아메리카 America
基本 情報
장르	포크 록 , 소프트 록 , 팝 록
活動 時期	1970年 ~ 現在
레이블	워너 브라더스, 캐피톨, 버건디
웹사이트	venturahighway .com
構成員
듀이 番넬 제리 벡클리
移轉 構成員
댄 피크

아메리카 (America)는 美國의 록밴드로 1970年 當時 런던에 駐屯中인 美空軍 所屬 軍人의 子女였던 듀이 番넬(Dewey Bunnell), 댄 픽(Dan Peek), 제리 벡클리(Gerry Beckley)가 英國에서 公演하기 始作하면서 結成되었다.

1970年代에 트리오는 탄탄한 보컬 하모니와 가벼운 어쿠스틱 포크록 사운드로 注目할 만한 人氣를 끌게 된다. 아메리카는 줄지어 히트 앨범과 싱글을 내놓았고 大部分의 曲들이 팝/소프트錄 스테이션을 통해 放送되었다.

멤버들이 高等學校를 卒業한 直後 밴드가 結成되었는데 곧이어 워너브라더스 레코드社와의 契約이 이루어졌다. 1971年 나온 데뷔 앨범 <America>에는 히트曲인 "A Horse with No Name"과 "I Need You"가 담겨있었고 1972年의 <Homecoming>에는 싱글 "Ventura Highway"가 있었다. 한便 1973年 發賣된 앨범 <Hat Trick>은 차트에서 普通의 成跡을 내면서 販賣도 不振했고 싱글로 나온 "Muskrat Love"道 그저 그런 成功을 거두었다. 그러다 1974年 앨범 <Holiday>에서 "Tin Man"과 "Lonely People"李 히트했고 1975年 <Heart> 앨범은 싱글 1位曲인 "Sister Golden Hair"와 함께 "Daisy Jane" 싱글로 成功을 거두었다. 같은 해 히트 싱글 모음집인 <History: America's Greatest Hits>가 出市되어 美國과 濠洲에서 멀티플래티넘을 達成했다. 初期 멤버였던 댄 피크가 1977年 밴드를 떠났고 以後 이들의 商業的 成功은 내리막길을 가다가 1982年 싱글 "You Can Do Magic"으로 잠깐 반짝하며 1位에 오르기도 했다.

아메리카는 持續的으로 音盤을 내며 투어를 하고 있다. 2007年 앨범 <Here & Now>는 아메리카에 影響을 받았다는 새 世代 뮤지션들과 協業으로 만들어졌다. 아메리카는 1973年 15回 그래미賞 施賞式에서 最優秀 新人 아티스트賞을 受賞했고 最優秀 팝 보컬 그룹 候補로 올랐었다. ^[1] 2006年 아메리카는 보컬 그룹 名譽의 殿堂에 헌정되었고 2012年에는 헐리웃 名譽의 距離에 별이 授與되었다.

歷史 [ 編輯 ]

草創期 成功街道 (1970-1973年) [ 編輯 ]

멤버들의 아버지들이 런던 近處의 RAT 사우스 루이슬립 美空軍 基地에 駐屯하게 되면서 베클리와 番넬, 피크는 부쉬 홀의 런던 센츄럴 高等學校에 다니고 있었고 두 個의 밴드를 통해 活動하고 있었다.

피크는 1969年 大學 입合에 失敗하면서 美國으로 갔다가 다음 해 다시 英國으로 돌아왔고 세 名은 音樂을 만들기 始作했다. 빌려온 어쿠스틱 기타를 가지고 當時 活動하던 크로스비 스틸스 앤드 내쉬(Crosby, Stills & Nash) 같은 포크록 音樂에 3部 和音으로 노래하는 스타일을 開發하기 始作했다.

밴드 이름을 아메리카라고 한 것은 自身들을 美國風을 흉내내는 英國 뮤지션들로 錯覺할까봐였다고 한다. ^[2] 런던의 초크 팜 地域의 라운드하우스를 비롯한 런던 近處에서 公演을 始作했고 이안 샘웰(Ian Samwell)과 제프 덱스터(Jeff Dexter)의 도움을 통해 英國의 키니 레코드社(Kinney Records)의 이안 랄피니(Ian Ralfini)와 1971年 3月 契約을 맺었고 英國 워너브라더스 레이블로 配定되었다.

첫 앨범 <America>는 1971年 런던의 트라이던트 스튜디오에서 錄音했는데 클리프 리처드의 1958年 히트曲인 "Move It"을 作曲한 것으로 有名한 이안 샘웰이 製作을 맡았다. 이안의 룸메이트였던 제프 덱스터는 앨범에 共同 製作으로 參與하면서 아메리카의 매니저가 된다. 덱스터는 아메리카의 첫 正式 公演을 周旋하기도 했었는데 1970年 12月 20日 초크 팜의 라운드하우스에서 있었던 더 後(The Who), 엘튼 존(Elton John), 파토(Patto), 그리고 초크팜 救世軍 밴드와 合唱團이 出演한 크리스마스 慈善公演의 오프닝을 맡았다. 三人組는 비틀즈의 <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band>와 같은 式의 앨범을 만들고자 했으나 샘웰의 說得을 통해 自身들의 어쿠스틱 스타일을 더 浮刻시키는 쪽으로 決定했다.

