루앙 大聖堂 (모네)

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루앙 大聖堂
作家 클로드 모네
鳶島 1894年  ( 1894 )
媒體 캔버스에 油畫
크기 73.5 x 107 cm

루앙 大聖堂 》은 클로드 모네 가 製作한 聯作 그림이다. 오르세 美術館 所長. 모네는 빛의 作用에서, 全的으로 같은 政經을 다른 魅力으로 그리려는 것을 되풀이해서 追求했다. 이 루앙 大聖堂에서도 모네는 한 作品마다 새로운 魅力을 찾아 내고 있다.

루앙 大聖堂은 고딕 建築 에서도 後期에 屬한 것으로서, 이에 그 무렵의 建築은 裝飾한 위에 裝飾을 거듭하여, 그 社員도 空中에 레이스를 펼친 듯한 華麗함을 보이고 있다. 모네는 正面에서, 또한 이와 같이 비스듬히 옆에서 그리는데, 同時에 흐린 날이나 갠날을 各各 다른 雰圍氣로 그리고 있다.

印象派 以前의 繪畫가 一般的으로 가장 尊重한 것은 物體나 引上(人像)李 立體로 된 完全한 輪廓이었다. 그러나 모네는 빛을 主案으로 한만큼, 形態의 一切를 빛에 溶解시키고 있다. 寺院의 窓이나 彫刻, 或은 鐘塔은 모네의 부드러운 溶解에서 一層 레이스처럼 되고, 本來 어두운 灰色의 石造建築은 다시 모네의 손에 依해서 하나의 色調로 表現된다고는 하지만, 그것은 한없는 抑揚을 낳고, 陰影 속에도 色을 빛내어 夢幻 속에 보는 듯한 魅力까지 創造해 내고 있다.

歷史 [ 編輯 ]

《루앙 大聖堂》은 30點이 넘는 그림으로 이뤄진 聯作으로, 1892年 ~ 1893年 프랑스 노르망디 루앙 에서 그려졌으며 1894年 에는 모네의 스튜디오에서 追加로 그려졌다. 루앙에 머물 當時 모네는 大聖堂 건너便의 空間을 빌려 臨時 스튜디오로 使用했다. 1895年 모네는 只今까지 그린 作品 가운데 最高의 그림 20點을 골라 파리 의 畫房에 展示하였고, 展示가 끝날 때까지 總 8點을 販賣하였다. 當時 展示會에는 카미유 피사로 폴 세잔 이 訪問하여 極讚을 남기고 갔다고 한다.

《루앙 大聖堂》은 時機를 잘 타고난 그림이기도 하였는데 1890年代 初 프랑스는 가톨릭교 에 對한 關心이 일어나 있었으며, 프랑스 各地의 主要 聖堂을 素材로 삼은 作品들이 好評받고 있었다. [1] 본 그림의 素材가 된 루앙 大聖堂 은 宗敎的 意味도 있었지만, 中世 時代 에 많은 유럽 國家에서 본받고 採擇했던 고딕 樣式 으로 지어졌다는 點에서, 프랑스의 歷史畫 文化를 代表하는 것으로 여길 만했다. [2]

公開 當時 프랑스 政府에서 全 作品을 入手하여 展示해 달라는 要請도 있었으나 프랑스 政府 側이 이를 無視하면서, 오늘날 《루앙 大聖堂》은 世界 各地의 美術館과 個人으로 所長處가 쪼개져 있다. 가장 많은 作品을 所藏 中인 곳은 파리 오르세 美術館 으로 總 5點이 永久 所藏되어 있으며, [3] 나머지 所長處는 2點~1點씩 所藏 中이다. 間或 特別展을 통해 여러 作品이 한데 모이기도 하는데, 1994年에는 프랑스의 루앙 美術館 에서 總 16點을 한番에 展示하여 注目을 받았고, 2018年에는 英國 내셔널 갤러리 에서 '모네와 建築' (Monet & Architecture) 特別展을 企劃하여 5點을 한 空間에 同時 展示하였다. 當時 카디프 國立博物館 , 클라시크 스티프퉁 바이마르 , 보스턴 美術館 , 스위스 바이엘러 財團 , 身元 不明의 個人 所藏가로부터 貸與받아 展示하였다. [4] [5]

詳細 [ 編輯 ]

明暗의 變化 [ 編輯 ]

《루앙 大聖堂》 을 그릴 當時 모네는 作品 속 被寫體로 삼은 루앙 大聖堂 에 쐬이는 이 낮과 밤, 季節마다 달라져 서로 다른 色感을 附與하는 모습에 깊은 印象을 받았다. 모네의 立場에서 빛이 被寫體에 미치는 影響은 被寫體 그 自體만큼이나 重要했던 것이다. 다양한 照明 속 같은 被寫體를 다룬 修鍊 聯作 等과 마찬가지로, 본 作品은 주어진 時間과 場所에서 피奢侈를 認識하는 데 있어 빛의 重要性을 注目하기 위한 意圖로 볼 수 있다.

