiteratiu del "cantinflisme", l'habilitat per a parlar molt i no dir res. A totes elles, Mario Moreno es va convertir en un portador de judicis i critiques contra la societat "pobletana", en particular, i contra la humanitat, en general. D'aquesta manera, va arremetre amb singular recalcament contra l'"aristocracia desnaturalitzada", fent que triomfes l'autentic sobre la falsedat. Es va constituir en l'home que sempre deia la veritat, encara que en forma sarcastica, i va sofrir les consequencies d'aquesta fidelitat a si mateix. ^[15] El personatge de Cantinflas va ser per a Mario Moreno, la qual cosa Charlot va ser per a Charles Chaplin . Pero a diferencia de Chaplin, Cantinflas basava el seu personatge en l'alegria i no en la melancolia. Els seus personatges sempre van ser vivificants. Cantinflas va gaudir d'un exit inusitat.

Un altre destacat comediant va ser German Valdes "Tin Tan" . Posseidor d'una enorme gracia i versatilitat, perque era a mes un excel·lent cantant. Va fer celebre en el seu temps al personatge del pachuco (moviment cultural sorgit en els anys vint en Chicago , entre la comunitat hispana dels Estats Units). Si be Tin Tan es guanyava el respecte del public amb una personalitat amable i una mica burleta del mexica pobre que es donava aires de grandesa imitant l'estil xicano ?rude i elegant?, German Valdes no va considerar prendre la figura del pachuco com una broma per a identificar-se amb l'audiencia, perque en la seva adolescencia l'actor realment va conviure amb els veritables pachucos de Ciudad Juarez. ^[16] La improvisacio era una cosa de la que Tin Tan en presumia amb orgull sobre l'escenari depenent de l'aplaudiment i reaccio del public, pero en arribar a la pantalla gran, l'actor va trobar una peculiar manera de seguir aquesta dinamica personal sense trencar els protocols dels guions cinematografics que arribarien sense descans. Les seves pel·licules es van basar principalment en la parodia i en situacions absurdes, numeros musicals amb personatges dotats d'una gran picardia i un vast atractiu visual femeni. "Tin Tan", posseeix, fins al dia d'avui, un enorme impacte cultural entre alguns sectors del public mexica, i el seu cinema ha aconseguit el nivell de culte.

Algunes altres figures mexicanes van aconseguir reconeixements a nivell estranger. Katy Jurado es va convertir en una important i cotitzada actriu en la industria de Hollywood (principalment en cintes del genere western ), aconseguint reconeixements com el Globus d'Or (1952) i una nominacio al Premis Oscar de l'Academia Americana de Cinema (1954). ^[17] Per part seva, Silvia Pinal va aconseguir reconeixement en l'ambit del "cinema d'art", especialment gracies a les seves col·laboracions amb el director Luis Bunuel . La cinta Viridiana (1961), probablement el film mes mitic de la cinematografia de Bunuel, va ser protagonitzada per Pinal. Guardonada amb la Palma d'Or del Festival de Canes , Viridiana va plasmar a Pinal en la historia del cinema mundial. Bella, carismatica i dotada d'una meravellosa versatilitat, Pinal ha collit una carrera d'exits que abasten diverses decades de l'espectacle mexica. ^[18]

Sara Garcia , anomenada l' "Abuelita del Cine Mexicano", mereix un esment especial. Va ser una destacada actriu posseidora d'una gran versatilitat i una forta intensitat dramatica. Les seves commovedores o gracioses interpretacions d'anciana (avia, mare, nana), la van convertir, de manera similar a Cantinflas o Tin Tan, en part de la cultura popular mexicana, i la seva fama es resisteix al pas del temps.

Entre les actrius que ocupen un lloc destacat al Cinema mexica en la seva epoca daurada es troben Columba Dominguez , una de les principals muses del cineasta Emilio Fernandez. Dotada d'un fort atractiu autocton, va treballar en destacades cintes de renom internacional, com Pueblerina (1949).

Miroslava Stern va ser una enlluernadora bellesa d'origen europeu que va aconseguir la gloria al Cinema mexica entre finals dels 1940s i mediats dels 1950s, abans de morir de manera tragica en 1955. Marga Lopez va ser important i destacada actriu amb un rang actoral molt ampli que la va portar, de la comedia, als intensos melodrames classics de l'epoca. L'enlluernadora Elsa Aguirre va ser una de les femme fatals mes destacades de la industria filmica mexicana. Una altra important actriu dels anys daurats del Cinema Mexica va ser Gloria Marin , qui va gaudir d'un gran cartell a inicis dels anys 1940's gracies en part al seu celebre mancuerna amb Jorge Negrete en una serie de pel·licules romantiques i ranxeres. Maria Elena Marques , va ser una altra important actriu de caracter i forta personalitat.

Entre les belleses que van inundar les pantalles mexicanes es troben tambe Esther Fernandez , Rosario Granados , Rosita Quintana , Rita Macedo , Emilia Guiu , Pina Pellicer , Alma Rosa Aguirre o Lilia Prado , entre moltes altres mes.

De les actrius de caracter que van brillar en aquest periode destaca Carmen Montejo , actriu amb una trajectoria impecable en cinema, teatre i televisio. Per part seva, Andrea Palma va ser considerada com la primera diva del Cinema mexica, immortalitzada en els inicis de la industria filmica mexicana com La mujer del puerto , i mes tard especialitzada en rols d'elegant dama o prostituta sofisticada. Emma Roldan va ser una de les pioneres de la industria filmica mexicana i amb una carrera que abasta mes d'un centenar de films. Per la seva part Prudencia Griffel , veterana estrella del teatre de revista dels anys 1920's, va quedar immortalitzada (al costat de Sara Garcia) en rols de iaia dins del cinema..

En ser Mexic la principal potencia cinematografica de parla hispana , la seva industria va atreure a altres importants figures d'altres industries filmiques de parla hispana. Les mes importants van ser l'espanyola Sara Montiel , que va aconseguir renom internacional despres del seu pas pel Cinema Mexica en la primera meitat de la decada dels cinquanta, i l'argentina Llibertat Lamarque , que despres de sortir del seu pais en 1947 despres d'una llorejada carrera al Cinema argenti, es va establir a Mexic, on realitza la major part de la seva filmografia i es va mantenir activa practicament per la resta de la seva vida. De Espanya arriben tambe figures com Jorge Mistral , Armando Calvo o Lola Flores ; de l' Argentina arriben tambe noms com Nini Marshall o Luis Aldas . De Cuba arriben llorejades figures com Rene Cardona , Rita Montaner o Rosita Fornes , mentre que Irasema Dilian va ser importada del cinema italia.

Entre la galeria d'actors destaca Ignacio Lopez Tarso , un dels actors llatinoamericans mes versatils i amb una carrera filmica, televisiva i teatral summament destacada. Lopez Tarso fu el protagonista de Macario (1959), primera pel·licula mexicana nominada al Premi Oscar de l'Academia Americana. ^[19] Els germans Soler: Domingo , Andres , Fernando i Julian , van anar probablement alguns dels actors mexicans amb major quantitat de pel·licules en la seva trajectoria. Tant en rols dramatics com comics, com a actors estel·lars o de suport, el seu talent histrionic s'imposava en les seves pel·licules. David Silva va aconseguir una enorme popularitat en encarnar a l'heroi de barri i de classe baixa en nombroses cintes de Cinema social o cinema urba. Emilio Tuero va ser un dels primers galants filmics d'exit massiu en la industria filmica mexicana a principis dels anys 1940. Roberto Canedo va ser un actor amb una carrera filmica llarguissima que va abastar mes de cinquanta anys en cinema, teatre i televisio, i Fernando Fernandez qui a mes de ser un destacat cantant, va aconseguir una enorme popularitat en cintes de tall musical encarnant rols d'home bo i noble.

Els "vilans cinematografics" mes destacats del cinema de l'epoca van ser Carlos Lopez Moctezuma , Miguel Inclan , Rodolfo Acosta , Victor Parra , Wolf Ruvinskis , Arturo Martinez o els germans Tito i Victor Junco . ^[20]

Molts altres comediants van aconseguir la consagracio al cinema mexica. Des de parelles comiques de comedia slapstick (a l'estil de El Prim i el Gras ), fins a actors independents que van aconseguir un enorme cartell. Molts d'aquests comediants van sorgir de les Carpes o teatres populars mexicans.

Joaquin Pardave va ser un popular actor que el mateix captivava amb personatges dramatics o comics. Pardave tambe era compositor i director cinematografic, i els seus inicis en la industria, des del Cinema mut , el van convertir en una especie de "pare simbolic" de tots els comediants mexicans des dels anys trenta fins als seixanta.

Antonio Espino i Mora , mes conegut com "Clavillazo" , va ser un altre dels actors mexicans que van iniciar la seva carrera a les carpes i despres van passar a les grans pantalles en l'epoca d'or del cinema mexica. Mes de 30 pel·licules formen el seu repertori i es un dels artistes mes volguts i recordats. Un altre artista que va iniciar en les carpes i que a mes de la seva simpatia, va destacar per la seva pintoresca manera de ballar va ser Adalberto Martinez "Resortes" , qui va tenir una carrera artistica molt llarga, perque va treballar mes de 70 anys al cinema i la televisio.