데뷔 앨범 <America>는 1971年 發賣되었는데 若干의 成功을 거두었는데 덱스터가 이들을 데리고 訓鍊한다며 머물렀던 네덜란드에서는 그래도 꽤 잘 팔렸다. 샘웰과 덱스터는 以後 三人組를 모건 스튜디오로 데리고 가서 몇 個의 曲을 追加로 錄音했다. 그 中에 한 曲이 番넬이 만든 "Desert Song"이었는데 이 曲을 가지고 4日 後 海路게이트 페스티벌에서 첫 大衆公演을 가졌고 觀衆들로부터 큰 呼應을 얻었다. 몇 番의 公演과 TV 쇼를 거치면서 이 曲의 題目은 "A Horse with No Name"으로 바뀌었고 1972年 初 世界的 히트曲이 되었다. 百萬張 以上이 팔렸고 같은 해 3月에 RIAA로부터 골드디스크를 授與했다. ^[3] 아메리카의 데뷔 앨범은 히트曲을 追加하여 再發賣되었고 短期間에 플래티넘 앨범이 되었다. 이 앨범에 담긴 베클리의 "I Need You"는 美國 차트 9位에 오르면서 두 番째로 成功한 싱글이 되었다. ^[4]

첫 成功 以後 아메리카는 샘웰과 덱스터와 訣別하고 美國 캘리포니아 로스엔젤레스로 移動하기로 決定한다. 두 番째 앨범은 美國으로의 移住에다 피크가 팔을 다치면서 미뤄졌다. 이들은 샘웰 代身 다른 製作者를 求하지 않기로 하고 自體的으로 앨범 製作에 着手했다. 그리고 어쿠스틱 스타일이 主를 이뤘던 以前 스타일에서 벗어나 드럼에 할 블레인(Hal Blaine)과 베이스에 兆 오스본(Joe Osborn)의 도움을 받아 좀 더 록 音樂 쪽을 追求했다. 또한 피크가 일렉트릭 기타를 좀 더 많은 曲에서 연주하게 되었고 데뷔 앨범에서 세션으로 드럼을 연주했던 데이브 앳우드(Dave Atwood)와 캡틴이라는 밴드에 있던 데이브 딕키(Dave Dickey)를 베이스로 迎入하면서 어쿠스틱 三人組에서 本格的 라이브 밴드로 擴張되었다. 1973年 秒에 앳우드는 딕키가 前에 屬해있던 캡틴 밴드에서 윌리 리콕스(Willie Leacox)로 交替되었다.

아메리카의 두 番째 앨범 <Homecoming>은 1972年 11月에 發賣되었고 같은 해 12月에 골드 디스크를 授與했으며 1975年 RIAA에서 百萬張 以上이 팔렸음을 公式 集計했다. ^[3] 番넬의 曲 "Ventura Highway"로 다시 톱 10에 進入했고 ^[4] 그 外에 싱글로 發賣된 피크의 "Don't Cross the River"와 베클리의 "Only in Your Heart"은 若干의 成功만을 거두었다. 그리고 같은 해 아메리카는 그래미賞에서 最優秀 新人 아티스트賞을 授與한다.

成功에 鼓舞된 이들은 더욱 野心차게 다음 앨범을 準備한다. 세 番째 앨범인 <Hat Trick>은 로스 엔젤레스의 레코드 플랜드 스튜디오에서 數 個月間 錄音 끝에 1973年 10月에 發賣되었다. 亦是 自體 製作한 이 앨범에는 絃樂器와 하모니카, 탭 댄스 等이 들어갔고 타이틀曲은 8分이나 되었다. 드럼은 다시 한 番 블레인과 함께 했으나 베이스는 오스본에서 투어를 같이 했던 데이빗 딕키와 作業했다. 이 앨범은 <Homecoming>보다는 成功的이지 못했고 텍사스의 포크 싱어인 일리스 알란 램지(Willis Alan Ramsey)가 歌詞를 쓴 싱글 "Muskrat Love" 亦是 美國에서 67位에 올랐을 뿐이었다. 한便 캡틴 앤드 텐닐(Captain & Tennille)이 이 노래를 리메이크하여 1976年 初에 톱 10에 들어가기도 했다.

조지 마틴 製作 時節 (1974-1979年) [ 編輯 ]

<Hat Trick> 앨범이 商業的으로 不振함을 면치 못하면서 아메리카는 다음 앨범에는 外部 製作者를 招聘하기로 決定했는데 비틀즈의 製作者 조지 마틴 (George Martin)과 비틀즈 사운드를 만들어 내는데 主要한 役割을 했던 錄音 엔지니어 제프 에머릭 (Geoff Emerick)을 涉外할 수 있었다. 錄音은 런던에 있는 AIR 스튜디오에서 進行되었다.

이 結果物로 나온 앨범 <Holiday>는 1974年 6月에 發賣되었는데 이때부터 아메리카는 意圖的으로 앨범 타이틀을 "H"로 始作하는 單語들로 明明하게 된다. 조지 마틴은 어쿠스틱 사운드를 더 다듬으면서 絃樂器와 金管樂器를 追加하여 스타일은 아메리카의 첫 세 앨범들과는 매우 다른 色彩를 띄게 되었다.

1975年 初에 유럽 투어 中 딕키가 日程이 맞지 않아 칼빈 "퍼지" 社뮤엘스(Calvin "Fuzzy" Samuels)가 자리를 매꾸었다. 칼빈은 크로스비 스틸스 내쉬 앤드 영(Crosby, Stills, Nash & Young)과 마나사스(Manassas)에서 活動했었다.

