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| 本名
| Kaija Anneli Laakkonen
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| 出生
| 1952年 10月 14日
(
1952-10-14
)
핀란드
헬싱키
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| 死亡
| 2023年 6月 2日
(
2023-06-02
)
(70歲)
프랑스
파리
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| 性別
| 女性
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| 國籍
| 핀란드
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| 居住地
| 파리
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| 職業
| 作曲家
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| 장르
| 現代 클래식 音樂
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| 配偶者
| 章바티스트 바리에르
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| 웹사이트
| saariaho
.org
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카이야 안넬리 사리아호
(
핀란드어
:
Kaija Anneli Saariaho
,
1952年
10月 14日
~
2023年
6月 2日
)는
핀란드
의 作曲家이다. 오랫동안 파리에 居住하면서 1986年부터 수많은 國際 賞과 名譽를 受賞하였으며 現代 핀란드 作曲家의 最高 順位에 올랐다. 2000年 잘츠부르크 祝祭에서 世界 初演된 그女의 첫 番째 오페라 <L'Amour de loin>은 큰 成功을 거두었다. 音色을 探究하는 그女의 獨特한 스타일은 1980年代 聲樂 曲에서 漸進的 變化로 構成된 音樂을 지나 1990年代에는 더 明確한 제스처를 基盤으로 한 보다 線形的인 作曲에 이르기까지 여러 段階를 밟았다. 作品 大部分은 어떤 式으로든 컴퓨터와 關聯이 있으며 作曲은 音樂 技術의 發展을 密接하게 反映하였다. 프랑스의 '스펙트럼' 技法과
죄르地 리게티
의 作曲과 若干의 接觸點을 包含하고 있지만, 作品 中心을 特定 作曲 流派에 分類하는 것은 不可能하다.
[1]
生涯
[
編輯
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事業家 라우노 라코넨과 그의 아내 투오비 라코넨(結婚 前 姓은 나우카리넨) 사이에서 태어난 세 아이의 長女이다. 家族은 1950年代 初에 金屬 加工 作業場에서 工場으로 成長한 家族 家業이 있었던 헬싱키에 살았다. 그女의 父母는 藝術的 關心이 音樂보다 視覺 藝術에 集中되어 있었다. 그들의 個人 美術 蒐集品에는 핀란드의 巨匠뿐만 아니라 現代 國際 美術도 많이 包含되어 있었다.
어렸을 때 視覺 藝術에 關心이 있었다. 音樂과 함께 그림 그리기는 가장 좋아하는 趣味 中 하나였다. 音樂 敎育은 바이올린 레슨으로 始作되었고 9살 때 피아노도 연주하기 始作하였다. 나중에 其他 레슨이 바이올린을 代身하게 되었다. 音樂 工夫는 個人 레슨으로 始作하여 音樂 大學에서 繼續 되었다. 1970年부터 1972年까지 이스트 헬싱키 音樂 學校에 登錄하여 바이올린과 피아노를 연주하였다. 그러나 公演을 좋아하지 않고 演奏家家로서의 經歷을 願하지 않았기 때문에 連奏 資格으로 音樂 大學에서 工夫하는 것이 異常하다고 느꼈다. 그럼에도 不拘하고 音樂은 어린시절의 重要한 經驗이었다. 잠들 때 寢臺나 베개 아래 어딘가에서 들려오는 멜로디를 듣곤 하였다. 10살 때 처음 作曲에 挑戰하였지만 7年이 지나서야 定期的으로 作曲을 始作하였다.
1972年 헬싱키에 있는 루돌프 슈타이너 學校에서 中等 敎育을 마쳤다. 그런 다음 現在 알토 大學校의 美術 디자인 建築 學部인 헬싱키 美術 디자인 大學에 支援하여 그래픽 디자인을 工夫할 수 있었다. 1972年부터 1976年까지 헬싱키 音樂院에서 音樂 工夫를 繼續하였으며, 처음에는 피아노에 集中하다가 마지막 해에 오르간을 週 樂器로 轉換하였다. 이때 헬싱키 大學에서 音樂學을 工夫하고 있었다. 學生 時節 初期에 Markku Saariaho와 暫時 結婚하였다. 結婚 生活이 무너진 後 藝術家 Olli Lyytikaisen과 함께 移徙하였다. 1972年부터 1979年까지 함께한 7年 동안 리티케이넨은 數十 點의 그女의 肖像畫를 그렸다. 그女와 리티케이넨은 1970年代에 始作된 藝術家 集團인 <Elonkorjaajat(The Harvesters)>에 屬해 있었다. 헬싱키의 抛흐요이스란타에 있는 그들의 집은 많은 藝術家들의 社交 모임 場所였다.
