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Nevermind

Album  de Nirvana

Sortie	24 septembre 1991
Enregistre	2-19 mai 1991 Studios Sound City , Van Nuys
Duree	42:38
Genre	Grunge , rock alternatif
Format	CD ( BNF   38203607 ) , cassette ( BNF   38205032 ) , vinyle
Producteur	Butch Vig
Label	DGC Records

Albums de Nirvana

Blew
(1989) Hormoaning
(1992)

Singles

1. Smells Like Teen Spirit
   Sortie : 10 septembre 1991
2. Come as You Are
   Sortie : 24 fevrier 1992
3. Lithium
   Sortie : 21 juillet 1992
4. In Bloom
   Sortie : 30 novembre 1992

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Nevermind est le deuxieme album studio du groupe americain de grunge Nirvana , sorti le 24 septembre 1991 par le label DGC Records . Kurt Cobain ecrit et compose seul quasiment toutes les chansons de l'album et le groupe commence a enregistrer en avril 1990 avec le producteur Butch Vig mais la session est interrompue prematurement. Le batteur Chad Channing quitte ensuite le groupe et est remplace par Dave Grohl . Le groupe change egalement de label et reprend l'enregistrement de l'album en mai 1991 avec de nouvelles chansons, dont Smells Like Teen Spirit et Come as You Are .

L'album ne beneficie pas d'une promotion particuliere mais la surprenante popularite de son premier single , Smells Like Teen Spirit , fait de lui un succes commercial inattendu a la fois pour le groupe et pour le label. Il atteint notamment la premiere place des classements musicaux de ventes d'albums aux Etats-Unis , en France et au Canada et est egalement plebiscite par la critique. Nevermind s'est vendu depuis a plus de 30 millions d'exemplaires, devenant un des albums les plus vendus au monde .

L'album est domine par un puissant son punk rock parseme de melodies pop accrocheuses et le sens des paroles des chansons est souvent difficile a interpreter. Il fait sortir de l'ombre la scene grunge de Seattle et est un facteur determinant de la popularisation du rock alternatif dans le monde entier. Veritable phenomene des annees 1990 , il marque le retour des guitares saturees dans la musique pour toute la decennie et laisse sa trace sur toute une generation. En 2011, il est reedite dans une edition speciale pour les vingt ans de sa sortie.

Genese [ modifier | modifier le code ]

Contexte [ modifier | modifier le code ]

Nirvana est un groupe originaire d' Aberdeen , dans l' Etat de Washington , cree par Kurt Cobain et Chris Novoselic et qui est sous contrat avec Sub Pop , un label independant de Seattle . Le groupe enregistre Bleach , son premier album, en 1989 avec Chad Channing comme batteur. Cependant, apres une session d'enregistrement en avril 1990 , Cobain et Novoselic se declarent peu satisfaits du jeu de Channing alors que, de son cote, celui-ci est frustre de ne pas etre implique dans le processus creatif. Channing quitte le groupe peu apres ^{[ a 1 ]} . Cobain et Novoselic se mettent alors en quete d'un nouveau batteur, faisant appel dans l'intervalle a des batteurs de substitution, d'abord Dale Crover , des Melvins , puis Dan Peters , de Mudhoney ^{[ a 2 ]} . Alors qu'il assiste a un concert du groupe de punk hardcore Scream , Cobain est impressionne par le jeu de Dave Grohl ^{[ t 1 ]} . Scream est dissous peu apres et Buzz Osborne des Melvins met Grohl en contact avec Cobain et Novoselic ^{[ a 3 ]} . Grohl est engage en octobre 1990 et Novoselic dira plus tard : ≪ des que Dave nous a rejoint, tout s'est mis en place, Nirvana avait trouve son chainon manquant […] Quelque chose nous a fait nous rencontrer, et l'impact etait immediat ≫ ^{[ 1 ]} .

Entre-temps, Cobain ecrit de nouvelles chansons et ecoute alors beaucoup de groupes comme R.E.M. , The Smithereens ou les Pixies . Desabuse par le son lourd et peu melodique de la scene grunge de Seattle sur lequel Sub Pop a construit l'image de Nirvana, il s'inspire de ces artistes pour ecrire des chansons plus melodiques. Le single Sliver , sorti en septembre 1990 , est une affirmation de la nouvelle orientation musicale que veut prendre Cobain. Cette chanson au son plus pop a pour but de preparer le public au prochain album du groupe ^{[ a 4 ]} . Cependant, Cobain ne veut pas non plus que sa musique soit trop lissee et cherche pour cela ≪ une guitare rugissante et une batterie sauvage ≫ ^{[ 1 ]} .

Dans le meme temps, Sub Pop connait des difficultes financieres et des rumeurs courent selon lesquelles le label se prepare a etre rachete par une major du disque . Le groupe decide de prendre les devants et se met a la recherche d'un nouveau label suffisamment important pour racheter leur contrat ^{[ a 5 ]} . Plusieurs labels les courtisent et Nirvana finit par signer avec DGC Records , qui appartient a David Geffen , sur les recommandations de Kim Gordon du groupe Sonic Youth . En effet, Sonic Youth est l'une des references musicales de Nirvana et vient de signer avec ce label ^{[ a 6 ]} .

Enregistrement et production [ modifier | modifier le code ]

Nirvana commence a planifier son deuxieme album avec Sub Pop au debut de l'annee 1990. Le titre provisoire de l'album est Sheep et Bruce Pavitt , fondateur de Sub Pop, suggere au groupe de collaborer avec Butch Vig pour le produire ^{[ 1 ]} . Les membres du groupe ont apprecie le travail de Vig avec le groupe Killdozer et lui disent qu'ils souhaitent ≪ que leur son soit aussi puissant ≫ ^{[ p 1 ]} . Le 2 avril 1990 , le groupe commence a travailler sur l'album aux studios Smart de Butch Vig, a Madison dans le Wisconsin . La plupart des arrangements servant de base aux chansons sont effectues a ce moment-la mais les paroles ne sont pas definitives car Kurt Cobain y travaille encore et le groupe n'est pas fixe sur les chansons qu'il desire enregistrer ^{[ b 1 ]} .

Huit chansons sont finalement enregistrees : Immodium ( demo de la future Breed ), Dive (sortie plus tard en tant que face-B de Sliver ), In Bloom , Pay to Play (demo de la future Stay Away ), Sappy , Lithium , Here She Comes Now (sortie sur la compilation Velvet Underground Tribute Album: Heaven and Hell Volume 1 ) et Polly ^{[ a 7 ]} . Le groupe prevoyait initialement d'enregistrer plus de chansons mais, le 6 avril , Cobain se casse la voix sur Lithium , ce qui met fin a la session ^{[ 1 ]} . C'est egalement pendant l'enregistrement de Lithium que le fosse se creuse entre Kurt Cobain et Chad Channing , le premier se montrant particulierement mecontent du jeu de batterie du second ^{[ b 2 ]} . Butch Vig s'attend a ce que le groupe revienne pour terminer l'enregistrement, mais n'a par la suite plus de nouvelles de celui-ci. C'est en effet durant cette periode que le groupe change de batteur et qu'il cherche un nouveau label, utilisant pour cela la demo de la session d'enregistrement. La cassette circule parmi plusieurs labels importants et suscite un vif interet ^{[ a 8 ]} .

Apres la signature du trio avec DGC Records , ce label leur propose de terminer l'album en collaborant avec un autre producteur, leur soumettant plusieurs noms dont celui de Scott Litt , mais le groupe souhaite garder Butch Vig, avec qui il a etabli un rapport de confiance ^{[ a 9 ]} . DGC Records accorde a Nirvana un budget de 65 000  $ , l'enregistrement de l'album ayant lieu aux studios Sound City de Van Nuys , un quartier de Los Angeles , du 2 au 19 mai 1991 ^{[ o 1 ]} . Il devait initialement avoir lieu en mars et en avril avant d'etre repousse en raison de la nervosite ressentie par les membres du groupe a l'idee d'enregistrer pour un label important ^{[ p 2 ]} . Sur les cassettes de repetitions envoyees a Butch Vig, figurent les chansons enregistrees precedemment aux studios Smart, mais aussi de nouvelles compositions, notamment Come as You Are et Smells Like Teen Spirit , dont Vig realise immediatement le potentiel ^{[ a 10 ]} . Pour payer l'essence du trajet jusqu'a Los Angeles, le trio donne le 17 avril un concert au cours duquel il interprete Smells Like Teen Spirit pour la premiere fois en public ^{[ 1 ]} .

