協奏曲

協奏曲 (協奏曲), 또는 콘체르토 ( 이탈리아語 : concerto )는 管絃樂團 이 協奏樂器獨奏者(soloist)와 함께 연주하는 西洋古典音樂 으로, 樂曲의 한 形式 이다. 오늘날 意味하는 '協奏曲'은 바로크 時代 에 合奏協奏曲 과 함께 發生하였다. 合奏協奏曲은 바로크 時代에 局限되지만, 協奏曲은 오늘날에도 音樂에서 重要한 地位를 차지하고 있다. 大部分 3樂章形式으로 構成된다.

어원 [ 編輯 ]

協奏曲의 이탈리아語表現인 concerto는 中世 라틴語 ( 라틴語 : concertare ; 合同參與하다, 輕軟하다)에서 나온 말이다. 이것은 音樂家의 集合 ( consort )으로 解釋될 수 있다. 協奏曲을 라틴語 concertare에 遵據하여 解釋한다면, 여러 音聲間의 競演으로 풀이할 수 있으며, 이 뜻이 16世紀以後 바로크 時代의 協奏曲에 使用된 以來現代의 協奏曲의 一般的意味로 通用된다고 볼 수 있다. 勿論 여기서 指稱하는 音聲의 槪念은 人間의 肉聲을 包含한 樂器의 소리라고 理解하여야 한다.

協奏曲, 演奏會區分 [ 編輯 ]

英語에서는 協奏曲을 concerto, 演奏會를 concert라고 한다. 獨逸語에서는 一般的으로 Konzert 라 부르지만, 混同을 굳이 避하려면 協奏曲은 Instrumentalkonzert라고 해야 한다.

種類 [ 編輯 ]

協奏曲은 大部分 3樂章으로 構成되어 있으며, 소나타 形式 을 取한다. 反面 3樂章의 소나타 形式을 取하지 않고, 幻想曲, 交響曲의 形式을 取하는 曲들도 많다. 바로크 時代에는 두 대 以上의 樂器가 同時에 協演을 하는 合奏協奏曲 이 많이 登場하였다. 合奏協奏曲은 같은 樂器 또는 種類가 다른 두 個以上의 樂器가 오케스트라나 앙상블과 協演하는 것이 一般的이다.

形式 [ 編輯 ]

樂曲의 形式面에서 보면 協奏曲은 獨奏樂器(또는 獨奏樂器群)와 管絃樂 을 위한 소나타 이다. 典型的인 것으로는 빠르게－느리게－빠르게의 3樂章으로 되어 있고, 第1樂章은 소나타 形式 , 第2樂章은 리트 形式 , 第3樂章은 론도 形式 을 取하는 것이 常例이다. 한便, 協奏曲의 第1樂章에서는 처음에 管絃樂이 2個의 主題를 으뜸組 로 提示하고, 繼續하여 獨奏樂器가 이것을 反復하나, 그 때에 제2주제는 소나타 形式의 定型에 따라 딸림조 또는 竝行調를 取하는 것이 古典的協奏曲의 原則이다(예외로 베토벤 피아노 協奏曲第4番 이 있다). 또 第1樂章, 또는 끝樂章의 코다 直前에 獨奏者만이 혼자 연주하는 카덴차 가 있다. 이런 것은 獨奏者의 技巧를 遺憾없이 發揮하도록 華麗한 走狗(走句)를 많이 써서 자유롭고 卽興的 스타일로 쓰였다. 以前에는 카덴차는 演奏者의 卽興에 맡겨져 있었으나 베토벤 以後로는 作曲家가 미리 쓴 것에 따라 연주하게 되었다.

時代別協奏曲의 樣式 [ 編輯 ]

時代別로 發展한 協奏曲의 樣式은 다음과 같다.

바로크 時代의 協奏曲 [ 編輯 ]

바로크 時代 는 協奏曲이란 樣式이 처음으로 登場한 時代이다. 이 時代에는 只今과는 달리 合奏協奏曲의 形式을 띠었다. 協奏曲의 名稱이 붙은 曲은 16世紀全般 이탈리아 에서 맨 처음 나타났으나, 17世紀中葉까지는 一定한 樂曲形式을 갖지 않았으며, 主로 이 말은 器樂의 伴奏가 있는 聲樂曲을 뜻하였다. 이러한 것으로는 敎會에서 연주하는 敎會協奏曲과 宮廷에서 演奏되는 室內協奏曲이 있었다. 17世紀末에서 18世紀全般頃에 器樂만으로 된 協奏曲이 생겼으나, 그中에서도 가장 重要한 것은 '合奏協奏曲'(콘체르토 그로소)이라고 하는 것이다. 이것은 管絃樂이 2個의 그룹으로 나뉘어 콘체르티노라고 하는 獨奏者의 그룹(普通 바이올린 2, 첼로 1, 쳄발 로 1)과, 리피에노 또는 그로소라고 하는 管絃樂의 그룹이 서로 協奏한다는 形式이다.

