|
|
|
|
|
| 出生
|
다우가프필스
|
| 死亡
|
뉴욕
,
맨해튼
|
| 職業
|
畫家
,
大學 敎授
,
데생畫가
|
| 學歷
|
예일대學校 中退
|
| 弟子
|
Frances Baldwin
|
| 思潮
|
抽象表現主義
|
| 配偶者
|
Mary Ellen Beistle
|
| 子女
|
Kate Rothko
,
Christopher Rothko
|
|
|
| Orange, Red, Yellow
,
Orange and Yellow
,
No. 10
,
Rothko Chapel
,
No. 1
,
No. 2
,
No. 3
,
No. 3
,
No. 4
,
No. 5
,
No. 6 (?)
|
|
|
| 墓碑
|
|
| 墓所
|
East Marion Cemetery
|
마크 로스코
(
Mark Rothko
,
1903年
~
1970年
)는 抽象繪畫의 本質과 形象에 革命을 일으킨 美國人 畫家 世代에 屬한다.
[1]
45年에 걸친 마크 로스코의 活動 時期는
리얼리즘
時期(1924~1940),
超現實主義
時期(1940~1946), 過渡期(1946~1949),
古典主義
時期(1949~1970) 넷으로 나눌 수 있다. 처음 두 時期에 로스코는 田園風景畫, 室內靴, 都市風景火, 靜物畫, 그리고 뉴욕의 地下鐵 그림들을 그렸는데, 이 中 마지막 主題는 以後의 作品들에도 많은 影響을 끼쳤다.
2次 大戰
과 戰爭 直後에 그린 作品들은 象徵的이며 그리스 神話나 基督敎的 모티브에 基盤을 둔 것들이다. 로스코는 純粹抽象繪畫로 옮겨가던 過渡期 時節에 所謂 ‘멀티폼’이란 것을 만들어냈다. 이것은 안개가 낀 것처럼 朦朧한, 直四角形의 색면, 卽 有名한 古典主義 時期 作品으로 漸次 發展해 나갔다.
[2]
作品 世界
[
編輯
]
마크 로스코는 1940年을 전후해 美國에서 일었던 急激한 畫風의 變化에 크게 寄與한 人物이다. 海外에서의 戰爭으로 인한 弊害와 混亂을 被害 뉴욕으로 온 마크 로스코와 同時代 畫家들의 繪畫는 具象化에서 抽象化로 履行한다.
1923年 뉴욕으로 온 뒤 傳說的인 藝術 學生 聯盟에서 修學한 것을 除外하면 마크 로스코는 正式 美術 授業을 거의 받지 않았다. 마크 로스코에게는 火가 밀턴 에버리(
Milton Avery
)라는 重要한 스승이 있었으며, 에버리의 節制된 形象, 微妙한 色感은 젊은 로스코의 作業 方向에 深奧한 影響을 끼쳤다. 젊은 時節 드라마에 가졌던 關心을 발전시켜 神話와 心理 分析書들을 닥치는 대로 耽讀했고, 렘브란트의 그림, 모짜르트의 音樂, 니체의 哲學은 마크 로스코의 思想에 核心的인 자리를 차지한다.
1940年代에 이르러 마크 로스코는 '抽象 表現主義 畫家'라고 알려져 있으면서 때로는 '뉴욕 學派'라고도 불리는 느슨하게 構成된 一群의 畫家들과 함께 活動한다. 그러나 이들 畫家들이 全部 뉴욕에 基盤을 두고 活動한 것은 아니며, 또한 抽象化에 對한 接近方式도 서로 큰 差異를 보였다. 特히 밝은 視覺 效果를 내는 色面이 일깨우는 身體的 感覺을 探究했다. 마크 로스코는 抽象 이미지가 "휴먼 드라마"의 根源的 屬性을 直接 反映할 수 있고, 繪畫가 悲劇, 환희, 崇高함과 같은 永遠한 主題들과도 때로는 脈을 같이 할 수 있다고 믿었다.
初期: 1920年代 - 1930年
1920年에서 1930年代 時期동안 마크 로스코는 누드,
自畫像
, 人物이 있는 內部情景, 都市와 自然景觀 等을 그린 數百 點의 그림을 종이와 캔버스에 남기고 있다. 마크 로스코의 그림에서 發見되는 形態의 故意的 變形과 물감의 嚴格한 適用은 몹시 羨望한 아프리카와 大洋洲 美術, 어린이 美術과 같은 몇몇 非西歐 時刻 傳統이 共有한 特徵들이다. 드로잉과 繪畫의 材料와 道具에 對한 草創期 實驗的 試圖는
黑鉛
,
잉크
, 透明/不透明 水彩,
油菜
를 包含한 많은 素材를 통해 確認할 수 있다.