Gaspar Henaine "Capulina" i Marco Antonio Campos "Viruta" , van ser una dupla comica que va trobar en l'humor blanc la manera de guanyar-se l'afecte de la gent. Viruta i Capulina van iniciar la seva carrera junts en 1952, encara que individualment ja havien treballat en altres projectes. Van filmar mes de 25 pel·licules.

A pesar que no tenen un gran nombre de pel·licules junts, Manolin i Estanislao Shilinsky son recordats per la seva gran quimica en les carpes i posteriorment al cinema. Van tenir l'oportunitat de gravar un disc junts, perque era a traves de les seves cancons que exaltaven la seva comicitat. ^[21]

Comedia ranchera [ modifica ]

La comedia ranxera es un genere cinematografic exclusiu de Mexic on l'accio de la pel·licula es desenvolupa en un ranxo , poble o localitat. Aquest tipus de genere es va fer famos principalment en les decades dels anys 1930's a 1960s. En 1936 es va estrenar la pel·licula Alla en el Rancho Grande , i fou un exit de taquilla. Anteriorment s'havien produit altres pel·licules d'aquest genere, que no obstant aixo no van aconseguir el reconeixement internacional com l'esmentada.

Gracies a l'exit collit es van iniciar les produccions de comedies o tragedies ambientades en localitats tipiques el Mexic interior. La trama generalment es desenvolupa en algun lloc rural de Mexic. Els protagonistes son charros i dones enamorades. El comu denominador sol ser el tequila, l'amor i les situacions, tant comiques com tragiques. El tema de la Revolucio Mexicana va ser recurrent en aquest genere.

Del genere, es desprenen pel·licules com El gallo giro (1936), Los tres Garcia (1947) i Dos tipos de cuidado (1952), entre moltes altres. No obstant aixo, la formula va ser espremuda fins a arribar a realitzar pel·licules molt dolentes i de molt baix pressupost. Actualment es consideren com a classics de la cinematografia mexicana. Els herois rancheros van aconseguir un enorme cartell al cinema mexica de l'epoca. Darrere de Pedro Infante o Jorge Negrete, destaquen com a maximes figures Luis Aguilar i Antonio Aguilar .

Cinema musical i cinema de rumberes [ modifica ]

El cinema musical a Mexic va estar fortament influenciat per la musica folklorica o musica ranxera. Estrelles com Pedro Infante, Jorge Negrete i Antonio Aguilar van realitzar desenes de cintes del genere ranchero que van servir com a plataforma per a promoure la musica mexicana. Les cancons d'importants compositors com Agustin Lara o Jose Alfredo Jimenez van servir com a base per als arguments de nombroses pel·licules. L'argentina Libertat Lamarque tambe es va destacar per la realitzacio de cintes on la musica i les cancons eren les protagonistes principals.

La musica tropical, que va estar de moda a Mexic i Llatinoamerica des dels anys trenta, tambe va ser plasmada al cinema mexica. Nombroses revistes musicals van ser realitzades en els anys quaranta i cinquanta. En aquestes produccions era comuna veure a figures que van des de Damaso Perez Prado o Tona la Negra fins a Rita Montaner , Maria Victoria o Los Panchos . No obstant aixo, el cinema musical a Mexic va estar majorment representat per l'anomenat Cinema de rumberes .

El cinema de rumberes va ser un genere que va florir en els anys quaranta i cinquanta . Les seves estrelles principals van ser les anomenades " rumberes ", ballarines de ritmes musicals afroantillans. El genere es una curiositat filmica, un dels hibrids mes fascinants de la cinematografia mundial ^[22] i troba les seves arrels en diversos generes cinematografics. Avui dia, gracies als seus singulars caracteristiques, es considerat dins de l'anomenat cinema de culte . El Cinema de rumberes va representar una mirada social del mon de les treballadores de la nit del Mexic dels 1940s i 1950s que confrontaven la moral i els convencionalismes socials del seu temps, i un acostament mes realista a la societat mexicana de llavors. Es va tractar de melodrames sobre la vida d'aquestes dones, a les quals es redimia a traves dels balls exotics. ^[22] Les principals figures d'aquest genere van ser les cubanes Maria Antonieta Pons , Amalia Aguilar , Ninon Sevilla o Rosa Carmina , aixi com la mexicana Meche Barba . Entre 1938 i 1965 es van realitzar mes d'un centenar de pel·licules del Cinema de rumberes. La cinta Aventurera (1950), dirigida per Alberto Gout , es considerada l'obra mestra del genere. ^[23]

Cinema de gangsters [ modifica ]

El cinema negre o cinema de gangsters (tan popular a Hollywood en les decades de 1930 i de 1940) va estar representat a Mexic pel director Alberto Mendez Bernal en la pel·licula sonora Contrabando (1931) actuada per Don Alvarado i Ramon Pereda i entrenada als cinemes en 1933. Posteriorment, l'actor, cantant i director Jose Bohr filmo la cinta Luponini de Chicago (1935) i el director "de culte" Juan Orol . Inspirat en aquest popular Cinema de gangsters i en figures com Humphrey Bogart o Edward G. Robinson , Orol va crear un univers filmic i un estil molt particular en barrejar els elements classics del Cinema negre, amb el folklor mexica, els ambients urbans i cabareters i la musica tropical. Exemple d'aixo, el film classic Gangsters contra charros (1948).

Cinema social i cinema urba [ modifica ]

Amb antecedents que es remunten a l'epoca d' El automovil gris (1919), serial que es va basar en un cas real i fins i tot es va filmar en alguns dels llocs on havien ocorregut els fets narrats i representats en pantalla, la cinematografia mexicana tambe ha intentat desenvolupar i fins i tot consolidar una tradicio realista, mateixa que va tenir en Alejandro Galindo al mes digne i significatiu dels seus conreadors. Marcada per l'epoca en la qual diversos realismes van aconseguir la seva dimensio classica, l'obra de Galindo ?emmarcada en els anys 1938-1953? es una de les mes significatives del cinema social mexica .

Els afanys realistes del cinema mexica van poder aconseguir una nova dimensio en Campeon sin corona (1945), dirigida per Galindo. La pel·licula s'oferia com un detallat estudi psico-sociologic de les condicions historiques, racials i culturals que, segons una certa perspectiva de l'epoca, determinen a la classe baixa mexicana. El genere mostrava la vida en els barris pobres de la ciutat, reflectien el fenomen de la creixent urbanitzacio del pais. El cinema social te com a maxima figura a l'actor David Silva , que va formar amb el director Alejandro Galindo una dupla inoblidable en cintes que van retratar la vida urbana de les grans ciutats. A mes de la ja esmentada Campeon sin corona , Silva i Galindo van realitzar altres obres mestres del genere com Esquina bajan (1947) i Una familia de tantas (1948). El que va ser sens dubte el personatge mes iconic d'aquest genere va ser Pepe el Toro , personatge interpretat per Pedro Infante en film Nosotros los pobres (1947) d'Ismael Rodriguez, que representava el mirall en el qual es miraven els provincians que arribaven a la capital amb l'esperanca de trobar un futur mes promissori. Luis Bunuel tambe va fer retrats filmics de la societat mexicana en films com El gran calavera (1948), La ilusion viaja en tranvia (1952) i la seva obra mestra Los olvidados (1950), un dels retrats mes mordacos de la pobresa a Mexic. Emilio Fernandez tambe realitza una important aportacio al genere amb Salon Mexico (1949). A mes de Silva i Infant, altres estrelles famoses per incursionar en el genere van ser Blanca Estela Pavon , Lilia Prado , Evita Munoz "Chachita" , Fernando Fernandez , Fernando Soto , Freddy Fernandez "El Pichi" , Meche Barba i Roberto Cobo , entre altres.

Cinema de terror i fantasia [ modifica ]

El cinema de terror ha estat part fonamental del cinema mexica. Don Juan Tenorio ( 1898 ), de l'enginyer Salvador Toscano Barragan , es de fet la primera cinta de ficcio mexicana, i la seva trama, de sobres coneguda, maneja elements fantastics; pero amb la pel·licula La Llorona (1933), del cuba Ramon Peon , actuada per Ramon Pereda , Virginia Zuri , Adriana Lamar , Maria Luisa Zea i Carlos Orellana , d'alguna manera el genere de cinema de terror es va iniciar "oficialment" en Mexic .

Encara que els anys seixanta es consideren l'epoca d'or del terror i ciencia-ficcio al cinema mexica, durant l'epoca d'Or es van trobar alguns treballs notables. Juan Bustillo Oro mereix un esment a part malgrat ser un cineasta conegut pel seu cinema porfirista i revolucionari , ja que a l'inici de la seva carrera va impulsar el genere de terror a traves de guions i de la direccio d'obres importantissimes, com Dos monjes ( 1934 ), obra mestra del genere i interessant mostra de cinema expressionista , El fantasma del convento ( 1934 ), El misterio del rostro palido ( 1935 ), El baul macabro (1936) del Director Miguel Zacarias i Nostradamus ( 1937 ). Chano Urueta , prolific director que es va iniciar en l'epoca del cinema mut, ja havia tingut els seus acostaments amb el sobrenatural a Profanacion (1933) i El signo de la muerte (1939). No obstant aixo, les seves majors aportacions arribarien amb La bestia magnifica (1952), pel·licula en la qual introdueix per primera vegada als lluitadors en el genere; La bruja (1954), la trilogia de El jinete sin cabeza (1957), antecedent del terror western, El baron del terror (1962) i La cabeza viviente (1963).