A leur arrivee a Los Angeles, les membres du groupe passent d'abord quelques jours a peaufiner les arrangements des chansons avec Butch Vig ^{[ a 11 ]} . Le seul enregistrement a etre retenu tel quel de la session initiale aux studios Smart est celui de Polly , sur lequel on peut entendre Chad Channing aux cymbales . Le groupe travaille aux studios Sound City huit a dix heures par jour. Pour chaque titre, les musiciens font generalement deux ou trois prises avec leurs instruments et passent a un autre morceau si ces essais ne s'averent pas satisfaisants ^{[ a 12 ]} . Cependant, les chansons ont ete tellement repetees avant l'enregistrement que, la plupart du temps, peu de prises sont necessaires ^{[ p 2 ]} . Le morceau Territorial Pissings est meme enregistre en une seule prise, la guitare etant directement branchee sur la console de mixage sans passer par un amplificateur ^{[ a 13 ]} . Lithium , Lounge Act et Something in the Way sont les seules chansons a poser quelques problemes au groupe ^{[ d 1 ]} . A la fin de chaque journee de travail, qui commence en debut d'apres-midi pour se terminer tard dans la soiree, le trio part relacher la pression a Hollywood . Chris Novoselic , grand consommateur de whisky et seul membre du groupe a avoir le permis de conduire, se fait meme arreter une nuit par la police en raison de sa conduite erratique ^{[ o 2 ]} .

Chris Novoselic et Dave Grohl terminent leurs parties de basse et de batterie en quelques jours, mais Kurt Cobain doit travailler plus longtemps sur la guitare et le chant et finit meme d'ecrire les paroles de Stay Away et On a Plain quelques minutes a peine avant de les enregistrer ^{[ a 14 ]} . Le phrase du chanteur est tellement semblable sur diverses prises que Butch Vig peut les mixer directement sans utiliser le re-recording ^{[ a 12 ]} . Cobain etant peu dispose a faire de multiples prises de ses enregistrements, Vig doit souvent avoir recours a la ruse pour l'y contraindre. Il le persuade notamment de doubler sa piste vocale sur In Bloom en lui disant que John Lennon , l'une des idoles de Cobain, l'avait fait ^{[ 1 ]} . Les sessions d'enregistrement se passent generalement dans une bonne ambiance, meme si Vig rapportera plus tard que Cobain etait lunatique et difficile par moments, affirmant qu'il ≪ pouvait etre formidable pendant une heure et passer l'heure suivante assis dans un coin sans dire un mot ≫ ^{[ p 1 ]} .

Une fois l'enregistrement de l'album termine, Vig et le groupe partent le mixer du 20 au 28 mai aux studios Devonshire, mais, toujours mecontents de leur travail au bout de quelques jours, ils decident de faire appel a quelqu'un d'autre pour superviser le mixage. DGC Records leur fournit une liste de possibles collaborateurs dont font partie Scott Litt et Ed Stasium, connus respectivement pour leur travail avec R.E.M. et The Smithereens . Cobain craint neanmoins qu'en faisant appel a eux, le son de l'album se rapproche trop de celui de ces deux groupes et il choisit plutot Andy Wallace , qui a mixe l'album Seasons in the Abyss (1990) du groupe Slayer ^{[ b 3 ]} . Wallace mixe une chanson par jour en moyenne et modifie legerement le son de la batterie ^{[ a 15 ]} . Vig et Wallace affirmeront quelques annees plus tard que les membres du groupe avaient apprecie le travail de mixage de Wallace ^{[ b 4 ]} mais, a la sortie de l'album, le trio exprime pourtant son mecontentement, trouvant le son trop sophistique. Cobain affirme notamment : ≪ avec le recul, je suis desormais gene par la production de Nevermind . Ca ressemble plus a un album de Motley Crue qu'a un disque de punk rock  ≫ ^{[ a 15 ]} .

Le matricage de l'album est effectue dans l'apres-midi du 2 aout au Mastering Lab d' Hollywood . Howie Weinberg le realise presque entierement tout seul car Wallace et les membres du groupe arrivent avec beaucoup de retard au studio ^{[ b 5 ]} . Endless, Nameless , la chanson cachee qui doit apparaitre a la fin de Something in the Way , est accidentellement omise des 20 000 premieres copies de l'album a la suite d'une incomprehension entre Weinberg et le label. Quand le groupe decouvre en ecoutant l'exemplaire qu'on leur a donne que la chanson cachee n'y figure pas, Cobain appelle Weinberg et lui demande de rectifier l'erreur ^{[ b 6 ]} . Weinberg ajoute alors dix minutes de silence a la fin de Something in the Way , au bout desquelles commence Endless, Nameless sur les copies ulterieures de l'album ^{[ b 7 ]} .

Krist Novoselic a revele en 2019 que les Masters originaux de l'album ont ete perdus en 2008 dans l' incendie des archives d'Universal ^{[ 2 ]} .

Parution et accueil [ modifier | modifier le code ]

Succes commercial [ modifier | modifier le code ]

Nevermind sort le 24 septembre 1991 , le meme jour qu'un autre album a succes de la scene alternative des annees 1990, Blood Sugar Sex Magik des Red Hot Chili Peppers . Un tirage initial de 46 251 exemplaires est envoye aux disquaires americains ^{[ a 13 ]} , tandis que 35 000 copies supplementaires sont expediees au Royaume-Uni , ou Bleach a remporte un certain succes ^{[ b 8 ]} . Smells Like Teen Spirit , choisi comme premier single , precede de peu la sortie de l'album en etant publie le 10 septembre . D'apres les previsions du label, cette chanson doit rassembler une base de fans parmi les amateurs de rock alternatif , tandis que le deuxieme single programme, Come as You Are , doit federer un public plus large ^{[ a 16 ]} . Le label espere qu'il se vendra environ 250 000 exemplaires de l'album, le chiffre atteint par Goo , album de Sonic Youth sorti par DGC Records l'annee precedente ^{[ p 3 ]} . Selon les previsions les plus optimistes, l'album pourrait obtenir une certification de disque d'or en septembre 1992 ^{[ a 17 ]} .

L' album entre dans le classement Billboard 200 a la 144 ^e  place le 12 octobre ^{[ t 2 ] , [ g 1 ]} . Environ la moitie du tirage americain est envoye a destination du nord-ouest du pays , ou il s'ecoule tres rapidement, l'album etant en rupture de stock pendant plusieurs jours. Selon la rumeur, le label aurait alors suspendu le pressage de tous les autres albums afin de satisfaire la demande dans cette region ^{[ b 9 ]} . Ce sont d'ores et deja de bonnes ventes de depart mais, lors des mois suivants, le phenomene s'accentue considerablement tandis que Smells Like Teen Spirit devient, de facon totalement inattendue, de plus en plus populaire. Le 14 octobre , le clip de la chanson est diffuse pour la premiere fois dans l'emission 120 Minutes de MTV , programmee tard dans la nuit, a la suite de quoi la chaine commence rapidement a le passer plusieurs fois pendant la journee pendant neuf semaines ^{[ a 18 ] , [ g 1 ]} . La semaine du 9 novembre , l'album passe de la 35 ^e a la 17 ^e  place du Billboard 200, tandis que Smells Like Teen Spirit accede a la 27 ^e  position du Billboard Mainstream Rock Tracks ^{[ g 2 ]} . Le single est desormais un veritable tube et l'album se vend tellement bien que les strategies de marketing de Geffen Records prevues pour differents cas de ventes deviennent sans objet ^{[ a 19 ]} .

