팻 메스니
基本 情報
本名	패트릭 브루스 메스니
出生	1954年 8月 12日 美國 미주리州
性別	男性
장르	재즈 , 재즈 퓨전
學歷	버클리 音樂 大學
레이블	ECM 게펀 논서치
웹사이트	www .patmetheny .com

팻 메스니 (Pat Metheny, 1954年 8月 12日 ~ )는 美國 의 재즈 기타리스트 利子 作曲家 다. 팻 메스니 그룹 外에도 솔로, 듀엣, 트리오 等 다양한 構成으로 活動한다. 줄무늬 셔츠에 靑바지 , 아디다스 運動靴 차림으로 有名하다. 그의 音樂 스타일은 프로그레시브와 現代 재즈, 라틴 재즈, 재즈 퓨전 等을 混合的으로 使用한다. 메스니는 세 張의 골드 앨범과 20個의 그래미 어워드 를 受賞했으며 ^{[1] [2]} 唯一하게 그래미 의 10個 部門에서 賞을 受賞한 人物이기도 하다. 그의 兄弟인 마이크 메니는 재즈 플뤼겔호른 走者다.

生涯 [ 編輯 ]

어린 時節 [ 編輯 ]

팻 메스니는 美國 미주리州 의 리스 서밋에서 태어났다. 아버지 데이브는 트럼펫을 불 줄 알았고 어머니 로이스는 노래를 했으며 外祖父 델마는 專門 트럼펫 演奏者였다. ^{[3] [4]} 메스니의 첫 番째 樂器는 트럼펫이었는데, 親兄 마이크에게서 부는 法을 배웠다. 兄과 아버지, 外할아버지는 집에서 트리오로 演奏를 하곤 했다. 그의 父母는 글렌 밀러 와 스윙 音樂 팬이었다. 父母님은 메스니를 클락 테리와 닥 세베린센의 公演에 데리고 가기도 했지만, 事實 그들은 其他라는 樂器를 別로 탐탁치 않게 여겼다. 메스니는 1964年 즈음 비틀즈 의 公演을 TV에서 본 다음부터 기타에 對한 關心이 커졌고 12歲 되던 生日 父母는 기타를 사는 것을 許諾해 주었다. 그때 購入한 其他가 깁슨 ES-140(3/4)였다. ^[5]

메스니의 삶은 마일스 데이비스 의 《Four & More》 앨범을 接하고 나서 轉換點을 맞게 된다. 以後 그는 웨스 몽고메리 의 1965年 앨범 《Smokin' at the Half Note》에 빠져들었다. 메스니는 그의 音樂에 있어 가장 큰 影響을 끼친 音樂으로 비틀즈 , 마일스 데이비스 , 웨스 몽고메리 를 꼽는다.

15歲가 되던 때 다운 비트 매거진의 奬學金을 받고 1週間 運營되는 재즈 캠프에 參與하게 되었고 그곳에서 기타리스트 아틸라 졸러에게 기타를 배우게 된다. 以後 졸러는 메스니를 뉴욕시로 招請하여 기타리스트 짐 홀 과 베이시스트 론 카터 를 볼 수 있게 해주었다. ^[6]

캔자스시티 의 클럽에서 演奏하며 메스니는 마이애미 大學의 學長이었던 빌 里로부터 奬學金을 제안받는다. 大學에서 1週日이 채 되기도 前에 메스니는 十代 時節 온終日 기타만 연주했기에 學業에 對한 準備가 안되어 있다는 것을 깨닫게 된다. 그는 리 學長에게 이러한 自身의 事情을 吐露했고 그 結果 그는 代身 學校에 새로 新設된 일렉트릭 기타 過程에서 가르치는 자리를 맡게 된다.

以後 보스턴 으로 移住하여 버클리 音樂 大學 에서 재즈 비브라폰 走者인 게리 버튼 과 함께 가르치게 되었고 音樂 영재라는 소리를 듣게 되기 始作했다. ^[7]

데뷔 앨범 [ 編輯 ]

1974年 팻은 피아니스트 폴 블레이, 베이시스트 자코 파스토리우스 , 드러머 브루스 디트마스의 앨범 《Jaco》에 非公式的으로 參與했다. 事實 그는 自身의 演奏가 錄音되고 있었는지도 몰랐었다. 이듬해 그는 게리 버튼의 밴드에 기타리스트 믹 굿릭과 함께 合流한다.