Per part seva, Fernando Mendez, tambe director destacat de l'epoca d'or del cinema mexica encara que menys prolific en el terror que Chano Urueta, va comencar les seves aventures en el genere amb Ladron de cadaveres (1956), pel·licula de terror amb lluitadors. L'exit li vindria poc despres amb El vampiro (1957), obra mestra del terror mexica en blanc i negre, protagonitzada per German Robles , actor principal del genere per les seguents dues decades. A aquesta li seguiria la seva sequela El ataud del vampiro (1957) i Misterios de ultratumba (1959), a mes d'alguns titols dedicats al terror western , com El grito de la muerte i Los diablos del terror (amdues de 1959).

A l'una d'aquests i en la decada de 1960 , es multiplica la produccio del genere amb titols de diferent qualitat i directors recurrents com Rafael Baledon ( El pantano de las animas , 1956), Federico Curiel ( La maldicion de Nostradamus , 1959), Miguel Morayta ( La invasion de los vampiros , 1963 ^[24] ), Benito Alazraki ( Munecos infernales , 1961), Alfonso Corona Blake ( El mundo de los vampiros , 1961) i Alfredo B. Crevenna ( Rostro infernal , 1962). Destaca tambe la labor de Rene Cardona que, com els ja esmentats, va acreixer els subgeneres de lluitadors, terror western i vampirs. El cinema per al public infantil s'inicia amb Alla en el rancho chico (1938) del director Rene Cardona , Diablillos del arrabal (1938) de l'actriu y directora Adela Sequeyro i Aventuras de Cucuruchito y Pinocho (1942) filmada en technicolor . En els anys 1950 es filmen Pulgarcito y el Ogro (1957) i Santa Claus (1959), ambdus del director Rene Cardona tambe en sistema de technicolor .

Directors [ modifica ]

Entre els principals cineastes que van contribuir a consolidar el Cinema Mexica en la seva Epoca d'or destaquen els seguents:

• Miguel Contreras Torres : Va ser un dels pioners del cinema mexica, en el qual va comencar a treballar en 1926. L'unic director mexica que va aconseguir fer la transicio del cinema mut al sonor. La filmografia completa de Contreras Torres parla d'un home interessat a exaltar el nacionalisme i el patriotisme, des del cinema. En essencia, son basicament tres les linies tematiques sobre les quals es va construir la seva carrera: la historia patria, la tematica religiosa i el costumisme. Encara que no va ser l'unic, en efecte, en el cas mexica, es Contreras Torres el que incursiona amb major emfasi en l'exaltacio dels fets historics del seu pais. La filmografia de Miguel Contreras Torres, en aquest breu i incomplet repas, va abastar mes de 45 anys, en els quals va participar (fos com a actor, productor, editor, director i/o argumentista) en mes de 50 pel·licules. A mes de la seva productiva activitat durant l'epoca muda, els anys 30 i 40 son, quantitativament, el periode mes representatiu d'aquest director. ^[25]

• Fernando de Fuentes : Pioner del cinema sonor i realitzador de tres classics del cinema mexica - El compadre Mendoza (1933), Vamonos con Pancho Villa (1936) i Alla en el Rancho Grande (1936)- Fernando de Fuentes es una de les figures mes famoses i menys compreses de la nostra cinematografia. Els comentaris al voltant de la seva carrera ho assenyalen gairebe sempre com un autor que va decidir deixar de ser-ho per a convertir-se en un eficient realitzador de cintes taquilleres, dividint artificialment la seva filmografia en dos periodes caracteritzats per la presencia o absencia de pretensions estetiques. Vamonos con Pancho Villa , la seva obra mestra va ser incompresa per diverses decades. La pel·licula va ser estrenada tres mesos despres d' Alla en el Rancho Grande i nomes es va mantenir una setmana en cartellera. Exit i fracas es van presentar al mateix temps i a Fernando de Fuentes li va quedar molt clar que la supervivencia estava en la formula, en els generes i en la satisfaccio del naixent public del cinema mexica. No obstant aixo, l'impressionant exit d' Alla en el Rancho Grande (1936) no ha d'atribuir-se exclusivament a l'exacta combinacio de cancons, amors, charros i ballables. Darrere del film estava un director veritablement dotat de qualitats, posseidor d'una excel·lent habilitat tecnica i d'un extraordinari sentit per a la narrativa visual. Fernando de Fuentes va ser, en realitat, el primer director mexica que va comprendre la naturalesa del cinema sonor i que va aprofitar amb exit totes les possibilitats d'aquest mitja. ^[26]

• Alejandro Galindo : Durant l'epoca d'or, el naixent Mexic urba va tenir en Alejandro Galindo a un dels seus mes fidels cronistes filmics. Posseidor d'un talent especial per a recrear els comportaments i la parla popular de Ciutat de Mexic, Galindo va ser un director capac de crear un univers propi a partir de personatges i situacions representatius del Mexic modern. A partir de Campeon sin corona (1945) Alejandro Galindo va iniciar l'etapa mes important de la seva carrera, en la qual l'actor David Silva va ser una peca fonamental. Dels boxadors als taxistes, dels xofers d'autobusos als venedors d'aspiradores, la nova classe mitjana mexicana es va trobar en la pantalla a personatges coneguts del seu entorn. [[Una familia de tant<s]]' (1948) va representar la cuspide d'aquesta etapa en la qual Galindo va combinar el geni creatiu amb un encertat olfacte comercial. ^[27]

• Emilio "Indio" Fernandez : Un dels directors cinematografics mes importants, influents i reconeguts d'aquesta etapa del cinema mexica. Emilio va ser el creador d'un cinema mexica de tipus folkloric i indigenista que va contribuir al descobriment cultural i artistic que va viure Mexic en els anys quaranta , posseidor d'una estetica impecable i unica (aconseguida en gran manera gracies a l'ajuda del seu fotograf de capcalera, Gabriel Figueroa ). Emilio Fernandez va llegar una filmografia que suma al voltant de 129 treballs, un sens fi de belles imatges, centenars d'evocacions d'un Mexic que va ser planejat, els seus costums i la seva identitat, defensada costi el que costi. Una trajectoria que va ser reconeguda en diverses ocasions amb el Premi Ariel , el Colon d'Or a Huelva , Espanya , i una cadira amb el seu nom a l'Escola de Cinema de Moscou, entre molts altres premis internacionals. Emilio Fernandez Romo no sols va ser conegut pel seu caracter visceral, sino tambe per aconseguir la integracio d'un equip de filmacio que va atreure l'atencio de Hollywood i Europa. Amb Gabriel Figueroa com a fotograf, Mauricio Magdaleno com a escriptor i amb els actors Pedro Armendariz , Dolores del Rio , Columba Dominguez i Maria Felix , va dirigir diverses produccions que van promoure els costums i els valors nacionals associats a la revolucio mexicana .

• Roberto Gavaldon : Roberto Gavaldon representa un dels casos mes extraordinaris d'apreciacio ambivalent que hagi registrat la historia del cinema mexica. Els seus admiradors destaquen la refinada qualitat de les seves imatges, el seu impecable maneig de la cambra i la seva inclinacio cap a tematiques fosques i personatges turmentats. Les mateixes caracteristiques han estat assenyalades com a defectes pels seus critics, els qui consideren a Gavaldon com un cineasta academic, fred i fins a narcisista, tecnicament correcte pero mancat d'autenticitat. Durant l'epoca d'or, Roberto Gavaldon va ser reconegut per les seves qualitats tecniques i artistiques. El seu costum de repetir les preses fins a aconseguir l'efecte o matis d'actuacio que desitjava li va implicar fama d'obsessiu i perfeccionista. De caracter sec i autoritari, Gavaldon imposava un estricte codi de comportament en els sets de filmacio, rao per la qual alguns tecnics i actors es referien a ell amb el descriptiu sobrenom de "L'Ogre". No obstant aixo, les antipaties que despertava el seu caracter es compensaven amb l'admiracio i el respecte cap al seu treball. El cinema de Gavaldon era sinonim de qualitat i treballar amb ell es considerava un veritable honor ^[28]