바로크時代의 作曲家中 한 사람인 코렐리 는 바로크 時代의 作曲家 가운데 가장 먼저 合奏協奏曲의 樣式을 導入했고, 비발디 는 器樂合奏協奏曲의 作曲에 能熟해서, 獨走 파트의 技巧를 더욱 돋보이게 했다(이 樣式은 後에 헨델 , 바흐 가 繼承한다). 바로크 時代의 協奏曲들은 大部分 쳄발로 와 오르간 을 위해 쓰인 協奏曲이 많고, 바이올린 이나 첼로 의 協奏曲에도 오르간이나 쳄발로가 쓰일 程度로 이 두 樂器의 影響力은 莫强했다.

古典派時代의 協奏曲 [ 編輯 ]

이 時代에는 우리가 알고있는 獨奏協奏曲이 發達하게 된 時代이다. 古典派時代 의 協奏曲은 普遍的으로 오케스트라가 動機를 提示하며 始作하였으나, 이것은 베토벤의 피아노 協奏曲에서 처음으로 獨奏者가 曲의 書頭를 맡음으로서 새로운 形式이 誕生되었다. 獨奏樂器로는 피아노 , 첼로 가 가장 많이 쓰이나, 그 밖에 비올라 , 플루트 , 클라리넷 , 호른 , 파곳 , 誤報에 , 트럼펫 等도 많이 쓰인다. 以後 이 形式은 리스트 , 슈만 , 차이콥스키 等이 繼承하게 된다. 또한 古典派時代에 들어 새로 導入된 槪念은 카덴차 가 있다. 카덴차는 協奏曲의 마지막 部分에 나오는 獨奏樂器의 卽興的이고 技巧的인 部分을 말한다. 大部分의 카덴차는 樂章 의 動機 를 발전시키면서 進行된다. 古典派時代의 카덴차는 主로 獨奏者自身의 卽興性에 依支했다고 한다.또한 古典派音樂의 카덴차는 演奏者에 따라 省略하기도 한다.

古典派 의 協奏曲樣式과 形式은 모차르트 에 依하여 確立되었다. 그는 모든 種類의 樂器를 獨奏樂器로 써서 50餘의 協奏曲을 썼다. 그것의 約半數는 피아노 協奏曲 이며, 그 밖에는 바이올린 7曲, 호른 4曲, 플루트 , 파곳 , 誤報에 , 클라리넷 等의 協奏曲이다. 베토벤 은 有名한 第5番協奏曲《皇帝》 를 비롯하여 5曲의 피아노 協奏曲 과 바이올린 協奏曲 1曲, 바이올린과 첼로와 피아노를 위한 3重協奏曲이 하나 있다.

浪漫派時代의 協奏曲 [ 編輯 ]

浪漫派時代 의 協奏曲은 獨奏樂器와 오케스트라가 調和를 이룬다. 오케스트라가 主題를 연주하면 獨奏樂器는 그 主題를 발전시켜서 연주하는 式이다. 또한 浪漫派時代에 들어와서 發展된 새로운 協奏曲의 形式은 連續된 樂章을 가진 協奏曲이라는 것이다. 이러한 形式의 協奏曲은 1樂章부터 마지막 樂章까지 쉬는 部分없이 繼續 이어지는 形式이다.

浪漫派의 協奏曲은 리스트 , 파가니니 , 루빈스타인 , 차이콥스키 에게서 볼 수 있는 獨走者로서의 名人的인 技巧를 誇示하는 傾向과 브람스 와 같은 交響曲敵傾向으로 나뉘었다. 그 밖에 멘델스존 , 슈만 , 쇼팽 , 그리고 세사르 프랑크 , 스크랴빈 , 거쉰 , 에런 코플런드 等에 依한 많은 傑作이 있다. 한便 콘체르티노라든가 콘체르토 시튀크라는 것은 어느 것이나 自由로운 1樂章形式의 小規模의 曲을 意味한다. 例를 들면 베버 의 《클라리넷과 호른을 위한 콘체르티노》, 《피아노를 위한 콘체르토 시튀크》等이다.

近代의 協奏曲 [ 編輯 ]

이 時代에는 協奏曲의 形式이 高度로 發展된 時期이다. 이 時代에는 以前의 音樂의 樣式을 維持하며 새로운 形式들을 取하는 曲들이 많이 생겨났으며, 代表的으로는 協奏曲의 소나타 形式을 벗어나 交響曲,幻想曲,狂詩曲의 形式을 取한 曲들 이 몇몇 있었다는 것이다

現代의 協奏曲 [ 編輯 ]

現代의 協奏曲은 오케스트라의 編成이 旣存의 編成과 다른 境遇가 많다. 어떤 曲의 境遇獨奏 바이올린의 音을 돋보이고자 오케스트라에서 바이올린 파트를 모두 없애버린 曲도 있는가 하면, 어떤 曲은 不協和音 의 調和로 듣는이에게 不安한 느낌을 주는 曲들도 많다. 東洋의 作曲家들은 東洋의 傳統的인 音을 西洋의 樂器로 表現함 으로서 妙한 調和를 불러일으키기도 한다.

같이 보기 [ 編輯 ]

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參考文獻 [ 編輯 ]

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