아메리카는 <Holiday> 앨범에서 나온 싱글로 番넬이 오즈의 魔法師를 基盤으로 歌詞를 쓴 "Tin Man"을 通해 다시 톱 10에 進入했고 4位까지 到達했다. 그리고 結婚을 한 댄 피크와 캐더린이 함께 쓴 "Lonely People"李 그 뒤를 이어 1975年 初 댄 피크의 曲 中에서 唯一하게 톱 10에 들었고 5位까지 올랐다. ^[5]

조지 마틴은 아메리카의 다음 앨범인 <Hearts>에도 製作者로 參與했고 錄音은 캘리포니아 社友살리吐에서 進行되어 1975年 3月에 發賣되었다. 이 앨범에 담긴 벡클리의 曲 "Sister Golden Hair"는 두 番째 1位曲이 되었다. 이 曲은 조지 해리슨 (George Harrison)의 "My Sweet Lord"에 影響을 받았다고 스스로 認定했던 導入部의 其他가 有名하며 率直한 關係를 다룬 家事는 잭슨 브라운 (Jackson Browne)에게서 靈感을 얻었다고 했다. ^[6] 이어진 싱글은 벡클리의 발라드曲 "Daisy Jane"이었는데 톱 20까지 單숨에 올랐고[4] 年末에 피크의 레게에 影響을 받은 曲 "Woman Tonight"李 세 番째 싱글로 나와 美國에서 44位까지 올랐다. ^[4]

워너 브라더스가 1975年 12月 出市한 아메리카의 히트曲 모음집인 <History: America's Greatest Hits>는 플래티넘 앨범이 되었다. 製作을 擔當했던 조지 마틴은 처음 세 個의 앨범에서 추린 曲들을 리믹싱해서 넣었다. ^[6]

1976年 初 아메리카는 다시 조지 마틴이 製作을 맡은 여섯 番째 正規 앨범을 콜로라도의 네덜란드 近處의 카리부 랜치에서 錄音했는데 그 地域에 靈感을 얻어 앨범 題目을 <Hideaway>라고 붙였다. 1976年 4月에 發賣된 두 個의 싱글 "Today's the Day"와 "Amber Cascades"는 各各 빌보트 차트 23位와 75位에 그쳤는데 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서는 各各 1位 17位까지 올랐다. ^[4] "Jet Boy Blue"와 "Don't Let It Get You Down"科 같은 曲들은 FM 放送局에서 많이 틀었다.

조지 마틴의 더 複雜해진 編曲으로 인해 公演을 할 때 每 曲마다 樂器를 種種 바꿔야 했는데 ^[6] 1976年의 투어 公演에서는 키보드와 색소폰에 짐 칼리(Jim Carlire), 퍼커션에 톰 월쉬(Tom Walsh)를 追加 迎入하여 不足한 部分을 메꾸었다. ^[6]

조지 마틴과 아메리카는 1976年 末 하와이 카우이섬의 海邊 別莊에서 일곱 番째 正規 앨범 錄音 作業을 始作했다. <Harbor>라는 題目의 앨범은 1977年 2月에 發賣되었는데 亦是 持續的인 販賣 下降 趨勢를 이어갔다. 처음으로 플래티넘이나 골드에 다다르지 못했으며 세 個의 싱글도 차트에서 不振을 면치 못했다.

1977年 5月 댄 피크는 밴드를 떠난다. 氣分轉換用 痲藥을 數年 間 使用하다가 基督敎 信仰을 되찾은 뒤 벡클리와 番넬과는 다른 音樂의 길을 찾기 始作했기 때문이었고 訣別은 서로間에 友好的인 가운데 이루어졌다.

피크는 팻 分(Pat Boone)의 램 앤드 라이온 레코드社와 契約을 締結하고 첫 솔로 앨범 <All Things Are Possible>을 1978年 發表했다. 크리스 크리스찬(Chris Christian)李 製作한 이 앨범이 成功하면서 피크는 크리스천 팝音樂 장르의 開拓者로 떠올랐다. 타이틀曲은 빌보드 팝 차트에 1979年 가을에 進入하여 78位까지 올랐다. ^[7]

한便 벡클리와 番넬은 아메리카를 繼續 維持하기로 決定하고 워너 브라더스와의 契約을 끝내고 처음으로 公演實況을 담은 앨범 <Live>를 1977年 10月에 出市했다. 로스 엔젤레스의 그릭 劇場에서의 公演을 錄音한 것으로 엘머 번스타인(Elmer Bernstein)李 指揮하는 오케스트라와 함께 했었다. 이 錄音은 피크가 밴드를 떠난 지 얼마 안되어 이루어졌다. 이 實況 앨범은 팝 차트에서 그리 좋은 成跡을 내지 못했는데 이들의 모든 前 앨범이, 不振했던 <Harbor> 조차도 塔 30位圈에 들었었는데 <Live>는 겨우 塔 130位에 들었다. ^[8]

캐피톨 時節 (1979-1985年) [ 編輯 ]

2年 以上 새로운 曲을 내놓지 않고 있다가 1979年 3月 벡클리와 番넬은 마마스 앤 더 파파스(The Mamas & the Papas)의 "California Dreamin'"을 리메이크한 曲으로 새로운 스타일을 선보였다. 이 曲은 1979年 出市된 映畫 "캘리포니아 드리밍"의 사운드트랙이었고 映畫는 그리 成功的이지 못했으나 거의 無名의 配給社인 아메리칸 인터네셔널을 通해 發賣된 이 싱글은 차트에서 56位에 올랐다.

