로마 美術

로마 美術 은 古代 로마 時代와 로마 帝國 의 領土에서 만들어진 會話, 道字, 工藝等을 아우른다.

成立 [ 編輯 ]

로마인은 紀元前 8世紀頃부터, 티베리스江便에 가까운 팔라티노의 언덕을 中心으로 일곱 個의 언덕 에 살며, 紀元前 753年共同體에 依한 都市國家 로마를 建國했다고 傳해진다. 그 後 로마는 一時 에트루리아 의 支配 아래 놓였으나 紀元前 6世紀初에 그들을 追放하였으며, 다시 隣接 여러 나라를 制壓하고, 紀元前 3世紀에는 이탈리아 半島全域을 支配했다. 그 勢力은 紀元前 2世紀中葉에는 地中海全域에 미쳤다.

로마 美術은 北方의 에트루리아 美術 과 半島南部의 그리스 植民都市美術의 影響을 받아서 싹이 트고 發展한 것이다. 로마는 現實的·行動的인 要素를 에트루리아人으로부터 받아 繼承하면서 그리스的形式을 模倣했다. 로마의 美術에서 보여지는 寫實主義 의 形態는, 神殿建築과 彫刻·繪畫等에 있어서 그 形式을 그리스에서 찾으면서도, 그 精神에 있어서는 에트루리아的이다. 처음에는 에트루리아의 影響에서 出發했지만 共和政末期以後 헬레니즘 世界와의 接觸을 통해 얻은 그리스의 影響은 로마 世界를 風味(風靡)하고 所謂 ' 그레코로만 時代 '를 가져오게 했다.

紀元前 2世紀後半에 그리스를 征服한 以來, 매우 많은 數의 그리스 彫刻이 로마로 運搬되었다. 多數의 그리스 藝術家가 로마에 招聘되어 그리스 名作을 模倣했다. 靑銅의 原作은 大理石에 되새겼고, 그것들은 로마인의 趣味나 헬레니즘 時代의 自然主義的인 傾向으로 若干變更되어 갔다. 繪畫에 있어서도 이 傾向은 같아서, 폼페이의 壁畫에도 헬레니즘 繪畫의 模倣과 卑俗化(卑俗化)가 눈에 띈다. 로마時代에 個性的인 肖像彫刻이 發達하고, 巨大하고 實用的인 公共建築이 서로 이어서 乾燥된 것도 헬레니즘時代精神과 에트루리아的精神과의 融合의 結果이다. 로마 美術은 이 두個의 要素를 基盤으로 하여 發展한 것으로서, 그 特徵으로는 國家權力에 隨伴하는 地理的擴大에 相應(相應)韓規模의 크기, 主題의 多樣性, 寫實性等을 들 수 있다.

로마 建築 [ 編輯 ]

로마 조각 [ 編輯 ]

로마 會話 [ 編輯 ]

로마의 繪畫는 헬레니즘 繪畫의 受容에서부터 始作한다. 헬레니즘 繪畫의 原作은 헬레니즘의 여러 地域에서는 거의 殘存하지 않는다. 그러나 紀元後 79年에 일어난 베수비오山의 分化(噴火)로 突然히 埋沒된 폼페이 및 헤르쿨라네움에 남아 있는 壁畫를 통하여 헬레니즘 時代 및 로마 時代의 繪畫를 알아낼 수가 있다.

建築이나 彫刻처럼 繪畫에 있어서도 紀元前 1世紀以後 많은 그리스 畫家가 富裕한 로마인을 맞이하게 되어, 그들의 邸宅이나 別莊을 꾸몄다. 프레스코 및 모자이크에 依한 그들의 畫風은 헬레니즘 時代의 精神을 反映하고, 感覺的이며 神祕的이고 散文的인 主題가 事實的技法으로 그려져 있다.

알렉산드로스 大王의 宮廷畫家인 弼록歲노스 의 傑作 <잇소스의 戰爭>을 모자이크로 한 作品이 있는데 이것은 古典末期의 樣式을 傳하는 貴重한 作品이다. 프레스코로 된 有名한 <디오니소스의 밀의(密儀)>(폼페이)나 <텔레포스의 幼兒(幼兒)>(나폴리 美術館)는 헬레니즘 時代의 樣式에, 이탈리아的인 趣味를 加味한 새로운 樣式이었다. 디오니소스의 밀의는 當時 이탈리아에서 믿었던 密敎 인데, 華麗하고 붉은 色의 背景에 信仰生活의 神祕的인 傾向이 묻어나 있다. 그리고 <텔레포스의 幼兒>에서는 아르카디아를 象徵한 巨大한 女神의 발 밑에서 텔레포스가 무심하게 사슴의 젖을 마시는 姿態와 그의 아버지 헤라클레스의 强靭한 姿態가, 人間的感情을 混入하여 繪畫的으로 構成하고 있다. 또 人間中心的인 그리스에 있어서는 大槪 생각할 수 없는 風景畫 · 靜物畫 라고 하는 새로운 장르가 이 時代에 誕生했다.

이와 같은 헬레니즘 繪畫로서 育成된 로마 時代의 繪畫는 建築空間의 充實에 새로운 發展을 가져왔다. 그 樣式에는 一般的으로는 第1樣式에서 제4양식에 이르는 樣式의 發展을 볼 수가 있다.