몇 年 後, 그래픽 디자인 工夫를 中斷하고 시벨리우스 아카데미에서 音樂 理論과 作曲 工夫를 支援하였다. 入學 資格을 確保하고 나서 派譜 하이니넨 밑에서 作曲을 배우기로 決心하였다. 하이니넨은 1976年에 이미 萬원의 作曲 過程에 그女를 참여시키는 데 同意하였다. 그女는 하이니넨으로부터 받은 地圖와 支援은 絶對的으로 없어서는 안 될 것이라고 말하였다.
시벨리우스 아카데미는 또한 學生들에게 활기찬 社會 環境을 提供하였다. 1977年에
에사페카 살로넨
,
망누스 린드베리
(1958年 ~ ), Eero Hameenniemi (1951年 ~ ) 等 同僚 學生들과 함께 演奏會, 프레젠테이션, 討論을 하면서 現代 音樂을 弘報하는 目的으로 Korvat auki!(귀를 열어라!)라는 그룹을 設立하였다. 1979年부터 1980年까지 그룹의 會長을 歷任하였다. 現在 有名한 指揮者인 에사페카 살로넨과의 協力은 오늘날까지 繼續되고 있다.
1980年에 시벨리우스 아카데미를 卒業하고, 그곳에서 프라이부르크로 옮겨 브라이언 퍼니豪雨(1943年 ~ )와 클라우스 후버(1924年 ~ 2017)의 學生으로서 作曲 工夫를 繼續하였다. 1982年에 프라이부르크 音樂 大學에서 作曲으로 디플로마를 받았다. 그 해, 또한 프랑스 國立音樂音響硏究所인 IRCAM에서 컴퓨터 音樂 過程에 參與하였다. IRCAM의 完備된 電子 音樂 스튜디오에서 일하기 위하여 파리에 永久的으로 定着하였다. 또한 Groupe de Recherches Musicales(音樂 硏究 그룹)의 파리 스튜디오에서 暫時 일하면서, 1983年 作品 <Verblendungen(delusions)>의 테이프 部分을 製作하였다. 1984年 當時 IRCAM 敎育 部長을 맡고 있던 作曲家 章바티스트 바리에르와 結婚하였다. 그 以後로 그들은 파리에 살고 있으며 現在 演出家 兼 劇作家인 Aleksi(1989 ~)와 바이올리니스트 兼 指揮者인 Aliisa(1995 ~)의 두 子女가 있다.
그女의 經歷에는 日本(교토, 1993年) 및 美國(샌디에이고, 1988年 - 1989年)과 같은 國家에서 喪主作曲家로서의 長期 滯留도 包含된다. 1997年부터 1998年까지 男便인 張바티스트 바리에르와 함께 시벨리우스 아카데미에서 作曲 客員 敎授를 맡았다.
핀란드의 藝術 補助金과 委囑 作品 德分에 活潑한 經歷을 바탕으로 前任 作曲家로서 活動할 수 있었다. 學生 時節에는, <Rondo>와 같은 핀란드 雜誌에 定期的인 記事를 쓰고 IRCAM에서 처음 몇 年 동안 海外 出版物에 對한 作曲 技法과 音色에 對한 分析 記事를 여러 篇 썼다. 그 以後로 글을 거의 出版하지 않았다.
그女는 많은 信賴할 수 있는 音樂가와 함께 일하고 있다. 이 中 가장 重要한 人物은 핀란드의 첼로 演奏者 Anssi Karttunen(1960年 ~ )이며, <Petals>(1988年), <Amers>(1992年), <Pres>(1992年) 等의 作品에서 協力하고 있다. 美國 소프라노 Dawn Upshaw(1960年 ~ )는 소프라노와 라이브 일렉트로닉스를 위한 作品 <Lonh>(빈 모던 祝祭, 1996年)과 오케스트라 伴奏가 있는 連歌曲 <Chateau de l'ame>(잘츠부르크 祝祭, 1996)의 世界 初演에 出演하였다. 첫 오페라, <L'amour de loin>(잘츠부르크 祝祭, 2000)에서 Clemence의 役을 맡았다. 또 다른 重要한 協力者는 플루트 演奏者인 Camilla Hoitenga(1954年 ~ )로, 作品 <NoaNoa>(1992年)의 많은 細部 事項을 開發하였다. 好이텐가는 2001年 플루트 協奏曲 <Aile du songe>의 플루트 파트 開發에 寄與하여 브뤼셀에서 作品의 世界 初演을 하였다. 男便 張바티스트 바리에르와 함께 作品의 電子 裝備를 開發하였다. 그女가 協力한 다른 人物은 Xavier Chabot와 Juhani Liimatainen(1952 ~ )을 包含한다.