메스니는 자코 파스토리우스 (베이스), 밥 모세스(드럼)과 함께 데뷔 앨범 《Bright Size Life》( ECM , 1976年)를 내고 두 番째 앨범 《Watercolors》(ECM, 1977年)에서 처음으로 피아니스트인 라일 메이스 와 作業을 하게 된다. 以後 라일은 그와 오랜 音樂的 同伴者 關係를 이어가게 되었고 이 앨범에 參與했던 드러머 대니 고틀립은 以後 베이시스트 마크 이件과 함께 팻 메스니 그룹 에 合流하여 앨범 《Pat Metheny Group》(ECM, 1978年)을 내게 된다. ^[8]

팻 메스니 그룹 [ 編輯 ]

《Pat Metheny Group》 앨범이 發賣될 때 멤버는 메스니와 대니 고틀립(드럼), 라일 메이스 (피아노, 오토하프, 신시사이저) 그리고 마크 이건(베이스)였다. 이건을 除外한 나머지는 1年 前 앨범인 《Watercolors》에 參與했었다.

그룹의 두 番째 앨범 《American Garage》(ECM, 1979年)는 빌보드 재즈 차트에서 1位에 올랐고 以後 팝 차트로도 넘어왔다. 1982年부터 1985年까지 팻 메스니 그룹 은 《Offramp》(ECM, 1982年), 라이브 앨범 《Travels》(ECM, 1983年), 《First Circle》(ECM, 1984年), 사운드트랙 앨범인 《The Falcon and the Snowman》( EMI , 1985年)을 연이어 發賣했고 데이비드 보위 와 함께 作業한 사운드트랙 앨범의 싱글인 "This Is Not America"는 1985年 英國 톱 40 차트에 14位에 올랐고 美國에서는 32位까지 到達했다. ^[9]

《Offramp》 앨범에서 처음으로 베이시스트 스티브 로드非 가 參與하였고 게스트로 브라질 뮤지션인 나나 바스콘셀로스가 퍼커션과 목소리로 加勢했다. 《First Circle》 앨범에서는 아르헨티나의 歌手이자 多衆 樂器 演奏者인 페드로 아즈나가 合流했고 드럼은 고트립에서 폴 베르티코로 交替되었다. 그룹에 合流하기 前에 로드費와 베르티코는 사이먼 앤 브래드 그룹에서 함께 活動하고 있었다.

《First Circle》을 끝으로 메스니는 ECM 레이블을 떠났는데 當時 레이블의 看板 스타였던 그는 ECM 創設者인 만프레드 아이虛와의 意見 差로 갈라서게 되었다. ^[10]

《Still Life (Talking)》(Geffen, 1987年)에는 새로이 트럼펫에 마크 레드포드, 보컬愛 데이비드 블레미어스, 퍼커션에 아르만도 마르칼이 迎入되었고 아즈나는 以後 보컬과 其他로 《Letter from Home》( Geffen , 1989年)에 재합류했다.

그리고 메스니는 4年 程度 다시 솔로 및 다른 프로젝트 活動을 하다가 다시 그룹으로 돌아와 게펜 레이블에서 發賣했던 曲들에 새로운 曲들을 追加한 라이브 앨범 《The Road to You》(Geffen, 1993)를 發表했다. 여기에서 이들은 새로운 樂器 構成과 테크닉을 試圖했는데 特히 메이스의 신시사이저 使用이 두드려졌다.

메스니와 메이스는 以後 나온 앨범 세 個 《We Live Here》(Geffen, 1995年), 《Quartet》(Geffen, 1996年), 《Imaginary Day》( Warner Bros ., 1997年)를 三部作이라 稱한다. 지난 10年間 主를 이루었던 라틴 스타일에서 벗어나 이 앨범들에서는 시퀀스 新詩 드럼이나 어쿠스틱 樂器들의 自由로운 卽興演奏, 심포니의 色彩, 블루스, 소나타 等等의 形式을 導入했다.

《Speaking of Now》(Warner Bros., 2002年) 앨범에서 새로운 멤버들이 合流했다. 드럼에 멕시코시티 出身의 안토니오 산체스 , 트럼펫에 베트남 出身의 쿠옹 富, 그리고 베이스, 보컬, 其他, 퍼커션에 카메룬 出身의 리처드 보나 다.

다음 앨범인 《The Way Up》(Nonesuch, 2005年)은 68分 짜리의 긴 曲 하나로 이루어졌다 (CD 出市를 위해 네 部分으로 나뉘어져 있다). 이 앨범에서 스위스 出身의 하모니카 演奏者 그레그와르 마레가 새로운 멤버로 紹介되었고 보나는 게스트 뮤지션으로 參與했다.

