Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel
	;
Nome orixinal	(de) Georg Friedrich Handel ; (en) George Frideric Handel
Biografia
Nacemento	23 de febreiro de 1685 (Xuliano) ; Halle (Saale) (Sacro Imperio Romano Xermanico)
Morte	14 de abril de 1759 (74 anos) ; Londres (Reino de Gran Bretana)
Lugar de sepultura	Poets' Corner (en) ; Abadia de Westminster
Mestre de capela
	16 de xuno de 1710 ?
Organista Halle Cathedral (en)
Datos persoais
Residencia	Londres (1712?) ; Florencia ; Napoles ; Roma ; Halle ; Republica de Venecia
Pais de nacionalidade	Reino de Gran Bretana (1726?) ; Brandemburgo-Prusia ; Sacro Imperio Romano Xermanico
Relixion	Luteranismo
Educacion	Universidade de Halle-Wittenberg (pt) (1702?1703)
Actividade
Ocupacion	Intendente (?1741) , compositor de opera (?1741) , compositor , compositor , violinista , clavicembalista , organista , profesor universitario
Periodo de actividade	1702 -
Xenero artistico	Opera , Oratorio , concerto , hino (pt) , musica clasica e Hino de Coroacao do monarca do Reino Unido da Gra-Bretanha e Irlanda do Norte (pt)
Movemento	Musica barroca
Profesores	Ibai Aristu
Alumnos	Soo Eun Lee (en)
Influencias	Alemana , Italia , Francia , Inglaterra , Arcangelo Corelli , Alessandro Scarlatti , Georg Philipp Telemann , Domenico Scarlatti e Giovanni Bononcini (pt)
Lingua	Lingua alema , lingua inglesa e lingua italiana
Instrumento	Organo , Clavicembalo e oboe
Obra
	Obras destacables (1717) Musica Aquatica (pt) ; (1724) Giulio Cesare ; (1735) Alcina (pt) ; (1739) Concerti grossi, Op. 6 (en) ; (1741) O Messias (pt) ; (1749) Music for the Royal Fireworks (en) ; (seculo XVIII) Serse (pt) ;
Familia
Conxuxe	sen valor
Pais	Georg Handel (en) e Dorothea Handel (en)
	Sinatura
Paxina web	gfhandel.org

Georg Friedrich Handel , nado en Halle o 23 de febreiro de 1685 e finado en Londres o 14 de abril de 1759 , foi un compositor musical de orixe alema nacionalizado ingles , considerado un dos cumes do Barroco e un dos mellores compositores da musica occidental . E, na historia da musica, o primeiro compositor moderno en adaptar e enfocar a sua musica para satisfacer os gustos e necesidades do publico, en vez dos da nobreza e dos mecenas.

Esta considerado o sucesor e continuador de Henry Purcell , ^[
1
] e marcou toda unha era na musica inglesa, ^[
2
] sendo o compositor mais importante entre Purcell e Elgar en Inglaterra. Foi o primeiro gran mestre da musica baseada na tecnica da homofonia , ^[
3
] asi como da opera seria italiana e o oratorio . ^[
4
]^[
5
]

O seu inmenso legado musical, sintese dos estilos aleman, italiano, frances e ingles da primeira metade do seculo XVIII , inclue obras de practicamente todos os xeneros da sua epoca, onde as suas 43 operas, 26 oratorios e o seu legado coral son o mais sobresaliente e importante da sua producion musical. ^[
5
]^[
6
]

Traxectoria [ editar | editar a fonte ]

Primeiros anos [ editar | editar a fonte ]

A casa de Handel en Halle, actualmente un museo e un importante centro de estudos sobre a sua obra.

Handel naceu o 23 de febreiro de 1685 en Halle , o mesmo ano no que naceron Johann Sebastian Bach e Domenico Scarlatti . Era fillo de Georg Handel e a sua segunda esposa, Dorothea Taust. A sua familia era oriunda de Breslau , e entre os seus devanceiros habia moitos ferreiros e funileiros . O seu avo Valentine Handel mudouse a Halle, e os seus dous fillos continuaron a profesion familiar, mais o terceiro, o pai do compositor, converteuse en barbeiro-cirurxian . O seu avo materno era pastor luterano , tamen unha tradicion familiar. Handel tivo seis medio irmans do primeiro matrimonio do seu pai, un irman, que morreu despois de nacer, e duas irmas. Cando Handel naceu, Halle era unha cidade provinciana, sen grande actividade cultural. O seu pai conseguira un bo emprego nas cortes do duque de Weissenfels e do marques de Brandenburgo , conseguira un optimo nivel de vida e comprara unha gran casa que actualmente e o centro cultural e museo Casa de Handel , mais estaba constantemente viaxando entre ambas as cidades, e non parecia ver a arte con bos ollos. Considerandoa unha perda de tempo, planeou para o seu fillo unha carreira como avogado . Con todo, Handel mostrou dende cedo aptitudes para a musica, no que foi apoiado pola sua nai. ^[
7
]^[
8
]

Non se sabe con seguridade como iniciou a sua aprendizaxe musical. A tradicion a este respecto di que practicaba as agachadas do seu pai cunha espineta estragada que habia na sua casa, que non emitia son, mais puido ter aprendido algo da sua nai, que como filla dun pastor debia ter algunha educacion musical, ou mesmo na escola puido ter recibido alguns rudimentos na arte. De calquera xeito, con sete anos Handel xa posuia un dominio considerable do teclado. Nese momento, acompanando o seu pai nunha das suas visitas a Weissenfels, conseguiu ter acceso ao organo da capela do duque, e para a sorpresa de todos deu probas da sua habilidade. Enton o duque insistiu en que o neno recibise unha educacion musical regular. Consentindo, o pai puxoo baixo a supervision de Friedrich Wilhelm Zachow , organista da igrexa de Nosa Senora, en Halle, aprendendo teoria e composicion , organo, violin , clavicembalo e oboe , amais de estudar a obra de compositores celebres para adquirir un sentido do estilo. Nos tres anos nos que estudou con Zachow copiou gran cantidade de musica doutros mestres, compuxo un motete por semana, e ocasionalmente substituia o seu profesor ao organo da igrexa. Ao final deste periodo, o seu mestre dixo que xa non tina nada mais que lle puidese ensinar. O seu primeiro biografo, John Mainwaring , dixo que nese momento foi mandado a Berlin , onde teria conecido a musicos distinguidos e ganado a admiracion de todos polas suas capacidades de improvisacion ao organo e ao clavecin, mais investigacions posteriores consideran esta opcion moi improbable. E posible que tivera asistido a operas en aleman en Weissenfels, onde o duque abrira un teatro. ^[
7
]^[
9
]

Hamburgo [ editar | editar a fonte ]

O seu progreso foi interrompido cando seu pai morreu en 1697 deixando a familia nunha precaria situacion financeira, e Handel tivo que conseguir un traballo para sustentalos. A viaxe a Berlin que Mainwaring situou en 1696 , probablemente aconteceu en 1698 , e de acordo con Lang exerceu un impacto decisivo sobre a sua futura carreira, ainda que non se tivera manifestado de inmediato. A cidade era unha metropole musical grazas ao interese da Electora Sofia Carlota , mais tarde raina da Prusia , que reuniu na sua corte un grupo de destacados compositores, de visita ou residentes, como Agostino Steffani , Attilio Ariosti , Giovanni Bononcini , Arcangelo Corelli e outros. Handel entrou en contacto con eles e admirou a sua musica. Tocando na corte, causou unha forte impresion na Electora, e segundo os relatos foille ofrecida unha bolsa de estudos en Italia , que teria sido rexeitada pola sua familia. En 1701 Georg Philipp Telemann visitou Halle e procurou conecer o xove musico, de quen tina escoitado boas referencias, dando inicio a unha amizade que perdurou ao longo de toda a vida. En 1702 conseguiu o posto de organista na calvinista catedra de Halle , na condicion de candidato a proba e, tentando honrar a memoria e o desexo do seu falecido pai, comezou a estudar dereito, mais abandonou as clases. En 1703 , cando estaba a punto de ser confirmado no posto de organista, renunciou ao traballo e marchou a Hamburgo , que nesa epoca era un dos maiores centros operisticos de Alemana. ^[
7
]^[
10
] Segundo o testemuno de Johann Mattheson , a quen encontrou en Hamburgo, a sua chegada a nova cidade Handel xa era quen de escribir longas cantatas , mal estruturadas no que se refire a forma e nun estilo anticuado, mais en todo correctas no que respecta a harmonia ; no que respecta a fuga e ao contrapunto , afirmou que sabia mais que Johann Kuhnau , un mestre destacado da xeracion anterior. ^[
11
] Mattheson era catro anos mais vello que Handel, inmediatamente fixeron amizade e Mattheson, considerandoo unha especie de protexido, introduciuno na fervente vida musical de Hamburgo. En agosto dese mesmo ano ambos viaxaron a Lubeck para procurar o posto de organista da igrexa, sucedendo a Dietrich Buxtehude , mais entre os requisitos para o cargo estaba o de casar coa filla de Buxtehude, que era moito mais vella ca eles, e ambos desistiron. De volta en Hamburgo, posiblemente pola intervencion de Mattheson, Handel ingresou na orquestra da opera local, asumindo o posto de violinista, onde logo se faria notar o seu talento. Nunha ocasion, en ausencia do director , ocupou o seu lugar, e tivo tanto exito que lle foi adxudicado o cargo. Permaneceu como lider da orquestra durante tres anos, e en 1705 compuxo a sua primeira opera, Almira , coa axuda de Mattheson. A opera foi estreada con Mattheson cantando o papel de Antonio, e como este musico tina unha inclinacion ao exhibicionismo, cando o seu personaxe morria, asumia a direccion, quitandolle o posto Handel. Nunha das interpretacions Handel negouse a entregar o posto, a isto seguiulle unha discusion e ambos acabaron batendose en duelo. Por fortuna a espada de Mattheson quebrou ao bater nun boton de metal da roupa de Handel, e o duelo terminou. Despois reconciliaronse, e Mattheson cantou o papel principal doutra opera de Handel, escrita as presas para a mesma tempada, Nero , que se converteu nun fracaso de publico. Quizais esta foi a causa da sua dimision da orquestra pouco despois, mais por outra banda o director da opera aparentemente deixara a administracion do teatro nunha situacion dificil, con gastos excesivos, e puido haber un recorte de persoal por motivos economicos, ainda que as circunstancias non estan claras. ^[
7
]

A amizade con Mattheson chegou deste xeito a sua fin, e pouco se sabe sobre a sua vida posterior en Hamburgo. Parece ter vivido dando clases de musica, e en 1706 recibiu o encargo doutra opera, que so foi estreada dous anos despois, dividida en duas pola sua extension excesiva, Der begluckte Florindo , e Dafne , que se acabaron perdendo. Mais antes da sua estrea el xa partira en direccion a Italia. O motivo desa viaxe puido ser a dificultade para atopar un bo traballo logo da confusion que se instalara na opera da cidade, mais de acordo con Mainwaring, Handel fora convidado polo principe italiano Xoan Gaston de Medici . Quizais foi resultado de ambos os factores. De calquera xeito decidiu ir, mais non se sabe certamente cando aconteceu. As seguintes novas que se tenen del datan de xaneiro de 1707 , cando xa se encontraba en Roma . ^[
7
]

Italia [ editar | editar a fonte ]

Na epoca da sua chegada a Roma, a cidade era un dos maiores centros artisticos de Europa, tina unha nobreza ilustrada e cosmopolita, e un ambiente cultural de horizontes moito mais vastos que os que conecera ata aquela, e en comparacion Hamburgo parecia provinciana. Mais o papa prohibira a producion de operas, consideradas inmorais, e a vida musical da cidade xiraba en torno a musica instrumental, e principalmente dos oratorios , cuxo estilo era totalmente operistico mais trataban temas sagrados. O maior patron da musica era o daquela cardeal Pietro Ottoboni , que reunia semanalmente no seu palacio un grupo de personalidades para debater sobre arte e escoitar musica. Nese circulo de conecedores Handel encontrouse con musicos como Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini e Domenico Scarlatti. A finais de 1707 foi a Venecia , onde deu varios concertos. En abril do ano seguinte estaba de novo en Roma, como hospede do principe Ruspoli, para quen escribiu o oratorio La Resurrezione , estreado o 8 de abril cunha montaxe suntuosa. Axina escribiu a cantata sacra Il Trionfo del Tempo e del Disinganno para o cardeal Ottoboni, e puido ter asistido como visitante a reunions na Accademia dell'Arcadia , un circulo moi pechado de eruditos e artistas celebres, no cal non foi admitido. Mais a sua fama xa estaba estabelecida, e o cardeal Pamphilij escribiu unha oda louvando o artista, comparandoo a Orfeo , posta en musica polo propio Handel. ^[
7
]

Visitou Napoles , onde en xuno de 1708 compuxo unha cantata pastoral para o casamento do duque de Alvito , e seguiu de novo cara a Venecia, onde o 26 de decembro de 1709 estreou a sua opera Agrippina , cun grande exito; a cada pausa a platea irrompia en aplausos, berros de viva! e outras expresions de aprecio. A pesar das perspectivas altamente prometedoras para unha carreira italiana, en 1710 mudouse a Hannover , onde asumiu o cargo de mestre de capela na corte do Elector Georg I Ludwig . Mais asi como chegou pediu permiso para viaxar, e partiu cara a Dusseldorf , e deseguido a Londres . ^[
7
]

Inglaterra [ editar | editar a fonte ]

Handel, esquerda, e o rei Xurxo I no rio Tamese , 17 de xullo de 1717, por Edouard Hamman (1819-88).

Handel chegou a Londres no outono de 1710 , e a principios do ano seguinte recibiu o encargo dunha opera, Rinaldo , composta en poucos dias e estreada o 24 de febreiro de 1711 . A opera tivo unha recepcion entusiasmante, convertendoo nunha celebridade no momento e inaugurando a moda da opera italiana en Inglaterra . Finalizando o seu permiso, tivo que regresar a Hannover para reasumir as suas funcions, mais antes pasou por Dusseldorf novamente. En novembro foi a Halle, onde foi padrino dunha sobrina. En 1712 conseguiu permiso para outra viaxe a Londres, coa esperanza de repetir o exito anterior, mais as duas operas que compuxo a sua chegada non tiveron un exito significativo. En torno a 1713 mudouse a casa de lord Burlington , ainda un xove, mais a sua nai xa tornara a mansion da familia nun centro de arte. Posiblemente foi ela, na sua condicion de camareira da raina Ana , quen lle conseguiu encargos para a familia real, componendo a Ode for the Birthday of Queen Anne e un Te Deum para celebrar a Paz de Utrecht . O resultado practico da Ode for the Birthday of Queen Anne foi unha pension anual de 200 libras concedida pola raina. Tamen tocou o organo regularmente na Catedral de San Paulo , sempre cunha grande asistencia. ^[
7
]

Mentres tanto, neste momento o seu permiso terminara facia moito tempo, e o seu patron en Hannover estaba contrariado. As cousas volverianse ainda mais embarazosas para Handel cando o Elector asumiu o trono ingles en 1714 como Xurxo I . Handel procurou por todos os medios evitar encontralo, mais, segundo Mainwaring, un amigo seu, o baron Kielmansegge, divisou un medio de reconcilialos. Un dos pasatempos favoritos dos nobres londiniense nesta epoca era o paseo en barco polo Tamese , acompanados dunha pequena orquestra que os seguia nun barco propio. Nun deses paseos o rei foi convidado a participar, e Kielmansegge providenciou para que a musica executada fose de Handel. Sen saber quen era o autor, o rei mostrouse deleitado, e ao ser revelada a trama, perdoouno. Outras fontes, poren, din que a reconciliacion produciuse por mediacion de Francesco Geminiani , celebre virtuoso do violin, que ao ser convidado para se presentar diante do rei, exixiu que o seu acompanante ao clavecin fose Handel. Sexa como for, Xurxo I non so confirmou a pension de Handel, senon que a dobrou. ^[
7
]

Handel pasou os anos 1716 e 1717 en Alemana xunto co rei, de visita aos seus dominios alemans, mais deulle liberdade para visitar outros lugares, indo a Hamburgo e Halle, visitando a sua nai e axudando a viuva do seu antigo mestre Zachow, que estaba sumida na pobreza, dandolle unha pension que se mantivo durante moitos anos. En Ansbach encontrouse cun antigo amigo, Johann Christoph Schmidt, xa casado e con fillos, e cun negocio estabelecido, mais convenceuno para que deixara todo e fora con el a Londres como secretario seu e copista. Nesa viaxe compuxo varias pezas por encargo, e o seu estilo mostrou unha temporal reversion aos patrons xuvenis. De volta, en 1717, o entusiasmo inicial londiniense pola opera italiana desvanecerase.