L'album devient vite disque d'or a la fin octobre, puis disque de platine, mais le trio demeure assez indifferent a ce succes. Krist Novoselic affirmera plus tard : ≪ oui, j'etais content. C'etait assez cool. Mais je n'accorde aucune importance a ce genre de choses ≫ ^{[ a 20 ]} . Grohl confirme qu'ils ne sautaient pas de joie, ils etaient surtout surpris de leur reussite. Lorsqu'on leur annonce que Rush veut faire une tournee avec eux, ils eclatent meme de rire ^{[ g 2 ]} . Kurt Cobain se desole pour sa part de cette mediatisation : ≪ je ne pense pas que cela soit genial de passer 20 fois par jour sur MTV, a part pour les ventes de l'album. Du strict point de vue de l'image du groupe, c'est catastrophique. On passe vraiment pour un produit de consommation courante ≫ ^{[ t 3 ]} .

Le 11 janvier 1992 , Nevermind deloge Dangerous de Michael Jackson de la premiere place du Billboard 200 . Il se vend alors environ 300 000 exemplaires de l' album par semaine ^{[ a 21 ]} . Dave Grohl raconte que quand il a appris la nouvelle, il etait mort de rire : ≪ c'etait du genre : ≪ attends, on est a la premiere place ? […] On est passe devant Michael Jackson ? C'est ridicule ! Tout devient fou ! Ils ont fait une erreur, c'est pas cense arriver a un stupide garcon qui vient de Nullepartville ≫  ≫ ^{[ g 3 ]} . Meme le New York Times s'interesse a la reussite du groupe et du disque dans sa section economique ^{[ g 3 ]} . Ropin' the Wind , de Garth Brooks , detrone Nevermind du sommet du Billboard 200 la semaine d'apres mais l' album retrouve cette place le 1 ^er fevrier pour une derniere semaine ^{[ g 3 ]} . Trois millions de copies sont alors deja vendues ^{[ g 4 ]} . Le 25 fevrier , l'album est nomme pour le Grammy Award du meilleur album de rock alternatif , remporte par Out of Time de R.E.M. ^{[ 3 ]} .

Le deuxieme single de l' album , Come as You Are , sort le 24 fevrier 1992 et remporte lui aussi du succes, bien qu'inferieur a celui de Smells Like Teen Spirit ^{[ 4 ]} . Deux autres singles, Lithium et In Bloom , sont extraits de l'album. En vingt ans, l'album s'est vendu a plus de 30 millions d'exemplaires a travers le monde, dont plus de 10 millions aux Etats-Unis ^{[ 5 ]} . Il est certifie disque de diamant aux Etats-Unis, au Canada et en France , trois pays ou il s'est hisse a la premiere place des classements de ventes et au moins double disque de platine dans plusieurs pays europeens.

En 1996, Mobile Fidelity Sound Lab, un label specialise dans les reeditions, ressort une edition limitee de l'album en vinyle ainsi qu'en CD en or 24 carats . L'edition vinyle s'ecoule rapidement mais des exemplaires de l'edition CD sont restes disponibles pendant plusieurs annees ^{[ b 10 ]} . En 2009, une nouvelle edition vinyle est publiee par Original Recordings Group. Matricee par Bernie Grundman a partir des cassettes analogiques d'origine, elle est saluee pour sa qualite sonore ^{[ 6 ]} . Une edition Deluxe de Nevermind , comprenant deux CD et une edition limitee Super Deluxe, comprenant quatre CD et un DVD, sont publiees le 26 septembre 2011 par Universal Music Group pour celebrer le 20 ^e  anniversaire de la sortie de l'album original. L'edition Deluxe inclut des faces B et d'autres versions des chansons (dont celles enregistrees aux studios Smart), alors que l'edition Super Deluxe comprend notamment en plus le CD et le DVD du concert donne par le groupe au Paramount Theatre de Seattle le 31 octobre 1991 ^{[ 7 ]} .

Accueil critique [ modifier | modifier le code ]

Notation des critiques

Compilation des critiques

Periodique	Note
Albumrock	[ 8 ]
AllMusic	[ 9 ]
Robert Christgau	A [ 10 ]
Drowned in Sound	8/10 [ 11 ]
Entertainment Weekly	A- [ 12 ]
Forces Paralleles	[ 13 ]
Music Story	[ 14 ]
New Musical Express	9/10 [ 15 ]
Pitchfork	10/10 [ 16 ]
PopMatters	9/10 [ 17 ]
Rolling Stone	[ 18 ]
The A.V. Club	A [ 19 ]

La promotion de l'album organisee par DGC Records aupres de la presse se concentre surtout sur des publications de la region de Seattle et des magazines musicaux qui ne publient leurs critiques qu'au bout de quelques mois de latence ^{[ b 8 ]} . La plupart des journaux et des magazines specialises ignorent donc l'album a sa sortie et il faut attendre quelques mois et le succes de Smells Like Teen Spirit pour que la presse evoque le phenomene que l'album est devenu ^{[ b 11 ]} .

Les critiques sont dans l'ensemble tres largement positives. Robert Christgau affirme que la scene de Seattle produit enfin du ≪ postpunk correct, joue avec a-propos par le genial Kurt Cobain ≫ , une musique a la fois ≪ bruyante, melodieuse et debraillee ≫ qui ≪ parait tellement simple ≫ qu'on se demande pourquoi on n'en entend pas plus souvent ^{[ 10 ]} . Pour David Browne, d' Entertainment Weekly , la guitare est ≪ explosive ≫ , la basse ≪ lancinante ≫ et le rock alternatif a ≪ rarement resonne de facon aussi vivante que sur le punk aux accents metal de Smells Like Teen Spirit  ≫ . Il ajoute que les personnages des chansons ≪ semblent tous confusement souffrir de diverses pathologies tout en n'en etant pas conscients ≫ ^{[ 12 ]} . Steve Lamacq, du New Musical Express , estime qu'il s'agit du ≪ grand album alternatif americain de la rentree ≫ et qu'il ≪ s'imposera comme une nouvelle reference ≫ . Il souligne notamment toute la dexterite de Come as You Are et In Bloom qui ≪ combinent tension et ambiance decontractee ≫ ^{[ 15 ]} .

Pour Ira Robbins, de Rolling Stone , le groupe ≪ erige des structures melodiques solides ≫ mais ≪ les attaque a coups de hurlements frenetiques et d'une guitare chaotique ≫ . Malgre cela, il demontre plusieurs fois son habilete a ≪ introduire de la subtilite dans un rock bruyant ≫ et que l'album est produit par Butch Vig avec une ≪ clarte rugissante ≫ ^{[ 18 ]} . Karen Schoemer, du New York Times , evoque un album ≪ plus sophistique et minutieusement produit ≫ qu'aucun autre du meme genre musical et comportant ≪ suffisamment de textures intrigantes, de changements d'etat d'esprit, de passages instrumentaux et de jeux de mots inventifs pour procurer des heures de loisir ≫ ^{[ 20 ]} . Lauren Spencer, de Spin , affirme que ≪ vous fredonnerez toutes les chansons de l'album jusqu'a la fin de votre vie, ou au moins jusqu'a l'usure complete de votre chaine hi-fi  ≫ ^{[ p 4 ]} . Et Everett True, de Melody Maker , conclut son article tres enthousiaste en affirmant que le potentiel que le groupe avait de sortir un album qui ecraserait toute la concurrence, entrevu avec Bleach , est desormais confirme ^{[ o 3 ]} .

Parmi les rares critiques negatives, Steve Morse, du Boston Globe , ecrit que ≪ la majeure partie de l'album est constituee de punk-pop generique deja entendue chez de nombreux artistes, d' Iggy Pop aux Red Hot Chili Peppers  ≫ et ajoute que ≪ le groupe n'a que peu de choses a dire, se contentant des propos cretins de Cobain ≫ ^{[ b 12 ]} .