마크 로스코의 初期 展示會에는 野外 風景을 그린 ‘無題’(風景畫)와 같은 水彩 風景畫가 많이 包含되어 있다. 그러나 自然의 有機的 曲線 描寫는 재빨리 都市의 幾何學的 構圖로 代替된다. 同時에 形象은 갈수록 뒤틀려 나타나고, 이런 特徵은 1930年代 末 그려진 두 作品 ‘거리 風景’과 ‘地下鐵 환타지’에서 確然하게 드러난다. 後者는 마크 로스코가 뉴욕 地下鐵을 人間 疏外를 象徵하는 空間으로 探究한 代表的 作品이다. 平面的이고 無表情하면서 至極히 軟弱한 人物들은 그물網 같은 답답한 地下世界에서 建築的 背景과 뒤섞인다.
過渡期: 1940年代
自身의 藝術이 人間條件의 悲劇性을 表現하기를 願했던 마크 로스코는 "이제 누구도 形象을 毁損하지 않고는 使用할 수 없는 때가 왔다"라고 말했다. 1940年 즈음 마크 로스코는 面 分割된 領域 속에 位置한 反復되는 形態와 甚하게 分節된 人間 形象을 特徵으로 하는 作品 ‘無題’와 같은 一連의 繪畫에서 그리스, 로마 神話를 探究하기 始作했다. 이 時期가 進行될수록 마크 로스코의 이미지는 더욱 象徵性을 띠고, ‘根源’, ‘물속 드라마’처럼 身體的 變形을 그린 繪畫로 移行하면서
抽象畫
에 더욱 近接한다. 이 그림들은
超現實主義
에서 靈感을 받아 종이와 캔버스를 利用해 그려진 많은 그림들의 一部分이다.
1947年은 바야흐로 마크 로스코의 繪畫에서 모든 具象的 이미지는 다 사라지고 代身 느슨하게 定義된 "多層 形象"이라 불리는 색면의 非客觀的 構圖가 登場한다. ‘作品 9番’이 代表하는 多層 形象의 時期는 1947年에서 1949年까지 持續되며, 이 時期 마크 로스코의 作品 世界는 가장 急激한 變化를 보인다. 캔버스化의 方向과 模樣, 그 위에 創造된 形態,
色調
範圍는 構圖上 節制되고 極度로 複雜한 색면을 特徵으로 하는 마크 로스코 獨特한 樣式의 基礎가 된다.
圓熟期: 1950年 - 1970年
1950年頃 마크 로스코는 自身만의 獨特한 畫風을 構築하여 ‘單純한 表現 속의 複雜한 心情’이라는 그의 理想을 實現하였다. 이들 作品은 普通 1955年作 ‘無題’에서 나타나듯이 두個에서 네個의 直四角形이 큰 색면 위에 垂直으로 配列되어 있는 構圖를 보인다. 이런 形態 안에서 마크 로스코는 폭넓은 色彩와 色調, 여러 가지 樣式的 關係를 活用해 劇的이고 素朴하며 詩的이기도 한 다양한 雰圍氣와 效果를 자아낸다. 마크 로스코의 作品은 1957年 ‘無題’에서 볼 수 있듯이 1950年代에 相當히 어두워졌다. 1958年 무렵에는 華麗한 色相 代身 붉은色, 褐色, 古銅色, 검은色 等 어두운 色을 選擇하여 使用하였고, 特히 生涯 마지막 10年동안 沒頭했던 壁化作業에서 이러한 傾向은 두드러진다.
1968年 大動脈瘤가 發病한 後 마크 로스코는 主로 커다란 캔버스에 그리던 것을 그만두고 종이에 作品을 그리기 始作했다. 이들 作品 中 相當數는
판넬
이나
織物
위에 設置되어 틀이 없는 캔버스化처럼 보인다. 1969年作 ‘無題’는 마크 로스코가 生涯 마지막에 그린 古銅色 或은 검은色과 灰色의 색면으로 이루어져 있다. 여기서 그의 作品 構圖는 基本的인 色彩, 色調, 색면의 對峙構圖로 한層 集約된다. 하지만 鮮明한 붉은色으로 가득찬 1970年作 ‘無題’에서 알 수 있듯이 이 時期 오로지 어두운 色彩만이 그의 作品을 壓倒했던 것은 아니다.
[3]
年譜
[
編輯
]
- 1903年
트코鼻値가 9月 25日 러시아 드빈스크에서 안나 골딘과 야콥 로트코비치 사이에 네 子女 中 막내로 태어나다.
- 1910年
아버지 로트코비치가 美國으로 移住하여 오리건州 포틀랜드에 定着하다.
- 1913年
마르코와 어머니, 누이가 美國으로 移住함으로써 家族들이 다시 모이게 된다.