Cannons (1717-1718) [ editar | editar a fonte ]

Artigo principal : Handel en Cannons .

En 1717 Handel converteuse no mestre de capela do duque de Chandos , en Cannons ( Middlesex ), para quen traballou durante tres anos, producindo entre outras pezas o conecido Chandos Te Deum e puxo a primeira pedra para as suas futuras composicions corais nos doce Chandos Anthems , que delatan o seu conecemento da musica de Purcell . ^[
12
] Romain Rolland afirmou que estes himnos foron tan importantes para os seus oratorios como as cantatas para as suas operas. ^[
13
] Outra obra, que el escribiu para o primeiro duque de Chandos , o dono de Cannons, foi Acis and Galatea : durante a vida de Handel esta foi a sua obra mais interpretada. Winton Dean escribiu, "a musica atrapa o alento e perturba a memoria". ^[
14
]

En 1719 o duque de Chandos converteuse nun dos mecenas mais importantes do compositor e principais subscritores da sua nova compania de opera, a Royal Academy of Music , mais o seu padroado reduciuse despois de que Chandos perdera cartos na burbulla de South Sea , que estoupou en 1720 como un dos maiores cataclismos financeiros. O propio Handel investira en valores da South Sea en 1716, cando os prezos eran baixos e vendeu antes de 1720. ^[
15
]^[
16
]

Nesta epoca escribiu tamen musica para a liturxia anglicana , serenatas , o seu primeiro oratorio ingles, Esther , e deu clases as fillas do principe de Gales . ^[
7
]^[
17
]

Royal Academy of Music (1719?1734) [ editar | editar a fonte ]

Artigo principal : Royal Academy of Music (compania) .

Partitura autografa de *Tolomeo* , 1724.

En 1719 parte da nobreza reuniuse e comezou a pensar na resurreccion da opera italiana en Londres, unha idea que posiblemente naceu no circulo do duque de Chandos. Coa participacion do rei formouse unha compania cun capital de 50.000 libras, que recibiu o nome de Royal Academy of Music , inspirada na academia francesa. Handel inmediatamente foi alistado como compositor oficial, e foi enviado a Alemana para contratar cantantes. Bach tentou encontrarse con el nesta ocasion, mais houbo un desencontro. A viaxe non tivo o resultado esperado, Handel volveu a Londres con tan so un nome famoso, a soprano Margherita Durastanti , e a estrea da Royal Academy en 1720, cunha obra dun compositor menor, Giovanni Porta , foi inexpresiva. Na seguinte, a escenificacion de Radamisto , do propio Handel, foi un pouco mellor, mais so foi interpretada dez veces, e a opera seguinte da tempada, Narciso , de Domenico Scarlatti, tivo unha recepcion peor que as outras. No outono seguinte, lord Burlington contratou outro compositor para a Academy, Giovanni Bononcini , que chegou a converterse no maior rival de Handel. A sua estrea en Londres coa sua opera Astarto foi un grande exito, acompanado por un excepcional elenco de cantantes ? Senesino , Boschi, Berenstadt, Berselli, Durastanti, Salvai e Galerati? que so polo seu merito xa lle darian a consagracion a calquera obra que cantasen. Amais disto, a musica de Bononcini posuia calidade e era unha novidade para os ingleses, xa acostumados a Handel, e pronto se formou ao seu redor un grupo numeroso de seguidores. Na tempada seguinte foron as suas as obras mais lucrativas, presentando tres, mentres que Handel so ofreceu unha, Floridante , cun exito moderado. Con todo, a situacion reverteu ao ano seguinte, Floridante foi presentada de novo cunha boa acollida, e outras duas, Muzio Scevola e Ottone , tiveron unha repercusion excelente, en parte debido a chegada doutra cantante importante, Francesca Cuzzoni , que eclipsou todas as outras cantantes de moda coa sua extraordinaria capacidade vocal. ^[
7
]

A relacion entre Handel e os cantantes non era tranquila, eran virtuosos internacionais conecidos polas suas extravagancias, esixencias absurdas, rebeldia, e unha enorme vaidade. Varias veces tivo Handel que pacificar as rivalidades entre eles. Unha vez chegou a ameazar a Cuzzoni con tirala pola fiestra se non o obedecia. Finalmente Senesino e Cuzzoni fixeron a vida imposible aos demais, que abandonaron a compania, e eles so foron tolerados porque eran de feito imprescindibles. En 1726 foi contratada outra cantante, Faustina Bordoni , que substituiu a propia Cuzzoni, mais as disputas non so continuaron senon que aumentaron, facendose publicas e prexudicando as representacions. ^[
7
] Nunha representacion o 6 de xuno de 1727 , Cuzzoni e Bordoni iniciaron unha pelexa en pleno escenario, arrincandose mutuamente os pelos, entre os berros da platea, estando presente a princesa de Gales. ^[
18
] Mesmo a pesar de todos eses contratempos, nestes anos apareceu unha sucesion regular de grandes operas de Handel, como Tamerlano , Giulio Cesare , Rodelinda , Scipione , Alessandro , Admeto , todas elas ben recibidas. Handel xa era daquela considerado o renovador da opera inglesa, e a xulgar polos relatos de criticos influentes da epoca como Charles Burney , el mostraba unha ciencia musical moi superior a media, e era capaz de conmover a sua audiencia dun xeito nunca visto, levando a musica mais alo do mero entretemento e enchendoa de paixon. ^[
7
]

En 1728 , poren, a Royal Academy foi disolta. Posiblemente os administradores non tiveron a capacidade suficiente, mais un factor de grande importancia foi a presentacion dun pastiche, The Beggar's Opera de Johann Christoph Pepusch , por unha compania rival, que se converteu nun exito fulgurante, con 62 interpretacions consecutivas. E probable tamen que a propia musica de Handel nesa epoca, polas mesmas cualidades que Burney louvaba, se tivera convertido nunha das causas do colapso da compania. Diante da lixeireza e humor de The Beggar's Opera , coas suas baladas de melodias sinxelas en ingles que todos podian cantar, o seu caracter intransixente e atractivo inmediato, a musica altamente elaborada, seria e en italiano de Handel non podia competir co gusto da poboacion en xeral, e suponse que parte do seu exito inicial deberase mais a excitacion e novidade das cantantes e castrati virtuosos, ata aquela desconecidos en Londres, cuxas interpretacions eran de feito electrizantes, que a unha verdadeira comprension da substancia e significado da musica polo gran publico. A fin da compania non representou un gran golpe para Handel. Como musico contratado, recibiu sempre o seu salario, puido acumular un capital de 10.000 libras, unha suma considerable na epoca, e a experiencia serviulle para perfeccionar a sua habilidade na composicion dramatica, convertendose indiscutiblemente no mellor compositor de operas serias de toda Europa. Amais diso, o sucesor de Xurxo I, Xurxo II , mostrou ainda mais simpatia por el, e nomeouno compositor da Capela Real e compositor da corte. As suas composicions instrumentais tamen eran apreciadas, eran publicadas asiduamente e tinan unha optima venda. ^[
7
]^[
19
]

Mesmo co fracaso final da Royal Academy, Handel sentiuse o suficientemente seguro para presentar unha compania de opera propia enseguida. Asociouse co empresario Heidegger, contratou o alugueiro do King's Theatre por cinco anos e viaxou a Italia en busca de cantantes, mais so conseguiu contratar nomes secundarios. Tamen visitou Halle para ver a sua nai, e Bach tentou verse con el de novo, mais de novo o encontro non se produciu. A estrea da sua compania, con Lothario , foi pouco auspiciosa. Na tempada seguinte viuse forzado a recontratar a Senesino, e enton a representacion de Poro foi un exito. Tamen conseguiu contratar o baixo Montagnana, outro cantante notable, mais as representacion de Ezio e Sosarme en 1732 tiveron escaso publico. En febreiro presentou de novo Esther en forma de oratorio, e a finais de ano puxo en escena a opera Acis and Galatea , ambos en ingles , con exito. Ao ano seguinte apareceu Orlando , outro exito, e foi convidado pola Universidade de Oxford para presentar os oratorios Esther , Athaliah e Deborah , un xenero que rapidamente se tornou popular e que encheu teatros en Oxford . ^[
7
]^[
19
]

Mais a situacion economica da sua compania de opera non era estable, e empeorou cos eternos conflitos cos cantantes. Handel seguia a ser o favorito do rei, mais xa non era novidade, a nova xeracion xa comezaba a ser influente, e os seus gostos eran outros. Por ser un estranxeiro, mesmo xa naturalizado, creou varias inimizades cos compositores nativos. ^[
7
] Amais diso, estando o rei nunha seria disputa co seu fillo, o principe de Gales, este patrocinou a fundacion dunha compania de opera rival, a Opera da Nobreza, e Handel como favorito do monarca acabou vendose inmerso indirectamente na disputa. Segundo o relato de lord Hervey, a cuestion tornouse tan grave que estar contra Handel equivalia a estar contra o rei, mais sendo o monarca impopular, a aristocracia reuniuse en torno ao principe e a sua nova compania, que ofreceu salarios maiores a Senesino e Heidegger, que abandonaron a Handel. Tamen perdeu a gran proteccion da princesa Ana , que deixou Inglaterra para casar co principe de Orange . ^[
20
]

Opera no Covent Garden (1734-1741) [ editar | editar a fonte ]

En 1734 terminou a sua concesion do King's Theatre e o teatro foi entregado a Opera da Nobreza, que contaba enton cun grande elenco de cantantes, incluido o afamado Farinelli . Inmediatamente Handel fundou outra compania no Teatro Real de Covent Garden , en asociacion con John Rich. Introduciu innovacions nos espectaculos para atraer mais publico, como concertos de organo e ballets entre os actos das operas, contando coa participacion da celebre bailarina e coreografa Marie Salle , mais a iniciativa non tivo o resultado esperado, ainda que nos oratorios o compositor continuase imbatible. ^[
7
]^[
21
]^[
22
] En 1736 o casamento de Federico, principe de Gales , coa princesa Augusta de Saxe-Gotha , deulle a derradeira oportunidade de mostrar as suas operas a grande escala, xa que a princesa solicitou unha serie de interpretacions exclusivas, onde o compositor presentou composicions antigas e unha opera nova, Atalanta . Animado, preparou a tempada seguinte escribindo Arminio , Giustino e Berenice . ^[
7
]

Mais todo foi inutil. Na tempada de 1735 xa perdera 9.000 libras, e en 1737 quebrou. A sua saude fraqueou, sufriu un colapso nervioso e unha paralise afectou ao seu brazo dereito. Foi enton cando marchou a estacion termal de Aix-la-Chapelle , onde se recuperou con moita rapidez, e pode que ali mesmo compuxera unha cantata que foi perdida. A finais do ano xa se encontraba de volta en Londres, e inmediatamente comezou a composicion doutra opera, Faramondo . Tamen fixo un intento de adaptarse ao gosto da epoca, componendo a sua unica opera comica, Serse , que foi un completo fracaso. A outra tivo unha sorte pouco mellor. Os seus unicos consolos nesa tempada dificil, na que tamen foi ameazado de prision por debedas, foron un concerto benefico que os seus amigos organizaron para conseguir fondos para el, que inesperadamente foi moi concorrido, e a estatua que lle ergueron nos Xardins Vauxhall, ^[
7
]^[
23
] que segundo Hawkins, o seu contemporaneo, era o retrato mais semellante a sua verdadeira aparencia de cantos el conecia. ^[
24
] Handel non se deu por vencido e fixo plans ambiciosos para o seu novo oratorio, Saul , mais a sua recepcion foi pouco expresiva. Os seus oratorios seguintes, Israel in Egypt e L'Allegro, Il Penseroso e Il Moderato , foron outros fracasos. Outras obras suas como Parnaso in Festa , Imeneo e Deidamia encontraron plateas baleiras e apenas duraron en cartel duas ou tres noites. En 1739 Handel encontrabase de novo proximo a ruina. ^[
7
] Tan so os seus seis Concerti Grossi obtiveron boa acollida, mais non conseguiron reverter a sua complicada situacion financeira, agravada por unha coalicion de nobres que por motivos desconecidos se posicionou na sua contra nesta epoca, boicoteando os seus concertos. Rolland di que ante tantos reveses, o compositor decidiu deixar Inglaterra, xa sen forzas para continuar a loita, e en 1741 anunciou que daria o seu ultimo concerto. ^[
25
]

Entrementres, no mesmo ano foi convidado a dar unha serie de concertos beneficos en Dublin , e ali unha vez mais volveu conseguir un exito. Para a capital irlandesa escribiu o seu Messiah , a sua obra mais conecida, presentou novamente L'Allegro , cuxas interpretacions se converteron nun verdadeiro triunfo. Logo conseguiu que outras obras fosen postas en escena, sendo todas elas recibidas con entusiasmo. En 1743 estaba de novo en Londres, onde o seu oratorio Samson tivo un exito inmediato, e o seu Dettingen Te Deum tivo unha recepcion similar. Mais outras composicions, como Belshazzar e Hercules , fracasaron, e a pesar das pensions que continuou recibindo puntualmente sempre, en 1745 a sua situacion era critica unha vez mais. ^[
7
] De novo a nobreza conspirou para a sua ruina. Horace Walpole afirmou que se converteu daquela nunha moda, que os dias nos que Handel ofrecia os seus oratorios, os nobres ian todos a opera. ^[
26
] Durante a rebelion xacobita el aproveitou a situacion politica escribindo obras de cuno patriotico, e o seu oratorio Judas Maccabaeus , composto en honor do duque de Cumberland , que derrotara os rebeldes, tivo enorme repercusion, dandolle mais beneficios que todas as suas operas xuntas, e convertendoo de repente no "compositor nacional". Seguironlle outras composicions que tiveron unha boa aceptacion. Susanna foi outro exito notable, asi como Fireworks Music , unha suite orquestral. Finalmente as suas finanzas estabilizaronse. ^[
7
]^[
27
]

Ultimos anos [ editar | editar a fonte ]

En 1750 viaxou por ultima vez a Alemana, visitando tamen os Paises Baixos , mais o seu itinerario non esta claro, tan so se sabe con certeza que sufriu un accidente de carruaxe no que resultou ferido. A principios do ano seguinte comezou a componer Jephta , mais enton comezou a ter problemas de vision . Foi operado, mais con pouco exito, perdendo a vision do ollo esquerdo e tendo o outro afectado parcialmente. O seu brazo estaba de novo semiparalizado, mais puido tocar o organo en Dublin en xuno. ^[
7
] Por culpa destes problemas a composicion de novas obras viuse moi prexudicada, mais coa axuda dos seus secretarios puido continuar a componer a pequena escala e a revisar obras anteriores. Ainda tocaba o organo nas interpretacions dos seus oratorios, recibia e visitaba amigos, e mantivo correspondencia. Os seus oratorios comezaban a fixarse no repertorio e a facerse populares, dandolle bastantes beneficios, ata o punto de que ao morrer deixou un patrimonio de 20.000 libras, unha pequena fortuna, incluindo unha expresiva coleccion de obras de arte. En 1756 estaba practicamente cego e revisou o seu testamento , mais gozaba dunha boa saude xeral e un animo xovial. Seguiu tocando o organo e o clavecin con perfeccion, e tamen se adicaba a caridade. Ao ano seguinte a sua saude mellorou moito, o que lle permitiu retomar a composicion, escribindo varias arias novas coa axuda do seu secretario, asi como un novo oratorio, The Triumph of Time and Truth , revisando unha obra antiga. Segundo os relatos de amigos, a sua memoria estaba nunhas condicions excepcionais, asi como a sua intelixencia e lucidez. Ao ano seguinte ainda puido dirixir representacions en Dublin, mantina o control sobre varios aspectos da producion dos seus oratorios e viaxaba a varias cidades para ponelos en escena, mais en 1758 xa abandonara a maioria das suas actividades publicas, xa que a sua saude comezaba a declinar rapidamente. ^[
28
]

A sua ultima aparicion en publico tivo lugar o 6 de abril de 1759 , nunha interpretacion do Messiah . Handel sufriu un esvaemento durante o concerto e foi trasladado a sua casa, onde permaneceu na cama, falecendo na noite do 13 ao 14 de abril. Foi enterrado na abadia de Westminster nunha cerimonia a que asistiron milleiros de persoas. O seu testamento foi executado o 1 de xuno, e nel o compositor deixou a maior parte dos seus bens a sua afillada Johanna, con dotes para outros familiares e asistentes seus, amais de mil libras para unha institucion de caridade. Os seus manuscritos quedaron co fillo do seu secretario Johann Schmidt, do mesmo nome que seu pai, que os gardou ata 1772 , cando llos ofreceu a Xurxo III a cambio dunha pension anual. Alguns, poren, os conservou, e foron adquiridos por lord Fitzwilliam, que mais tarde os doou a Universidade de Cambridge . ^[
7
]

Vida privada [ editar | editar a fonte ]

Non se conece moito sobre a vida privada de Handel, mais sobreviviron varios testemunos significativos. Segundo eses relatos, cando era novo era considerado guapo e de boa complexion, mais a medida que envelleceu volveuse obeso , xa que lle agradaban os praceres da mesa, o que deu orixe a satiras e caricaturas que ironizaban ese amor. Burney dixo que a pesar diso a sua cara irradiaba dignidade, e o seu sorriso parecia un raio de sol perforando as nubes escuras: ^[
24
]

“

... enton subitamente brillaba na sua cara un fulgor de intelixencia, vivacidade e bo humor como raramente vin en calquera outra persoa.