Nevermind est nomme album de l'annee lors du vote annuel des critiques musicaux americains organise par le magazine The Village Voice , alors que Smells Like Teen Spirit est nommee chanson de l'annee et clip de l'annee ^{[ 21 ]} . Selon le site Acclaimedmusic.net , l'album est 3 ^e sur la liste des albums les plus acclames de tous les temps par la critique, derriere Pet Sounds des Beach Boys et Revolver des Beatles ^{[ 22 ]} . La reedition de l'album pour son 20 ^e  anniversaire obtient un score moyen de 89/100, sur la base de quinze critiques collectees, sur le site agregateur de critiques Metacritic ^{[ 23 ]} .

Tournee [ modifier | modifier le code ]

Nirvana entreprend une tournee americaine quatre jours avant la sortie de l'album. Cette tournee debute le 20 septembre a Toronto , s'acheve le 31 octobre a Seattle et comprend trente-trois dates, dont vingt-neuf aux Etats-Unis , trois au Canada et une au Mexique ^{[ 24 ]} . Tout au long de cette tournee ainsi que des suivantes, le groupe finit ses concerts par Territorial Pissings ou Endless, Nameless , chansons au tempo frenetique que le trio conclut invariablement par la destruction de ses guitares ^{[ d 2 ]} et parfois meme par celle de la batterie, comme le 12 octobre a Chicago ^{[ 24 ]} . Le 2 octobre , apres avoir assiste au concert au 9.30 Club de Washington , Virginia Grohl, la mere du batteur, leur rend visite ^{[ g 1 ]} . Le 19 octobre , a Dallas , Kurt Cobain se bat en plein concert avec un videur du club ou se produit le groupe ^{[ 24 ]} .

Le groupe part ensuite pour une tournee europeenne qui debute le 4 novembre a Bristol pour s'achever le 7 decembre a Rennes , comptant vingt-quatre dates, dont douze au Royaume-Uni , quatre en Allemagne et en Italie et une en Autriche , en Belgique , aux Pays-Bas et en France ^{[ 24 ]} . Au cours du spectacle a Gand , le 23 novembre , Dave Grohl et Krist Novoselic echangent leur role afin de jouer pour la premiere fois en public Where Did You Sleep Last Night , reprise de Leadbelly et chanson emblematique de Nirvana par la suite ^{[ g 3 ]} . Lors de la meme soiree, Novoselic explose litteralement sa basse , blessant au passage un spectateur au visage avec un debris et se confondant ensuite en excuses dans la presse ^{[ m 1 ]} . Le 7 decembre , aux Rencontres Trans Musicales de Rennes, Grohl introduit le groupe avec Baba O'Riley des Who devant 10 000 personnes. Bien que l'interpretation soit admirable, la chanson n'est jamais enregistree ^{[ m 2 ]} .

C'est pendant cette tournee en Europe que le groupe se rend compte de la popularite dont il beneficie desormais, les salles de concerts etant bondees, des equipes de television constamment presentes sur scene et Smells Like Teen Spirit passant sans arret a la radio et sur les chaines musicales ^{[ a 22 ]} . Leur prestation lors de l'emission britannique Top of the Pops du 27 novembre est d'ailleurs tres remarquee tant le trio, excede de devoir jouer en playback , interprete Smells Like Teen Spirit deliberement sans enthousiasme ^{[ g 3 ] , [ m 1 ]} . Du 27 decembre au 2 janvier , le trio participe a une mini-tournee americaine en compagnie des Red Hot Chili Peppers et de Pearl Jam ^{[ 24 ]} . Nirvana est invite le 7 janvier 1992 a l'emission Late Show with David Letterman , au cours de laquelle le chaos s'installe apres Smells Like Teen Spirit et Territorial Pissings s'achevant par un baiser de Novoselic a ses comperes ^{[ g 3 ]} . Quatre jours plus tard, le scenario se renouvelle lors du Saturday Night Live avant que Cobain ne fasse une overdose d' heroine le lendemain matin et soit sauve par sa compagne Courtney Love , habituee de ce type de situations ^{[ m 3 ]} . A la meme periode, le trio decline l'invitation de partir en tournee avec les Guns N' Roses ^{[ t 2 ]} .

Le 24 janvier , le groupe entame a Sydney une tournee dans la region du Pacifique qui s'acheve le 22 fevrier a Honolulu , ou Kurt Cobain epouse Courtney Love deux jours plus tard en pyjama sur la plage ^{[ g 4 ]} . Elle comprend dix-sept dates, dont onze en Australie , quatre au Japon , deux a Hawai et une en Nouvelle-Zelande ^{[ 25 ]} . Le groupe doit ensuite entamer en avril une deuxieme tournee americaine mais decide de l'annuler en raison de la fatigue accumulee pendant les tournees precedentes ^{[ a 23 ]} . Du 21 juin , a Dublin , au 4 juillet , a Bilbao , le trio, qui avait prematurement interrompu sa tournee europeenne en decembre 1991 , revient jouer dix concerts en Europe, dont trois en Espagne et un en Irlande , en Irlande du Nord , en France (au Zenith de Paris ), au Danemark , en Finlande , en Norvege et en Suede ^{[ 25 ]} .

Alors que Kurt Cobain s'adjuge 75 % des droits d'auteur du groupe et que son etat de sante inquiete a la vue des multiples drogues qu'il consomme, des rumeurs courent selon lesquelles le groupe est sur le point de se separer. Mais le 30 aout , pour la somme de 250 000  $ et malgre le faible nombre de repetitions, Nirvana accepte d'etre en tete d'affiche du festival de Reading , au cours duquel Kurt Cobain arrive sur scene dans un fauteuil roulant et habille d'une robe d'hopital ^{[ a 24 ] , [ g 5 ]} . Dave Grohl, qui souffre alors de plus en plus souvent de crises de panique a cause des drogues qu'il prend, des publics toujours plus grands auxquels ils sont confrontes et des rythmes inhumains qu'ils s'imposent, doit pourtant affronter ses demons lors de ce concert. En effet, ils se produisent devant 40 000 personnes, soit leur plus grande audience et le batteur panique juste en y pensant. Il admet meme ≪ s'etre presque fait dessus. […] Mais heureusement, quelque chose de special s'est produit. On s'attendait au pire desastre de l'annee et c'est finalement l'un des meilleurs moments de ma vie ≫ ^{[ g 5 ]} . Il explique que d'avoir joue avec les rumeurs de fin de groupe tout au long du spectacle (Cobain y annonce que c'est officiellement le dernier concert du groupe avant que Novoselic n'ajoute ≪ pour aujourd'hui ≫ , puis que Grohl poursuive avec une nouvelle chanson, Tourette's ) renforce ce sentiment ^{[ g 6 ]} . Ce concert est depuis considere comme l'une des meilleures performances sceniques de leur carriere et a ete publie en 2009 sous le nom Live at Reading ^{[ 26 ]} .

Caracteristiques artistiques [ modifier | modifier le code ]

Themes et composition [ modifier | modifier le code ]

Kurt Cobain, principal auteur-compositeur du groupe, utilise des sequences d' accords basees principalement sur des power chords . Ses chansons melent des refrains accrocheurs a des riffs de guitare dissonants. Son objectif est que l'album sonne comme du ≪  Bay City Rollers subissant l'assaut de Black Flag  ≫ ^{[ p 5 ]} . La plupart des chansons de l'album presentent des changements de nuances , passant de couplets calmes a des refrains energiques. Dave Grohl revelera plus tard que cette approche tire son origine de la periode de quatre mois anterieure a l'enregistrement de l'album, durant laquelle le groupe s'est essaye a des niveaux d'intensite sonore extremes pendant ses seances d'improvisation ^{[ p 6 ]} . Ce melange, considere par les critiques musicaux comme particulierement reussi, entre la rage punk rock et des melodies pop efficaces, est l'un des principaux facteurs du succes de l'album ^{[ t 4 ] , [ d 3 ]} .