• Ismael Rodriguez : Inquiet, imaginatiu, audac i posseidor d'un inigualable olfacte per a l'exit taquiller, Ismael Rodriguez va ser, indiscutiblement, el cineasta del poble mexica. Amb els seus germans (Joselito i Roberto), va fundar Pel·licules Rodriguez, empresa productora de llarga i reeixida trajectoria. Cineasta popular per excel·lencia, entre els seus merits esta l'haver aprofitat les possibilitats histrioniques de Pedro Infante , actor al qual va dirigir en setze ocasions, entre elles, la comedia ranxera Los tres Garcia (1946) i els melodrames urbans Nosotros los pobres (1947), Ustedes los ricos (1948) i Pepe El Toro (1952), trilogia que va aconseguir la categoria de mite. A mes de diversos reconeixements nacionals i internacionals, Ismael Rodriguez va rebre en 1992 un Ariel d'or per la transcendencia de la seva obra. ^[29]
• Julio Bracho : El lloc comu per a definir de manera expedita i ambigua a Julio Bracho, es la d'assenyalar-lo com el director de cinema mes intel·lectual de l' “epoca d'or”. Si be no resulta facil posar-se d'acord amb la connotacio que se li vol donar a la paraula “intel·lectual” en parlar de Julio Bracho, si que es possible acceptar que va ser un dels directors mes importants del Cinema Mexica en els anys quaranta i cinquanta, amb diverses pel·licules interessants i algunes d'elles dignes de ser assenyalades entre les millors del cinema mexica. La seva amplia cultura i la seva fina sensibilitat, li donen una altra dimensio al melodrama al cinema. ^[30]

• Luis Bunuel : L'anomenat "Pare del Surrealisme Cinematografic" va realitzar a Mexic la major part de la seva extensa filmografia, i va contribuir enormement a l'auge del cinema mexica en la segona etapa de la seva Epoca d'Or, en els anys cinquanta . La cinta Los olvidados ( 1950 ) va aconseguir un enorme impacte al cinema mundial, al grau de ser considerada per la UNESCO Patrimoni Cultural de la Humanitat . Una de les seves ultimes cintes a Mexic, abans de traslladar-se a Europa , va ser la coproduccio hispa-mexicana Viridiana ( 1961 ), que es va presentar a concurs al 14e Festival Internacional de Cinema de Canes com a representant oficial d'Espanya i va obtenir la Palma d'Or . No obstant aixo, despres que el periodic vatica L'Osservatore Romano condemnes la cinta, a la que titllava de blasfema i sacrilega, Viridiana no es va poder projectar oficialment a Espanya fins a 1977 . Va ser guanyador del Premi Nacional de Belles arts , atorgat pel Govern de Mexic en 1977 . ^[31]

Cinema d'or mexica com a sentit nacionalista [ modifica ]

Mexic es va convertir en un fort promotor de la seva propia cultura mexicana, els simbols que considerem part del Sentit nacionalista , per altres paisos els poden considerar quotidians i fins i tot facils de reconeixer i relacionar amb el mateix mexica, durant l'epoca daurada del cinema mexica es comencava a formar una connexio global a causa de la promocio d'aquestes cintes que aconsegueixen en diferents paisos per l'interes de coneixer una cultura diferent.

La representacio que es tenia a les pel·licules mexicanes del propi hispa causava un gran fervor davant les audiencies que es volien identificar amb aquests, tambe van tenir un gran exit pel fet que les cintes que produia el mateix Hollywood no eren del seu grat i els arribava a causar un descontentament i incomoditat per com els identificaven persones alienes a la seva regio. ^[32]

El cinema mexica volia mostrar la vida d'una persona comuna del pais, costums i tradicions, les formes de comportament, valors, es crearan estereotips que s'esperaven, amb la finalitat de fer sentir identificats i pertanyents, igual que, van ser pilars per configurar patrons de comportament, una sola llengua, tradicions, practiques, accions, com s'havien de veure i relacionar homes i dones, relacions de poder, tot aixo es el que transmetia en la pantalla, per a legitimar un sentiment d'identitat nacional. ^[33]

Decadencia [ modifica ]

Les primeres transmissions de la televisio mexicana es van iniciar en 1950. Aquest any va entrar en operacions XHTV-Canal 4 . Per part seva, XEWTV-Canal 2 i XHGC-Canal 5 , van comencar transmissions en 1952.

En pocs anys, la televisio va aconseguir un poder enorme de penetracio en el public, especialment quan les tres cadenes es van unir per a formar Telesistema Mexicano, en 1955. Per a 1956, les antenes de televisio eren una cosa comuna en les llars mexicanes, i el nou mitja s'estenia rapidament a la provincia.

Les primeres imatges de la televisio, en blanc i negre, apareixien en una pantalla molt petita i ovalada, i eren bastant imperfectes: no tenien la definicio i la nitidesa de la imatge cinematografica. No obstant aixo, no sols a Mexic, sino a tot el mon, el cinema va ressentir immediatament la competencia del nou mitja. Aquesta competencia va influir decisivament en la historia del cinema, obligant-lo a buscar noves vies tant en la seva tecnica, com en el tractament de temes i generes.

Les novetats tecniques van arribar de Hollywood . Les pantalles amples, el cinema en tercera dimensio, el millorament del color i el so estereofonic, van ser algunes de les innovacions que va presentar el cinema nord-america a principis dels cinquanta. L'elevat cost d'aquesta tecnologia va fer dificil que a Mexic s'arribessin a produir films amb aquestes caracteristiques, almenys durant alguns anys. Els temes "forts" van ser un altre recurs utilitzat pel cinema per a atreure de nou al public a les sales cinematografiques. La naturalesa familiar del mitja televisiu impedia un tractament directe de molts dels temes que el cinema -ja madur- s'atrevia a mostrar. En general, la realitzacio del cinema es va tornar mes complexa que mai. Amb una infraestructura tecnica antiquada, pocs diners, un public mes exigent, i un mercat saturat de produccions nord-americanes, el cinema mexica es va enfrontar davant el seu ocas.

El 15 d'abril de 1957 , el pais sencer es va estremir en coneixer la noticia de la mort de Pedro Infante. Amb ell, simbolicament, moria tambe l'epoca d'or del cinema nacional. Poc o res quedava ja d'aquells anys d'esplendor.

El cinema mexica experimentava a fins dels cinquanta una inercia gairebe completa. Les formules tradicionals havien esgotat ja la seva capacitat d'entreteniment; comedies ranxeres, melodrames i films de rumberas es filmaven i exhibien davant un public cada vegada mes indiferent. Fins a Emilio Fernandez, el director mes important de l'epoca, comencava a repetir els seus films amb altres actors pero amb els mateixos temes.

El cinema de Luis Bunuel, els films de lluitadors i el naixement del cinema independent, van ser les uniques novetats dins d'aquesta industria esgotada. A fins dels cinquanta, la crisi del cinema mexica no era sol advertible pels qui coneixien els seus problemes economics: el to mateix d'un cinema cansat, rutinari i vulgar, mancat d'inventiva i imaginacio evidenciava la fi d'una epoca (Garcia Riera, 1986: 221).

El mon canviava i amb aixo el cinema que es feia en altres paisos. L'eliminacio de la censura als Estats Units permetia un tractament mes audac i realista de molts temes. A Franca, una jove generacio de cineastes educats en la critica cinematografica iniciava el moviment de la nova ona. A Italia, el neorealisme havia afirmat la carrera de diversos cineastes. El cinema suec feia la seva aparicio amb Ingmar Bergman , al mateix temps que al Japo sorgia Akira Kurosawa .

El cinema mexica, per part seva, s'havia estancat per embolics burocratics i sindicals. La produccio es concentrava en poques mans, i la possibilitat de veure sorgir a nous cineastes era gairebe impossible, a causa de les dificultats imposades per la seccio de directors del Sindicato de Trabajadores de la Produccion Cinematografica ( STPC ). Tres dels estudis de cinema mes importants desaparegueren entre 1957 i 1958 : Estudios Tepeyac , Clasa Films i Estudios Azteca .

Tambe el 1958, l' Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematograficas va decidir descontinuar la practica de lliurar el Premi Ariel potser del cinema nacional. L'Ariel havia estat instituit en 1946, i la seva cancel·lacio subratllava l'estat de crisi de la industria.