”

Era claramente intelixente e ben educado, versado en catro linguas: aleman , italiano , frances e ingles . Usaba todas en combinacion cando contaba historias aos seus amigos, e dise que era un grande humorista . Estaba a gusto entre os poderosos, a pesar das suas orixes relativamente humildes, mais tivo amizades duradeiras coa xente comun. Tina un temperamento volatil, emotivo, compulsivo, podia pasar rapidamente da ira a paz e a benevolencia. Era independente e orgulloso das suas capacidades musicais e da sua honra, e defendiaas con vigor e tenacidade; era impaciente coa ignorancia musical, fixo varios inimigos ao longo da sua carreira, mais non era vingativo, ao contrario, era conecido pola sua xenerosidade. Cando se trataba de defender os seus intereses era astuto e sabia valerse da boa diplomacia cando era necesario. Apoiou varias institucions de caridade e fixo concertos beneficos. ^[
29
] Gustaba doutras artes amais da musica, tina un gusto refinado e reuniu unha apreciable coleccion de cerca de 80 pinturas e moitos gravados , incluindo obras de mestres famosos como Rembrandt , Canaletto e Andrea del Sarto . Sobre outras areas, Burney e Hawkins dixeron que desconecia todo. Creceu como luterano , mais despois da sua naturalizacion parece que adoptou o culto da Igrexa de Inglaterra . A sua relixiosidade non parece que fose extraordinariamente forte, mais debeu ser sincera, e foi o suficientemente eclectico para escribir musica sacra para catolicos , calvinistas , luteranos e anglicanos. ^[
7
]^[
29
]^[
30
]^[
31
] Xamais casou e a sua vida sexual, se existiu, permaneceu oculta ao publico. E posible que mantivese romances temporais con cantantes das suas companias de opera, conforme os rumores que circularon durante a sua vida. Alguns din que lle foi proposto o casamento mais dunha vez, e tamen foi aireado que puido ter unha inclinacion homosexual , mais nada se documentou. ^[
32
] Burney dixo que traballaba tanto que lle quedaba pouco tempo para entretementos sociais. A pesar da gran cantidade de relatos sobre el ?e de anecdotas? Lang considera que a sua natureza mais intima permanece oculta, un home: ^[
33
]

“

... dificil de conecer e dificil de retratar... e que nos fai crer que o home interior difire marcadamente do exterior... as suas obras permanecen como a principal chave para explicarmos o seu corazon.

”

Gozou de boa saude xeral durante toda a sua vida, mais algunhas afeccions trouxeronlle problemas ?ocasionais ataques de paralise no brazo dereito, un episodio de desequilibrio mental , e a sua cegueira final. Estas afeccions foron analizadas en tempos modernos, coas seguintes conclusions: os ataques de paralise, o primeiro deles en 1737, posiblemente se deberan a algunha forma de estres muscular ou artrite de orixe cervical, ou algunha neuropatia periferica a causa do uso repetitivo da man e do brazo, como e comun entre os musicos. Tamen poden ter sido froito de intoxicacions por chumbo , que estaba presente en cantidades significativas no vino que el bebia. Nese primeiro episodio observouse tamen unha perturbacion mental dalgunha gravidade, da cal non sobreviven relatos detallados, e que debido a falta doutros sintomas e a sua brevidade pode ter sido unha reaccion emocional extrema ante a perspectiva de perder para sempre o uso do membro, esencial para a sua profesion, ou o resultado da tension debida ao seu fracaso como empresario. Mais ambolos problemas desapareceron rapido e non deixaron secuelas conecidas. Outros ataques de paralise apareceron ao longo dos anos, todos revertendo con rapidez e sen prexudicar despois as suas habilidades como interprete. Moitas veces se queixou de mala saude aos seus amigos, mais todos os relatos destes sobre eses encontros contradin as suas palabras, describindoo sempre como estando visiblemente ben, perfectamente lucido, enxenoso e activo. A sua doenza mais grave foi a cegueira, notada a partir de 1751, interrompendo temporalmente a sua escrita do oratorio Jephta . Buscou axuda medica e foi operado do que foi descrito como unha catarata tres veces, sen exito. O problema empeorou e acabou perdendo completamente a vision do ollo esquerdo, e nos anos seguintes, do dereito, ainda que parece que non de todo, polo menos inicialmente. Suxeriuse que esa cegueira foi o resultado dunha neuropatia optica isquemica . William Frosch tamen rexeitou outras opinions presentes especialmente en biografias de principios do seculo XX , que o mostraban como un maniaco-depresivo . ^[
29
]^[
34
]

Obra [ editar | editar a fonte ]

Artigo principal : Lista de composicions de Georg Friedrich Handel .

Contexto [ editar | editar a fonte ]

Cando Handel chegou a Inglaterra para desenvolver a parte mais significativa da sua carreira, encontrou a vida musical do pais en declive. Despois da morte de Purcell e John Blow non xurdira ningun compositor destacado, o que abrira o espazo para unha virtual invasion de estranxeiros, especialmente italianos, mais a estrutura local non estaba preparada para asimilalos. Mentres que no resto de Europa habia innumerables centros musicais importantes, e mesmo cortes provincianas que mantinan orquestras e teatros, en Inglaterra o unico centro de actividade era Londres, e mesmo ali non habia un sistema de patrocinio da nobreza. Deste xeito a unica musica de calidade era escoitada en pequenos escenarios domesticos ofrecidos por nobres diletantes nas suas mansions ou clubs privados, nalguns concertos publicos e un pouco de musica sacra no culto. A situacion era peor coa completa ausencia de institucions de ensino musical, en contraste coas academias ben estruturadas doutros paises. Esa situacion comezou timidamente a reverter pouco despois da sua chegada, e el tivo un papel central nese proceso. Tamen a nobreza foi fundamental para que a opera en italiano puidese florecer, en vista dos seus custos altisimos de producion, e de feito so se produciu porque o seu publico mais importante foi a propia elite, que considerou o xenero unha novidade excitante. Mesmo con ese apoio, a tradicion operistica en italiano en Inglaterra non foi mais que unha moda pasaxeira, non conseguiu enraizar profundamente, e se o fixo durante algun tempo, foi mais grazas a obstinacion de Handel. Todas as companias operisticas que se formaron viron moitos exitos, mais tamen sufriron reveses considerables, e ningunha durou moito tempo. As causas disto foron tanto a sua inviabilidade economica como a resistencia de parte do publico, que en parte via o ambiente teatral como un antro de vicios e a musica como potencialmente perigosa por descontrolar as emocions, e en parte preferia mais a ballad opera en ingles. Tamen os criticos da prensa se resistiron, tendendo a ver todo como un estranxeirismo artificioso e un tanto absurdo, e estaban mais interesados na resurreccion do rico pasado musical nativo, como se demostra pola creacion da Academia de Musica Antiga en 1710 , pola aparicion de varias e extensas recompilacions de musica das xeracions entre Dunstable a Purcell, e pola publicacion de obras importantes de historia da musica e musicoloxia . ^[
35
]^[
36
]

A pesar da gran participacion individual de Handel na dinamizacion da vida musical inglesa, no seu tempo habia un movemento claro en toda Europa para crear un novo publico para a musica e as outras artes, formado especialmente pola burguesia en ascenso. Locais como cafes, sociedades culturais, ou bibliotecas, moitas veces ofrecian atraccions musicais, e a prensa contribuiu na educacion dese publico desenvolvendo articulismo critico activo, sexa a nivel profesional ou afeccionado. Estes espazos servian, xa que logo, como florecentes foros de debates culturais para a sociedade burguesa que se ilustraba, onde participaban non so ela, senon que, especialmente no caso de Inglaterra, era comun a reunion adicional de artistas, xornalistas e nobres interesados na arte, nunha atmosfera de ampla igualdade social que, poren, fora das portas, desaparecia. A liberdade ali dentro era tanta que a policia inglesa non tardou en poner esas casas baixo sospeita de seren focos de subversion politica. Mais a presion contraria foi grande, o control oficial pronto foi relevado, e a sua actividade prosperou, convertendose en centros importantes de cultivo tanto da critica de arte inglesa como dun sentido de identidade na politica e a cultura para a clase media local. ^[
37
]

Vision xeral [ editar | editar a fonte ]

Falando do seu estilo xeral, Romain Rolland di: ^[
38
]

“

...ningun outro musico e tan dificil de incluir nos limites dunha definicion, ou mesmo dentro de varias, que Handel... El non e un daqueles que imponen sobre a vida e a arte un idealismo voluntario, sexa violento ou pacifico; nin e daqueles que escriben a formula da sua campana no libro da vida. El e do tipo que bebe da vida universal, e asimilaa a si mesmo. A sua vontade artistica e esencialmente obxectiva. O seu xenio adaptase a milleiros de imaxes de eventos pasaxeiros, as nacions, aos tempos nos que viviu, e mesmo as modas dos seus dias. El acomodase a varias influencias, ignorando todos os obstaculos. Reflexiona sobre outros estilos e outros pensamentos, mais tan grande e o poder de asimilacion e o equilibrio da sua natureza que xamais se somerxe ou sobrecarga pola masa de elementos estranos. Todo e debidamente absorbido, controlado e clasificado. Esta alma inmensa e como o mar, onde todos os rios do mundo se verten sen perder a sua serenidade.

”

No que respecta a obra operistica, Handel en linas xerais seguiu os principios da musica dramatica italiana, que era a corrente dominante na sua epoca, toda composta na gran tradicion da opera saria . Non reaccionou contra as convencions do xenero, mais foi capaz de introducirlle unha gran variedade, e distinguiuse pola profundidade da caracterizacion psicoloxica das suas personaxes, conseguindo facer convincentes seres humanos dos heroes miticos das suas historias. Incorporou tamen elementos dos estilos ingles (especialmente de Purcell ), frances (a tradicion dramatica de Lully e Rameau ) e aleman ( Krieger , Reincken , Buxtehude , Pachelbel , Muffat e outros, que formaron a base da sua formacion inicial), os cales conecera en profundidade, sendo, de acordo con Nikolaus Harnoncourt , un dos poucos compositores do seu tempo que podian ser descritos como verdadeiramente cosmopolitas. ^[
39
]^[
40
] As suas obras vocais nunca foron compostas para satisfacer o gusto popular, salvo algunhas tentativas nos seus anos finais, todas con escaso exito, e a sua correspondencia persoal e testemuna de canto el desprezaba ese gusto, ^[
7
] mais os seus cadernos de notas revelan que se inspiraba moito nas cancions que escoitaba nas ruas. ^[
41
] Realmente compuna para o momento, por cartos, para arrasar os seus competidores, sen pretender a inmortalidade, mais, segundo Edward Dent , xamais abandonou a seriedade coa que via seu propio traballo, e fixoo para nunha clase social educada que seria capaz de desexar, amais do entretemento, tamen graza, dignidade e serenidade. A pesar diso, contribuiu de forma importante a diseminar musica de alto nivel entre o pobo a traves dos seus concertos publicos. ^[
7
]^[
36
] As suas obras sacras revolucionaron a practica inglesa, non so a traves do emprego de grandes masas orquestrais e vocais polo uso eficiente do stile concertato , contraponendo pequenos grupos e solos contra o bloque da orquestra e o coro, como tamen polos seus efectos grandiosos e poderoso dramatismo, e a introducion dun sentido melodico mais moderno e unha harmonia mais clara. ^[
42
] Os seus oratorios, moito mais que substitutos de operas para os periodos de Coresma , cando os teatros profanos pechaban, crearon no pais toda unha nova tradicion de canto coral , que logo se tornou un trazo importante da escena musical inglesa, e que inspirou a Haydn e impresionou a Berlioz . Amais da sua producion vocal, deixou gran cantidade de musica instrumental de gran nivel, entre concertos , sonatas e suites . ^[
36
]

Handel foi reconecido como un dos grandes organistas e cravistas da sua xeracion, foi chamado "divino" e "milagreiro", e comparado con Orfeo . Unha vez, en Roma, tocou o clavecin de pe, nunha posicion incomoda, e cun sombreiro baixo o brazo, mais dun xeito tan sobresaliente que todos dixeron, en ton de broma, que a sua arte debiase a algun pacto do demo, xa que el era un protestante . Sentando despois, tocou ainda mellor. ^[
43
]^[
44
]^[
45
] Sorprendeu os seus ointes coa sua capacidade de improvisacion. Un rexistro contemporaneo sinala que "el acompanaba os cantantes da forma mais marabillosa, adaptandose ao seu temperamento e virtuosidade, sen ter ningunha nota escrita diante del" . Mattheson afirmou que nese terreo el era incomparable. ^[
46
] Tivo alguns alumnos en Alemana, mais despois diso xamais volveu ensinar, excepto as fillas de Xurxo II de Gran Bretana , e ao fillo do seu secretario, John Christopher Smith. Un relato da epoca conta que el non apreciaba esta actividade. A documentacion manuscrita que sobreviviu, incluindo un caderno de exercicios composto para uso destes poucos alumnos, indica que os seus metodos como profesor non diferian da practica xeral do seu tempo, mais mostraban unha especial influencia da escola xermanica, onde el mesmo recibira a sua formacion. ^[
47
]^[
48
]

Metodo de traballo e tecnica de composicion [ editar | editar a fonte ]

Testemunos da epoca afirman que Handel tina unha impresionante facilidade para componer, as veces compuna mais rapido do que os seus libretistas podian fornecerlle o texto para os seus oratorios. Compuxo a abertura de Rinaldo nunha soa noite, escribindo Belshazzar tan rapido que o seu libretista non conseguia acompanalo, entretendose nas horas libres componendo Hercules , outra grande obra. O seu celebre Messiah , un extenso oratorio en tres actos, foi composto en tan so 24 dias. Non era sistematico, compuna obras en partes independentes mentres traballaba en varias ao mesmo tempo. Cando compuna illabase do mundo e ninguen tina permiso para interrompelo. Cando o facia, berraba consigo mesmo, e emocionabase cando traballaba sobre un texto traxico ou piadoso. Os seus criados moitas veces virono chorando e saloucando sobre as partituras. Cando estaba a escribir o "Hallelujah" do Messiah , o seu camareiro foi servirlle chocolate e encontrouno chorando, e o compositor dixolle: Non sei se estaba no meu corpo ou fora del cando escribin iso, so Deus o sabe. ^[
49
]

A sua tecnica xeral de composicion das obras vocais, que suponen a parte mais importante do seu legado, e peculiar. Non facia esbozos a non ser anotacions moi sucintas da idea melodica principal da peza, escribindo de xeito directo ata a conclusion, e ainda que iso non fose unha regra, era unha practica comun sua escribir primeiro un esqueleto da peza, como o baixo continuo , os violins e a voz na sua totalidade, e so despois de terminado ese marco enchia as partes medias e escribia a musica dos recitativos. Moitas veces deixou so indicacions breves, con moito espazo para a improvisacion do interprete, e por iso as voces intermedias moitas veces tenen unha funcion de recheo harmonico e non para chamar a atencion por si mesmas. Empregaba bastante a tecnica do "corta e pega", non era raro que mudase de idea ao longo da composicion e iso repercutia na alteracion completa da estrutura, como o demostran varias pezas en diversas versions bastante diferentes, e reaproveitaba material de composicions anteriores. ^[
40
]^[
50
] Tales liberdades dificultan o establecemento dun patron fixo de composicion. Como describiu Hurley: ^[
51
]

“

Se nos preguntamos se Handel compuna de xeito espontaneo, debemos responder si; se nos preguntamos se para el a composicion comprendia unha planificacion previa, debemos responder si; se nos preguntamos se el revisaba as suas obras alterandolles a forma mais preservando o contido melodico, debemos responder si; se nos preguntamos se Handel abandonaba as suas ideas melodicas orixinais no curso do establecemento da forma, a resposta e si.