Cobain utilise pour l'enregistrement de l'album une Fender Mustang des annees 1960, une Fender Jaguar equipee de micros DiMarzio pour les effets de distorsion et une Fender Stratocaster equipee de humbuckers . Les principaux effets dont il se sert sont la distorsion et le chorus , ce dernier etant particulierement utilise sur Come as You Are et sur la montee de Smells Like Teen Spirit ^{[ p 7 ]} . Chris Novoselic accorde sa basse en re bemol , un ton et demi plus bas que l'accordage standard, afin de lui donner un son particulier ^{[ p 2 ]} .

Dave Grohl rapporte que Kurt Cobain lui avait dit : ≪ la musique vient en premier et les paroles en second ≫ et estime qu'il se concentrait avant tout sur les melodies. Butch Vig relativise le phrase parfois difficile a comprendre du chanteur en expliquant que la clarte du chant n'etait pas d'une importance capitale car ≪ meme si vous ne pouviez pas dire exactement ce qu'il chantait, vous saviez qu'il etait extremement passionne ≫ ^{[ 1 ]} . Cobain se plaignait d'ailleurs que les critiques musicaux essaient d'extraire un sens particulier des paroles de ses chansons, se demandant ≪ pourquoi diable est-ce que les journalistes insistent pour faire une analyse freudienne de seconde zone de mes paroles alors que, 90 % du temps, ils ne les ont pas transcrites correctement ? ≫ ^{[ c 1 ]} . Certains animateurs de radios refuserent d'ailleurs initialement de passer Smells Like Teen Spirit sur leurs ondes car ils n'arrivaient pas a comprendre ce que Cobain chantait ^{[ c 2 ]} .

Dans sa biographie de Kurt Cobain, Charles Cross estime que plusieurs chansons de l'album evoquent la relation dysfonctionnelle entre Cobain et Tobi Vail entre 1989 et 1990. Apres leur rupture, Cobain commence a peindre des scenes violentes, revelant pour la plupart sa haine de lui-meme et des autres. Les chansons ecrites durant cette periode sont moins violentes mais refletent neanmoins une colere absente de ses premieres chansons. Cross ecrit que durant les ≪ quatre mois ayant suivi leur rupture, Kurt a ecrit une demi-douzaine de ses chansons les plus connues, toutes a propos de Tobi Vail ≫ ^{[ c 3 ]} . Cobain a egalement affirme dans une interview donnee peu apres la sortie de l'album que ≪ certaines de mes experiences les plus intimes, comme des ruptures ou des mauvaises frequentations, font echo au vide beant que ressent la personne dans la chanson, une solitude extreme, un ras-le-bol ≫ ^{[ p 8 ]} .

Smells Like Teen Spirit est batie autour d'une structure musicale simple, couplet calme et refrain puissant, dans le style des chansons des Pixies et de riffs de guitare inspires de Louie Louie ^{[ d 4 ]} . Les paroles sont particulierement cryptiques et ont donne lieu a diverses interpretations, Cobain ayant lui-meme brouille les pistes en donnant des explications differentes. Il affirme ainsi a la sortie de l'album que ≪ c'est une sorte d'hymne revolutionnaire adolescent ≫ ^{[ b 13 ]} , avant d'expliquer, apres le succes de la chanson, qu'elle est en fait ≪ une attaque contre l'esprit jeune et pas une celebration ≫ comme l'a interprete le grand public ^{[ t 5 ]} . Le titre tient son origine de la phrase ≪  Kurt smells like Teen Spirit  ≫ ( ≪ Kurt a l'odeur de l'esprit adolescent ≫ ) que Kathleen Hanna avait ecrit sur un mur de sa chambre. Cobain, flatte sur le moment, n'a appris qu'apres la sortie du single que Teen Spirit etait le nom du deodorant que portait Tobi Vail, sa petite amie d'alors ^{[ d 4 ]} .

In Bloom utilise la meme structure de changements de nuances, avec la batterie de Dave Grohl qui se fait tres presente ^{[ d 5 ]} . Ce dernier y affirme ses talents de vocaliste en chantant les harmonies haut perchees du refrain ^{[ m 4 ]} . Le groupe utilise, sur la suggestion de Butch Vig, un amplificateur Mesa Boogie pour obtenir un son plus lourd et deforme ^{[ b 14 ]} . Pour Michael Azerrad, la chanson est dirigee contre les fans du groupe qui n'etaient pas habitues avant cela a ecouter de la musique underground , toute l'ironie residant dans le fait que le refrain est tellement accrocheur que des millions de personnes l'ont fredonne ^{[ a 25 ]} . Charles Cross y voit quant a lui un ≪ portrait a peine deguise ≫ de Dylan Carlson , un ami de Cobain ^{[ c 4 ]} . Florent Mazzoleni estime pour sa part qu'elle raconte une nouvelle fois l'alienation ressentie par Kurt Cobain en grandissant a Aberdeen , mettant en avant le fait que le rock lui a servi d'echappatoire ^{[ m 4 ]} .

Come as You Are est un morceau doux-amer et plus calme que les deux precedents mais renforce par une ≪ basse proeminente ≫ et une ≪ batterie puissante mais tout en nuances ≫ ^{[ d 6 ]} . La chanson presente la particularite de comporter l'un des plus longs solos de guitare de Kurt Cobain, peu habitue a cet exercice ^{[ b 15 ]} . Une fois de plus, le sens des paroles n'est pas clair mais il est probable que Cobain y evoque l' heroine . Le vers ≪  And I swear that I don't have a gun  ≫ ( ≪ et je jure que je n'ai pas de flingue ≫ ) prend une autre dimension apres le suicide du chanteur, donnant naissance a des theories farfelues, mais gun signifie egalement ≪ seringue ≫ en argot ^{[ d 6 ]} . L'explication officielle de Cobain est cependant que la chanson evoque les gens forces d'agir de facon contradictoire a leur nature pour satisfaire a ce qu'on attend d'eux ^{[ b 15 ]} . Le titre renvoie directement a School , dans laquelle les relations entre adolescents a Aberdeen sont decriees ^{[ m 4 ]} .

Figurant parmi les morceaux les plus metalliques de Nevermind , Breed est une chanson punk rock tres energique qui rappelle les titres simples et efficaces des Ramones . Elle a d'abord ete baptisee Immodium , d'apres le nom d'un medicament antidiarrheique que prenait Tad Doyle lors de leur premiere tournee europeenne ^{[ m 5 ]} . Le sens des paroles de ce cri de rage punk est difficilement comprehensible, semblant a la fois contradictoire et anticonformiste ^{[ d 7 ]} .

Lithium est le nom d'un medicament prescrit pour traiter les troubles bipolaires . Kurt Cobain pousse sa voix a ses limites sur ce morceau representatif de la structure musicale de l'album avec l'alternance couplet calme et refrain puissant ^{[ d 8 ]} . Pour Michael Azerrad, le titre de la chanson est une reference a la phrase de Karl Marx selon laquelle la religion serait l'opium du peuple. Selon Cobain, elle lui aurait ete inspiree par le temps passe chez la famille born again de son ami Jesse Reed dans laquelle il est heberge plusieurs semaines en 1985 quand il part du domicile de sa mere, avec qui il ne s'entend presque plus ^{[ a 26 ] , [ m 5 ]} . La chanson evoque un jeune homme deprime et manifestement au bord de la folie, que sa petite amie vient de quitter et qui, en dernier recours, se tourne vers la religion, une attitude devant laquelle Cobain manifeste son incomprehension ^{[ t 6 ]} . Par ailleurs, Cobain a change les paroles de Lithium , ecrite avant sa rencontre avec Tobi Vail, pour faire reference a elle ^{[ c 3 ]} .