En fer del cinema un assumpte d'interes nacional el govern mexica, sense saber-ho, estava cavant la tomba d'aquesta industria. En 1960, quan el govern d' Adolfo Lopez Mateos va adquirir les sales d'Operadora de Teatros i de la Cadena de Oro -desbaratant aixi el monopoli de Jenkins- l'etapa final de la produccio cinematografica va quedar sota control de l'Estat. ^[34]

Periode de transicio [ modifica ]

Cinema de lluitadors [ modifica ]

Per aquella epoca, la lluita lliure mexicana gaudia de gran popularitat. En 1952, es realitza la cinta La bestia magnifica , de Chano Urueta , la primera pel·licula del cinema de lluitadors. La lluita lliure mexicana, els rudes contra els tecnics, el cops, la sang, el teatral, l'espectacle, els crits, les caigudes, el comptatge, els afalacs, els insults, la convivencia, les mascares, les cabelleres, el folklore mexica representat en un cinema que no sols parlava de les baralles en el quadrilater, tambe mostrava al public una altra vida dels lluitadors, el seu caminar pel carrer, families, drames amorosos, el seu costat amistos i baralles fora del ring, tal com l'any 1954 La sombra vengadora , de Rafael Baledon , ho mostra en aportar elements pel que es convertira en un genere de cinema propi de Mexic. Ara es mostren vilans poderosos com a antagonistes i el paper d'heroi correspon al lluitador. Una any clau per a portar aquest cinema pel cap alt alt es 1958, quan fa el seu debut un dels personatges mes representatius de la cultura mexicana, el mes popular dels lluitadors, el mite i tota una llegenda: El Santo . Si be en 1952 El Santo ja era un personatge popular en el mon de la lluita, a l'Arena Mexico i en el fantastic de les historietes, la pel·licula El Enmascarado de Plata fou protagonitzada per El Medico Asesino , un altre famos de la lluita lliure de l'epoca, i nomes fins a 1958, a Santo contra el cerebro del mal , de Joselito Rodriguez i filmada a Cuba, la llegenda comenca a cobrar vida. Malgrat el baix pressupost les histories marquen la pauta per al que es realitzara en anys posteriors, per presentar a l'heroi emmascarat i dotar de gran significacio la seva mascara. El Santo aconsegueix el cim amb la famosa Santo contra las mujeres vampiro (1962), d' Alfonso Corona Blake . No sols El Santo apareixia al cinema de lluitadors. En 1964 tambe va apareixer una altra icona de la lluita mexicana: Blue Demon , aconseguint una acceptacio increible al grau de combatre en 1969 contra l'emmascarat de plata, en la pel·licula Santo vs Blue Demon en la Atlantida . Mil Mascaras , Tinieblas , el Rayo de Jalisco i diversos lluitadors s'uniran a les aparicions en la pantalla, en un cinema de lluitadors que a poc a poc es va anar desgastant fins a enfosquir a inicis de la decada de 1980 . ^[35]

Cinems de rock and roll [ modifica ]

Aquest cinema sorgeix en una etapa on el cinema mexica estava decaient per la falta de suport i les mafies del sindicat que nomes deixava promoure pel·licules als mateixos directors de sempre. Neix amb l'esperanca d'atreure al public jove que per la influencia del clixe estatunidenc, mante a la cultura adolescent mexicana a les seves mans. Aquest nou tipus de cinema parteix de tres caracteristiques o procedents: les socials, les economiques i sexuals. La primera es pels diferents topics que la vida d'un adolescent pot compartir quant al moviment d'una societat fresca i famolenca de salvatgisme, com la delinquencia que augmenta notablement en aquest moment al pais. La segona es per la necessitat de competir en qualsevol terreny imposat pel cinema estatunidenc. A mes els joves aportaven la majoria dels diners al cinema, aixo fa que es demandi fer un propi mirall entre espectadors i la pantalla per a trobar a la sala mes que un entreteniment sino una identificacio personal i social. Finalment, el cinema mexica ja comencava a perdonar la censura del nu femeni en projectar-ho com a “nus artistics”. Aixo per part seva, serveix com a ganxo per als adolescents que estan en l'edat del despertar sexual. ^[36]

Un altre fenomen al qual el cinema mexica no va poder escapar va ser el rock and roll .L'actriu i ballarina Gloria Rios introdueix el rock and roll al cinema mexica a traves de pel·licules com " Juventud desenfrenada " ( Jose Diaz Morales , 1956), " La locura del rock and roll " ( Fernando Mendez , 1957) i " Melodias inolvidables " ( Jaime Salvador , 1959) en Technicolor. Tal com ho van fer als paisos saxons, els productors van decidir invertir en les naixents figures de la musica per a fer pel·licules musicals, i amb aixo promoure l'auge de gent com Enrique Guzman , Angelica Maria , Cesar Costa , Alberto Vazquez , Els Germans Carrion , Julissa , entre altres. ^[37] La seva fama els va portar a promoure les seves cancons al cinema, amb histories senzilles pero que la joventut d'aquesta epoca les va convertir en un exit en taquilla.

Cinema independent [ modifica ]

A principis dels anys seixanta, una nova generacio de critics de cinema mexicans va comencar a fer notar publicament la necessitat de renovar les practiques d'una industria moribunda. A diferencia d'uns altres temps, els critics dels seixanta no se sentien obligats a defensar al cinema mexica per un simple nacionalisme. El realitzat a Europa i altres latituds col·locava al cinema de Mexic en un lloc molt desavantatjos. La Universitat Nacional Autonoma de Mexic (UNAM) va iniciar en els anys seixanta un important moviment en favor del cinema de qualitat. La UNAM va ser pionera en la creacio de cineclubs a Mexic i en 1963 va fundar el Centro Universitario de Estudios Cinematograficos (CUEC), primera escola oficial de cinema a Mexic. Dins d'aquest panorama, va sorgir a Mexic un important corrent de cinema independent. La filmacio d' En el balcon vacio (1961) va encoratjar la celebracio, en 1965, del Primer Concurs de Cinema Experimental de llargmetratge, convocat per la industria cinematografica. D'aquest concurs i del segon, celebrat en 1967, van sorgir directors com Alberto Isaac , Juan Ibanez , Carlos Enrique Taboada i Sergio Vejar , que desenvoluparien part important de la seva carrera en els anys setanta i vuitanta. ^[38]

Un factor digne a destacar en aquest corrent de canvis experimentats pel Cinema mexica es la presencia de Alejandro Jodorowsky , qui inicia la seva celebre carrera cinematografica al pais.

• Alejandro Jodorowsky : Entre les seves moltes facetes destaquen les d'escriptor (novel·lista, dramaturg, poeta i assagista), director teatral i de cinema, guionista, actor, manyaga, marionetista, compositor de bandes sonores, escultor, pintor en cinema, historietista, dibuixant, instructor del tarot i guaridor psicomagico. El seu cinema crida especialment l'atencio per ser impactant, transgressor, sobrecarregat, estrany, amb elements esoterics i amb una atmosfera plena de simbolismes i surrealisme. Moltes vegades titllades de inentendibles, les pel·licules de Jodorowsky tenen un lloc en l'anomenat cinema de culte, per a alguns i per a uns altres, en la xarlataneria i el cinema clixe (sovint es sancionat per la critica en aquest i altres rubriques, gairebe sempre per les seves afirmacions mancades de base pel que fa al psiconalisis i la filosofia). En 1967 roda amb la seva primera pel·licula, Fando y Lis , adaptacio de l'obra homonima de Fernando Arrabal . La cinta es va projectar en el festival d'Acapulco a Mexic i Jodorowsky va haver de sortir fugint per a evitar ser linxat. El seu segon film, El topo , el va estrenar en 1970. Amb aquesta pel·licula Jodorowsky va obtenir reconeixement internacional. El seu tercer film The Holy Mountain , es l'unica pel·licula de ficcio basada en l' eneagrama de la personalitat . A Mexic, tambe va produir Pubertinaje (1971) y Apolinar (1972). El seu quart i ultim llargmetratge a Mexic va ser Santa sangre (1989).

El cinema estatal [ modifica ]

En assumir la presidencia en 1970, Luis Echeverria Alvarez es va enfrontar a un pais completament transformat quant a les seves expectatives de creixement. Un tret important de la politica de Echeverria va ser la importancia concedida als mitjans massius de comunicacio. Per primera vegada en la historia politica mexicana, el govern va utilitzar de manera sistematica al cinema, la radio i la televisio com a canals formals de comunicacio nacional i internacional. En 1972, a traves de la paraestatal Somex, el govern mexica va adquirir el canal 13 de televisio. La radio tambe va ser utilitzada pel govern, mitjancant la compra de diverses estacions de radio. El cinema va experimentar una virtual estatitzacio, una cosa unica en un pais no socialista. La estatitzacio del cinema va ser resultat d'una cadena de circumstancies. El Banc Nacional Cinematografic, fundat en 1942, va rebre una inversio de mil milions de pesos a fi de modernitzar l'aparell tecnic i administratiu del cinema nacional. Aixo va donar pas, en 1975 a la creacio de tres companyies productores de cinema, propietat de l'Estat: Conacine , Conacite I i Conacite II .