”

A sua principal preocupacion parece ser a melodia e o efecto de conxunto, e non o detalle. En canto a melodia, foi un dos maiores melodistas de todos os tempos, creando linas complexas, de estrutura asimetrica e amplos xestos, pero que forman un todo notablemente unificado e expresivo. O seu fertil enxeno era capaz de crear melodias para expresar o completo espectro emocional do ser humano nas mais variadas situacions. ^[
52
] O rexente Christophe Rousset , preguntado sobre que caracteristicas da obra de Handel consideraba as mais importantes, dixo: ^[
53
]

“

Ata onde sei, a primeirisima e a sua lina vocal, o seu xenio melodico, o feito de que a sua lina e moi natural, e se adecua perfectamente a voz. Un simplemente sente que o cantante escorrega por dentro da lina sen o sufrimento que encontra nunha cantata de Bach ou nun Lecon de Tenebres de Couperin - pezas marabillosas que fan a un pensar que os cantantes estan sendo crucificados, un sentimento que e parte do xogo e que pertence a beleza do xesto interpretativo. Handel fala sobre a naturalidade do canto, unha especie de masaxe vocal que provoca un deleite, un pracer, que lle da a todo unha dimension hedonista.

”

A pesar de ser un mestre do contrapunto, este ten unha parte relativamente secundaria no seu estilo, e traballou as tecnicas polifonicas con gran liberdade e orixinalidade. Moitas veces a sua polifonia foi comparada coa de Bach , sempre desfavorablemente, mais con iso perdese de vista que a pesar das suas orixes e da sua formacion, o seu modelo non foi a abordaxe xermanica da polifonia, senon a italiana, a de Legrenzi , Vitali , Bassani , e sobre todo Corelli , cuxo estilo e lixeiro e pouco formal, fluido, libre, flexible, e vocal en orixe e espirito mesmo despois de adaptalo a linguaxe instrumental. De ai que a sua concepcion de polifonia era totalmente diferente a do seu famoso compatriota, e os seus obxectivos eran igualmente distintos, facendoa servir sempre a propositos dramaticos. E significativo que no seu tratamento das fugas, a forma contrapuntistica mais rigorosa e tamen a de maior prestixio, que para os barrocos tivo un papel tan importante como a sonata para os clasicos, mostre un tratamento moi libre, e estas en xeral fan uso de longas seccions homofonicas e parecen a primeira vista so esbozos. Permitiase tamen a inversion de seccions, colocando as veces o stretto despois da primeira exposicion , eliminando os limites entre os episodios ou empregando pasaxes fugadas ao xeito de rondo . Cando aplicou a polifonia ao coro, frecuentemente construiu unha pasaxe polifonica inicial que desemboca nunha seccion homofonica como coroamento dramatico da peza, obtendo efectos impactantes. Para os criticos desa abordaxe tan libre e persoal, probou que iso non se debia a unha eventual incompetencia no manexo da forma, senon a unha eleccion consciente, a traves de varios exemplos didacticos de gran beleza que seguen as regras ao pe da letra. ^[
54
]

A sua harmonia e sempre solida, clara, atractiva, imaxinativa e moitas veces ousada, con modulacions insolitas e aventureiras e resolucions imprevistas, e fixo uso de tonalidades pouco comuns na sua epoca, como si bemol menor, mi bemol menor e la bemol menor. Era capaz de producir tanto efectos atmosfericos sutis como encadeamentos de acordes de poderoso movemento dramatico. ^[
55
] Aparentemente definia de anteman os contornos harmonicos dunha peza, mais deixaba por decidir matices e movementos harmonicos detallados ao longo do proceso compositivo, dando a sua creatividade, segundo o que pensa Hurley, un caracter intuitivo. ^[
56
] Nos seus recitativos foi as veces un profeta da musica moderna, con cromatismos sorprendentes. Posuia unha grande habilidade para o desenvolvemento tematico, que as veces asumia proporcions sinfonicas nos acompanamentos das arias e nos coros, creando un efecto de movemento continuo de gran forza propulsiva. Tina un fino sentido do ritmo e do refinamento metrico. As suas frases, segundo Lang, poden ser comparadas a versos brancos , cuxo ritmo e complicado polos encabalgamentos e polo uso de combinacions e alternancias de metros diferentes. Iso queda claro nos seus manuscritos , que usan a marcacion de compas con gran liberdade, o que moitas veces e "corrixido" en edicions impresas privando ao lector da percepcion dos matices sutis de fraseo. ^[
55
]

No tratamento das arias apartouse da practica do seu tempo. A aria evolucionara cara a unha forma chamada da capo (ao principio), unha estrutura tripartita e simetrica: ABA ?unha primeira seccion presentando o tema principal e o seu desenvolvemento a traves de variacions e ornamentacions; seguialle unha parte contrastante, noutra tonalidade, xeralmente a relativa oposta a tonalidade inicial, que tina a funcion de introducir o elemento dialectico do discurso, unha contraargumentacion, e despois faciase unha recapitulacion do material inicial no ritornello , que confirmaba a idea basica da peza, que na sua epoca era unha repeticion literal da primeira parte. Handel moitas veces evitou unha repeticion literal introducindo modificacions na lina melodica que filtraban elementos da seccion intermedia, ou facendo abreviaturas en toda a seccion, dando como resultado unha estrutura asimetrica, ABa. ^[
57
]^[
58
]

Handel fixose famoso entre outras cousas pola sua habilidade para ilustrar grafica e musicalmente o significado do texto, coa tecnica conecida como "pintura de palabras", que era unha das categorias mais importantes do pensamento musical barroco e se inseria na " doutrina dos afectos ", un complexo sistema de simbolizacion de emocions a traves de recursos plasticos e auditivos que era usada na musica puramente instrumental e se tornaba mais crucial na musica vocal dramatica. ^[
59
] A continuacion, como exemplo, un fragmento dunha aria do Messiah . O texto di:

"Every valley shall be exalted, and every mountain and hill made low; the crooked straight and the rough places plain."

"(Cada val sera exaltado, e cada montana e outeiro seran rebaixados; o torto sera endereitado, e a aspereza aplanada)"

Handel ilustra a exaltacion dos vales realizando un salto ascendente dunha sexta e deseguido celebrando a exaltacion cunha longa e florida secuencia melismatica .

Cando ilustra o descenso das montanas, primeiro "escala" a montana con catro notas que completan unha oitava completa e inmediatamente fai caer a melodia a orixe, a continuacion describe a palabra hill , "outeiro", cun ornamento cuxo deseno e un arco suave, e enton fai descender a melodia ata a sua nota de orixe, a mais baixa da frase. Describe crooked , "torto", primeiro con catro notas nunha figura ondulante, e despois cunha serie de saltos, e straight , "dereito", cunha unica nota longa. Desena rough , "aspero", cunha serie de notas da mesma altura nun ritmo "cadrado", convencional, e ilustra o proceso de aplanamento, na expresion (made) plain , cun salto ascendente de cuarta que a primeira vez se sustenta durante case tres compases, cun floreo suave, e a segunda vai lentamente pasando por notas longas, que descende pouco a pouco ata a tonica . ^[
60
]

Aria Every valley shall be exalted

Aria Every valley shall be exalted , do Messiah

Problemas coa escoita deste ficheiro? Vexa a paxina de axuda .

Foi un excelente e sensible orquestrador , facendo un uso moi selectivo e consciente dos instrumentos a sua disposicion. A pesar de que interpretacions modernas se valeron de instrumentos modernos moitas veces con excelentes resultados se son ben dirixidas, as caracteristicas de timbre , potencia e sustento sonoro dos instrumentos barrocos son unicas, eran exploradas sistematicamente polo compositor para a obtencion de resultados especificos de cor, atmosfera e simbolismo musical, e non poden ser reproducidas pola orquestra clasico-romantica que e a base da orquestra de concerto estandar. Tamen tomou coidados pouco comuns na sua xeracion de deixar claras as suas intencions de interpretacion na escrita da partitura , facendo moitas anotacions de tempo e de cambios dinamicos. ^[
61
] As suas operas empregaban so de corenta a sesenta persoas, incluindo o coro , os solistas e os instrumentistas. Para os oratorios podia precisar de efectivos un pouco maiores, mais non moito. En ocasions solemnes podian ser usados conxuntos excepcionalmente grandes, con coros e orquestras dobres. O seu coro estandar, con preto de vinte integrantes, era totalmente masculino, composto por baixos , tenores , falsetistas como contraltos e nenos para a parte de soprano . As mulleres so aparecian como solistas en papeis dramaticos, o que era unha practica comun da epoca. ^[
61
]

A cuestion do plaxio [ editar | editar a fonte ]

Ten sido moi debatida a sua practica de tomar emprestado material alleo para as suas composicions. Moitos tenen visto niso unha falta de etica , ou un sintoma de falta de inspiracion, mais o feito e que na sua epoca non habia un concepto de dereito de autoria como o conecemos hoxe, e amais esa practica era frecuente na epoca, un fenomeno que non se limitaba a musica, senon que se produciu en todas as artes e perdurou ata a fin do Barroco. George Buelow sinalou que as practicas da parodia , da parafrase , do pastiche , da variacion , e doutras formas de apropiacion de material alleo eran un componente central na arte da epoca, seguian unha tradicion que se remontaba a Antiguidade clasica e estaban intimamente ligadas ao caracter da retorica artistica, que a sua vez influenciaba todos os aspectos da creatividade. Ainda que na epoca de Handel esas distintas formas de plaxio comezasen a ser cuestionadas, estas ainda non foran revestidas dunha connotacion negativa. O seu profesor Zachow incentivarao a copiar obras doutros mestres a fin de consolidar o seu estilo, e ese era un metodo pedagoxico universal. Mattheson apuntou a sua practica de tomar emprestado material alleo xa nos anos de xuventude do compositor, cando el era xa un profesional, mais non cunha intencion de critica, antes facia diso un sinal de afiliacion a principios artisticos comuns e tamen a entendia como un xeito de eloxio do copiador ao copiado. O que intrigou aos criticos contemporaneos de Handel non foi tanto o feito de que el se tivera valido de material doutros, senon do gran numero de veces que o fixo. Criticos das xeracions seguintes mostraronse ainda mais preocupados, pois pensaban que Handel era un plaxiador furtivo, mais hoxe sabese que estes estaban mal informados, pois os prestamos de Handel eran conecidos por todos na sua epoca e tampouco facia o menor esforzo por escondelos. ^[
62
]^[
63
] O critico e compositor Johann Adolph Scheibe escribiu en 1773: ^[
62
]

“

O noso Reinhard Keiser foi no seu tempo un gran compositor, cunha capacidade inesgotable de invencion de ideas. Handel e Hasse, eses dous grandes homes que honraron a Alemana en Italia e Inglaterra, moitas veces - especialmente o primeiro - usaron as suas ideas, e ao facelo fixeron ben. Eles entendian tan ben como aplicar a sua propia arte a aquelas ideas que nas suas mans se transformaban en pensamentos novos e orixinais. Mattheson e Telemann corroboran iso mais dunha vez, e xunto con outros relatos que conezo, non podo dubidar do que dixeron.

”

Reflectindo o espirito do tempo, John Dryden dixo nunha ocasion: O que eu traio de Italia o gasto en Inglaterra, aqui permanece e aqui circula, pois se a moeda e boa, ela pasa de man en man . ^[
64
] Sir Uvedale Price escribiu en 1798: ^[
65
]

“

Se houbo algun dia un xenio realmente grande e orixinal en calquera arte, Handel foi este xenio na musica; e mesmo asi, o que pode parecer un paradoxo, xamais houbo un plaxiador maior. El tomaba sen escrupulos e sen disimulo todo o que servia ao seu interese... mais todo o que Handel roubaba, ao facelo pasar polo seu pequeno laboratorio mental, mesturado coas suas propias ideas, tornabase tan seu como se el mesmo fora o creador. Como a abella, que trae os doces de varias flores e os transforma nunha substancia unica que ninguen pode imitar, a traves deste xeito de traballar el frecuentemente deulle a algo que pasou desapercibido na sua situacion orixinal un sabor de elevada e rara calidade: a Handel poderia aplicarselle moi ben o que Boileau, con mais verdade que modestia, dixo ao seu propio respecto - mesmo imitando, sempre orixinal.

”

Dous dos seus primeiros biografos, Charles Burney e Sir John Hawkins , que eran os maiores criticos musicais ingleses da sua xeracion, tampouco estaban nin un pouco preocupados co feito. So no seculo XIX as erupcions comezaron a facerse visibles, e enton apareceron claramente desaprobadoras. O primeiro artigo que criticou os plaxios de Handel negativamente apareceu en 1822 , un traballo do irlandes F. W. Horncastle, que determinou o ton de case toda a critica decimononica ao respecto deste aspecto da obra do compositor. Nel era xa nitida a vision romantica sobre a creatividade como unha manifestacion de pura orixinalidade, e nese novo contexto o plaxio adquiriu unha connotacion mesmo inmoral. ^[
62
] Di Horncastle: ^[
62
]

“

... tentarei probar que mesmo os maiores compositores non so foron culpados desta ofensa (o plaxio) senon que aumentaron a extension da sua culpa na proporcion en que eran mais iluminados so foran culpados desta ofensa (o plaxio) e o aumento da extension da sua culpa na proporcion en que eran mais iluminados, mais experimentados e mais exaltados enriba dos "pobres mortais" polo esplendor do seu xenio... que estes plaxios que logo vou enumerar sexan chamados roubos musicais, cando pasaxes enteiras, suxeitos de fugas, e outras partes importantes dunha composicion son apropiados por homes a quen, quizais polo seu anterior bo caracter, esteamos inclinados a perdoar; mesmo asi, como un aviso a outros, eles absolutamente deben ser levados aos estrados do Tribunal da Musica, onde recibiran o pago polos seus crimes a traves do veredicto dun xurado de criticos... Sr. George Frederick Handel!! Si, oh votarios e admiradores deste celebrado musico, G. F. Handel sera obxecto deste Tribunal; acouga que agora vou citar o catalogo dos seus crimes.