Polly est une ballade depouillee enregistree avec une guitare acoustique a cinq cordes desaccordee. Cobain y relate de facon ≪ troublante et emouvante ≫ un fait-divers s'etant deroule a Tacoma en 1987 : l'enlevement, la torture et le viol d'une adolescente qu'il connaissait et qui finit par echapper a son bourreau en le persuadant qu'elle aimait ses sevices. Les paroles sont chantees du point de vue du violeur et peuvent paraitre malsaines prises au premier degre mais Cobain y exprime en fait son admiration devant le courage de la jeune fille ^{[ d 9 ]} . Il explique aux Inrockuptibles en novembre 1991  : ≪  Polly est une chanson d'amour tres personnelle sur le viol. Je devais cela a mon amie. Je devais evacuer le traumatisme. La musique existait avant le texte et elle etait tellement melodique et accessible que j'ai pense qu'il lui fallait des mots apres pour attenuer sa beaute. On a ete accuses de promouvoir ce qui lui est arrive alors que c'etait tout le contraire ≫ ^{[ m 5 ]} .

Territorial Pissings est une chanson punk au tempo explosif qui correspond plus au style de Bleach , le premier album du groupe. Elle comprend une intro anonnee a cappella par Chris Novoselic, extraite de Get Together , chanson des annees 1960 du groupe The Youngbloods ^{[ d 2 ]} . La chanson epingle les machos qui traitent les femmes comme du betail, type de personnes que Cobain deteste et dont il cherche absolument a se demarquer ^{[ t 7 ]} . Il declare d'ailleurs que c'est ≪ une attaque frontale contre la violence ordinaire des machos, contre ces mecs qui picolent ensemble, se battent et pissent comme des animaux pour marquer leur territoire. J'etais tout le temps entoure de mecs comme ca. C'est pour cela que j'ai mis longtemps a trouver des amis. Cela a rendu mon adolescence confuse. Je savais que j'avais pas du tout en moi ces tendances machistes, alors qu'on attendait de moi que je me comporte ainsi ≫ ^{[ m 5 ]} .

Drain You est la chanson de l'album qui utilise le plus la technique du re-recording avec cinq pistes melangees a la piste originelle. On peut entendre au milieu de la chanson le bruit d'un canard en caoutchouc presse par Cobain ^{[ 1 ]} . Elle commence par les paroles ≪  One baby to another said 'I'm lucky to have met you'  ≫ , une phrase que Tobi Vail avait dite a Cobain, alors que le vers ≪  It is now my duty to completely drain you  ≫ ( ≪ c'est desormais mon devoir de te vider entierement ≫ ) renvoie a l'ascendant que Vail avait sur Cobain ^{[ c 3 ]} . Les paroles evoquent une histoire d'amour fusionnelle entre deux bebes voisins de couveuse a l'hopital ^{[ d 10 ]} . Les textes a la limite du choquant proviennent de la fascination de Kurt Cobain pour les accouchements et les secretions corporelles ^{[ m 6 ]} .

Lounge Act , construite autour de la ligne de basse de Novoselic, est l'une des chansons les moins connues de l'album et a rarement ete jouee en concert. Son titre fait reference aux groupes de lounge , le trio jugeant que la musique de cette chanson est comparable a celle jouee par ceux-ci. Les paroles evoquent la fin de la relation de Cobain avec Tobi Vail et l'amour y est compare a une sensation etouffante ^{[ d 11 ]} . Cobain aborde le sentiment de dechirure entre amour et art qui l'habite, reconnaissant qu'il est difficile d'etre un petit ami convenable lorsqu'on souhaite vivre de son art ^{[ m 6 ]} . Le vers ≪  I'll arrest myself, I'll wear a shield  ≫ se refere au logo K Records que Cobain s'etait fait tatouer sur le bras pour impressionner Vail ^{[ c 3 ]} .

Stay Away est une chanson au ≪ tempo frenetique ≫ domine par la batterie de Grohl. Ecrite a l'epoque de Fecal Matter sous le nom de Pay to Play , elle fait reference a la pratique de certaines salles de concert de faire payer les billets d'entree au groupe, qui devait ensuite lui-meme les revendre et perdait de l'argent s'il n'y arrivait pas. Le dernier vers, ≪  God is gay  ≫ ( ≪ Dieu est homo ≫ ) dechaine les foudres des conservateurs americains qui essaient vainement de le faire censurer a la sortie de l'album ^{[ d 12 ]} . Ce morceau illustre parfaitement l'independance de Nirvana vis-a-vis de toute categorisation, bien qu'il devienne un hymne de la scene de Seattle ^{[ m 6 ]} .

On a Plain est une ballade ≪ plaintive et harmonieuse ≫ sur laquelle Cobain pratique l'humour et l'autoderision en glissant dans les paroles que la chanson n'a aucun sens, qu'il ne sait pas ce qu'il essaie de dire et qu'il pourra enfin rentrer chez lui apres avoir fait passer un dernier message ^{[ d 13 ]} . Mariant l'energie du rock avec la concision de la pop, cette chanson ne presente finalement qu'un seul vers coherent : ≪  I love myself better than you  ≫ ( ≪ Je m'aime plus que je t'aime ≫ ) ^{[ m 6 ]} .

Something in the Way est une nouvelle ballade concluant l'album ≪ sur une note melancolique et sombre ≫ . Elle est enregistree avec la meme guitare desaccordee que pour Polly et Novoselic et Grohl ont beaucoup de mal a accorder la section rythmique sur le tempo tres lent de la guitare. Juste avant la fin de l'enregistrement de l'album, le trio fait rajouter une partie au violoncelle jouee par Kirk Canning, mari de la batteuse des L7 . Les paroles evoquent les quelques mois difficiles pendant lesquels Cobain etait sans domicile fixe, dormant dans le van de Novoselic, chez Dale Crover et meme, selon la legende, sous un pont de la riviere Wishkah a Aberdeen ^{[ d 14 ] , [ m 6 ]} .

Endless, Nameless est improvisee par les membres du groupe, a partir d'un instrumental qu'ils avaient un peu travaille, afin d'evacuer leur frustration apres une journee passee a pietiner sur l'enregistrement de Lithium . Cobain hurle sur ce vacarme dechaine et detruit sa guitare a la fin du morceau ^{[ b 16 ]} . En quelque sorte une conclusion logique de l'album, le fracas de la guitare dans une explosion de larsens rappelle la fin des concerts du groupe ^{[ m 6 ]} .

Titre et pochette [ modifier | modifier le code ]

Le titre provisoire de l'album, Sheep (≪ mouton ≫), est une private joke de Kurt Cobain envers les personnes qu'il s'attend a voir acheter l'album. Il ecrit dans son journal une fausse publicite pour l'album : ≪ parce que vous ne voulez pas en etre un, parce que tous les autres le sont ≫ ^{[ c 5 ]} . Selon, Krist Novoselic, l'idee de ce titre est initialement venue du cynisme ressenti par les membres du groupe a propos de la reaction de l'opinion americaine concernant la premiere guerre du Golfe ^{[ p 2 ]} . Juste apres l'enregistrement de l'album, Cobain se fatigue de la blague et propose d'appeler plutot l'album Nevermind (≪ t'inquiete ≫) parce que c'est une metaphore de son attitude envers la vie et que c'est grammaticalement incorrect (cela s'ecrit en deux mots) ^{[ c 6 ]} .