Altres accions del govern d'Echeverria, encaminades a millorar la produccio cinematografica, van ser: la reconstitucio de l' Academia Mexicana d'Arts i Ciencies Cinematografiques i del lliurament de l'Ariel, en 1972; la inauguracio de la Cineteca Nacional , en 1974, i la creacio del Centro de Capacitacion Cinematografica (CCC), en 1975. El cinema mexica produit de 1970 a 1976 es considerat, per molts estudiosos de la cinematografia mexicana, com un dels millors que s'hagin fet en aquest pais. ^[39] Durant aquest periode sorgeix una nova onada de cineastes joves d'avantguarda:

• Carlos Enrique Taboada : Encara que durant la seva carrera despres de les cambres va abordar diferents temes i generes, Carlos Enrique Taboada ha passat a la historia del cinema mexica com un dels millors representants de l'escassissim cinema d'horror nacional. La popularitat aconseguida per les seves pel·licules de terror es indiscutible. Ni Taboada mateix, ni les seves altres tretze pel·licules, d'altres generes han aconseguit un reconeixement semblant al de la seva tetralogia d'horror gotic:: Hasta el viento tiene miedo (1968), El libro de piedra (1968), Mas negro que la noche (1974) i Veneno para las hadas (1984). A pesar que ell es concebia com un director d'actors, les pel·licules de Taboada demostren la seva extraordinaria habilitat per a la narrativa purament filmica. Bona part de l'exit aconseguit per les seves cintes d'horror es deu mes a les virtuts del director per a elaborar atmosferes inquietants que a la interpretacio dels seus actors. En aquest sentit, Taboada i Fernando Mendez han estat els unics directors mexicans que van comprendre la importancia de la subtilesa en l'horror. ^[40]

• Luis Alcoriza : Va col·laborar amb Luis Bunuel, en vuit dels seus guions. Grans amics, Alcoriza no va veure valorada la seva obra com el calandino, la qual cosa sempre li va pesar, mes tot i que era considerat el seu "deixeble", alguna cosa que ell sempre va negar rotundament al·legant que "Bunuel mai li va fer classes". Insistia Alcoriza que les similituds podrien venir donades per les fonts culturals comunes, pero mai d'una imitacio o una relacio de professor-alumne. No obstant aixo, gracies a la critica especialitzada, avui diversos titols de l'obra de Alcoriza han estat revalorats, destacant-se obres com Tlayucan (1962), Tiburoneros (1963), Tarahumara (1965), Paraiso (1970), Mecanica nacional (1971), Presagio (1974)i Las fuerzas vivas (1975).

• Arturo Ripstein : El primerenc debut de Ripstein va constituir una situacio extraordinaria per a l'epoca, considerant que la rigida estructura sindical de la industria cinematografica mexicana mantenia tancades les seves portes a nous directors. Dos factors es van conjugar per a facilitar, indirectament, l'arribada de Ripstein al cinema: d'una banda, la creacio del Centre Universitari d'Estudis Cinematografics (CUEC), primera escola de cinema d'America Llatina; per l'altre, l'organitzacio dels concursos de cinema experimental per la Seccio de Tecnics i Manuals del Sindicat de Treballadors de la Produccio Cinematografica (STPC) en 1965 i 1967. El seu ingres formal a la industria es va produir tres anys despres. Durant els anys setanta, Ripstein es va consolidar com a director i va iniciar una de les etapes mes fructiferes de la seva carrera, la qual inclou tres de les cintes mes importants del cinema mexica contemporani: El castillo de la pureza (1972), El lugar sin limites (1977) i Cadena perpetua (1978). Les dues ultimes van aconseguir col·locar-lo en el selecte grup de joves cineastes mexicans la filmografia dels quals va comencar a ser estudiada amb deteniment per especialistes nacionals i estrangers. Despres d'un breu periode caracteritzat per produccions poc afortunades, Ripstein va trobar en 1985 a l'escriptora Paz Alicia Garciadiego , que es va convertir en la seva parella mes efectiva. El binomi Ripstein-Garciadiego va emprendre un viatge directe rumb a la definitiva internacionalitzacio de la filmografia ripsteiniana. Espanya i Franca li van rendir tribut a traves de mostres, exhibicions i premis, i el seu nom va comencar a esmentar-se repetidament al costat del titol de "el millor director mexica del nostre temps". ^[41]

• Jaime Humberto Hermosillo : Amb el pas del temps, els films de Jaime Humberto Hermosillo s'han convertit en referencia obligada per a l'analisi de la conducta social del mexica contemporani i del retrat que el cinema ha fet d'ella. Nascut en un entorn conservador, Hermosillo ha construit una solida filmografia el comu denominador de la qual es el seu interes -gairebe quirurgic- per disseccionar la hipocresia clasemediera mexicana i "obrir la cortina" darrere de la qual s'amaguen moltes perversitats. La seva carrera professional es va iniciar amb la comedia de produccio privada La verdadera vocacion de Magdalena (1971). La crisi cinematografica dels vuitanta va obligar a Hermosillo a refugiar-se al cinema independent i a radicar a Guadalajara. Aquesta etapa de la seva filmografia te com a punt culminant a Dona Herlinda y su hijo (1984), la comedia mes obertament gai del cinema mexica. L'exit aconseguit per aquest film fora de Mexic li va assegurar a Hermosillo l'honor de ser un dels pocs directors mexicans les pel·licules dels quals han estat adquirides per companyies distribuidores estrangeres i comercialitzades en video i DVD. ^[42]

• Jorge Fons : En 1966, el Centre Universitari d'Estudis Cinematografics (CUEC) de la UNAM va diplomar a la seva primera generacio. Aquells joves conformaven el primer contingent de cineastes mexicans que havien realitzat estudis formals de cinematografia a Mexic. Entre ells destacava Jorge Fons, un inquiet veracruzano amb moltes idees i ganes de filmar. El seu domini del curtmetratge va ser evident quan va dirigir el tercer episodi de Fe, esperanza y caridad (1972) el qual li va valer la nominacio -sense precedents en la historia dels premis Ariel de l'Academia Mexicana de Ciencies i Arts Cinematografiques- dins de les categories de millor pel·licula (per solo aquest episodi) i millor director. De tota la seva filmografia, cal destacar Los albaniles , basada en la novel·la de Vicente Lenero ; Rojo amanecer (1989), primera cinta a fer referencia directa als successos de 1968. La historia d'aquest film i les seves consequencies es ja molt coneguda i no te cas ressenyar-la de nou. No cal dir que amb ella Fons va obrir la porta a una nova generacio de joves cineastes que, com ell mateix dues decades enrere, lluitaven per integrar-se a una industria que els necessitava urgentment. I finalment destaca El callejon de los milagros (1995), basada en el llibre de Naguib Mahfuz , de 1947 (??? ?????), que trenca amb els esquemes classics de narracio lineal al cinema. ^[43]

• Felipe Cazals : Director , guionista i productor de cinema mexica, diverses vegades guardonat amb el Premi Ariel . En 1970 va presentar el seu opera prima Emiliano Zapata , i a mitjan els setanta va filmar tres de les mes importants pel·licules de la cinematografia mexicana: Canoa (1975, que va rebre el Os de Plata al Festival Internacional de Cinema de Berlin ), El apando (1976) i Las Poquianchis (1976). Va ser guanyador tambe de la Conquilla de Plata al millor director en l'edicio 1985 del Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastia , per Los motivos de Luz (1985). ^[44]

Cine de ficheras i la comedia erotica mexicana [ modifica ]

A Mexic, des dels inicis del cinema sonor fins als anys 70´s, es va permetre la filmacio i posterior distribucio d'una serie de pel·licules de drama i de terror, en les quals les actrius apareixien en uns certs moments de les histories parcial (toples) o totalment nues, entre les quals cal esmentar com mes controvertides les mexicanes La mujer del puerto ( Arcady Boytler , 1934), El rosal bendito (escrita i dirigida per Juan Bustillo Oro en 1936), La mancha de sangre ( Adolfo Best Maugard , 1937), La Zandunga ( Fernando de Fuentes , 1938), La fuerza del deseo ( Miguel M. Delgado , 1955) interpretada perz Ana Luisa Peluffo , Santo en el tesoro de Dracula ( Rene Cardona , 1968), amb una versio sense censura distribuida a Europa amb el titol El vampiro y el sexo i Satanico pandemonium o La sexorcista , estrenada mes tard a Italia sota el titol La Novizia Indemoniata ( Gilberto Martinez Solares , 1975). No obstant aixo, Va bastar un sexenni perque la industria cinematografica secundada per l'Estat es desplomara, davant la inercia i indiferencia dels nous funcionaris encarregats de continuar amb la labor cinematografica. En 1976, el president Jose Lopez Portillo va nomenar la seva germana Margarita com a Directora de Radio, Televisio i Cinematografia (RTC). La labor d'aquesta al capdavant del desti dels mitjans de comunicacio a Mexic va ser completament desastrosa. Amb la idea de "propiciar un retorn al cinema familiar" i "tornar a l'epoca d'or", l'administracio de Lopez Portillo va desmantellar les estructures de la industria cinematografica estatal creades un sexenni abans. Es va tractar d'internacionalitzar al cinema mexica portant a directors estrangers a filmar a Mexic. Es va deixar de fer costat als directors que havien produit films d'exit en el sexenni anterior. A fi de comptes, el pressupost oficial per al cinema mexica va desapareixer en la mar del deute extern. Mentrestant, aprofitant un canvi favorable en les politiques d'exhibicio, va sorgir una nova industria cinematografica privada, la qual en pocs anys es va ensenyorir del mercat mexica. Aquesta industria -caracteritzada per produir pel·licules de baix cost, en molt poc temps i amb nul·la qualitat- va prosperar i es va enriquir al llarg de la decada dels vuitanta. El cine de ficheras i la comedia erotica mexicana , van ser generes que van florir en les decades de 1970 i de 1980 .

