言論에 露出되는 것을 極度로 꺼리는, 뉴욕의 美術品 컬렉터의 집을 찾았을 때입니다. 이 컬렉터 夫婦는 몇十 年間 젊은 作家들의 作品을 體系的으로 所藏해온 것은 勿論, 큐레이터까지 雇用해 個人 所藏品으로 展示會를 열고 그 收益으로 버려진 兒童들을 돕고 있었습니다. 夫婦가 살림하는 아파트의 3個 層은 美術館을 彷彿케 할 만큼 作品을 위한 空間으로 꾸며졌는데요. 特히 곳곳에 있는, 집에 맞게 만들어진 作品은 訪問客의 歎聲을 자아내게 했습니다. 이때 제 머릿속에 떠오른 單語는 ‘Houseum’, 卽 美術館의 機能을 가진 집이었어요.

집 안 구석구석을 채운 아름답고 때로는 前衛的인 作品을 다 보고 난 뒤 居室의 커다란 壁 한가운데 設置된 作品을 보는 瞬間, 夫婦에게 무언가 남다른 事緣이 있다는 생각이 들었습니다. ‘살아 있음(Being Alive)’이란 알파벳 單語로 이뤄진 作品이었거든요. 언뜻 든 생각이었지만 ‘이 夫婦가 人生에 所重한 사람을 잃은 것은 아닐까’ 궁금했습니다. 살아 있는 사람을 보면서 그 사람이 ‘살기를 懇切히 바라는’ 境遇는 드물거든요. 물어볼까 말까 망설이다 이렇게 厖大한 컬렉션을 하게 된 理由를 操心스레 물었습니다.

“藝術家의 꿈을 이루기도 前, 어린 나이에 世上을 떠난 딸을 생각해서 作品을 모으기 始作했어요. 딸아이처럼 젊은 作家들의 作品을 마치 내 子息의 作品처럼 所藏하게 됐죠. 居室에 걸린 잭 피어슨의 作品도 그가 젊었을 때의 것입니다.”

잭 피어슨은 古鐵이나 플라스틱으로 만든 글字를 利用해 單語나 짧은 文章을 表現하는, 이른바 ‘文字 조각’ 作品을 製作하는데요. 作品이라고 하기엔 너무 簡單하고 쉬워 보이지만, 異常하게도 觀客에게 긴 餘韻을 남깁니다. 거리의 번쩍이는 看板에서 흔히 보는 ‘Chinese Food’라는 글句가 흰 壁에 홀로 걸려 있습니다. ‘中國飮食’이라는 뜻과 함께, 혼자 싸구려 中國飮食을 시켜 먹는 사람들의 외로운 삶이 떠오릅니다. 十字架 模樣으로 交叉하는 ‘Desire/Despair’(欲望과 挫折)는 ‘큰 꿈은 더 큰 挫折을 불러온다’는 人生의 아픈 經驗을 돌이키게 합니다. 그가 만든 ‘Heaven’(天國), ‘Paradise’(樂園)는 ‘Melancholy’(憂鬱), ‘Real Life’(現實)와 언제든지 바꿀 수 있는 單語입니다. 이처럼 都市에서 누구나 볼 수 있는 看板을 연상시키지만, 表面的 意味를 넘어 그의 作品을 보는 사람 個個人에게 情緖的 感染을 불러일으키죠. ‘Like Someone Alone’(외로운 그 누군가처럼)을 봤을 때처럼 말이죠. 最近 그의 作品은 單語의 낱글字가 壁에서 떨어져나와 意味를 完成하지 못한 채 設置돼 있습니다. 人間의 꿈과 希望은 決코 쉽게 言語化하지도, 成就되지도 않는다는 現實을 가장 簡單한 方法으로 드러내주는 듯합니다.

New Exhibition 유현미展 양아치展 양아치의 이番 個人展은 아트센터 나비에서 進行 中인 ‘뉴시어터 시리즈’의 一環이자, 2008年 열렸던 ‘미들 코리아 : 양아치 에피소드’ 3部作의 마지막 便이다. 破壞, 攪亂, 새로운 世界라는 主題로 나뉜 展示에서 映像, 사운드, 立體, 寫眞, 드로잉 作品 24點을 선보인다. 12月28日까지/ 아트센터 나비/ 02-2121-1030 신미경展 비누를 彫刻하는 신미경의 아홉 番째 個人展으로 40餘 作品이 展示된다. 特히 눈에 띄는 作品은 ‘亞르카益 彫刻像’. 永遠하지 않음을 나타내는 비누로 그리스 彫刻像을 만든 뒤 野外에 設置해 ‘遺物化’ 過程을 거친 作品으로, 彫刻의 槪念을 再解釋했다. 12月10日까지/ 국제갤러리/ 02-2735-8449 유현미展 繪畫와 彫刻, 寫眞 장르로 다양한 造形的 實驗을 해온 유현미의 個人展. 이番 展示에서는 映像 作品 ‘그림이 된 男子’를 처음 선보이는데, 和音체임버오케스트라와의 協業이 注目할 만하다. 2010年 1月17日/ 몽인아트센터/ 02-736-1446