La pochette de l'album est une photographie d'un bebe nu sous l'eau avec un billet d'un dollar accroche a un hamecon juste en dehors de sa portee. L'image symbolise une generation desabusee et piegee par l'appat d'un gain illusoire ^{[ t 8 ]} . Cobain a cette idee en regardant avec Dave Grohl une emission televisee sur l' accouchement dans l'eau . Il en parle alors a Robert Fisher, le directeur artistique de DGC Records et ce dernier trouve des images d'accouchements dans l'eau mais celles-ci sont trop choquantes pour le label. Une photographie d'un bebe nageur est alors choisie mais les detenteurs des droits en demandent 7 500  $ par an. Fisher contacte alors un couple d'amis et, contre la somme de 200  $ , envoie un photographe prendre des photos de Spencer Elden ^{[ 27 ]} , leur fils age de trois mois, dans une piscine du Rose Bowl Aquatic Center de Pasadena . Le groupe fait ensuite son choix parmi les cinq photographies qui lui sont proposees. Cependant, le label est ennuye car le penis du bebe est visible sur la photo. Soucieux de ne pas choquer, ses responsables proposent de l'enlever de l'image mais font machine arriere quand Cobain leur dit que le seul compromis qu'il acceptera serait une vignette masquant le penis et sur laquelle serait ecrite ≪ Si cela vous choque, vous devez etre un pedophile en puissance ≫ ^{[ a 27 ]} . En 2021, Spencer Elden, qui a plusieurs fois volontairement rejoue cette pose, denonce de la ≪ pornographie infantile ≫ et reclame au moins 150 000 dollars de dommages et interets ^{[ 28 ] , [ 29 ]} . Le 4 septembre 2022, la justice californienne rejette la plainte pour pedopornographie ^{[ 30 ]} .

Un singe en caoutchouc devant un collage realise par Cobain figure a l'arriere de la pochette. Le collage est constitue de photos de bœuf cru provenant d'une publicite pour un supermarche, d'images de l' Enfer de Dante et de photos de vagins provenant d'une collection de cliches medicaux. Une petite image du groupe Kiss est egalement visible au-dessus d'un morceau de bœuf ^{[ b 17 ]} . Le livret ne contient pas les paroles des chansons en entier mais des paroles selectionnees au hasard ainsi que des vers inutilises que Cobain a transforme en poeme ^{[ a 28 ]} .

Posterite [ modifier | modifier le code ]

Selon Charles Cross, auteur d'une biographie de Kurt Cobain, le son de guitare de Nevermind a donne le ton pour le rock des annees 1990 ^{[ p 7 ]} . L'album ne se contente pas de faire sortir de l'ombre la scene grunge de Seattle , ouvrant la voie a des groupes comme Pearl Jam , Soundgarden et Alice in Chains , il fait connaitre aupres du grand public le rock alternatif dans son ensemble, etablissant ainsi la viabilite commerciale et culturelle du genre ^{[ t 9 ]} . Le succes de l'album prend d'ailleurs par surprise les groupes de ce mouvement, qui se sentent eclipses par son impact. Ainsi, Guy Picciotto , chanteur et guitariste de Fugazi , commentera plus tard au sujet de leur album sorti un peu auparavant : ≪ [par rapport a Nevermind ] il a eu un impact comparable a celui d'un clochard pissant dans la foret. Cette disparite nous a donne le sentiment que nous jouions de l' ukulele  ≫ ^{[ o 4 ]} . En 1992, un article du New York Times explique que le succes de l'album a fait revoir leurs strategies aux labels discographiques qui estiment desormais que les groupes de rock alternatif peuvent atteindre rapidement une grande popularite et n'hesitent plus a leur offrir des avances consequentes pour l'enregistrement de leurs albums ^{[ 31 ]} . Les majors du disque proposent ainsi des contrats allechants a des groupes jusqu'alors underground comme Butthole Surfers , Helmet , L7 , Melvins , Mudhoney , The Smashing Pumpkins , Tad ,  etc. ^{[ t 10 ]} .

Dans sa biographie de Nirvana, Michael Azerrad affirme que l'album marque l'emergence d'une nouvelle generation de fans de musique dans un milieu jusqu'alors domine par les gouts musicaux de la generation du baby boom qui les a precede. Il ecrit que l'album ≪ est arrive exactement au moment qu'il fallait. C'etait une musique faite par, pour et a propos de jeunes gens ignores ou traites avec condescendance ≫ ^{[ a 29 ]} . Pour Gilles Verlant et Thomas Causse, dans la Discotheque parfaite de l'odyssee du rock , ≪ des millions de teenagers vont immediatement s'identifier a ce mec paume […] qui hurle sa frustration et son amour pour la musique ≫ et l'album ≪ va durablement influencer le son de toute la decennie ≫ ^{[ o 5 ]} . Cette jeune generation redecouvre a cette occasion le punk rock des annees 1970 et des festivals itinerants consacres au rock alternatif, notamment le Lollapalooza , prennent une grande importance. Apres des annees 1980 domines dans l'ensemble par un rock plus sage et plus feutre qui n'arrive pas a se renouveler, la mode revient aux guitares frenetiques, non seulement aux Etats-Unis mais aussi au Royaume-Uni ^{[ t 11 ]} .

La popularite de l'album ne s'est pas dementie avec le temps. Il figure a la 17 ^e  place du classement des 500 plus grands albums de tous les temps etabli par le magazine Rolling Stone avec en commentaire : ≪ aucun autre album dans l'histoire recente n'a eu un impact aussi ecrasant sur une generation, une nation d'adolescents soudainement transformes en punks, ni un effet aussi catastrophique sur son principal createur ≫ ^{[ 32 ]} . En 2006, il fait partie de la liste des 100 meilleurs albums de tous les temps du magazine Time , Josh Tyrangiel affirmant qu'il s'agit du meilleur album des annees 1990 ^{[ 33 ]} . La meme annee, il figure a la 3 ^e  place du classement des 100 meilleurs albums de tous les temps etablie par les lecteurs du magazine Q ^{[ 34 ]} . Pitchfork le classe en 6 ^e  position des meilleurs albums des annees 1990, affirmant que ≪ tous ceux qui detestent cet album a l'heure actuelle essaient seulement de paraitre cool et devraient essayer de faire mieux ≫ ^{[ 35 ]} . L'album figure egalement dans la selection des 101 disques qui ont change le monde de la discotheque ideale de Philippe Manœuvre ^{[ o 2 ]} . En 2010, Consequence of Sound le place en 32 ^e  position de ses meilleurs albums de tous les temps, expliquant que ≪ quand on l'ecoute vraiment pour ce qu'il est, c'est plein de genie ≫ ^{[ 36 ]} . En mai 2015 , le magazine americain Spin le classe premier des ≪ meilleurs albums de la periode 1985-2014 ≫ ^{[ 37 ]} .

Dans la Discotheque parfaite de l'odyssee du rock , il est qualifie de meilleur album des annees 1990 , les auteurs evoquant ≪ un grenier a hits, servis par les guitares hurlantes et la voix tordue de Cobain, sur la basse efficace de Novoselic et la batterie dechainee de Dave Grohl ≫ , ce dernier etant qualifie de meilleur batteur de rock depuis John Bonham et Keith Moon ^{[ o 5 ]} . Dans les 1001 albums qu'il faut avoir ecoutes dans sa vie , il est egalement considere comme ≪ indiscutablement l'album de rock le plus important des annees 1990 ≫ , ayant ≪ inspire toute une generation de musiciens ≫ et ou ≪ des chansons pop tordues flirtent avec l'agressivite du punk et les accords puissants du metal ≫ ^{[ o 6 ]} . En 2005, la Bibliotheque du Congres ajoute l'album a son registre national des enregistrements , qui regroupe les enregistrements sonores consideres comme significatifs selon des criteres culturels, historiques et esthetiques ^{[ 38 ]} .

Fiche technique [ modifier | modifier le code ]

Liste des chansons et versions [ modifier | modifier le code ]

Toutes les chansons sont ecrites et composees par Kurt Cobain sauf indication contraire.