사이드 프로젝트 [ 編輯 ]

그룹 活動 外에도 팻 메스니는 다양한 사이드 프로젝트들을 進行했다. 《Orchestrion》(Nonesuch, 2010年)이란 앨범은 커스텀 製作한 樂器들로 한 사람이 作曲하고 연주할 수 있도록 했고 《Secret Story》(Geffen, 1992年) 같은 境遇 映畫 사운드트랙 같이 오케스트라 編曲 風으로 만들어졌다. 솔로 어쿠스틱 기타 앨범으로는 《New Chautauqua》(ECM, 1979年), 《One Quiet Night》(Warner Bros., 2003年), 《What's It All About》(Nonesuch, 2011年)이 있다. 또 솔로 일렉트릭 기타 앨범으로 아방가르드 風의 《Zero Tolerance for Silence》(Geffen, 1994年)는 多數의 팬들과 評論家들로 부터 그저 騷音일 뿐이라는 評을 받기도 했다. 메스니는 이미 이 前에도 《80/81》(ECM, 1980年), 오넷 콜먼 과 作業한 《Song X》(Geffen, 1986年), 데릭 베일리와 作業한 《The Sign of Four》(Knitting Factory Works, 1997年) 같은 앨범들을 통해 아방가르드 를 試圖한 바 있었다.

1997年 메스니는 베이시스트인 마크 존슨의 앨범 《Sound of Summer Running》(Verve, 1998年) 錄音에 參與했고 이듬해에는 自身의 音樂에 큰 影響力을 준 짐 홀 과 기타 듀엣을 錄音했다. 또 폴란드의 재즈/포크 歌手인 안나 마리아 요페크 의 앨범 《Upojenie》(Warner Poland, 2002年)과 브루스 魂즈비 의 《Hot House》( RCA , 2005年) 앨범에도 參與했다.

또 兄이자 재즈 트럼펫 走者인 마이크 메스니의 앨범인 《Day In ? Night Out》(1986年),  《Close Enough for Love》(2001年) 等에 함께 했다. ^{[11] [12]}

그와 함께 作業한 이들로는 라일 메이스 , 빌리 히긴스 , 브래드 멜多雨, 찰리 헤이든 , 칙 코리아 , 데이브 홀랜드 , 듀이 레드먼, 에버하드 웨버, 허비 행콕 , 잭 디組네트, 자코 파스토리우스 , 짐 홀 , 존 스코필드 , 조니 미첼 , 조슈아 레드먼 , 마크 존슨, 마이클 브레커 , 믹 舊드릭, 로이 헤인즈, 스티브 스왈로우, 토니 윌리엄스 等이 있다. ^[13]

유니티 밴드 [ 編輯 ]

2012年 팻 메스니는 드럼에 안토니오 산체스 , 베이스에 벤 윌리엄스, 색소폰에 크리스 포터와 함께 유티니 밴드 를 結成했다. 이들은 그해 後半部에 유럽과 美國을 돌며 투어를 벌였고 2013年에는 유니티 밴드 프로젝트의 延長線上으로 팻 매스니 유니티 그룹 을 結成하고 이탈리아 出身의 多衆 樂器 演奏者인 줄리오 카르마詩를 迎入했다.

影響 [ 編輯 ]

어린 時節 팻 메스니는 웨스 몽고메리 와 같은 사운드를 내기 위해 努力했지만 14-15歲가 되었을 때 그를 模倣하는 것은 無禮한 것이라는 結論에 到達했다. ^[14]   몽고메리의 두 張짜리 컴필레이션 앨범인 《Impressions: The Verve Jazz Sides》의 라이너 노트에서 메스니는 "《Smokin' at the Half Note》는 只今까지 만들어진 가장 偉大한 재즈 기타 앨범이다. 또한 내게 기타 演奏를 가르쳐 준 앨범이기도 하다"라고 썼다.

오넷 콜먼 의 1968年 앨범 《New York Is Now!》는 메스니에게 自身의 길을 찾을 수 있도록 해주었다. ^[15] 그는 콜맨의 曲들을 多數의 앨범에서 연주했으며 데뷔 앨범 《Bright Size Life》(1976年)에는 "Round Trip"과 "Broadway Blues" 메들리가 담겨져 있다. 또한 콜맨과 作業했던 찰리 헤이든 , 듀이 레드맨, 빌리 히긴스 와도 콜라보레이션을 했으며 오넷 콜먼 과는 함께 앨범 《Song X》(1986年)를 錄音하고 투어를 하기도 했다.

메스니는 ECM 레이블에서 브라질 出身 보컬/퍼커션 走者인 나나 바스콘셀로스 와 세 張의 앨범을 냈다. 또한 브라질에서 1980年代 後半에서 1990年代 初盤까지 지내면서 밀톤 나시멘토 와 토니뇨 오르타 같은 地域 뮤지션들과 연주하기도 했다. 또 카네기 홀 에서 있었던 버브 50周年 재즈 마스터 公演에서 안토니우 카를루스 粗氷 과 함께 연주하기도 했다.

또한 몇몇 팝音樂 스타들의 팬이기도 했는데 그 中에는 싱어송라이터인 제임스 테일러 , 브루스 魂즈비 , 칩 트릭 , 조니 미첼 等이 있다.