댄 피크가 밴드를 떠난 뒤 나온 첫 正規 앨범 <Silent Letter>는 새로운 레이블인 캐피톨 레코드社를 통해 1979年 6月 發賣되었다. 다시금 조지 마틴이 製作을 맡은 이 앨범은 西印度諸島 몬트歲라트 섬에서 라이브 밴드와 함께 錄音했다. 멤버는 데이빗 딕키, 一理 리콕스, 마이클 우즈, 짐 칼리, 톰 월쉬였다. 商業性을 念頭에 두고 다른 이들이 쓴 曲들도 追加했는데 차트에서 110位 以上으로 올라가지 못했고 番넬은 이 앨범에 對해 조용한 音盤, <Silent Record>라며 스스로 貶下하기도 했다. 1979年 後半에 클레어와 月쉬는 公演 라인업에서 빠졌고 1980年 세션 베이스 演奏者인 브라이언 街라팔로(Bryan Garafalo)가 딕키를 代身하여 들어왔다가 다시 1981年 브래들리 팔머(Bradley Palmer)로 交替되었다.

아메리카는 1980年代에도 活動을 이어갔다. 다음 앨범인 <Alibi>는 1980年 8月에 나왔는데 벡클리와 番넬은 새로운 製作者 매튜 脈컬리(Matthew McCauley)와 프레드 몰린(Fred Mollin)와 ^[9] 함께 웨스트 코스트의 演奏者들인 이글스(Eagles)의 티모시 B. 슈미트(Timothy B. Schmit), 里랜드 스클라(Leland Sklar), 스티브 루카서(Steve Lukather)等을 涉外하여 사운드를 向上시키고자 했다. 典型的인 조지 마틴의 사운드였던 絃樂器와 金管樂器들을 最大限 멀리 하고 좀 더 팝-록 스타일을 追求했지만 이 앨범은 美國에서 成功的인 싱글을 내지 못한 連續 세 番째의 正規앨범이 되었다. 다만 벡클리의 曲 "Survival"은 이탈리아에서 1位에 올랐다. 앨범은 最高 142위까지밖에 到達하지 못했다. 하지만 그럼에도 이 앨범에 담긴 番넬의 "Might Be Your Love", "Hangover"나 벡클리의 "Survival" 같은 曲들은 아메리카에 있어 音樂的으로 成長하고 있음을 보여주었다.

1982年 7月에 나온 다음 앨범인 <View from the Ground>를 通해 아메리카는 다시금 商業的 成功 街道에 오른다. <Two Car Garage>란 가제를 달고 作業했던 이 앨범은 두 오리지널 멤버들이 直接 製作한 曲들도 多數 包含되었다. 바로 前 앨범인 <Alibi>(1980年)에서와 마찬가지로 水準級 뮤지션들을 招請하여 함께 作業했는데 그 中에는 비치 보이스(Beach Boys)의 칼 윌슨(Carl Wilson), 토토(Toto)의 제프 포카로(Jeff Porcaro), 크리스토퍼 크로스(Christopher Cross), 딘 팍스(Dean Parks) 等이 있었다. 特히 밴드 알前트(Argent)의 前 멤버였던 기타리스트 러스 발라드(Russ Ballard)가 큰 役割을 했는데 "You Can Do Magic"이라는 曲에서 製作과 모든 樂器, 그리고 大部分의 백보컬을 맡았다. 이 曲은 팝 차트에서 빠른 오름勢를 보였고 1982年 10月에 빌보드 팝 싱글 차트 8位까지 올라 7年만에 큰 成功을 맛보게 해주었다. 뒤이은 싱글 "Right Before Your Eyes"는 茂盛映畫俳優들에게 바치는 曲으로 후렴구에서 反復되는 "루돌프 발렌티노"라는 이름이 聽取者들의 記憶에 남는 曲이었다. 이 曲을 쓴 이는 이안 토마스(Ian Thomas)로 코메디언으로 映畫 <스트레인지 브루>에 나왔던 데이브 토마스(Dave Thomas)의 兄弟이고 製作은 바비 콜롬非(Bobby Colomby)가 맡았는데 1983年 秒에 아깝게 塔 40位에 들지 못하는 成跡을 냈다. <View from the Ground> 앨범은 골드 水準에는 達하지 못했지만 그래도 앨범 차트 41位에 오르며 지난 몇 個의 앨범보다 훨씬 나은 販賣高를 보였다.

발라드와 함께 한 曲이 成功하면서 벡클리와 番넬은 그에게 다음 앨범 <Your Move> 全體 製作을 맡기기로 했다. 結局에 가서 발라드는 製作 뿐 아니라 大部分의 曲을 쓰고 大部分의 樂器들을 연주했다. 벡클리와 番넬도 寄與를 하기는 했지만 앨범 大部分의 曲들에서 발라드가 다 만들어 놓은 音樂 위에 노래 만을 불렀다. "The Border"라는 曲의 境遇 番넬은 발라드의 歌詞를 새로 썼고 히트曲이 되었다. 로얄 필하모닉 오케스트라와 라파엘 레이븐스크로프트(Raphael Ravenscroft)가 색소폰으로 參與한 이 싱글은 1983年 8月 차트에서 33位까지 올라갔고 어덜트 컨템포러리 차트에서는 더욱 宣傳하여 4位까지 到達했다. 또한 獨逸 塔 40 차트에서 24位에 오르기도 했다. 한便 두 番째 싱글인 발라드의 曲 "Cast the Spirit"은 차트 進入에 失敗했다. 앨범은 1983年 6月에 發賣되어 81位까지 오르면서 어느 程度 成功을 거두었으나 以前 앨범들에 比하면 실망스런 結果였다.

아메리카의 曲들은 이 時期에 여러 사운드트랙에 揷入되었다. 또 벡클리와 番넬은 1982年 지미 웹(Jimmy Webb)李 映畫 <라스트 유니콘>을 爲해 만든 曲 몇 個에 노래를 擔當하기도 했다. 이 사운드트랙은 獨逸에서 人氣있었기에 그곳에서 公演을 할 境遇 사운드트랙의 타이틀曲을 부르기도 했다. 또 1984年 스티브 마틴(Steve Martin)의 코메디 映畫 <외로운 社內>에 들어간 "Love Comes Without Warning"을 만들기도 했다.

