第1回 아카데미賞
은
1929年
5月 16日
에 열린 아카데미賞 첫 回이다. 1926年 산타모니카 비티에서 루이스 B. 메이어 MGM 社長,演出者 프레드 니블로, 重役 演技者 콘라드 니겔, 프레드 비트슨 等이 모여 映畫 全般의 技術 向上을 돕는 等 映畫 産業의 이미지 高揚을 위해 協會를 創設해야 한다는데 意見을 모았다. 아울러 初代 會長으로 루이스 B. 메이어를 選出했다. 메이어는 이 協會를 '아카데미 協會'라 稱하고 映畫製作에 藝術的으로나 技術的으로 赫赫한 功을 세운 사람들 누구에게나 會員資格을 주는 等 門戶를 開放하였다. 아카데미協會에서는 映畫界에 貢獻을 세운 이들을 激勵하기 위한 褒賞制度를 마련하자는데 意見一致를 보고 映畫祭를 開催하게 되었으니 이것이 世界 最高 權威를 자랑하는 아카데미 映畫祭의 始發인 셈이다.
第1回 아카데미賞 施賞式과 그 다음해 施賞式과는 많은 差異點이 있었다. 映畫 全般에 걸쳐 가장 돋보이는 業績을 이룬 作品에 주는 最優秀 作品賞은 只今과 別 差異가 없지만 첫 해에는 藝術作品相이라고 하여 製作費나 그 規模에 關係없이 가장 藝術的이고 獨特한 作品을 製作한 會社나 演出家에게 授與하는 賞이 따로 있었다. 그리고 監督賞에도 코미디 監督賞과 一般 監督賞으로 나누어 受賞했다. 第1回 作品賞에는 1次 世界大戰을 舞臺로 한 無聲映畫 <날개>가 차지했으며, 藝術作品賞은 受賞이 뒤바뀌는 優劣曲折을 겪은 끝에 F.W. 무나우 監督의 <日出>이 차지했다.
찰리 채플린
이 <서커스>로 男優主演賞 候補에 올랐으며, 受賞은 <肉體의 길>, <最後의 命令>에서 熱演한 獨逸俳優 에밀 제닝스에게 落札됐지만 그는 英語보다 獨逸語를 마음껏 驅使하며 故鄕에서 演技 生活을 하고 싶다며 獨逸로 돌아갔기 때문에 미리 트로피를 그에게 주어 찍은 寫眞만이 代身 觀客들에게 비춰졌다. 無聲映畫 最高의 人氣女俳優 글로리兒 스완슨(Gloria Swanson)도 Sadie Thompson이라는 有名한 作品으로 候補에 올랐다. 이 映畫는 後에 리타 헤이워즈 主演으로 再映畫化되어 그女의 代表作이 되었다. 美術尙의 멘지스는 그後 50年代 SF 映畫의 名監督으로 成長하며, 著名한 脚本家 벤 헥트도 受賞者에 끼었다.
첫 해 映畫祭는 이미 3個月 前에 受賞者들이 公表되었기 때문에 헐리우드 루즈벨트 호텔에서 열린 첫 해 施賞式은 單 4分 22秒만에 싱겁게 끝났다. 이런 制度는 다음番 映畫祭에서는 바뀌어 좀 더 觀客들로 하여금 興味를 끌게 했다. 元來 첫해 作品賞은 最高製作上(Best Production)과 藝術作品上(Artistic Quality of Prodution)으로 區分해서, 最高製作上은 <날개>와 <마지막 命令> 共同 受賞과 藝術作品上에는 <日出>이 주어졌다. 하지만 마지막 瞬間에 規則이 變更되어 最初의 有聲映畫 <재즈 싱어>가 어울리지 않게 最高映畫上(the Best Picture)을 受賞했다. 이에 다시 訂正을 해서 <재즈 싱어>와 製作社 워너 브러더스 社는 特別賞 中 하나인 革新的인 映畫社에 주는 中 名譽賞으로 慰勞 받았다. 理解의 候補는 全部 無聲 映畫였다. 그러나 아카데미賞은 바로 그 다음 해에 토키 時代로 접어들고, 無聲映畫는 單 1回로써 끝을 맺는다. 施賞 部門도 只今과는 동떨어진 것들이 있었고, 字幕(타이틀)賞과 같이 單 1回로 끝나버린 部門도 있다. 그러나 世界 最高 權威의 映畫賞으로서의 出發에 어울리게 그 結果에는 아무런 意義도 없이 認定을 받음으로써, 그後의 歷史를 위한 발板을 成功的으로 마련하였다 하겠다.
受賞
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굵은 色
으로 된 作品은 當選된 作品을 의미한다.
作品賞
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藝術作品上
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男優主演賞
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女優主演賞
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<第7의 天國> 자넷 게이노
코미디 監督賞
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