로버트 펠프리는 〈藝術과 매스미디어〉 (Art and Mass Media)에서, "모네는 同一한 主題를 一連의 그림으로 注目함으로써 視覺的 感覺을 고스란히 記錄하는 데 集中할 수 있었다. 被寫體는 變하지 않더라도 빛의 條件變化에 따라 視覺的 感覺은 끊임없이 變化하였다"고 評하고 있다. [6]

모네가 하나의 素材를 一連의 그림으로 作業한 것은 이番이 처음은 아니었지만, 모든 聯作 가운데서도 가장 完成度 높은 作品으로 꼽힌다. 다만 루앙 大聖堂을 그리기 以前에는 主로 風景을 그렸다는 點에서 主題의 變化도 存在하였다. 모네는 大聖堂을 素材로 삼으면서 永遠하고 堅固해 보이는 構造物과 끊임없이 變化하는 빛이 우리의 知覺에 미치는 逆說을 强調할 수 있었다.

技法 [ 編輯 ]

大聖堂을 그리는 것은 모네로서도 쉽지 않은 作業이었다. 마이클 하워드는 〈印象主義 百科事典〉 (Encyclopedia of Impressionism)에서 다음과 같이 解說하고 있다.

늘 그랬지만 이 그림들도 모네에게 極甚한 어려움을 안겼고 絶望에 빠뜨렸다. 모네는 粉紅色, 파란色, 노란色처럼 各樣各色으로 된 大聖堂이 自身을 덮치는 惡夢을 꾸었다 ... [모네가 남긴 글에 따르면] '作業에 邁進할 수 없는 것은 每日마다 그 前날 보지 못했던 것을 發見하기 때문이다... 結局 나는 不可能한 것을 試圖하고 있다'. [7]

이처럼 모네는 自身이 그리려고 했던 빛이 時時刻刻 變하는 性質, 그리고 빛 自體의 極度로 微妙한 色感 때문에 이것들을 捕捉하는 것은 不可能에 가깝다는 것을 깨달았다. 하지만 모네는 特定 時間帶의 大聖堂 風景에 담긴 特色을 빠르게 捕捉한 다음, 나중에 스케치를 할 때 風景에 對한 記憶을 되살리면서 完成시키는 作業方式을 떠올리게 되었다. 또 大聖堂의 複雜한 色感을 表現하기 위해 豐富한 質感의 페인트를 두껍게, 겹겹이 漆하는 技法을 採擇하였다. 폴 헤이스 터커는 〈클로드 모네: 삶과 藝術〉 (Claude Monet: Life and Art)라는 冊에서 다음과 같이 解說하고 있다.

自然 效果를 觀察할 줄 알았던 모네의 感性만이 이 그림을 돋보이게 만든 要因은 아니었다. 모네가 媒體를 다룬 方式도 作品의 莊嚴함에 寄與하였다. 캔버스의 表面이 말 그대로 聖堂 正面의 甓돌처럼 겹겹이 쌓아 올린 물감으로 뒤덮여 있기 때문이다. [8]

微妙한 色彩의 組合, 藝術家의 銳利한 視線, 質感의 活用으로 빛과 色感으로 반짝이는 一連의 火傷을 만들어내며, 素材의 雄壯함에 걸맞은 名作을 탄생시킨 것이었다.

갤러리 [ 編輯 ]

같이 보기 [ 編輯 ]

各州 [ 編輯 ]

  1. Sumner, Ann (2005). 《Colour and Light: Fifty Impressionist and Post-Impressionist Works at the National Museum of Wales》. Cardiff: National Museum of Wales. 86쪽. ISBN   0-7200-0551-5 .  
  2. Tucker, Paul Hayes; Monet, Claude; Boston, Museum of Fine Arts (1990). 《Monet in the '90s: The Series Paintings》 (英語). Yale University Press. 154 쪽. ISBN   0300049137 . 2018年 6月 3日에 確認함 . Rouen Cathedral Monet  
  3. “Collections du musee d'Orsay” . 《Musee d'Orsay》 . 2023年 1月 5日에 確認함 .  
  4. “Monet & Architecture” . 《The National Gallery》. April 2018. 2018年 12月 20日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2018年 12月 20日에 確認함 .  
  5. Cumming, Laura (2018年 4月 8日). “Monet & Architecture” . 《The Guardian》 . 2018年 12月 20日에 確認함 .  
  6. Hall-Pelfrey, Robert H. Pelfrey with Mary (1985). 《Art and mass media》 1板. New York: Harper & Row. 166쪽. ISBN   978-0060451127 .  
  7. Howard, Michael (1997). 《Encyclopedia of impressionism》. San Diego, Calif.: Thunder Bay Press. 224쪽. ISBN   978-1571450333 .  
  8. Tucker, Paul Hayes (1995). 《Claude Monet: Life and Art》 . Yale University Press. 155 쪽. ISBN   0300062982 .  

參考 文獻 [ 編輯 ]