댄 피크는 數年 間 潛潛하다가 1984年 5月 두 番째 솔로 앨범이자 基督敎 音樂인 <Doer of the Word>를 홈 스위트 홈 레코드社를 통해 發賣했다. 첫 앨범에 이어 크리스 크리스찬이 製作을 맡았고 타이틀 曲에서는 벡클리가 백보컬로 參與하기도 했다. 피크는 以後 몇 年間 두 個의 솔로 앨범 <Electro Voice>(1986年)와 <Crossover>(1987年)를 냈다.

한便 아메리카는 12番째 正規 앨범으로 1984年 9月에 나온 <Perspective>에서는 以前과는 다른 스타일을 試圖했다. 발라드는 내보내고 身世사이底와 드럼 머신이 登場했다. 리치 지토(Richie Zito), 매튜 脈컬리(Matthew McCauley), 리차드 제임스 버게스(Richard James Burgess)等 여러 製作者들이 參與하여 移轉 아메리카의 音樂과는 아주 다르게 1980年代에 大大的으로 流行했던 일렉트로닉 팝 스타일로 만들었다. 作曲家를 雇用하여 만든 첫 싱글 "Special Girl"은 차트 進入에 失敗했고 두 番째 싱글은 番넬이 저니(Journey)의 스티브 페리(Steve Perry), 로버트 하이머(Robert Haimer), 빌 머미(Bill Mumy)와 함께 쓴 "Can't Fall Asleep to a Lullaby"였다. 두 曲 모두 라디오에서는 많이 틀어주지 않았고 어덜트 컨템포러리 차트에서는 若干의 成功만을 거두었다. 앨범은 1984年 10月에 最高 185位까지 올라 3週 머물렀다.

主流 音樂界에서 商業的 成功의 時代가 저물면서 벡클리와 番넬은 캐피톨과의 契約을 終了했고 1985年 6月 1日 캘리포니아의 산타 바바라에 있는 알링톤 劇場에서의 公演을 錄音한 <In Concert>를 같은 해 7月에 發賣했으나 아메리카 앨범 中 처음으로 아예 차트에도 進入하지 못했다.

基礎로 돌아가기 (1985-1998年) [ 編輯 ]

벡클리와 番넬은 1980年代 나머지 折半은 公演에 集中하여 全世界的으로 100回 以上의 演奏를 벌였다. 투어에서는 아직까지 아메리카의 票가 잘 나갔으나 캐피톨 레이블과 契約 終了 以後 數年 동안 音盤 契約을 딸 수 없었다.

1990年代 初 컴팩트 디스크가 開發되면서 많은 옛 팝 앨범들이 再發賣되기 始作했고 아메리카도 이에 힘입어 販賣量이 늘어났다. 1991年 아메리카는 리노 레코드에서 發賣한 히트曲 모음집<Encore: More Greatest Hits>에 새로운 曲 네 個를 만들어 揷入했다.

아메리카의 이러한 再起를 눈여겨 본 아메리칸 그라마폰 레코드社의 칩 데이비스(Chip Davis)는 밴드와 契約을 맺었고 1994年 5月 10年 만에 正規 앨범 <Hourglass>를 發賣했다. 벡클리와 番넬이 행크 린더맨(Hank Linderman)과 스티브 리바인(Steve Levine)의 도움을 받아 大部分의 製作을 맡았던 이 앨범에는 여러 스타일의 曲들이 담겼다. 이 앨범은 大部分 好評을 받기는 했으나 商業的으로는 失敗했다.

1995年 벡클리는 처음으로 솔로 앨범을 냈다. <Van Go Gan>이라는 題目의 이 앨범에서 그는 여러 스타일과 사운드를 試圖했다. 코메디안 筆 하트만(Phil Hartman)은 그래픽 아티스트로도 活動하면서 아메리카 앨범 커버 몇 個를 디자인하기도 했는데 "Playing God"이라는 曲에서 TV 傳道師의 목소리로 參與하기도 했다. 이 앨범은 1995年 日本에서 그 해의 톱 10 CD라는 名稱을 받기는 했지만 이듬해까지 日本 外에서는 發賣되지 않았다. ^[10]

1995年에 킹 비스켓 플라워 아워 레코드社는 1982年 라디오쇼에의 아메리카 公演을 담은 앨범 <In Concert>를 發賣했는데 (1985年에 나온 同名 앨범과는 다른) 레코드社는 어느 程度 成功을 거두었지만 차트에는 進入하지 못했다.

여기에 힘입어 킹 비스켓의 子會社인 옥시젼 레코드社와 音盤 契約이 成事되었다. 새 앨범에는 스틸리 댄(Steely Dan)의 製作者인 게리 캐츠(Gary Katz)가 參與한다는 所聞이 있기도 했었다. 1998年 9月에 發賣된 <Human Nature> 앨범의 題目은 벡클릭의 홈스튜디오 이름에서 따왔고 얼마間의 成功을 거두었다. 첫 싱글인 벡클리의 曲 "From a Moving Train"은 어쿠스틱 스타일로 어덜트 컨템포러리 쪽에서 꽤 틀어주었고 스페인의 팝 차트에서 매우 큰 人氣를 누렸다. 두 番째 싱글 "Wednesday Morning"은 첫 싱글보다 不振했고 앨범 販賣에서도 失敗하면서 옥시젼 레코드社와의 契約이 끝나고 아메리카는 또 다시 무契約 狀態가 되었다.