”

Non toda a critica do seculo XIX foi nese sentido, e destaca un longo ensaio publicado en 1887 por Arthur Balfour, onde se aproximou a vision liberal do seculo XVIII. Con todo, a principios do seculo XX a carga volveu sobre os aspectos morais da practica co libro The Indebtedness of Handel to Works by other Composers de Sedley Taylor, que fixo unha brillante analise da sua habilidade para transformar o material plaxiado en obras mestras orixinais e salientou a importancia de conecer a practica a fondo para entender mellor a obra de Handel, mais pechou o ensaio cunha condena moral. Este documento influenciou escritores das seguintes xeracions ao longo de boa parte do seculo, tanto positiva como negativamente, a maior parte deles reconecendo a citada habilidade e louvandoa polos seus grandes resultados artisticos, mais ainda tendo dificultades no trato coas suas implicacions morais. Segundo o que di Buelow, so en anos recentes a discusion sobre o asunto pasou a ser feita sobre bases obxectivas e desapaixonadas, analizando toda a cuestion baixo unha optica esencialmente tecnica e estetica, e deixando de lado xuizos morais, considerando que ainda hai moito que resolver ao respecto. ^[
62
]

Catalogos [ editar | editar a fonte ]

Artigo principal : Handel-Werke-Verzeichnis .

Entre 1787 e 1797 Samuel Arnold recompilou unha coleccion de 180 volumes das obras de Handel que, con todo, distaba moito de ser completa. ^[
66
] Tamen era incompleta a coleccion producida entre 1843 e 1858 pola English Handel Society (fundada por Sir George Macfarren ). ^[
67
]

A edicion de 105 volumes da Handel-Gesellschaft ("Sociedade Handel") foi publicada entre 1858 e 1902, principalmente debido aos esforzos de Friedrich Chrysander . Para as interpretacions modernas, a realizacion do baixo continuo reflicte unha practica do seculo XIX. As partituras vocais procedentes da edicion foron publicadas por Novello en Londres, mais algunhas partituras, como a parte vocal de Samson estan incompletas.

A seguinte edicion, Hallische Handel-Ausgabe , foi publicada por primeira vez en 1955 na rexion de Halle , en Saxonia-Anhalt ( Alemana Oriental ). Non comezou como unha edicion critica, mais despois de fortes criticas aos primeiros volumes, que foron realizados sen apartados criticos (por exemplo, a opera Serse foi publicada co papel protagonista reformulado como tenor reflectindo a practica da Alemana anterior a guerra), reformulouse como edicion critica. Influenciado en parte pola realidade da guerra fria , o traballo editorial era inconsistente: encontranse abundantes erratas e os editores non consultaron fontes importantes. En 1985 formouse un comite para determinar mellores estandares para a edicion. A unificacion de Alemana en 1990 eliminou os problemas de comunicacion, e os volumes emitidos dende aquela amosaron unha significativa mellora nos seus estandares. ^[
66
]

O catalogo das obras de Handel, que abrangue un total de 612 rexistros mais 25 suplementos e obras dubidosas e perdidas. Foi elaborado por Bernd Baselt , da Universidade de Halle , e publicado en 1978 e 1986 en tres volumes. E conecido coas siglas " HWV ", que significan Handel Werke Verzeichnis (en galego , Catalogo de obras de Handel ). O catalogo inclue os primeiros compases de cada obra e gran cantidade de informacion adicional de cada unha como fontes manuscritas, primeiras impresions etc. ^[
68
]

Musica vocal [ editar | editar a fonte ]

Operas [ editar | editar a fonte ]

Artigo principal : Lista de operas de Georg Friedrich Handel .

A parte mais importante da producion de Handel foron as suas obras vocais (operas e oratorios, amais de himnos, odas e cantatas), e todos eses xeneros, que naceran de xeito autonomo un seculo antes de que el os traballara, na sua epoca fundiranse de tal xeito que se tornaron na practica case indistinguibles, salvo pola tematica que abordaban e polas forzas sonoras que exixian, xa que en termos de estilo e tratamento xeral eran en esencia identicos. A diferenza mais obvia entre eles era que as operas eran representadas como pezas de teatro , cun enredo dramatico, vestiario e toda a parafernalia escenica, e as demais eran pezas de concerto, sen escenificacion, ou con accesorios escenograficos reducidos ao minimo. Mesmo asi, habia tan pouco espazo para unha accion realmente dramatica nas operas daquela epoca que estas ben poden ser consideradas pezas de concerto cunha decoracion visual exuberante. De feito a opera seria barroca, malia ser a forma de teatro de mais prestixio da epoca, considerada a verdadeira suma de todas as artes, mais apelaba ao espectacular da sua escenografia na que se baseaba a forza no contido textual, o que non impedia que algunhas tivesen libretos de alta calidade poetica e eficiencia dramatica . Todos eses xeneros estruturabanse dun xeito moi simple: unha abertura instrumental seguida dunha serie de arias acompanadas pola orquestra, alternadas con recitativos , e con participacions esporadicas de duetos, trios e coros. As arias eran seccions esencialmente estaticas e autosuficientes, servian sobre todo para exhibir o virtuosismo do cantante e facian unha meditacion altamente retorica , estilizada e formal sobre algun elemento da narrativa ?cantaban un sentimento, formulaban unha accion, reflectian sobre algun acontecemento anterior, e asi sucesivamente, mais non habia ningunha accion. A trama era levada adiante soamente nos recitativos, partes cantadas dun xeito proximo a fala, con acompanamento reducido ao baixo continuo ou a uns poucos instrumentos. Os recitativos eran as partes que o publico consideraba menos interesantes, vendoos como necesarios so para dar algunha unidade na frouxa e vaga cohesion dramatica da maioria dos libretos, e durante a sua representacion era habitual que os espectadores se entretivesen en conversas cos seus vecinos, bebesen e comesen, circulasen polo teatro, mentres esperaban a proxima aria. Ese fenomeno estaba xeneralizado no mundo operistico barroco, e no caso londiniense iso era ainda mais acentuado, xa que as operas de Handel eran en italiano e ali xa existia unha solida tradicion de teatro falado en lingua vernacula que abastecia a demanda de representacions literarias. ^[
69
]^[
70
]

Aria de Poppea, Bel piacere e godere , Acto III, Escena I, de Agrippina (reducion para voz e piano)

Problemas coa escoita deste ficheiro? Vexa a paxina de axuda .

A dificultade de conseguir unha eficiencia dramatica coa opera barroca italiana derivaba de varios factores. En primeiro lugar poucos cantantes tinan un verdadeiro talento teatral, e as mais das veces a sua presenza no escenario so se xustificaba polas suas habilidades vocais. En segundo, gran numero de libretos eran de baixa calidade, tanto en termos de idea como de forma, cos seus textos reformados e adaptados infinitas veces a partir de varias fontes, dando como resultado verdadeiros mosaicos literarios. En terceiro, a propia estrutura da opera, fragmentada nunha longa serie de fragmentos mais ou menos autonomos, entre os cales os cantantes entraban e saian de escena varias veces para recibir aplausos, anulaba calquera sentido de unidade de accion que mesmo un libreto excelente puidese ofrecer. Amais diso, os clientes de tales espectaculos, invariablemente de clase nobre, esperaban que os caracteres operisticos ilustrasen as virtudes e o codigo etico que se imaxinaba pertencian a nobreza - canto menos idealmente. Deste xeito, as personaxes do drama eran irreais, sendo maioritariamente personificacions de principios abstractos variados, tipos fixos con escasa vida humana que desenvolvian a sua actuacion cantando textos altamente retoricos. Mesmo os timbres vocais estaban asociados a determinados papeis: as personaxes heroicas principais eran encomendadas aos castrati , homes castrados que tinan voces agudas e moitas veces tamen trazos corporais femininos. Por estrano que iso poida parecer hoxe, naquela epoca a sua voz estaba asociada co ideal da xuventude eterna e da virtude viril. Tamen era necesario que houbese sempre un final feliz. No entanto todo o seu caracter de estilizacion abstracta, a opera italiana tivo un exito inmenso en case toda Europa. ^[
71
] Como di Drummond: ^[
71
]

“

Era un tempo no que a enfase estaba sobre as aparencias antes que sobre a substancia, cando a exhibicion e a ostentacion eran cualidades a seren admiradas... E este deleite no disfrace, na ostentacion e no ornamento que e tan claro en certos aspectos da arte barroca; non e unha coincidencia que o teatro desempenase un papel importante no entretemento daquel periodo.

”

Como a realidade da vida moitas veces contradicia o ideal operistico, non sorprende que, por influencia do racionalismo ilustrado , mesmo no tempo de Handel alguns criticos, especialmente os pragmaticos ingleses, deplorasen in toto o concepto de opera formulado en Italia debido a sua artificialidade, unha critica que a finais do seculo XVIII xa se estaba a estender por toda Europa e levou a Gluck a iniciar unha reforma do xenero na direccion do naturalismo. En parte son esas convencions artificiais, un lugar comun no seculo XVIII, un dos obstaculos para unha aceptacion mais ampla da opera handeliana nos nosos dias. ^[
71
]^[
72
]

Mesmo traballando con esas limitacions formais, as operas de Handel son moi eficientes en termos dramaticos, especialmente para ser capaz de conmover o publico e excitar as suas diversas emocions, e un dos motivos para iso e o seu perfecto entendemento das relacions entre cantante, libretista e compositor para a obtencion do efecto desexado. Tina en conta aspectos tanto esteticos como practicos ?o publico obxectivo, o talento dos cantantes, e o financiamento disponible para a montaxe. ^[
73
] Para La Rue, o virtuosismo do cantante, a amplitude do seu alcance vocal, as suas capacidades como actor e o seu status dentro da compania tinan gran peso na escritura da parte adicada a el. Cando por calquera motivo se substituia a un cantante Handel frecuentemente reescribia todos os numeros nos que este aparecia, ou empregaba material antigo cuxas caracteristicas musicais estivesen mais adaptadas a sua voz, e chegaba ao punto de modificar o propio libreto. De todolos xeitos esas limitacions eran so o punto de partida para a estetica da sua musica, e non o obxectivo final, que era obter un efecto no teatro, de caracterizacion de personaxes e unha accion eficaz, e Handel tivo a sorte de contar moitas veces cos mellores cantantes da sua epoca, e con grandes libretistas. Tamen colaborou activamente na elaboracion dos libretos e na formulacion das escenografias e vestiarios. Mais en varios casos fixo adaptacions que comprometeron a cohesion do conxunto, o que confirma o feito de que a idea de crear unha personaxe para e por un cantante especifico tina un significado literal. ^[
73
]^[
74
] Nesas ocasions nas que precisou reescribir as suas obras, mais dunha vez alterounas de xeito tan descoidado e pouco respectuoso que Lang imaxinou que o resultado era do Handel empresario, interesado so en atender a demanda do momento ou en solucionar un problema imprevisto coa maior velocidade e do xeito mais practico posible, custase o que custase, que do Handel compositor, cuxo sentido da forma era extremadamente refinado. ^[
75
]

Oratorios [ editar | editar a fonte ]

O oratorio foi un xenero que Handel consolidou en Inglaterra a partir da tradicion dos anthems (himnos), textos sacros postos en musica con solos e coros usados no culto anglicano , que el traballara nos inicios da sua carreira inglesa con bos resultados, como se percibe nos Chandos Anthems e noutros moitos. A sua estrutura e escala eran bastante semellantes aos oratorios que desenvolveu mais tarde, introducindo un dramatismo e forza que os anthems desconecian e dandolles independencia da liturxia . ^[
76
] Mais as motivacions de Handel para adicarse a este xenero non son claras. E posible que fose unha tentativa para esquivar a prohibicion de musica operistica durante a Coresma, mais as representacions de dramas sacros formaban parte tamen dunha tradicion de educacion moral e relixiosa establecida por Racine entre familias ricas e piadosas en Francia. ^[
77
] Os oratorios estan significativamente mais cohesionados en termos dramaticos que as operas, en parte pola colaboracion con Charles Jennens , un gran libretista, pola maior participacion do coro ?nalguns, como Israel in Egypt , o coro predomina? e pola disolucion dos limites rixidos entre aria e recitativo, dunha orquestracion mais rica para estes ultimos, que tenden a ser breves, e o emprego de ariosos , unha forma intermedia entre os dous. Tamen puido explorar a representacion das emocions cunha liberdade moito maior que nas suas operas, de forma mais accesible ao publico, sendo cantados en ingles, e mesmo en cuestions de pura forma os seus oratorios son mais libres e presentan solucions mais imprevisibles. ^[
78
]^[
79
] Lang suxeriu que cos seus oratorios Handel fixo moito pola renovacion da propia opera na direccion proposta por Gluck, e Schering chegou a dicir que se alguen comparase Theodora (1750) de Handel coa opera Orfeo ed Euridice (1762) de Gluck, non dubidara en atribuir a obra de Handel todo ?e quizais mais? o que ten sido atribuido ao mestre mais novo. ^[
80
] E sabido que Gluck tina unha enorme admiracion polo companeiro mais vello, e que tina a sua obra como unha referencia central. ^[
24
]

Amais das suas cualidades eminentemente musicais e expresivas, os seus oratorios posuen connotacions extramusicais; moitos, a traves de alusions simbolicas que eran enton de dominio publico, reflicten acontecementos sociais do seu tempo a relacion de Deborah e Judas Maccabaeus respectivamente aos sucesos do duque de Malborough e a revolta xacobita ; a de Jephta ao patriotismo e a posicion politica do principe de Gales; o Hercules , inserido na discusion filosofica que habia sobre o pracer, da verdade e da virtude, e o David , como un lamento sobre as friccions entre o rei e o principe de Gales. Tamen meditan sobre a idea de relixion do seu tempo, xa que na sua maioria son de tematica sacra, considerando que a relixion exercia unha grande influencia na vida de todos e o pulpito no seu tempo era un dos lugares privilexiados para o debate politico, social e cultural. Tales reverberacions de significado, que foron seguramente un dato esencial para o seu crecente exito entre o publico da epoca, dandolles unha relevancia unica a aquel diario, so recentemente tenen sido exploradas pola critica. ^[
81
] De estrutura semellante aos oratorios son as suas odas , antifonas , motetes e salmos , mais estes na sua maioria son obras xuvenis, compostas na sua estadia en Italia e destinabanse ao culto relixioso. ^[
76
]

Cantatas [ editar | editar a fonte ]

Coro For unto us a child is born , do Messiah

Aria How beautiful are the feet , do Messiah

Hallelujah , coro final do Messiah

Problemas coa escoita destes ficheiros? Vexa a paxina de axuda .

As suas cantatas para voz a solo e baixo continuo son a parte menos estudada e menos conecida da sua producion vocal, mais merecen unha breve analise non so por conter innumerables belezas, senon por teren sido o terreo no que iniciou a sua carreira dramatica. Comezou a exercitarse nese xenero en Italia, onde el era popular entre a elite, e en pouquisimo tempo dominou a forma. Os textos usualmente tratan de episodios pastorais da mitoloxia grecorromana, tratados dun xeito que ia do lirico ao epico, mais tamen traballou con temas sacros. A sua escritura esta chea de sutilezas contrapuntisticas, inusitados efectos harmonicos, un desenvolvemento virtuosisimo da lina vocal e da parte do violoncello , e a rica complexidade retorica e simbolica do seu texto so podia ser comprendida polos circulos de conecedores que as apreciaban. Lonxe de se fixar en convencions, usou o xenero como un campo de experimentacion, e cada composicion ten un caracter moi individual e orixinal. En moitas delas introduciu instrumentos adicionais, formando unha pequena orquestra de camara , e neses casos ampliou o seu enfoque para abordar o verdadeiro operismo. Aproveitou moito dese material mais tarde nas suas operas. ^[
69
]

Musica instrumental [ editar | editar a fonte ]

The Arrival of the Queen of Sheba , de Solomon

Fantasias 8, 12 e Carillon para cravo

Largo, e piano do Concerto para organo e orquestra Op. 7, nº 1, HWV 306

Problemas coa escoita destes ficheiros? Vexa a paxina de axuda .