El nom cine de ficheras es va encunyar arran del titol de la primera d'aquestes pel·licules Bellas de noche (Las ficheras) , de 1975 . A diferencia de les seves antecessores, les rumberes, aquestes noves "dames de la nit" van aprofitar les facilitats atorgades per les autoritats filmiques per a prodigar nus i paraulotes . ^[45]

Per part seva, la comedia erotica mexicana es reconeix com un conjunt d'obres cinematografiques de relativament sota pressupost i no necessariament de gran qualitat, de to sexual i murri, encara que no particularment explicit, i pel maneig del llenguatge en doble sentit , conegut a Mexic com albur . Possiblement aquest genere esta basat en la comedia erotica italiana . ^[46] Va tenir un enorme exit de taquilla, encara que es considerat com una epoca de baixa qualitat de la cinematografia mexicana.

El "cabrito western" [ modifica ]

El cinema produit a la frontera entre Mexic i els Estats Units -popularment conegut com " cabrito western "- va ser una manifestacio interessant dels camins que va seguir la produccio privada durant els anys vuitanta. Aquest genere es va popularitzar rapidament a la provincia mexicana i va trobar al seu public mes fidel entre els emigrants d'origen mexica radicats als Estats Units. Gracies a l'habilitat dels seus creadors per a utilitzar les convencions tipiques del western america -d'aqui el sobrenom- i traslladar-les al medi ambient contemporani del contraban, els bracers i els traficants de droga, el "cabrito western" es va convertir en l'ultim dels grans generes del cinema mexica. El cinema de la frontera es va desenvolupar tambe gracies a l'accelerat desenvolupament d'una cultura fronterera, mescla de les realitats mexicana i nord-americana. Les histories cantades en els populars "corridos del nord" aviat es van veure representades en la pantalla. Per primera vegada en molts anys, una produccio cinematografica important es va desenvolupar fora dels limits de la Ciutat de Mexic .

Independentment dels seus escassos valors artistics o de la pobra qualitat de la majoria de les seves produccions, el cinema fronterer va ser una manifestacio de gran importancia cultural. Les seves pel·licules van reflectir la dura realitat que vivia -i encara continua vivint- un important sector de la poblacio mexicana. Films com Contrabando y traicion (1976), Pistoleros famosos (1980) o Lola la trailera (1983), van demostrar l'enorme capacitat de convocatoria d'un cinema que, malgrat les precaries condicions de la seva produccio, distribucio i exhibicio, va aconseguir que el public omplira les sales on s'exhibia. ^[47]

Cinema televisiu [ modifica ]

A principis de la decada de 1980 sorgeix Televicine , filial de la poderosa televisora Televisa . La primera pel·licula de Televicine va ser El Chanfle (1981). La cinta va ser un gran exit, i d'alguna manera va assenyalar el tipus de cinema que procuraria fabricar l'empresa filmica de l'empori televisiu: pel·licules rodades en curt temps, de limitats recursos, de poca imaginacio, de facil consum popular que buscaria aprofitar la fama de les "estrelles" televisives per a atreure al gran public. Com tota produccio televisiva de la companyia, tampoc la cinematografia te el menor valor cultural; sense excepcio, es tracta de productes comercials de facil consum i rapidament d'un sol us. Amb aquesta formula, Televicine va obtenir sengles exits taquillers, alguns molt significatius com el cas de la serie La risa en vacaciones , les pel·licules de l' India Maria i les cintes que portaven en el seu repartiment figures de l'espectacle. Atreta pel cimbell de l'anomenat cinema de qualitat que promovia Imcine (vegeu mes endavant la seccio "El Nou Cinema Mexica"), en 1994 l'empresa filmica de Televisa va decidir aventurar-se en els terrenys de la qualitat. No obstant aixo, l'aventura de Televicine pel cinema de qualitat no va durar molt. Va ser molt significatiu, perque va succeir en els anys, 1994 i 1995, en que l'Imcine va passar l'estafeta de la produccio de cinema de qualitat a aquesta filial de Televisa. El cas Televicine va ocorrer, precisament, en el periode del relleu presidencial, en un any sembrat per agitats esdeveniments al pais i la societat . ^[48]

Cinema biblic i religios [ modifica ]

• Tepeyac (El milagro de Tepeyac) (1917) dirigida per Fernando Sayago .
• Maria Magdalena: pecadora de Magdala (1945) dirigida per Miguel Contreras Torres .
• Reina de reinas: La Virgen Maria (1948) dirigida per Miguel Contreras Torres .
• Nazarin (1959) dirigida per Luis Bunuel .
• El ultimo rey (2007) inspirada en els poemes de San Juan de la Cruz i dirigida per Eduardo Barraza .
• Cristiada (2012) dirigida per Dean Wright .

El Nou Cinema Mexica [ modifica ]

En assumir la presidencia de Mexic en 1982, Miguel de la Madrid Hurtado heretava un pais sumit en la mes profunda de les crisis economiques i socials. El govern mexica es va oblidar gairebe per complet del cinema, una industria poc important en temps de crisi. Si la produccio cinematografica mexicana no es va extingir en aquests anys, va ser degut a l'auge de la produccio privada -plagada de ficheras i comics albureros- i per les escasses produccions independents, que van trobar en el sistema cooperatiu la manera de produir escasses mostres de cinema de qualitat. De 1982 a 1988, practicament totes les pel·licules guanyadores de l'Ariel van ser vistes exclusivament pels membres del jurat de l'Academia. Escasses excepcions -com Frida, naturaleza viva (1983) de Paul Leduc , o Los motivos de Luz (1985) de Felipe Cazals - van arribar a ser exhibides en cinemes comercials. L'exhibicio del cinema mexica es va tornar en un altre problema greu. D'una banda, la llei que obligava els exhibidors a destinar un cinquanta per cent del temps de pantalla a pel·licules nacionals mai es va complir totalment. Per un altre, la mala qualitat dels films mexicans i el desinteres del public per veure'ls va provocar que les escasses mostres de cinema de qualitat fossin exhibides en sales de tercera categoria.

El 1983 es va crear l' Instituto Mexicano de Cinematografia (Imcine), entitat publica encarregada d'encaminar al cinema mexica per la senda de la qualitat. El Imcine va quedar supeditat a la Direccion General de Radio, Television y Cinematografia (RTC) de la Secretaria de Gobernacion fins al 1989, quan va passar a ser coordinat pel nou Consejo Nacional para la Cultura y las Artes ( Conaculta , des de 2015 Secretaria de Cultura ). ^[49]

A principis d'agost de 1992, la premsa de la capital d'espectacles va anunciar que Como agua para chocolate (1992), d' Alfonso Arau , havia imposat record de permanencia al Cine Latino de la Ciutat de Mexic, una sala dedicada generalment a exhibir pel·licules nord-americanes. Al mateix temps, la premsa regiomontana va anunciar que aquest mateix film era el mes taquiller d'aquell any en Monterrey .

Per al public mexica de els noranta , titols com La tarea (1990), de Jaime Humberto Hermosillo ; Danzon (1991), de Maria Novaro ; Solo con tu pareja (1991), d' Alfonso Cuaron ; Cronos (1992), de Guillermo del Toro , o Miroslava (1993), d' Alejandro Pelayo , van posseir un significat d'alta qualitat, molt diferent al que se li atribuia al cinema mexica pocs anys abans. Les noves pel·licules mexicanes van fer que el cinema tornes a formar part activa de la cultura de Mexic. En general, el cinema mexica va experimentar un felic retrobament amb el seu public. L'assistencia a les sales de cinema per a veure pel·licules mexicanes va augmentar considerablement entre 1990 i 1992. La renda d'aquestes mateixes pel·licules en video va sobrepassar les expectatives dels distribuidors.

La decada de 1990 testifica dos factors que van marcar al cinema mexica: la desaparicio de la Compania Operadora de Teatros (COTSA) i Peliculas Nacionales , tots dos organismes governamentals que subsidiaven l'exhibicio i distribucio de cinema mexica al pais, i l'anomenat "Nou Cinema Mexica", que va apuntalar al "cinema de qualitat".

Es va impulsar tambe la reestrena de pel·licules que havien estat prohibides en el passat, com La sombra del caudillo . Salma Hayek , que va debutar en l'ambit de la televisio, va comencar a perfilar-se com una nova estrella nacional i diva de Hollywood .

En els anys seguents, el cinema mexica va anar recobrant gradualment, si no la forca, si el prestigi del qual va gaudir en la crida Epoca d'Or . El treball d'alguns cineastes d'aquesta nova epoca es digne de tenir-se en compte:

• Alfonso Cuaron : Guanyador en 2014 i 2019 del Premi de l'Academia com a Millor Director. Es germa de Carlos Cuaron . Se'l considera un dels cineastes mexicans mes prometedors de la seva generacio i de transcendencia internacional en els ultims anys. Cuaron va comencar dirigint una pel·licula independent al seu pais natal ( Solo con tu pareja , 1991) pero el reconeixement internacional li va arribar amb produccions nord-americanes com La princeseta (1995) i amb el seu quart llargmetratge, Y tu mama tambien (2001). Posteriorment va dirigir projectes de grans pressupostos i ben rebuts per la critica com Harry Potter i el pres d'Azkaban (2005), Children of Men (2006) i Gravity (2013), pel·licula amb la qual va guanyar l' Oscar al millor director , la qual cosa el va convertir en el primer director llatinoamerica a obtenir aquest guardo; igualment va guanyar l' Oscar al millor muntatge . El seu fill i el seu germa (Jonas i Carlos Cuaron respectivament), son escriptors i directors. Tots dos han actuat com co-escriptors en algunes de les seves obres. Roma (pel·licula de 2018) li va valer el primer Oscar per a Mexic en la categoria pel·licula estrangera, a mes va guanyar l'Oscar a millor director i millor fotografia. Tambe va guanyar el Globus d'Or, i el Premi BAFTA a millor director. Roma va guanyar el Globo d'Or i BAFTA a millor pel·licula estrangera i dos BAFTAs per millor fotografia i millor pel·licula.