새千年 (1999-2006年) [ 編輯 ]

以後 數 年間은 여러 가지 사이드 프로젝트와 옛 앨범들의 CD 再發賣, 및 모음집등이 나왔다. 2000年 7月에 리노 音盤社에서 이들의 音樂 活動 全般에 걸친 曲들을 모아 리마스터링하고 그 外 다른 믹싱들 및 데모曲들이 包含된 3-CD 박스 세트인 <Highway: 30 Years of America>가 出市되었다.

1年 後인 2001年 8月, 리노에서는 빌보드 차트에 올랐던 17個의 曲을 추려 한 個의 CD로 만든 <The Complete Greatest Hits>를 發賣했다. 여기에는 새로 만든 曲 "World of Light"과 "Paradise" 두 曲이 追加되었고 빌보드 앨범 차트 152位에 오르면서 1984年 <Perspective>以後 처음으로 다시 차트에 進入하게 되었다.

솔로 活動에 있어서는 2000年 2月 벡클리가 <Van Go Gan>을 리믹스韓 앨범 <Go Man Go>를 發賣했고 <Van Go Gan> 앨범도 結局 7月 美國에서 보너스 曲들을 包含하여 發賣되었다. 벡클리의 또 다른 프로젝트로 벡클리-램-윌슨이라는 이름으로 로버트 램(Robert Lamm)과 칼 윌슨(Carl Wilson)과 作業한 <Like A Brother>가 6月에 나왔다. 한便 댄 피크는 1999年 새로운 웹사이트와 함께 다시 登場하였고 數 年만에 솔로 앨범 <Bodden Town>을 發賣했다.

當時 옛 曲들을 再使用하여 히트시키는 流行의 一環으로 자넷 잭슨(Janet Jackson)李 2001年 싱글 "Someone to Call My Lover"에 "Ventura Highway"를 샘플링하여 使用했다.

2002年 10月, 아메리카는 첫 番째 크리스마스 앨범인 <Holiday Harmony>를 發賣했다. 앤드류 골드(Andrew Gold)가 製作한 이 앨범은 美國의 스탠다드 曲들을 크리스마스 캐롤과 조화시킨 想像力에 對해 好評을 받았고 새로운 曲 세 個가 追加되었는데 "Ventura Highway"에 獻呈하는 曲으로 番넬이 쓰고 벡클리가 노래를 한 "Christmas in California" 等이 있다. 한 달 後 아메리카는 라이브 앨범 <The Grand Cayman Concert>를 發賣했는데 4月에 케이맨 諸島에서 벡클리와 番넬이 둘이서 어쿠스틱 기타만을 가지고 했던 公演 實況이었다. 팬들에게 익숙한 曲들과 함께 前에 라이브로 한 番도 한 적이 없던 "Wind Wave"와 "Pigeon Song" 等이 담겼다. 두 앨범 모두 차트에 進入하는데는 失敗했다.

以後부터 아메리카는 錄音 作業을 그만두고 收益性이 좋은 투어에 集中하게 된다.

音盤社들이 가끔 DVD 出市를 提案하기도 했는데 1979年 센츄럴 파크에서의 公演이나 2004年 시드니 오페라 하우스에서의 公演, 2005年 벤츄라 콘서트 劇場에서 셀돈 오스몬드(Sheldon Osmond)가 監督하고 스테판 비숍(Stephen Bishop)과 앤드류 골드(Andrew Gold)와 함께 했던 公演 等이었다. 2005年 아메리카는 PBS(美國公營放送) 콘서트 시리즈인 사운드스테이지에서 오랜 親舊였던 크리스토퍼 크로스와 함께 寫眞사인 헨리 딜츠(Henry Diltz)가 벤組를 演奏하며 게스트로 出演하기도 했다.

2006年 4月, 몇 次例의 솔로 콘서트를 進行했던 벡클리가 세 番째 솔로 앨범 <Horizontal Fall>을 냈는데 評論家들이나 消費者들이 거의 關心을 보이지 않았다. 2011年에 다시 낸 솔로 앨범 <Unfortunate Casino>度 비슷한 運命을 맞았다.

最近 活動 (2006年-現在) [ 編輯 ]

2000年代의 後半部가 始作될 즈음 아메리카는 追憶에 젖고자 하는 팬들을 위한 公演들에서 人氣를 누리며 매우 活潑한 活動을 펼치고 있었다. 小規模 레이블들을 통해 間間이 새로운 曲들을 發賣하기는 했지만 商業音樂系와 大衆들에게 거의 무시당하는 水準이었다.

하지만 갑작스런 運命的 만남이 아메리카에게 幸運을 불러왔다. 2005年 즈음 벡클리는 인디 록밴드인 파운틴스 오브 웨인(Fountains of Wayne)의 아담 슐레진저(Adam Schlesinger)와 連絡을 주고받기 始作했다. 벡클리는 파운틴스 오브 웨인의 2003年 앨범 <Welcome Interstate Managers>의 팬이었고 또 알고 보니 슐레진저는 아메리카의 팬이었다. 서로 哭을 주고받다가 몇 個의 曲을 함께 錄音하기까지 이르렀다. 이 曲들은 소니 BGM에서 새로이 出帆한 버건디 레코드 레이블의 注目을 받게 되었는데 曲도 훌륭할 뿐 아니라 아메리카가 인디 아티스트와 함께 한다는 것이 이슈가 될 수 있을 듯했다. 레이블은 슐레진저와 그의 音樂 파트너이자 스매싱 펌킨(The Smashing Pumpkin)의 前 멤버였던 제임스 以下(James Iha)를 아메리카와 함께 새 앨범 錄音을 하는 條件으로 契約을 締結했다. 이렇게 하여 2007年에 나온 앨범 <Here & Now>는 1984年 <Perspective> 以後 처음으로 아메리카가 主要 레이블을 통해 發賣한 正規 앨범이었다.