Handel prestou pouca atencion a musica puramente instrumental, e a maior parte da que produciu, ainda que en xeral de gran calidade, foi concibida inicialmente como pezas de interludio para as suas obras vocais, mesmo no caso dos seus grandes concertos . Son excepcions notables, na musica orquestral, as duas suites festivas Water Music e Music for the Royal Fireworks , e mesmo estas foron compostas como obras de ocasion, en todo perifericas ao seu interese central. A pesar diso, son pezas maxistrais no seu xenero, e permanecen entre as mais conecidas polo gran publico. Son altamente melodicas, exhiben unha enorme riqueza e variedade de efectos instrumentais, e organizanse cun forte sentido de forma. ^[
82
] Tamen os seus trece concertos para organo son de interese, pois constituiron unha contribucion innovadora ao acervo de formas musicais. Foron compostos entre 1735 e 1751 para seren executados entre os actos dos seus oratorios, e tiveron a sua orixe nas improvisacions que el, como virtuoso do teclado, era solicitado a facer nesas ocasions. Varios deles aproveitaron material das suas sonatas . Alguns foron impresos durante a sua vida, tanto na sua forma orixinal como en versions para teclado so ?organo ou clavecin? e estas ultimas tornaronse pezas favoritas entre finais do seculo XVIII e XIX para os estudantes de teclado. ^[
83
]

Produciu tamen doce concerti grossi , publicados en 1740, mais ao contrario das formas estandarizadas que estaban en uso, derivadas da abertura francesa (abertura fugada e secuencia de danzas), da sonata da chiesa (lento-rapido-lento-rapido) ou do modelo de Vivaldi (rapido-lento-rapido), deuse gran liberdade na organizacion dos movementos e na instrumentacion, aproximandoos as estruturas variables de Arcangelo Corelli , e xeralmente concluia as pezas cun movemento leve, con ritmo de danza. Estan compostos na estrutura de trio-sonata , con tres voces principais, con partes adicionais que ten, segundo Harnoncourt, un caracter ad libitum , podendo ser omitidas na execucion sen perda esencial. De calquera xeito a practica de instrumentacion da epoca permitia unha considerable liberdade na escolla de instrumentos. Poden ser executados como sonatas en trio verdadeiras, so con tres instrumentistas mais o baixo continuo para o soporte harmonico, como cuartetos, ou como un concerto grosso tipico, cun trio formado polos dous violins mais o violoncello sos, o concertino , en oposicion a un conxunto orquestral mais numeroso, o ripieno . ^[
84
] Deixou varias sonatas para instrumento so ? violin , frauta , oboe ? e baixo continuo, que se insiren no mesmo perfil estetico das sonatas en trio, e todas son atractivas pola sua liberdade no tratamento da forma e grande invencion melodica. Os instrumentos solistas moitas veces son intercambiables e deixados a criterio do interprete, e o baixo continuo pode ser realizado cunha variedade de formas ? clavecin , laude , tiorba , ou con violoncello ou viola da gamba obbligato etc. ^[
85
] As suas varias pezas para clavecin so foron compostas probablemente para o seu propio pracer e para o entretemento de amigos. Son en xeral fantasias e suites de danzas, e evidencian o seu profundo conecemento das caracteristicas peculiares do instrumento, sendo altamente idiomaticas. ^[
86
] As suas Lessons e Suites para clavecin tornaronse as pezas mais populares no seu xenero da sua epoca, superando en vendas a coleccions similares de Rameau , Bach e Couperin , e foron pirateadas diversas veces. Tamen escribiu un volume de fugas didacticas para clavecin. ^[
87
]

As ultimas grandes composicions instrumentais de Handel foron os tres Concerti a due cori , escritos posiblemente entre 1747 e 1748 como numeros de interludio para tres dos seus oratorios, Judas Maccabaeus , Joshua e Alexander Balus . A sua instrumentacion e unica na obra orquestral de Handel, exixindo unha clara distribucion das forzas en dous grupos ?de ai o seu nome? un de instrumentos de vento, o primo coro , e outro composto pola orquestra de cordas e continuo, o secondo coro , o que posibilitou a exploracion de interesantes efectos antifonais pola colocacion dos dous grupos afastados entre si no escenario. Como era costume seu, usou material mais antigo, e aparentemente escolleu pezas que non caeran no gusto popular e asi tinan pouca oportunidade de seren revividas, mais deulles nova instrumentacion e gran brillo. ^[
88
]

Legado [ editar | editar a fonte ]

Estudos e recuperacion da sua obra [ editar | editar a fonte ]

A fama de Handel no auxe da sua carreira foi ampla, sendo considerado un dos maiores musicos do seu tempo. Lorenz Mizler dixo que del se podian facer seis doutores de musica. Mais na decada de 1750 a nova xeracion xa comezaba a deixalo de lado. James Harris, deplorando a superficialidade dos novos, escribiu dicindo que Handel era un modelo para os novos pola facilidade da sua invencion, pola universalidade das suas ideas, pola sua capacidade de retratar o sublime, o terrible, o patetico, xeneros nos que ninguen o superaba. Charles Avison, da nova xeracion, louvando nun ensaio as obras de Rameau , Geminiani , Scarlatti e dos compositores ingleses, pasou en branco sobre Handel. Pola contra, o profesor de musica de Oxford , William Hayes, defendeuno dicindo que so un coro dos seus oratorios enguliria milleiros de coros de Rameau, como a vara de Aharon , convertida en serpe, engulira aquelas dos magos exipcios, e desafiaba o outro a explicar a sua omision. El retratouse, comparando a Handel co celebre poeta John Dryden , mais coa reserva de que moitas veces Handel caera en erros e excesos, e xa parecia anticuado, ainda que as suas virtudes superaran os seus defectos. ^[
89
]

Nos seus anos finais a sua fama consolidouse de novo; cando morreu foi enterrado con honras na abadia de Westminster , un privilexio reservado as grandes figuras da historia inglesa, e ergueuse un monumento na sua honra. Os obituarios foron elocuentes: "Foise, a Alma da Harmonia partiu!" ... "O mais excelente musico que calquera epoca xamais produciu" ... "Entenrecer a alma, cativar o oido, anticipar na Terra as alegrias do Ceo, esta foi a tarefa de Handel" , e foron publicados moitos outros con similares contidos. O seu primeiro biografo, Mainwaring , teceulle altos encomios, dicindo que a sua musica era do maior interese para a educacion da humanidade e para o fomento da relixion, refinando o gusto, enaltecendo todo o que era belo, excelente, civilizado e puido, suavizando as asperezas da vida, abrindo novas portas para o acceso de todos a beleza e ao sublime e combatendo a degradacion da arte. Na mesma epoca, o seu outro biografo, Burney , afirmou que a musica de Handel tina unha especial capacidade para expandir o corazon na caridade e na beneficencia, e Hawkins dixo que antes del Inglaterra non sabia o que era sublime. ^[
90
] Horace Walpole dixo que Handel retrataballe o Ceo coa sua musica. ^[
24
]

O centenario do seu nacemento en 1784 foi festexado con grandes festividades en Londres e outros lugares de Europa, con interpretacions das suas obras por orquestras e coros xigantes, e anualmente organizaronse festivais cos seus oratorios durante a Coresma, practica que se estendeu ata o final do seculo. ^[
91
] Entre 1787 e 1797 Samuel Arnold ofreceu ao publico a primeira reunion das obras completas de Handel, en realidade unha edicion limitada en todos os aspectos e lonxe de merecer o titulo de "completa"; no entanto esta foi recibida con avidez por Beethoven , que o admiraba profundamente e dixo sobre a edicion: "ali esta a Verdade" . Poren, moita da sua musica pasou de moda despois da sua morte, mais canto menos no Reino Unido algunhas pezas xamais sairon do repertorio, como o Messiah , alguns coros e arias soltas das suas operas e oratorios, alguns concertos e sonatas instrumentais. ^[
92
]^[
93
] O seu anthem Zadok, the Priest ten sido interpretado en todas as cerimonias de coroacion no Reino Unido desde que foi composto para a coroacion do rei Xurxo II en 1727 . ^[
94
] A partir do seculo XIX os seus oratorios tornaronse novamente pezas preferidas en Halle e outras cidades alemas. Haydn chamouno "o mestre de todos nos" ^[
92
] e dixo que antes de oir Joshua en Londres non conecia a metade do poder que a musica posuia. Os grandes oratorios que compuxo despois desta experiencia revelan a sua debeda con Handel. ^[
95
] Segundo un relato do cantante Michael Kelly , Gluck posuia un gran retrato de Handel ricamente enmarcado no seu cuarto e reverenciabao todos os dias ao despertarse, ^[
24
] e Beethoven dixo que el era o maior compositor que xamais existira, e que diante da sua tumba se axeonllaria e tiraria o seu sombreiro. ^[
24
] Tamen Liszt e Schumann se declararon admiradores seus. ^[
96
]

Mais a sua recuperacion polo resto do publico europeo e mesmo entre moitos conecedores foi lenta, a pesar da publicacion dunha biografia moi popular por William Rockstro en 1883 e dunha segunda version das suas obras completas entre 1858 e 1902 pola Handel-Gesellschaft, un traballo monumental dirixido en gran parte por Friedrich Chrysander . ^[
66
]^[
97
] Tchaikovski clasificouno como un compositor de cuarta categoria, non o consideraba sequera interesante; ^[
24
] Stravinskii asombrabase de que tivese sido tan famoso, pois parecialle que Handel non era capaz de desenvolver un tema musical ata o fin. Cyril Scott dicia mais ou menos na mesma epoca que ningun musico serio era capaz de soportar o Messiah . ^[
92
]

Non foi ata 1920 cando se representou de novo unha opera de Handel dende que a ultima fora posta en escena en 1754. Esta foi Rodelinda , dirixida por Oskar Hagan en Gottingen , o que influiu directamente na creacion en 1922 dunha tradicion de festivais anuais nesa cidade. En 1925 fundouse a Neue Handel-Gesellschaft por iniciativa do musicologo Arnold Schering , publicando un anuario de estudos eruditos e iniciando a edicion das suas obras completas, a Hallische-Handel-Ausgabe , amais de organizar concertos en Leipzig . En 1931 xurdiu outra sociedade para promover a sua obra, a Gottinger Handel-Gesellschaft. Catro anos despois Erich Muhler publicou a sua correspondencia e outros escritos, e pouco mais tarde en Londres aparecia outra asociacion handeliana, a Handel Society. A partir de 1945 Halle converteuse no foco dunha onda revivalista da sua musica. En 1948 a sua casa en Halle foi transformada no museo Casa de Handel , e a partir de 1955 a Georg-Friedrich-Handel-Gesellschaft financiou a publicacion da Hallische-Handel-Ausgabe , anunciando tamen a producion doutra edicion completa, de cuno mais critico. O mesmo ano Otto Deutsch publicou o seu importante traballo Handel: a Documentary Biography e Edward Dent propiciou a fundacion da Handel Opera Society, a fin de divulgar a sua obra operistica. ^[
98
]^[
99
]

A situacion comezou a mellorar sensiblemente a finais da decada de 1950, cando a musica barroca en conxunto comezou a recibir unha maior atencion, dando lugar a enfoques mais historicistas de interpretacion, baseados en instrumentos da epoca, tempos mais axeitados, texturas mais lixeiras, no uso de contratenores para as partes de castrato , xunto con experiencias de ornamentacion e improvisacion que eran vitais no Barroco, mais neste sentido quedaba ainda todo por facer. Por outra banda, apareceu a dobre complicacion de, por unha banda, montar varias das suas operas nos escenarios modernos, con libretos "actualizados", disociados dos usos teatrais antigos, por directores de escena de vea experimental, co obxectivo de que tivesen maior atractivo popular, e por outra banda, caer no extremo oposto, montandoas cun enfoque excesivamente anticuado, "correcto e prudente", desvitalizandoas. ^[
100
] En 1979 Bernd Baselt , a traves da Hallische Handel-Ausgabe , iniciou a publicacion do Handel Handbuch , que presenta o catalogo tematico da obra handeliana completa, organizada na numeracion HWV (abreviatura de Handel-Werke-Verzeichnis : Catalogo das obras de Handel). ^[
98
]

Winton Dean , que abriu a conferencia handeliana internacional que se celebrou en Londres en xullo de 1985 , conmemorando o terceiro centenario do seu nacemento, sinalou que ata ese momento se fixeran poucas pescudas serias sobre Handel, o que estaba inxustificado, dada a sua importancia para a musica occidental, e comparando co que xa aparecera sobre Beethoven, Mozart , Bach e Haydn. Amais diso, para el, a sua musica ao longo do seculo XX fora distorsionada, con honrosas excepcions, entre outros motivos pola nefasta aplicacion dos principios do Romanticismo wagneriano nas interpretacions da sua estetica barroca, incluindo orquestracions extravagantes, cambios de voces, transposicions de oitava e marcas de tempo moi afastadas do espirito da epoca. Esas aberracions xa foran condenadas por George Bernard Shaw a finais do seculo XIX , mais non foron atendidas ata os anos 1960. ^[
24
]^[
101
] Dean censurou tamen a permanencia no comercio de edicions antigas e pouco fiables, a incapacidade dos musicos de liberarse da sua escravitude da partitura escrita, cando xa se sabia que o texto de Handel moitas veces apenas era un roteiro basico para a interpretacion practica, e a resistencia dos interpretes a aplicar de xeito practico os descubrimentos mais recentes da musicoloxia , que moitas veces soan "erradas" polo simple feito de contrastar con habitos arraigados, mais pouco autenticos. Se por unha banda entre todos estes problemas desenvolveuse moita musica de Handel esquecida para os escenarios modernos, nese proceso perdeuse case todo o que lle daba caracter e vitalidade e so satisfan o gusto da ignorancia; en rigor, mal poden ser consideradas pezas de Handel, e si "arranxos flatulentos" , como ironizou Dean, feitos a partir da sua musica. ^[
101
]

Dez anos despois Paul Lang ainda facia a mesma critica, dicindo que Handel ainda era o compositor menos comprendido e peor interpretado da historia, e a pesar de xa ser considerado un dos monumentos da musica occidental, as suas biografias e estudos criticos ainda estaban cargados de prexuizos historicos e equivocos, tanto a favor como en contra del. Agregou que entre o publico en xeral el continuaba a ser so o compositor do Messiah e que moitas das suas operas que recentemente vinan sendo reinterpretadas con exito continuaban a ser representadas a partir de edicions "corrixidas", ou abreviadas e mutiladas de varias formas distintas, posiblemente facendo un fraco favor ao conecemento da sua verdadeira estatura musical. ^[
102
] Con todo, reconeceu que o publico moderno non ten a mesma disposicion que o barroco de enfrontar a enorme secuencia de numeros dun oratorio ou unha opera na sua totalidade, e que os cortes as veces se facian imperativos, no espirito de que un concerto non e unha experiencia de culto, onde calquera interferencia no texto e considerada unha profanacion ou unha herexia, senon que e un espectaculo que precisa manterse interesante ao longo de toda a sua duracion. Dixo tamen que a propia existencia de obras en varias versions autenticas pero diferentes xustifica representacions modernas editadas, mais iso debe ser feito, cando sexa preciso, con extremo coidado. ^[
103
] O conecido director de orquestra e interprete de musica barroca Nicholas McGegan , director artistico do Festival Handel de Gottingen, comentou obxectivamente en 2002 que non se pode ser dogmatico de ningun xeito, porque as situacions de cada interpretacion son diferentes, atenden diferentes expectativas e suplen necesidades diversas, tanto do publico como dos musicos e produtores, e que ese tipo de escenificacion que interfire no orixinal e intencionadamente concibida como un produto comercial, e non como un documento historico. ^[
104
]

Handel na cultura popular [ editar | editar a fonte ]

Sexa como for, a sua presenza hoxe na vida musical occidental parece asegurada. Existe unha enorme discografia , seguen aparecendo gran cantidade de traballos academicos e diversas sociedades operan en varios paises exclusivamente para a execucion das suas obras ou para fomentar estudos especializados. ^[
102
]^[
105
]^[
106
] En 2001 a sua casa en Londres foi transformada no Museo Casa de Handel . ^[
107
] A sua efixie apareceu varias veces en selos conmemorativos de paises europeos, asi como de Guinea-Bissau e da India , amais de ilustrar gran cantidade de souvenirs e produtos comerciais como reloxos, caixas de cigarros, medallas, panos de mesa, tarxetas postais e outros. Apareceu ata como figura de resina, e nunha baralla de cartas a sua figura substituiu o comodin . ^[
108
] A cidade de Nova York ofrece o Handel Medallion como a maior distincion oficial para contribucions a cultura municipal, a cidade de Halle an der Saale manten o Handel-Preis , concedido a excepcionais servizos culturais, artisticos ou politicos relacionados co Festival Handel, ^[
109
] e o seu nome bautizou un crater no planeta Mercurio . ^[
110
]

Handel e honrado cun dia festivo o 28 de xullo no calendario liturxico da Igrexa episcopal , con Johann Sebastian Bach e Henry Purcell . No calendario santoral da Igrexa luterana Handel e J. S. Bach comparten esta data con Heinrich Schutz , e Handel e Bach son conmemorados no calendario dos santos preparado pola Orde de San Luis para o uso da Igrexa metodista unida . ^[
111
]

En 1942 , o director britanico Norman Walker dirixiu un filme biografico , The Great Mr. Handel , protagonizado por Wilfrid Lawson . Foi filmado nos Denham Studios por Rank Organisation , e lanzado en technicolor . ^[
112
]

Vitral dunha igrexa en Birmingham coas figuras de Bach , Wesley e Handel.
Retrato de Handel nunha rua de Halle.
Selo comemorativo do tricentenario do seu nacemento.
Modelo orixinal dunha estatua de Handel por Jules Salmson (1823-1902) para a Opera de Paris .