第1樣式 - 壁面이 大理石으로서 中央部와 소벽(小壁), 壁의 아래 部分에 둘러댄 판자의 세가지로 되어 있는 듯이 보이는 方法인데, 遠近法을 쓰고 있기 때문에 壁面이 浮刻된 것 같은 印象을 준다. 이 樣式은 이미 헬레니즘 時代의 알렉산드리아 에서 始作하였고, 紀元前 80年警가지 쓰이고 있었다.
第2樣式 - 共和制時代 로마 에서 많이 쓰인 樣式이다. 이것은 第1樣式을 다시 複雜하게 하고, 이오니아식이나 코린트식의 기둥을 使用하여 깊이 안으로 들어가는 느낌을 주고, 어디까지나 거기에 다른 房이 잇달아 있는 듯한 幻覺을 일으키도록 그려져 있다.
第3樣式 - 이른바 帝政初期樣式 이라고도 불리며, 아우구스투스 皇帝時期에 널리 使用된 樣式으로서, 左右에 配置된 기둥 사이에서는 中庭(中庭)이 보이고, 멀리 아름다운 建物을 그리는 等 그 위에 複雜한 遠近法을 써서, 細部의 裝飾은 더욱 華麗하게 하였다. 이 樣式의 特徵은 그 모티프에 沙鉢이나 零落(瓔珞)이나 當初(唐草) 等 이집트의 모티프를 많이 그리고 있다는 것이다. 이집트의 趣味는 헬레니즘 時代以後에 로마人 사이에서 流行하고, 모자이크의 靜物畫나 風景畫에도 자주 쓰이고 있다.
第4樣式 - 63年의 地震以後의 建築에 흔히 보이는 樣式인데, 幻想的인 表現을 지닌다. 이 樣式에 있어서는 裝飾이 極端的으로 取扱되어 있다.

로마 工藝 [ 編輯 ]

工藝 또한 다른 장르의 美術과 같이 헬레니즘 時代의 樣式이나 技法을 踏襲하였고, 徐徐히 로마人素質 속에 그 性格을 바꾸어 갔다. 그 가장 顯著한 變貌는 陶瓷器이다. 헬레니즘 時代의 陶瓷器는 以前의 에트루리아의 時代에 비하여 그 形態도 裝飾도 도리어 退步한 느낌이 있는데, 로마 時代에 이르러 다시 藝術性의 香氣가 不足한 것이 많아졌다. 이것은 값비싸고 더구나 高度한 技法을 必要로 하는 琉璃그릇이나 銀그릇이 上層階級 사람들에게 愛好되자, 陶瓷器에의 藝術性에 關心이 차차 稀薄해졌기 때문이라고도 생각된다.

로마 時代의 陶瓷器로서 有名한 것은 겨우 紀元前 1世紀부터 紀元後 2∼3世紀에 걸쳐서 製作된 알레츠誤陶瓷器 이다. 이것은 神들이나 英雄의 이야기를 틀에 눌러서 만든 浮彫로 나타내고, 그것에 赤褐色의 釉藥(釉藥)을 바른 陶瓷器이다. 이에 對해 로마인이 工藝中에서 그 高度의 技倆을 보인 것은 琉璃그릇과 카메오이다. 琉璃그릇은 헬레니즘 時代에 시리아에서 發明된 불어내기 琉璃의 製造法을 이어 받아서, 작은 盞이나 病型(甁型) 等各種容器에 高度한 技術을 보였다. 이 中에는 이집트의 줄무늬 模樣의 琉璃甁, 모자이크 琉璃, 或은 板琉璃等의 製品도 보인다.

有名한 < 포르트란드의 바즈 >와 같은 技術의 政治(精緻)를 極限 카메오 有利(大英博物館) 等은, 大槪貴族 사이에서 愛用된 것인 듯하다. 彫刻의 裝飾技術에 獨特한 才能을 가진 로마인은 많은 훌륭한 카메오를 製作했다. 이것은 줄무늬의 마노(瑪瑙)처럼 半透明한 上層에 暗色(暗色)의 色層(色層)으로 된 保釋에 人物이나 그 밖의 것을 浮彫한 것이다. 그 中에는 < 생트 사페르의 카메오 >(파리 카베네 데 메다용), < 아우구스투스의 카메오 >( 빈 美術史博物館 )가 特히 이름 높다.

金工藝品으로는 폼페이에 가까운 보스코레아레에서 發見된 일군(一群)의 銀그릇·淸動機(루브르 美術館)를 비롯하여 各地에서 그 遺品을 찾아볼 수가 있는데, 一般的으로 政治를 極限氣功과 過剩이라고 생각되는 裝飾이 눈에 띈다. 靑銅製品은 材料가 豐富한데다 鑄造가 比較的 쉽기 때문에, 로마 時代에는 寢臺나 卓上이나 燭臺等의 日用品이 多量으로 製作되었다. 더구나 그것들은 但只實用에만 供給된 것이 아니고, 優美한 曲線이나 空想的動物·植物等에 依하여 裝飾되어 있는 例가 많고, 當時 로마인의 豪奢(豪奢)와 華麗한 것을 즐기는 生活感情을 엿볼 수 있다. 이 工藝品에서 보여지는 지나친 裝飾品은 偶像을 不正한 中世美術에 있어서 한層 더 高調되어 간다.

같이 보기 [ 編輯 ]

參照 [ 編輯 ]

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