뉴욕시의 스트라토스페어 사운드에서 錄音 作業이 7月까지 進行되었고 라이언 아담스(Ryan Adams), 벤 크웰러(Ben Kweller), 스테판 비숍(Stephen Bishop), 러스티 영(Rusty Young)을 비롯하여 나다 서프(Nada Surf)와 마이 모닝 자켓(My Morning Jacket) 밴드의 멤버들과 같은 有名 게스트들이 作業에 함께 했다.

젊은 層과 壯年 層을 모두 겨냥하면서 音盤社는 새 앨범을 두 張으로 만들어 한 CD에는 새로운 曲을 담고 다른 한 張에는 <History: America's Greatest Hits>의 曲들 모두의 公演 實況을 담았다. 이 實況은 XM Radio의 "Then Again...Live" 시리즈의 하나로 아메리카와 오래 活動했던 드러머 윌리 리콕스와 기타리스트 마이클 우즈, 베이시스트 리차드 캠벨과 함께 연주했던 것이다. 앨범의 發賣日人 2007年 1月 16日이 다가오면서 아메리카는 大衆의 關心을 받게 되었는데 1980年代 初盤 以後부터 없던 일이었다. 앨범은 評論家들의 好評을 받았고 빌보드 차드 53位까지 올랐다. ^[8]

새로운 世代의 뮤지션들이 아메리카 音樂의 팬임을 自處하며 나서면서 音樂産業界에서도 이들에 對한 關心이 커지기 始作했다. 그러면서 2006年 아메리카는 보컬 그룹 名譽의 殿堂에 헌정되었고 ^[11] 2012年 2月 6日에는 헐리웃 名譽의 거리에서 별을 받기까지 이른다. ^{[12] [13]} 그리고 2009年 末頃부터 아메리카는 每年 100個 以上의 公演을 消化해 왔다. ^[14] <Here & Now>의 後續 앨범인 <Back Pages>는 밥 딜런(Bob Dylan)으로부터 조니 미첼(Joni Mitchell), 아담 슐레진저(Adam Schlesinger), 晉 블라섬스(Jin Blossoms) 같은 다른 아티스트들의 曲 12個를 리메이크 해서 담았다. E1 뮤직 레이블을 해 發賣된 이 앨범의 製作者는 아메리카와 31年 前 <Alibi> 앨범을 함께 作業했던 프레드 몰린(Fred Mollin)이었다. 테네시 내쉬빌에서 錄音하였고 當時 多數의 스튜디오 뮤지션들의 도움을 받았다. 이 앨범은 創團 멤버였던 댄 피크가 2011年 7月 24日 갑작스레 死亡하면서 暫時 大衆의 關心에서 멀어지기도 했었다.

1977年 가을부터 투어를 함께 해왔던 리드 기타리스트이자 백보컬인 마이클 우즈가 2014年 2月 健康上의 理由로 밴드로부터 隱退한다고 發表했다. 그를 代身하여 내쉬빌의 뮤지션인 빌 워렐(Bill Worrell)李 迎入되었다.

비치 보이스(Beach Boys)와 브라이언 윌슨(Brian Wilson)의 보컬과 其他로 오랫동안 活動했던 제프 포스켓(Jeff Foskett)李 2014年 3月에 있었던 몇몇 公演에서 벡클리 代身 나나왔고 또 거의 42年間 드러머로 같이 했던 윌리 리콕스는 2014年 7月에 밴드에서 隱退하고 릴 빅 피쉬(Reel Big Fish)의 드러머였던 里랜드 스틴(Ryland Steen)李 迎入되었다.

2014年 11月 커네티컷 公營放送을 위해 커네티컷 하트포드에 있는 인피니티 홀에서의 公演을 가졌는데 2015年 6月 全國에 放映되었고 以後 온라인에서 볼 수 있게 했다. ^[15]

2015年 늦여름 기타리스트이자 키보드 演奏者로 코브라 스타쉽이란 밴드에 있던 앤디 바가 손목을 다친 워렐을 代身하여 들어왔다. 손목이 다 治癒된 워렐은 밴드로 돌아왔다가 2016年 10月 솔로 活動을 위해 脫退했다. 以後 바가 아메리카 밴드의 正式 멤버로 活動하다가 亦是 솔로를 위해 나가고 代身 2018年 스티브 페케트가 迎入되었다.

오랫동안 아메리카의 베이스 演奏者였던 데이빗 딕키는 2016年 12月 3日 텍사스 스윗워터에 있는 自宅에서 死亡했다.

댄 피크 [ 編輯 ]

댄 피크가 1977年 5月에 아메리카를 떠난 以後부터 2011年 7月 死亡하기까지 그가 다시 合流할 지에 對한 所聞은 끊이지 않았다. 피크의 1978年 솔로 앨범 <All Things Are Possible>에서 벡클리와 番넬은 "Love Was Just Another Word"라는 曲의 백보컬로 參與했었다. 피크와 番넬에 따르면 1983年 6月 피크가 로스 엔젤레스의 그릭 劇場에서의 公演에서 피크가 함께 몇 曲을 불렀다고 한다. 1984年 두 番째 솔로 앨범 <Doer of the Word>에서 벡클리는 타이틀曲에서 亦是 하모니 파트로 도왔다. 1999年 11月, 1980年代 初에 벡클리, 番넬, 피크가 함께 作業한 未發表 曲들이 2000年代 初에 CD로 發賣된다는 所聞이 돌았지만 現在까지 그런 消息은 없다.