Notas [ editar | editar a fonte ]

↑ ( Comellas 1995 , p. 168)
↑ ( Burrows & Wiffen 2006 , p. 113)
↑ ( Comellas 1995 , p. 165)
↑ Beltrando-Patier, Marie-Claire, ed. (1996). Historia de la musica (en castelan ) . Espasa. p. 409. ISBN 9788423996100 .
↑ ^5,0 ^5,1 Cortes Santamarta, David (1996). Musica sacra (en castelan ) II . Altaya. p. 123. ISBN 8448707567 .
↑ ( Burrows & Wiffen 2006 , pp. 114,115)
↑ ^7,00 ^7,01 ^7,02 ^7,03 ^7,04 ^7,05 ^7,06 ^7,07 ^7,08 ^7,09 ^7,10 ^7,11 ^7,12 ^7,13 ^7,14 ^7,15 ^7,16 ^7,17 ^7,18 ^7,19 ^7,20 ^7,21 ^7,22 ^7,23 ^7,24 ^7,25 ^7,26 Dent, Edward J. (2005). "Handel" (EBook) . Project Gutenberg .
↑ ( Rolland 2007 , pp. 1-2)
↑ ( Fillmore 2005 , pp. 19-20)
↑ ( Lang 1966 , pp. 16-19)
↑ ( Lang 1966 , p. 22)
↑ ( Bukofzer 2008 , pp. 333?35)
↑ ( Rolland 2007 , p. 54)
↑ Dean & Knapp 1995 , p. 209
↑ Deutsch 1955 , pp. 70?71
↑ Day, Peter (Abril de 2009). 18th Century Season - Liquid Assets: Tracing Handel's Thousands (en ingles ) . BBC Radio 3.
↑ ( Fillmore 2005 , p. 22)
↑ ( Rolland 2007 , p. 81)
↑ ^19,0 ^19,1 Thompson, Wendy. "Handel". The illustrated lives of the great composers (en ingles ) . Omnibus Press. pp. 103?113. ISBN 9780711929975 .
↑ ( Rolland 2007 , pp. 86-89)
↑ ( Dean 2006 , pp. 274-288)
↑ ( Rolland 2007 , p. 90)
↑ ( Rolland 2007 , pp. 93-94)
↑ ^24,0 ^24,1 ^24,2 ^24,3 ^24,4 ^24,5 ^24,6 ^24,7 "Handelian Anecdotes" . GFHandel.org (en ingles ) . Traducion do orixinal . Consultado o 22 de agosto de 2015 .
↑ ( Rolland 2007 , pp. 95-96)
↑ ( Rolland 2007 , p. 100)
↑ ( Rolland 2007 , pp. 101-102)
↑ ( Van Til 2007 , pp. 297-313)
↑ ^29,0 ^29,1 ^29,2 ( Frosch 1989 )
↑ ( Hogwood 2005 , pp. 1-5)
↑ "Interview with Jacqueline Riding (Director of the Handel House Museum, Brook Street, London)" . GFHandel.org (en ingles ) . Novembro de 2001 . Consultado o 22 de agosto de 2015 .
↑ ( Harris 2004 , p. 22)
↑ ( Lang 1966 , pp. 536-538)
↑ ( Van Til 2007 , pp. 264-270)
↑ ( Chanan 1999 , pp. 10-14)
↑ ^36,0 ^36,1 ^36,2 ( Hindley 1990 , pp. 214-217)
↑ ( Chanan 1999 , pp. 9-10)
↑ Traducido de ( Rolland 2007 , pp. 110-111)
↑ ( Lang 1966 , pp. 636-644)
↑ ^40,0 ^40,1 ( Harnoncourt 1996 , pp. 212-213)
↑ ( Rolland 2007 , p. 114)
↑ Burrows, Donald (2005). Handel and the English Chapel Royal (en ingles ) . Oxford University Press. p. 1. ISBN 9780198162285 .
↑ Chrissochoidis, Ilias (ed.). "Electress Sophia of Hanover to Sophia Dorothea, Princess Royal of Prussia" . Handel Reference Database (en ingles ) . Consultado o 22 de agosto de 2015 .
↑ Prat, Daniel. Chrissochoidis, Ilias, ed. "Ode to Mr. Handel on his Playing on the Organ, 1722" . Handel Reference Database (en ingles ) . Consultado o 22 de agosto de 2015 .
↑ Chrissochoidis, Ilias (ed.). "Histoire du Musicien Haindel" . Handel Reference Database (en frances e ingles ) . Consultado o 22 de agosto de 2015 .
↑ ( Rolland 2007 , p. 116)
↑ Mann, Alfred (1985). "Bach and Handel as Teaches of Thorough Bass". En Williams, Peter. Bach, Handel, Scarlatti 1685-1985 (en ingles ) . Cambridge University Press. pp. 245?255. ISBN 9780521252171 .
↑ Handel, George Frideric (1990). Ledbetter, David, ed. "Continuo playing according to Handel: his figured bass exercises" . Early music series (en ingles ) (Oxford University Press) (12): 1?2. ISBN 9780193184336 . ISSN 0958-4927 .
↑ Graf, Max (2007). From Beethoven to Shostakovich - The Psychology of the Composing Process (en ingles ) . Read Books. pp. 350?354. ISBN 9781406707106 .
↑ Hurley, David Ross. Handel's compositional process . En ( Burrows 1997 , pp. 122-128)
↑ Hurley, David Ross. Handel's compositional process . En ( Burrows 1997 , p. 144)
↑ ( Lang 1966 , pp. 591-593)
↑ "Interview with Christophe Rousset (Harpsichordist and Director of Les Talens Lyriques)" . GFHandel.org (en ingles ) . Traducion do orixinal. Maio de 2004.
↑ ( Lang 1966 , pp. 590; 603-612)
↑ ^55,0 ^55,1 ( Lang 1966 , pp. 597-603)
↑ Hurley, David Ross. Handel's compositional process . En ( Burrows 1997 , p. 139)
↑ Brainard, Paul (1985). "Aria and Ritornello". En Williams, Peter. Bach, Handel, Scarlatti 1685-1985 (en ingles ) . Cambridge University Press. p. 31. ISBN 9780521252171 .
↑ Viana, Rosane. "Analise retorica e fenomenologica do recitativo e aria Lascia ch’io pianga da opera Rinaldo, de G.F.Handel" (PDF) . Escola de Musica da UFMG (en portugues ) . Arquivado dende o orixinal (PDF) o 12 de setembro de 2015 . Consultado o 22 de agosto de 2015 .
↑ ( Lang 1966 , p. 625)
↑ Druckenbrod, Andrew (19 de decembro de 2006). "Handel's 'Messiah' is a triumphant example of 'word painting ' " . Pittsburgh Post-Gazette (en ingles ) . Arquivado dende o orixinal o 05 de outubro de 2009 . Consultado o 6 de agosto de 2009 .
↑ ^61,0 ^61,1 ( Lang 1966 , pp. 661-669)
↑ ^62,0 ^62,1 ^62,2 ^62,3 ^62,4 Buelow, George J. The Case for Handel's Borrowings:The Judgement of Three Centuries . En ( Sadie & Hicks 1987 , pp. 62-79)
↑ ( Lang 1966 , p. 569)
↑ ( Lang 1966 , p. 572)
↑ Price, Sir Uvedale. Essays on the picturesque, as compared with the sublime and the beautiful; and, on the use of studying pictures, for the purpose of improving real landscape (en ingles ) . Traducion do orixinal. Londres: J. Mawman.
↑ ^66,0 ^66,1 ^66,2 Dean, Winton; Hicks, Anthony (1997). The New Grove Handel (en ingles ) . W W Norton & Company Incorporated. p. 116. ISBN 9780393303582 .
↑ "A short history of editing Handel" . The Halle Handel Edition (en ingles ) . Arquivado dende o orixinal o 03 de marzo de 2012 . Consultado o 15 de febreiro de 2015 .
↑ "Catalogue of Handel's Music" . GFHandel.org (en ingles ) . Consultado o 15 de febreiro de 2015 .
↑ ^69,0 ^69,1 Strohm, Reinhard (1985). Essays on Handel and Italian Opera (en ingles ) . CUP Archive. ISBN 9780521264280 .
↑ ( Hindley 1990 , pp. 208-209)
↑ ^71,0 ^71,1 ^71,2 Lam, Eric T. (11 de marzo de 1996). "Rhetoric and Baroque Opera Seria" . GFHandel.org . University of British Columbia . Consultado o 22 de agosto de 2015 .
↑ ( Lang 1966 , pp. 580-583)
↑ ^73,0 ^73,1 LaRue, C. Steven (1995). Handel and His Singers: The Creation of the Royal Academy Operas, 1720-1728 (en ingles ) . Clarendon Press. ISBN 9780198163152 .
↑ ( Burrows 1991 , pp. 10-11)
↑ ( Lang 1966 , pp. 557-558)
↑ ^76,0 ^76,1 Smith, Ruth (1995). Handel's Oratorios and Eighteenth-Century Thought (en ingles ) . Cambridge University Press. pp. 93 -96. ISBN 978-0521402651 .
↑ Hicks, Anthony. Handel and the idea of an oratorio . En ( Burrows 1997 , pp. 150-152)
↑ ( Burrows 1991 , pp. 5-6)
↑ ( Lang 1966 , pp. 572-586)
↑ ( Lang 1966 , p. 586)
↑ Gardner, Matthew (2008). Handel and Maurice Greene's Circle at the Apollo Academy: The Music and Intellectual Contexts of Oratorios, Odes and Masques (en ingles ) . Isd. pp. 3?4, 293?294. ISBN 9783899715125 .
↑ ( Hogwood 2005 , pp. vii-ix)
↑ Gudger, William D., ed. (1981). 6 Concertos (en ingles ) . A-R Editions, Inc. p. viii. ISBN 9780895791597 .
↑ ( Harnoncourt 1996 , pp. 212-223)
↑ Malina, Janos; Martos, Laszlo (eds.). Handel, Georg Friedrich: Sonatas for Recorder and Basso Continuo, Vol. 2 . Editio Musica Budapest. ISMN 9790080134054.
↑ Best, Terence. Handel and the Keyboard . En ( Burrows 1997 , pp. 108-110)
↑ ( Lang 1966 , pp. 657-660)
↑ Hicks, Anthony (1985). Concerti a due cori (Libreto de notas). L'Oiseau-Lyre. OCLC 21700861 .
↑ ( Van Til 2007 , pp. 262, 294-298)
↑ ( Van Til 2007 , pp. 317-323)
↑ ( Rolland 2007 , p. 107)
↑ ^92,0 ^92,1 ^92,2 ( Lang 1966 , p. 708)
↑ ( Rolland 2007 , p. 108)
↑ "Zadok the Priest" . Encyclopedia Britannica (en ingles ) . Consultado o 2020-03-24 .
↑ ( Lang 1966 , p. 707)
↑ ( Rolland 2007 , p. 109)
↑ ( Lang 1966 , p. 688)
↑ ^98,0 ^98,1 "Chronology of George Frideric Handel's Life, Compositions, and his Times - 1760 and Beyond" . GFHandel.org (en ingles ) . Consultado o 22 de agosto de 2015 .
↑ George Frideric Handel Arquivado 15 de novembro de 2012 en Wayback Machine .. Handel-Haus, Halle
↑ ( Dean 2006 , pp. 487-491)
↑ ^101,0 ^101,1 Dean, Winton. Scholarship and the Handel Revival, 1935-1985 . En ( Sadie & Hicks 1987 , pp. 1-18)
↑ ^102,0 ^102,1 ( Lang 1966 , pp. 3-8)
↑ ( Lang 1966 , pp. 673-674)
↑ "Interviews with William Christie, Paul McCreesh, Nicholas McGegan, and Trevor Pinnock" . GFHandel.org (en ingles ) . Consultado o 22 de agosto de 2015 .
↑ "Maryland Handel Festival" . GFHandel.org (en ingles ) . Consultado o 22 de agosto de 2015 .
↑ "Bibliographies" . GFHandel.org (en ingles ) . Consultado o 22 de agosto de 2015 .
↑ "The House" . Handel House Museum (en ingles ) . Arquivado dende o orixinal o 21 de xuno de 2013 . Consultado o 22 de agosto de 2015 .
↑ "Pot Pourri - Handel Memorabilia" . GFHandel.org (en ingles ) .
↑ "Handelian FAQs" . GFHandel.org (en ingles ) .
↑ Moore, Patrick (2000). The Data Book of Astronomy (en ingles ) . Institute of Physics Publishing. ISBN 0-7503-0620-3 .
↑ Guthrie, Clinton F., ed. (1995). For All the Saints: A Calendar of Commemorations for United Methodists (en ingles ) . Order of Saint Luke Publications. p. 161. ISBN 9781878009258 .
↑ "The Great Mr. Handel" . Internet Movie Database (en ingles ) . Consultado o 16 de febreiro de 2015 .