主로 聲樂으로 構成된 初期 作品 以後, 1980年代 作品은 陰帳을 漸次 辯會시키는 特徵을 갖기 始作했는데, 여기서 가장 重要한 要素는 旋律과 리듬이 아니라 音色이었다. 作品의 演出法은 많은 構造的 水準에서 進行되는 轉換을 基盤으로 하였다. 컴퓨터에서 遂行된 사운드 分析에서 基本 音樂 資料를 가장 자주 찾았다. 例를 들어 몇 番의 활 스트로크 또는 피치카토 사운드와 같은 始作點이 될 수 있었다. 테이프 專用으로 作曲된 作品으로는 Vers le Blanc(1982), Jardin secret I(1984), Stilleben(1987-1988), La Dame a la Licorne(1993), Cloud Music(1997) 等이 있다.
初期에 電子 機器와 音樂家 間의 連結에 關心을 갖게 되었다. Verblendungen(1982 ~ 1984)에서 音聲 테이프를 小規模 오케스트라와 結合하고 Jardin secret II(1984 - 1986)에서는 하프시코드와 結合하였다. 또한 演奏 中에 다양한 에코, 필터 또는 增幅으로 樂器의 陰帳을 擴張하고 變形하는 것이 一般的이었다.(Lichtbogen, 1986; Nymphea, 1987; Amers, 1992). 1990年代의 技術 開發은 所謂 生體 電子 工學의 可能性을 더욱 擴張하였다. 音響的으로 演奏되거나 노래되는 소리를 修正하는 것 外에도 公演 狀況에서 事前 處理된 資料를 結合할 수 있으며 公演 空間 自體를 電子的으로 修正할 수 있었다.(NoaNoa, 1992; Lohn, 1996). 그러나 交響樂團을 위하여 全的으로 音響的으로 演奏되는 作品도 繼續해서 作曲하였다.(Du cristal, 1989 - 1990; Graal theatre, 1994; Oltra mar, 1998 - 1999; Orion, 2002; Asteroid 4179: Toutatis, 2005)
作曲家는 種種 自身의 作品 이름을 짓는 것에 對하여 오랫동안 苦心하였다. 作品의 이름은 그것을 經驗하는 열쇠가 되었다. 視覺 藝術, 文學, 自然 科學, 特히 宇宙論과의 連結은 이름을 통하여 열렸다. 이집트의 獅子의 冊에서 中世 트루바두르 노래에 이르기까지 多面的인 文學에서 그女의 聲樂 作品의 텍스트를 그리고 脚色하였다. 프랑스人 Jacques Roubaud(1932 - )의 글은 1990年代에 完成된 一部 作品(Graal theatre, Nuits, adieux, Lohn, L'amour de loin)에 靈感을 주었다. 21世紀로 접어들면서 作家 Amin Maalouf(1949 - )는 重要한 協力者가 되었다. 그女는 作曲家와 共同으로 自身의 두 오페라 臺本을 썼다. 또한 連歌曲 Quatre instants와 Maalouf의 텍스트에 對한 오라토리오 La Passion de Simone을 作曲하였다.
作曲家로서 經歷은 수많은 國際的인 評價와 委囑으로 裝飾되어 있었다. 1980年代 初에 핀란드에서 그女의 作品에 對한 反應은 微溫的이었다. 批評家는 컴퓨터 音樂의 美學을 疏外하고 女性 作曲家에 對한 偏狹하지 않은 接近法을 찾을 수 없었기 때문이었다. 그女의 音樂에 對한 國際的인 評價는 獨逸, 오스트리아, 美國, 스웨덴 等 다양한 國家의 賞과 認證에 依하여 立證되었다.
그女의 作品은 BBC, Yleisradio, 其他 수많은 放送社, 바비칸 센터, IRCAM, 링컨 센터, 로스엔젤레스 필하모닉, 잘츠부르크 祝祭 週間 및 핀란드 國立 오페라에서 依賴를 받았다. 오페라 <L' amour de loin (2000)>로 注文 要請이 더욱 잦아졌다. 따라서 그女의 作品은 一般的으로 핀란드가 아닌 다른 곳에서 初演되었다. 두 番째 오페라인 <Adriana mater>는 2006年 봄 파리 오페라 바스티유에서, 세 番째 오페라인 <Emilie>는 2010年 3月 리옹에서 初演되었다. 그女의 音樂 大部分이 出版되었으며(Chester Music, Edition Wilhelm Hansen, Jasemusiikki, Warner/Chappell Music Finland) BIS, Ondine 및 Sony를 비롯한 여러 音盤社에서 그女의 作品을 出版하였다.
핀란드에서 그女의 名聲은 國際的인 認知度과 함께 成長하였다. 핀란드 雜誌의 글에서, 그女가 否定的이라고 認識하였던 "컴퓨터 作曲家" 및 "女性 作曲家"라는 꼬리票는 시벨리우스와 핀란드 風景과의 聯關性과 같은 徹底한 핀란드人으로 생각되는 資質에 對한 言及으로 代替되었다. 2003年에는 헬싱키 大學校에서 名譽 哲學 博士 學位를 받았다.
[2]
2023年 6月 2日,
膠母細胞腫
으로 死亡하였다.
賞勳
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外部 링크
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