세 名이 다시 합친다는 所聞은 피크가 밴드를 떠난 지 얼마 되지 않아서부터 始作되었다. 1980年代 再結合에 對한 質問에 벡클리와 番넬은 피크가 새로운 삶과 새로운 方向을 찾은 것에 對해서는 기뻐하지만 再結合 可能性은 거의 없다고 答했다. 1982年 라디오 進行者 流 어윈과 對話하면서 벡클리는 "댄이 말했듯이 모든 것이 可能하기는 하나 現在 再結合 카드는 테이블에 올라와 있지 않다"고 말했다. 하지만 그로부터 몇 年 지나지 않아 피크는 그러한 생각을 公公然히 밝히기 始作했다. 1985年 스티브 오키드와의 인터뷰에서 피크는 "그들이 말하듯, 또 내가 말하듯 모든 것은 可能하다. 그들과 다시 합쳐서 뭔가를 할 수 있다면 正말 좋을 것이다. 그런 幸運이 있기를 빌고 있다"라고 했다.

벡클리와 番넬은 歲月이 흐르면서 漸漸 더 피크와의 再結合 可能性을 認定하지 않는 쪽으로 마음이 굳어져 갔고 事實 結果的으로 非生産的일 수 있었지만 音盤社들은 이들의 마음을 바꾸려 努力했다. 番넬은 1998年 스티브 오키드와의 對話에서 "萬若 댄을 데려오거나 다시 셋이 합친다면 音盤을 내주겠다는 레이블들이 몇몇 있었다"고 했다. 하지만 벡클리와 番넬은 듀오로서 活動하기로 한 決定을 固守했다.

2000年 댄 피크는 自身의 웹사이트에 每週 아메리카에 合流하기 前과 活動하던 中의 에피소드들을 올리기 始作했다. 自身의 痲藥 經驗과 宗敎, 그리고 벡클리와 番넬에 對한 숨김없는 內容들로 若干의 論難을 일으켰다. 피크는 이 內容들을 담아서 <An American Band>라는 冊을 2004年 末에 出刊했다.

피크와의 再結合이 實際로 이루어졌다는 잘못된 情報를 흘린 곳들도 있었다. 1990年代 中盤 쯤에 出刊된 롤링스톤의 록뮤직 디스코그래피 北에는 1993年 비치보이스와의 투어에서 댄 피크가 벡클리, 番넬과 再結合하였다는 不分明한 出處의 內容이 들어있었다. 이 誤報는 아주 널리 퍼졌는데 濠洲의 록 저널리스트이자 歷史家인 글렌 A. 베이커는 이것이 事實이라 믿고 벡클리와 番넬에게 이에 關한 質問을 하기도 했다. 이 內容은 시드니 오페라 하우스 公演 DVD에 담겨 있다.

피크가 아메리카와 再結合할 것이라는 所聞은 持續되다가 結局 피크가 미조리주 파밍턴에 있는 自宅에서 2011年 7月 24日 60歲로 死亡하면서 멈추게 되었다. ^[16]

밴드 멤버 [ 編輯 ]

現在 멤버

• 제리 벡클리( Gerry Beckley ) ? 리드/百 보컬, 키보드, 其他, 베이스, 하모니카 (1970年?現在)
• 듀이 番넬( Dewey Bunnell ) ? 리드/百 보컬, 其他, 퍼커션 (1970年?現在)

以前 멤버

• 댄 피크( Dan Peek ) ? 리드/百 보컬, 其他, 베이스, 키보드, 하모니카 (1970?1977年; 2011年 死亡)

現在 투어 멤버

• 리차드 캠벨( Richard Campbell ? 베이스, 보컬 (2003年?現在)
• 里랜드 스틴( Ryland Steen ) ? 드럼, 퍼커션 (2014年?現在)
• 스티브 페케트(Steve Fekete) - 기타, 키보드, 백보컬 (2018年?現在)

移轉 투어 멤버

• 데이비드 딕키(David Dickey) ? 베이스, 백보컬 (1972?1980年; 2016年 死亡)
• 데이비드 앳우드(David Atwood) ? 드럼, 퍼커션 (1972?1973年)
• 윌리 리콕스(Willie Leacox) ? 드럼, 퍼커션 (1973?2014年)
• 캘빈 "퍼지" 社뮤엘스(Calvin "Fuzzy" Samuels) ? 베이스 (1975年; 딕키와 交替)
• 짐 칼리(Jim Calire) ? 키보드, 색소폰, (1976?1979年)
• 톰 월쉬(Tom Walsh) ? 퍼커션 (1976?1979年)
• 마이클 우즈(Michael Woods) ? 기타, 키보드, 보컬 (1977?2014年)
• 브라이언 가로팔로(Bryan Garofalo) ? 베이스 (1980?1981年)
• 브래들리 팔머(Bradley Palmer) ? 베이스, 보컬 (1981?2003年)
• 트렌트 스트로(Trent Stroh) ? 베이스, 백보컬 (2003年)
• 샤스 프리츠텔(Chas Frichtell) ? 베이스, 백보컬 (2003年)
• 빌 워렐( Bill Worrell ) ? 기타, 벤組, 키보드, 백보컬 (2009-sub for Woods, 2014?2016年)
• 앤디 바(Andy Barr) ? 기타, 벤組, 키보드, 백보컬 (2016?2018年)

音盤 [ 編輯 ]

各州 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

• 아메리카 - 公式 웹사이트
• (英語) 아메리카 - 인터넷 映畫 데이터베이스