팻 메스니의 앨범들 中 《The Way Up》(2005年)과 《Orchestrion》(2010年)에는 美國의 미니멀리스트 作曲家인 스티브 라이히 의 影響力이 담겨 있다. 메스니는 라이히가 作曲한 "Electric Counterpoint"를 錄音했으며 라이히의 앨범 《Different Trains》(Nonesuch, 1987年)에 參與하기도 했다.

기타 [ 編輯 ]

피카소 [ 編輯 ]

메스니는 캐나다의 其他 製作者인 린다 맨低價 만든 42絃 피카소 기타를 연주한다. 《Quartet》(1996年), 《Imaginary Day》(1997年), 《Jim Hall & Pat Metheny》(1999年), 《Trio → Live》(Warner Bros., 2000年) 앨범들과 《Speaking of Now Live》와  《Imaginary Day Live》 DVD에서도 연주하는 모습이 담겨있다. 맨저는 메스니를 위해 多數의 어쿠스틱 기타를 製作했는데 그 中에는 미니 기타, 어쿠스틱 시타 其他, 바리톤 其他 等이 있다.

其他 신시사이저 [ 編輯 ]

팻 메스니는 롤랜드 의 GR-300 其他 신시사이저를 最初로 使用한 재즈 기타리스트들 中 하나다. 그는 이 樂器에 對해 "이것을 其他라고 생각해서는 안된다. 이것은 더 以上 其他가 아니기 때문이다"라고 했다. 메스니는 이 樂器를 마치 喇叭과 같은 方式으로 接近했으며 소리들 中에서 "하이 트럼펫"을 즐겨 使用한다. 또한 자주 使用하는 사운드로는 롤랜드 JV-80의 "빈티지 新詩" 擴張카드에 담겨있는 "Pat's GR-300"라는 패치가 있다. 롤랜드 外에도 新클라비어 콘트롤러를 使用하기도 한다. ^[16]

6현과 12絃 일렉트릭 기타 [ 編輯 ]

팻 메스니는 재즈界에서 12絃 기타 의 初期 使用者였다. 1975年 게리 버튼 "쿼텟" 투어에서 믹 굿릭이 기타를 맡았고 그는 主로 12絃 일렉트릭 기타를 연주했다. ^[17]

메스니 以前에는 팻 마르티盧가 일렉트릭 12絃 기타를 《Desperado》 앨범에서 使用했었고 존 脈러플린 이 마하비슈누 오케스트라에서 더블넥 일렉트릭 기타를 연주했었다. 아마도 재즈에서 最初로 12絃 어쿠스틱 기타를 使用한 이는 랄프 타우너 였을 것이다. ^[18] 또한 래리 코리엘과 필립 캐서린은 1975年  몽트뢰 재즈 페스티벌에서 代替 튜닝을 한 12絃 어쿠스틱 기타를 연주했고 이 中 몇 曲은 1976年度의 《Twin House》 앨범에 담겼다.

메스니는 데뷔 앨범 《Bright Size Life》(1976年)에서 12絃 기타를 使用했고 "Sirabhorn"에서는 代替 튜닝을 썼다. 以後 《Pat Metheny Group》과 《Travels》 앨범에 담긴 "San Lorenzo"에서도 12絃 기타를 연주했다.

稅米 어쿠스틱 기타 [ 編輯 ]

12살 때 메스니는 내츄럴 피니시의 깁슨 ES-175 기타를 購入하여 그의 初期 活動 時節부터 1995年까지 使用했다. ^[19] 1978年 첫 日本 투어에서 아이바네즈 기타사와 連結이 始作되었고 以後 PM 시그니처 모델들이 나오고 있다. ^[20]

私生活 [ 編輯 ]

팻 메스니는 뉴욕 에서 아내 라티파 (네 아자르)와 세 子女와 함께 살고 있다. 라티파는 앨범에 들어간 寫眞들에 寄與한 것으로 되 있다. ^{[21] [22] [23]} 메스니는 以前에 소냐 브라가 와 사귀기도 했다. ^[24]

音盤 [ 編輯 ]

來韓 [ 編輯 ]

• 1995年 We Live Here 투어 - 팻 메스니 그룹
• 2002年 Speaking of Now 투어 -팻 메스니 그룹
• 2003年 - 팻 메스니 트리오
• 2005年 The Way Up 투어 때 - 팻 메스니 그룹
• 2010年 The Orchestrion 투어 때 - 팻 메스니
• 2014年 KIN (←→) 투어 때 - 팻 메스니 유니티 그룹
• 2016年 서울재즈페스티벌 - 안토니오 산체스 , 그윌林 審콕 & 린다 吳와 共同 出演

各州 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

• 公式 웹사이트 (英語)
• A complete Pat Metheny discography (英語)