Credits [ modifier | modifier le code ]

Classements et certifications [ modifier | modifier le code ]

Classements [ modifier | modifier le code ]

Meilleures positions dans les classements musicaux depuis 1991/1992

Pays	Duree du classement	Meilleure position	Date
Allemagne ( Media Control AG ) [ 43 ]	148 semaines	3 e	10 fevrier 1992
Australie ( ARIA Charts ) [ 44 ]	94 semaines	2 e	2 fevrier 1992
Autriche ( O3 Austria Top 40 ) [ 45 ]	270 semaines	2 e	29 mars 1992
Belgique ( Flandres Ultratop ) [ 46 ]	173 semaines	12 e	13 avril 2019
Belgique ( Wallonie Ultratop ) [ 47 ]	180 semaines	7 e	8 octobre 2011
Canada ( RPM Top albums ) [ 48 ]	60 semaines	1 er	7 mars 1992
Danemark ( Tracklisten ) [ 49 ]	1 semaine	16 e	7 octobre 2011
Espagne ( Promusicae ) [ 50 ]	63 semaines	12 e	9 octobre 2011
Espagne ( Promusicae ) [ 50 ]	63 semaines	12 e	9 octobre 2011
Etats-Unis ( Billboard 200 ) [ 51 ]	560 semaines	1 er	1 er fevrier 1992
Finlande ( Suomen virallinen lista ) [ 52 ]	2 semaines	25 e	15 novembre 2021
( SNEP Top 100 ) [ 53 ]	260 semaines	1 er	9 avril 1992
( FIMI Hitparade Italia ) [ 54 ] , [ 55 ]	415 semaines	10 e	1992
Japon ( Oricon ) [ o 7 ]	?	24 e	?
Norvege ( VG-lista ) [ 56 ]	26 semaines	2 e	27 janvier 1992
RMNZ albums Top40 [ 57 ]	59 semaines	2 e	16 fevrier 1992
Mega Album Top 100 [ 58 ]	136 semaines	3 e	15 fevrier 1992
Portugal ( AFP ) [ 59 ]	78 semaines	1 er	3 octobre 2011
Royaume-Uni ( UK Albums Chart ) [ 60 ]	376 semaines	5 e	8 octobre 2011
Royaume-Uni ( UK Rock and Metal Chart ) [ 61 ]	?	1 er	31 mai 1998
Suede ( Sverigetopplistan ) [ 62 ]	41 semaines	1 er	5 fevrier 1992
( Schweizer Hitparade ) [ 63 ]	84 semaines	2 e	23 fevrier 1992

Certifications [ modifier | modifier le code ]

Pays	Ventes	Certifications	Date
Allemagne	1 000 000 +	2 × Platine [ 64 ]	1998
Argentine	180 000 +	3 × Platine [ 65 ]	?
Australie	350 000 +	5 × Platine [ 66 ]	1996
Autriche	20 000 +	Platine [ 67 ]	15 fevrier 1993
Belgique	90 000 +	3 × Platine [ 68 ]	2004
Bresil	250 000 +	Platine [ 69 ]	1998
Canada	1 000 000 +	Diamant [ 70 ]	19 mars 2001
Danemark	100 000 +	5 × Platine [ 71 ]	23 janvier 2018
Espagne	100 000 +	Platine [ o 8 ]	1992
Etats-Unis	10 000 000 +	Diamant [ 72 ]	24 mars 1999
Finlande	46 830 +	Or [ 73 ]	1992
France	1 250 000 +	Diamant [ 74 ]	26 novembre 1997
Italie	150 000 +	3 × Platine [ 75 ]	2020
Japon	600 000 +	3 × Platine [ o 7 ]	2002
Mexique	200 000 +	2 × Or [ 76 ]	21 octobre 1999
Nouvelle-Zelande	105 000 +	7 × Platine [ 77 ]	7 novembre 2011
Pays-Bas	100 000 +	Platine [ 78 ]	1994
Pologne	40 000 +	Platine [ 79 ]	1999
Royaume-Uni	1 800 000 +	6 × Platine [ 80 ]	9 octobre 2020
Suede	200 000 +	2 × Platine [ 81 ]	?
Suisse	50 000 +	Platine [ 82 ]	1992

Voir aussi [ modifier | modifier le code ]

Article connexe [ modifier | modifier le code ]

• Liste des albums musicaux les plus vendus

Liens externes [ modifier | modifier le code ]

• Ressources relatives a la musique  :
  • AllMusic
  • Discogs
  • Last.fm
  • MusicBrainz (groupes de sorties)
• Ressource relative aux beaux-arts  :
  • Museum of Modern Art
• Notice dans un dictionnaire ou une encyclopedie generaliste  :

  • Britannica

References [ modifier | modifier le code ]

Ouvrages [ modifier | modifier le code ]

• (en) Michael Azerrad , Come as You Are : The Story of Nirvana , Doubleday , 1 ^er septembre 1993 , 336  p. ( ISBN   0-385-47199-8 )

• (en) Jim Berkenstadt et Charles R. Cross , Classic Rock Albums : Nevermind , Schirmer Books, 9 novembre 1998 , 173  p. ( ISBN   0-02-864775-0 )

• (en) Charles R. Cross , Heavier Than Heaven : A Biography of Kurt Cobain , Hyperion , 21 aout 2002 , 432  p. ( ISBN   0-7868-8402-9 )

• Isabelle Chelley , Dictionnaire des chansons de Nirvana , Tournon, 18 avril 2005 , 213  p. ( ISBN   2-914237-40-5 )

• Florent Mazzoleni , Nirvana et le Grunge : 15 Ans de Rock Underground americain , Presses de la Cite , coll.  ≪ Gilles Verlant presente ≫, 6 fevrier 2006 , 159  p. ( ISBN   2-258-06963-7 )

• Richard Thomas , Nirvana de A a Z , Prelude et Fugue, coll.  ≪ les guides MusicBook ≫, octobre 2001 , 122  p. ( ISBN   2-84343-076-3 )

• (en) Jeff Apter , The Dave Grohl Story , Omnibus Press, 1 ^er decembre 2007 , 288  p. ( ISBN   978-1-84609-762-1 )

• Autres ouvrages

Articles de presse [ modifier | modifier le code ]

Autres sources [ modifier | modifier le code ]

v  · m Nirvana
Kurt Cobain Krist Novoselic Dave Grohl Chad Channing Dale Crover Jason Everman Aaron Burckhard Dave Foster Dan Peters Pat Smear Lori Goldston
Albums studio	Bleach (1989) Nevermind (1991) In Utero (1993)
Albums live	MTV Unplugged in New York (1994) From the Muddy Banks of the Wishkah (1996) Live at Reading (2009)
Extended plays	Blew (1989) Hormoaning (1992)
Compilations	Incesticide (1992) Singles (1995) Nirvana (2002) With the Lights Out (2004) Sliver: The Best of the Box (2005) Icon (2010) Nevermind: The Singles (2011)
Videos	Live! Tonight! Sold Out!! (1994) MTV Unplugged in New York (2007) Live at Reading (2009) Live at the Paramount (2011) Live and Loud 1993 (2013)
Singles	Love Buzz Sliver Smells Like Teen Spirit Come as You Are Lithium In Bloom Heart-Shaped Box All Apologies / Rape Me Pennyroyal Tea About a Girl Aneurysm You Know You're Right
Singles split	Molly's Lips Here She Comes Now Oh, the Guilt
Autres chansons	Breed Dive Drain You Dumb Endless Nameless Even in His Youth Floyd the Barber Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle Friend of a Friend I Hate Myself and Want to Die Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam Lounge Act Marigold Negative Creep On a Plain Polly Return of the Rat Sappy Scentless Apprentice Serve the Servants Something in the Way Stay Away Territorial Pissings The Man Who Sold the World Tourette's Where Did You Sleep Last Night
Documentaires	1991: The Year Punk Broke (1992) Kurt and Courtney (1998) Classic Albums: Nirvana ? Nevermind (2005) Nirvana ? A Classic Album Under Review ? In Utero (2006) Kurt Cobain: About a Son (2006) Soaked in Bleach (2015) Kurt Cobain: Montage of Heck (2015)
Autre album	Montage of Heck: The Home Recordings (2015)
Entourage	Foo Fighters Sweet 75 Eyes Adrift Courtney Love Hole Frances Bean Cobain
Les programmes de television	Happy Tree Friends (1999-2016)
Discographie Discographie pirate Chansons Distinctions

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