• Guillermo del Toro : Director, guionista, productor i novel·lista mexica, guardonat amb el Premi Goya i diverses vegades amb el Premi Ariel. Del Toro va comencar a filmar a Mexic des d'adolescent, quan estava a l'Institut de Ciencies, a la ciutat de Guadalajara. Va passar deu anys en disseny de maquillatge i va formar la seva propia companyia, Necropia, abans de poder ser el productor executiu del seu primer film als 21 anys. Va ser cofundador del Festival de Cinema de Guadalajara i va crear la companyia de produccio Tequila Gang. Guillermo del Toro es un cineasta que ha dirigit una amplia varietat de pel·licules, des d'adaptacions de comics (com Hellboy i Blade II ), fins a pel·licules de terror i fantasia historica . Aquestes pel·licules, El espinazo del diablo (2001) i El laberinto del fauno (2006), tambe comparteixen aspectes similars: protagonistes (nens petits) i tematica (com la relacio entre terror i fantasia i el viure sota el jou d'un regim feixista o dictatorial). Del Toro es caracteritza per imprimir una estetica i ambientacio espectaculars a les seves pel·licules, creant ambients tetrics i aclaparadors o situacions magiques i fantastiques. El seu estil esta marcat pel seu gust per la biologia i per l'escola d'art simbolista, la seva fascinacio pel mon fantastic des del punt de vista dels contes de fades i el seu gust pels temes foscos. Els seus treballs inclouen sovint monstres o essers fantastics. Del Toro sempre ha afirmat estar enamorat dels monstres ..

  

• Alejandro Gonzalez Inarritu : Cineasta , guionista , productor i compositor mexica , guanyador de quatre premis Oscar . Es considerat un dels millors cineastes en l'actualitat. ^[50] Gonzalez Inarritu es el primer cineasta mexica a obtenir dues vegades consecutives el premi Oscar al Millor director i el Premi del Sindicat de Directors (DGA). Tambe es el primer a dirigir una cinta guanyadora del premi a la Millor pel·licula que atorga anualment l' Academia d'Arts i Ciencies Cinematografiques . A mes, va rebre el premi al millor director al festival de Canes (2006), pel seu treball a la cinta Babel . Els seus sis llargmetratges, Amores perros (2000), 21 grams (2003), Babel (2006), Biutiful (2010) Birdman (2014) i The Revenant (2015) han estat aclamats per la critica a nivell mundial, tots ells han rebut premis en festivals internacionals i nominacions a l'Oscar en diferents categories. Inarritu ha guanyat en total al llarg de la seva carrera quatre Globus d'or , tres premis BAFTA i un premi al millor director del festival de Cannes. En 2015 va guanyar tres premis Oscar per la seva pel·licula Birdman : premi al millor director, millor guio original i millor pel·licula. En 2016 va guanyar un premi Oscar per la seva pel·licula The Revenant : al millor director, sent aixi, el primer mexica i el tercer cineasta a guanyar dos premis Oscar de manera consecutiva, en la categoria de millor director en els ultims 60 anys.

• Amat Escalante ( 28 de febrer de 1979 ): Director , productor i guionista mexica guanyador del Premi al Millor Director al 66e Festival Internacional de Cinema de Canes pel seu treball a Heli i guanyador del Lleo d'Argent a la millor direccio del Festival Internacional de Cinema de Venecia per la pel·licula La region salvaje (2016) ^[51] Fill de pare mexica i mare estatunidenca, va neixer a Barcelona , durant el temps en que els seus pares van viure a Europa. Va passar les seves infancia i joventut en Guanajuato , Mexic ; en 2001, va viatjar a Espanya a estudiar edicio i so en el Centre d'Estudis Cinematografics de Catalunya . Despres de la seva estada a Barcelona, Escalante va ingressar a l' Escuela Internacional de Cine y TV a Cuba . Al seu retorn a Mexic va dirigir el curtmetratge Amarrados (2002), pel qual va rebre un premi en el Festival Internacional de Cinema de Berlin en 2003. Posteriorment treball com a assistent de Carlos Reygadas en la cinta Batalla en el cielo (2005) i es van fer amics en el proces, i Reygadas fou coproductor dels primers projectes d'Escalante ( Sangre , 2005). El seu estil se sol caracteritzar per ser una representacio crua i realista de la societat mexicana moderna; arribant a generar controversia i polemica entre els critics pel fort contingut explicit de la seva obra. ^[52]

Festivals [ modifica ]

Al pais es pot gaudir d'una amplia gamma de festivals i mostres cinematografiques ja que es duen a terme al voltant de 45 d'ells al llarg de l'any realitzats en diferents estats de la republica; alguns de talla internacional, altres independents, uns dedicats en especific a algunes arees del cinema, a generes, aixi com alguns altres dedicats a sectors determinats de la societat, tots amb la qualitat que el bon cinema ofereix.

Entre els festivals dedicats a sectors de la societat en particular es troben els festivals de cinema per a nens i joves: Divercine , i el Festival Internacional de Cinema per a nens.

Els espais amb una mirada cap a arees del cinema en especific; l'area del documental Ambulante gira de documentales i el Festival Internacional de Cinema Documental de la Ciutat de Mexic, "DocsDF" que mostra els films al llarg de l'any.

Es troben tambe dividits per genere, com es el cas del Festival Internacional de Cinema Fantastic i de Terror: Morbido Film Fest .

De llarg a llarg de la Republica Mexicana tenen lloc diferents i importants festivals, com es el cas del Festival Internacional de Cinema de Morelia en l'estat de Michoacan , el famos Festival Internacional de Cinema a Guadalajara en Jalisco , el Festival Internacional de Cinema d'Hermosillo al nord del pais. La zona fronterera del pais no es l'excepcio perque presenta any despres d'anys "Los Cabos International Film Festival".

La Universitat de Guadalajara organitza des de 1985 el Festival Internacional de Cinema a Guadalajara ( FICG ), en el qual es lliura el premi Mayahuel . En aquest festival s'exhibeix una seleccio de llargmetratges i curtmetratges nacionals i internacionals. Es duu a terme el mes de marc i convoca a les principals personalitats del cinema nacional.

De 2020 a 2022 l' Oaxaca FilmFest exhibia pel·licules i guions de cineastes emergents.

Dia Nacional del Cinema Mexica [ modifica ]

El 15 d'agost del 2017 , va comencar a celebrar-se en Mexic , segons el publicat pel Senat de Mexic el 22 d'abril d'aquest mateix any, el Dia Nacional del Cinema Mexica , ^[53] mb una marato d'exhibicio gratuita de pel·licules de tot genere i tema a les sales d'algunes ciutats del pais. La Cineteca Nacional va ser la seu principal, i les activitats van incloure una exposicio sobre el cinema mexica i l'emissio d'una serie de bitllets de loteria commemoratius, ^[54] a mes de la projeccio d'una copia restaurada d' El rincon de las virgenes (1972), inspirada en els contes de Juan Rulfo .

Referencies [ modifica ]

Bibliografia [ modifica ]

• (angles) Carl J. Mora, Mexican Cinema: Reflections of a Society 1896-1988 , Berkeley, University of California Press, 1989. ISBN 0-520-04304-9
• (angles) David R. Maciel, Mexico's Cinema: A Century of Film and Filmmakers , Wilmington, DE: SR Books, 1999. ISBN 0-8420-2682-7
• (angles) David E. Wilt, The Mexican Filmography, 1916 through 2001 , McFarland & Company, Inc., 2003. ISBN 0-7864-1537-1
• (castella) Aurelio de los Reyes, Filmografia del cine mudo mexicano , Filmoteca de la UNAM, tome 1 : 1896-1920 (1986); tome 2 : 1920-1924 (1994) ISBN 968-36-3744-2  ; tome 3 : 1924-1931 (2000) ISBN 968-36-8150-6
• (castella) Moises Vinas, Indice cronologico del cine mexicano (1896-1992) , UNAM, Direccion General de Actividades Cinematograficas, 1992. ISBN 968-36-2487-1
• (frances) Guy Hennebelle et Alfonso Gumucio-Dagron (sous la direction de), Les Cinemas de l'Amerique latine , preface de Manuel Scorza, avant-propos d'Edouard Bailby et de Louis Marcorelles , Editions Lherminier, Plantilla:Date- , 544 p.
• (frances) Nelson Carro et Paulo Antonio Paranagua, Le Cinema mexicain , Paris, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, 1992, 333 p. ISBN 2858506698