- 1921~23年
코네티컷주 뉴헤이番에 位置한
예일 大學校
에 入學하다.
- 1924年
뉴욕 市의 아트 스튜던츠 리그(ASL)에서 조지 브리지먼의 解剖學 講義를 듣다.
- 1925年
아트 스튜던츠 리그에서 맥스 웨버의 會話 授業을 듣다. 웨버의 影響으로 表現主義의 樣式으로 캔버스나 종이 위에 그림을 그리다. 彩色하기 前에 언제나 밑그림을 그리곤 했다.
- 1926年
웨버 밑에서 繼續
會話
工夫를 하다.
- 1929年
브루클린의 유대人 센터 아카데미에서 아이들을 가르치기 始作하다.
- 1932年
밀턴 에이버리와 아돌프 고틀리브를 만나 親舊가 되다. 이디스 사샤와 結婚하다.
- 1933年
오리건 州의 포틀랜드 美術館에서 첫 個人展을 열다. 센터 아카데미에서 드로잉과 水彩畫를 弟子들의 作品과 함께 展示하다.
- 1935年
獨立 美術家 協會 ‘더 텐’을 共同創立하다. 벤 者이언, 아돌프 고틀리브, 루이스 해리스, 잭 쿠펠트, 루이스 샹거, 조지프 솔먼, 나훔 차즈바조프 그리고 일리야 볼로토프스키 等이 會員이었다. 로스코는 1940年 그룹이 解體되기까지 ‘더 텐’과만 展示會를 열었다.
- 1936年
뉴욕의 公共事業促進國(WPA) 繪畫部에서 일하다.
- 1940年
이때부터 마크 로스코라는 이름만 使用하다.
- 1941年
神話에서 靈感을 얻은 主題로 종이나 캔버스에 그리다.
- 1944年
超現實主義 樣式의 抽象化를 수채, 舊이슈, 템페라로 종이에 그리다. 이디스 사샤와 離婚하다.
- 1945年
마리 앨리스(‘멜’) 비스틀과 再婚하다.
- 1946年
超現實主義
樣式의 마지막 作品을 종이에 그리다.
- 1947年
멀티폼의 登場으로 漸漸 더 抽象化 傾向을 띠고, 이것은 몇 달 後 後期作을 特徵짓는 四角形 색면으로 發展하게 된다. 이 時期에 종이에 그리는 일이 적어진다. 뉴욕의 베티 파슨스 畫廊에서 첫 個人展을 열다.
- 1948年
뉴욕의 휘트니 美術館에서 열린 ‘現代 美國 조각, 수채, 그리고 드로잉 年例 戰時’에 參加하다. 어머니 케이트가 가을에 死亡하다.
- 1949年
캘리포니아 美術學校에서 繪畫를 가르치고 現代美術 講義를 맡게 되다. 베티 파슨스 畫廊에서 成熟期 作品을 처음으로 發表하다. 以後 作品 題目은 모두 番號와 製作 年度로만 이루어지게 된다.
- 1950年
旅客船을 타고 유럽으로 旅行을 떠나 英國, 프랑스, 이탈리아를 訪問하다. 딸 케이트가 태어나다.
- 1951年
브루클린 大學의 드로잉 敎授가 되다.
- 1952年
뉴욕 近代美術館에서 열린 有名한 ‘15人의 美國人戰’에 參加하다.
- 1955年
시드니 재니스 畫廊에서 個人展을 열다.
- 1958年
뉴욕의 시그램 빌딩 壁畫 製作을 맡게 되다.
- 1961年
하버드 大學校
로부터 홀리요크 센터의 食堂 壁畫 注文을 받다.
- 1964年
존과 도미니크 드 메닐에게 雇用되어 휴스턴의 새 禮拜堂을 위한 紀念碑的 壁畫를 製作하다.
- 1968年
動脈瘤를 앓아 3週間 病院에 入院하다.
- 1971年
텍사스州 휴스턴의 로스코 禮拜堂의 奉獻式이 擧行되다.
[4]
代表 作品
[
編輯
]
- 《無題(하양과 빨강 위의 바이올렛, 검정, 오렌지, 노랑)》, 1949年
- 《無題(빨강 위의 파랑, 노랑, 草綠)》, 1954年
- 《No. 61(녹빛과 파랑)[파랑 위에 褐色, 파랑, 褐色]》, 1953年
- 《No. 207(짙은 灰色 위의 빨강과 짙은 파랑)》, 1961年
- 《No. 14/No. 10(黃綠色)》, 1953年
- 《無題(灰色 위에 검은色)》, 1969/1970年
[5]
같이 보기
[
編輯
]
外部 링크
[
編輯
]
各州
[
編輯
]