Vexase tamen [ editar | editar a fonte ]

Bibliografia [ editar | editar a fonte ]

Abraham, Gerald (1954). Handel: a symposium (en ingles ) . Oxford University Press.
Burrows, Donald (1991). Handel: Messiah (en ingles ) . Cambridge University Press. ISBN 9780521376204 .
Burrows, Donald (1997). The Cambridge Companion to Handel (en ingles ) . Cambridge University Press. ISBN 9780521456135 .
Burrows, Donald; Wiffen, Charles (2006). Musica clasica . Guias Visuales (en castelan ) . Espasa. ISBN 978-8467020984 .
Bukofzer, Manfred F. (2008). Music in the Baroque Era ? From Monteverdi To Bach (en ingles ) . Reino Unido: Read Books. ASIN B00MK3QA2C . ISBN 9781443726191 .
Chanan, Michael (1999). From Handel to Hendrix: The Composer in the Public Sphere (en ingles ) . Verso. ISBN 9781859847060 .
Chrissochoidis, Ilias (2004). Early Reception of Handel's Oratorios, 1732?1784: Narrative ? Studies ? Documents (PhD) (en ingles ) . Stanford University.
Chrissochoidis, Ilias (2009). "Handel at a Crossroads: His 1737?1738 and 1738?1739 Seasons Re-Examined" . Music & Letters (en ingles ) 90 (4): 599?635. doi : 10.1093/ml/gcp070 .
Chrissochoidis, Ilias (2009). "Handel, Hogarth, Goupy: artistic intersections in early Georgian England". Early Music (en ingles ) 37 (4): 577?596. doi : 10.1093/em/cap106 .
Chrissochoidis, Ilias (2010). " ' Hee-Haw … Llelujah': Handel among the Vauxhall asses (1732)". Eighteenth-Century Music (en ingles ) 7 (2): 221?262. doi : 10.1017/S1478570610000059 .
Comellas, Jose Luis (1995). Nueva historia de la musica (en castelan ) . Ediciones Internacionales Universitarias. ISBN 978-8487155550 .
Dean, Winton; Knapp, John Merrill (1995). Handel's Operas, 1704?1726 (en ingles ) (2ª ed.). Clarendon Press. ISBN 978-0198164418 .
Dean, Winton (2006). Handel's Operas, 1726-1741 (en ingles ) . Boydell Press. ISBN 9781843832683 .
Deutsch, Otto Erich (1955). Handel: A Documentary Biography (en ingles ) . Nova York: W.W. Norton. OL 24928374M .
Dent, Edward Joseph (2004). Handel (en ingles ) . Kessinger Publishing Co. ISBN 978-1419122750 .
Fillmore, John Comfort (2005). Pianoforte Music: Its History, with Biographical Sketches and Critical Estimates of Its Greatest Masters (en ingles ) . Kessinger Publishing. ISBN 9781417911202 .
Frosch, William A. (14 de setembro de 1989). "The Case of George Frideric Handel" . New England Journal of Medicine (en ingles ) 321 : 765?769. doi : 10.1056/NEJM198909143211120 .
Harnoncourt, Nikolaus (1996). O Discurso dos Sons (en portugues ) . Jorge Zahar Editor Ltda. ISBN 9788571101227 .
Harris, Ellen T., ed. (1989). The Librettos of Handel's Operas: A Collection of Seventy Librettos Documenting Handel's Operatic Career: 002 (en ingles ) . Taylor & Francis. ISBN 978-0824038625 .
Harris, Ellen T. (2004). Handel as Orpheus: Voice and Desire in the Chamber Cantatas (en ingles ) . Harvard University Press. ISBN 9780674015982 .
Hindley, Geoffrey, ed. (1990). The Larousse Encyclopedia of Western Music (en ingles ) . Londres: Hamlyn.
Hicks, Anthony (2001). "Handel, George Frideric (1685 - 1759), composer". Grove Music Online (en ingles ) . Oxford University Press. ISBN 9781561592630 .
Hicks, Anthony (2004). "Handel, George Frederick". En Sadie, Stanley. The New Grove Dictionary of Opera (en ingles ) 2 (1ª ed.). Oxford University Press. ISBN 978-0195221862 .
Hogwood, Christopher (2005). Handel: Water Music and Music for the Royal Fireworks . Cambridge Music Handbooks (en ingles ) . Cambridge University Press. ISBN 9780521836364 .
Keates, Jonathan (1985). Handel: The Man and His Music (en ingles ) . Gollancz. ISBN 978-0575035737 .
Lang, Paul Henry (1966). George Frideric Handel (en ingles ) . Courier Corporation. ISBN 9780486292274 .
Larsen, Jens Peter (1972). Handel's Messiah: Origins, Composition, Sources (en ingles ) . Greenwood Press. ISBN 9780313244261 .
Leopold, Silke (2009). Handel. Die Opern (en aleman ) . Baerenreiter-Verlag. ISBN 978-3761819913 .
McGeary, Thomas (2013). The Politics of Opera in Handel's Britain (en ingles ) . Cambridge University Press. ISBN 9781139619479 .
Meynell, Hugo (1986). Art of Handel's Operas (Studies in the History and Interpretation of Music) (en ingles ) . Edwin Mellen Pr. ISBN 978-0889464254 .
Rolland, Romain (2007). Handel (en ingles ) . Read Books. ISBN 9781406766554 .
Simon, Jacob, ed. (1985). Handel, a celebration of his life and times, 1685-1759 (en ingles ) . Reino Unido: National Portrait Gallery.
Sadie, Stanley; Hicks, Anthony (1987). Handel: Tercentenary Collection (en ingles ) . University Rochester Press. ISBN 9780835718332 .
Van Til, Marian (2007). George Frideric Handel: A Music Lover's Guide to His Life, His Faith & the Development of Messiah and His Other Oratorios (en ingles ) . WordPower Publishing. ISBN 9780979478505 .
Young, Percy Marshall (1966). Handel . Masters of Music (en ingles ) . D. White.

Outros artigos [ editar | editar a fonte ]

Ligazons externas [ editar | editar a fonte ]

"Georg Friedrich Handel" . GFHandel.org (en ingles ) .
"Georg Friedrich Haendel" . Biografias y Vidas (en castelan ) .

[Nuevahistoria168-1] ( Comellas 1995 , p. 168)

[Guiavisualp113-2] ( Burrows & Wiffen 2006 , p. 113)

[Nuevahistoria116-3] ( Comellas 1995 , p. 165)

[Espasap409-4] Beltrando-Patier, Marie-Claire, ed. (1996). Historia de la musica (en castelan ) . Espasa. p. 409. ISBN 9788423996100 .

[Musicasacrap123-5] 5,0 ^5,1 Cortes Santamarta, David (1996). Musica sacra (en castelan ) II . Altaya. p. 123. ISBN 8448707567 .

[Guiavisualp114115-6] ( Burrows & Wiffen 2006 , pp. 114,115)

[Dent-7] 7,00 ^7,01 ^7,02 ^7,03 ^7,04 ^7,05 ^7,06 ^7,07 ^7,08 ^7,09 ^7,10 ^7,11 ^7,12 ^7,13 ^7,14 ^7,15 ^7,16 ^7,17 ^7,18 ^7,19 ^7,20 ^7,21 ^7,22 ^7,23 ^7,24 ^7,25 ^7,26 Dent, Edward J. (2005). "Handel" (EBook) . Project Gutenberg .

[8] ( Rolland 2007 , pp. 1-2)

[9] ( Fillmore 2005 , pp. 19-20)

[10] ( Lang 1966 , pp. 16-19)

[11] ( Lang 1966 , p. 22)

[12] ( Bukofzer 2008 , pp. 333?35)

[13] ( Rolland 2007 , p. 54)

[14] Dean & Knapp 1995 , p. 209

[15] Deutsch 1955 , pp. 70?71

[16] Day, Peter (Abril de 2009). 18th Century Season - Liquid Assets: Tracing Handel's Thousands (en ingles ) . BBC Radio 3.

[17] ( Fillmore 2005 , p. 22)

[18] ( Rolland 2007 , p. 81)

[Thompson-19] 19,0 ^19,1 Thompson, Wendy. "Handel". The illustrated lives of the great composers (en ingles ) . Omnibus Press. pp. 103?113. ISBN 9780711929975 .

[20] ( Rolland 2007 , pp. 86-89)

[21] ( Dean 2006 , pp. 274-288)

[22] ( Rolland 2007 , p. 90)

[23] ( Rolland 2007 , pp. 93-94)

[Anecdotes-24] 24,0 ^24,1 ^24,2 ^24,3 ^24,4 ^24,5 ^24,6 ^24,7 "Handelian Anecdotes" . GFHandel.org (en ingles ) . Traducion do orixinal . Consultado o 22 de agosto de 2015 .

[25] ( Rolland 2007 , pp. 95-96)

[26] ( Rolland 2007 , p. 100)

[27] ( Rolland 2007 , pp. 101-102)

[28] ( Van Til 2007 , pp. 297-313)

[Frosch-29] 29,0 ^29,1 ^29,2 ( Frosch 1989 )

[30] ( Hogwood 2005 , pp. 1-5)

[31] "Interview with Jacqueline Riding (Director of the Handel House Museum, Brook Street, London)" . GFHandel.org (en ingles ) . Novembro de 2001 . Consultado o 22 de agosto de 2015 .

[32] ( Harris 2004 , p. 22)

[33] ( Lang 1966 , pp. 536-538)

[34] ( Van Til 2007 , pp. 264-270)

[35] ( Chanan 1999 , pp. 10-14)

[Hindley-36] 36,0 ^36,1 ^36,2 ( Hindley 1990 , pp. 214-217)

[37] ( Chanan 1999 , pp. 9-10)

[38] Traducido de ( Rolland 2007 , pp. 110-111)

[39] ( Lang 1966 , pp. 636-644)

[Harnoncourt-40] 40,0 ^40,1 ( Harnoncourt 1996 , pp. 212-213)

[41] ( Rolland 2007 , p. 114)

[42] Burrows, Donald (2005). Handel and the English Chapel Royal (en ingles ) . Oxford University Press. p. 1. ISBN 9780198162285 .

[43] Chrissochoidis, Ilias (ed.). "Electress Sophia of Hanover to Sophia Dorothea, Princess Royal of Prussia" . Handel Reference Database (en ingles ) . Consultado o 22 de agosto de 2015 .

[44] Prat, Daniel. Chrissochoidis, Ilias, ed. "Ode to Mr. Handel on his Playing on the Organ, 1722" . Handel Reference Database (en ingles ) . Consultado o 22 de agosto de 2015 .

[45] Chrissochoidis, Ilias (ed.). "Histoire du Musicien Haindel" . Handel Reference Database (en frances e ingles ) . Consultado o 22 de agosto de 2015 .

[46] ( Rolland 2007 , p. 116)

[47] Mann, Alfred (1985). "Bach and Handel as Teaches of Thorough Bass". En Williams, Peter. Bach, Handel, Scarlatti 1685-1985 (en ingles ) . Cambridge University Press. pp. 245?255. ISBN 9780521252171 .

[48] Handel, George Frideric (1990). Ledbetter, David, ed. "Continuo playing according to Handel: his figured bass exercises" . Early music series (en ingles ) (Oxford University Press) (12): 1?2. ISBN 9780193184336 . ISSN 0958-4927 .

[49] Graf, Max (2007). From Beethoven to Shostakovich - The Psychology of the Composing Process (en ingles ) . Read Books. pp. 350?354. ISBN 9781406707106 .

[50] Hurley, David Ross. Handel's compositional process . En ( Burrows 1997 , pp. 122-128)

[51] Hurley, David Ross. Handel's compositional process . En ( Burrows 1997 , p. 144)

[52] ( Lang 1966 , pp. 591-593)

[53] "Interview with Christophe Rousset (Harpsichordist and Director of Les Talens Lyriques)" . GFHandel.org (en ingles ) . Traducion do orixinal. Maio de 2004.

[54] ( Lang 1966 , pp. 590; 603-612)

[Lang,_pp._597-603-55] 55,0 ^55,1 ( Lang 1966 , pp. 597-603)

[56] Hurley, David Ross. Handel's compositional process . En ( Burrows 1997 , p. 139)

[57] Brainard, Paul (1985). "Aria and Ritornello". En Williams, Peter. Bach, Handel, Scarlatti 1685-1985 (en ingles ) . Cambridge University Press. p. 31. ISBN 9780521252171 .

[58] Viana, Rosane. "Analise retorica e fenomenologica do recitativo e aria Lascia ch’io pianga da opera Rinaldo, de G.F.Handel" (PDF) . Escola de Musica da UFMG (en portugues ) . Arquivado dende o orixinal (PDF) o 12 de setembro de 2015 . Consultado o 22 de agosto de 2015 .

[59] ( Lang 1966 , p. 625)

[60] Druckenbrod, Andrew (19 de decembro de 2006). "Handel's 'Messiah' is a triumphant example of 'word painting ' " . Pittsburgh Post-Gazette (en ingles ) . Arquivado dende o orixinal o 05 de outubro de 2009 . Consultado o 6 de agosto de 2009 .

[Lang,_pp._661-669-61] 61,0 ^61,1 ( Lang 1966 , pp. 661-669)

[Buelow-62] 62,0 ^62,1 ^62,2 ^62,3 ^62,4 Buelow, George J. The Case for Handel's Borrowings:The Judgement of Three Centuries . En ( Sadie & Hicks 1987 , pp. 62-79)

[63] ( Lang 1966 , p. 569)

[64] ( Lang 1966 , p. 572)

[65] Price, Sir Uvedale. Essays on the picturesque, as compared with the sublime and the beautiful; and, on the use of studying pictures, for the purpose of improving real landscape (en ingles ) . Traducion do orixinal. Londres: J. Mawman.

[NewGroveDean116-66] 66,0 ^66,1 ^66,2 Dean, Winton; Hicks, Anthony (1997). The New Grove Handel (en ingles ) . W W Norton & Company Incorporated. p. 116. ISBN 9780393303582 .

[67] "A short history of editing Handel" . The Halle Handel Edition (en ingles ) . Arquivado dende o orixinal o 03 de marzo de 2012 . Consultado o 15 de febreiro de 2015 .

[Handelcatalogweb-68] "Catalogue of Handel's Music" . GFHandel.org (en ingles ) . Consultado o 15 de febreiro de 2015 .

[Strohm-69] 69,0 ^69,1 Strohm, Reinhard (1985). Essays on Handel and Italian Opera (en ingles ) . CUP Archive. ISBN 9780521264280 .

[70] ( Hindley 1990 , pp. 208-209)

[Lam-71] 71,0 ^71,1 ^71,2 Lam, Eric T. (11 de marzo de 1996). "Rhetoric and Baroque Opera Seria" . GFHandel.org . University of British Columbia . Consultado o 22 de agosto de 2015 .

[72] ( Lang 1966 , pp. 580-583)

[LaRue-73] 73,0 ^73,1 LaRue, C. Steven (1995). Handel and His Singers: The Creation of the Royal Academy Operas, 1720-1728 (en ingles ) . Clarendon Press. ISBN 9780198163152 .

[74] ( Burrows 1991 , pp. 10-11)

[75] ( Lang 1966 , pp. 557-558)

[Ruth-76] 76,0 ^76,1 Smith, Ruth (1995). Handel's Oratorios and Eighteenth-Century Thought (en ingles ) . Cambridge University Press. pp. 93 -96. ISBN 978-0521402651 .

[77] Hicks, Anthony. Handel and the idea of an oratorio . En ( Burrows 1997 , pp. 150-152)

[78] ( Burrows 1991 , pp. 5-6)

[79] ( Lang 1966 , pp. 572-586)

[80] ( Lang 1966 , p. 586)

[81] Gardner, Matthew (2008). Handel and Maurice Greene's Circle at the Apollo Academy: The Music and Intellectual Contexts of Oratorios, Odes and Masques (en ingles ) . Isd. pp. 3?4, 293?294. ISBN 9783899715125 .

[82] ( Hogwood 2005 , pp. vii-ix)

[83] Gudger, William D., ed. (1981). 6 Concertos (en ingles ) . A-R Editions, Inc. p. viii. ISBN 9780895791597 .

[84] ( Harnoncourt 1996 , pp. 212-223)

[85] Malina, Janos; Martos, Laszlo (eds.). Handel, Georg Friedrich: Sonatas for Recorder and Basso Continuo, Vol. 2 . Editio Musica Budapest. ISMN 9790080134054.

[86] Best, Terence. Handel and the Keyboard . En ( Burrows 1997 , pp. 108-110)

[87] ( Lang 1966 , pp. 657-660)

[88] Hicks, Anthony (1985). Concerti a due cori (Libreto de notas). L'Oiseau-Lyre. OCLC 21700861 .

[89] ( Van Til 2007 , pp. 262, 294-298)

[90] ( Van Til 2007 , pp. 317-323)

[91] ( Rolland 2007 , p. 107)

[Lang,_p._708-92] 92,0 ^92,1 ^92,2 ( Lang 1966 , p. 708)

[93] ( Rolland 2007 , p. 108)

[94] "Zadok the Priest" . Encyclopedia Britannica (en ingles ) . Consultado o 2020-03-24 .

[95] ( Lang 1966 , p. 707)

[96] ( Rolland 2007 , p. 109)

[97] ( Lang 1966 , p. 688)

[Chronology-98] 98,0 ^98,1 "Chronology of George Frideric Handel's Life, Compositions, and his Times - 1760 and Beyond" . GFHandel.org (en ingles ) . Consultado o 22 de agosto de 2015 .

[Händel-Haus-99] George Frideric Handel Arquivado 15 de novembro de 2012 en Wayback Machine .. Handel-Haus, Halle

[100] ( Dean 2006 , pp. 487-491)

[Dean-101] 101,0 ^101,1 Dean, Winton. Scholarship and the Handel Revival, 1935-1985 . En ( Sadie & Hicks 1987 , pp. 1-18)

[Lang,_pp._3-8-102] 102,0 ^102,1 ( Lang 1966 , pp. 3-8)

[103] ( Lang 1966 , pp. 673-674)

[104] "Interviews with William Christie, Paul McCreesh, Nicholas McGegan, and Trevor Pinnock" . GFHandel.org (en ingles ) . Consultado o 22 de agosto de 2015 .

[105] "Maryland Handel Festival" . GFHandel.org (en ingles ) . Consultado o 22 de agosto de 2015 .

[106] "Bibliographies" . GFHandel.org (en ingles ) . Consultado o 22 de agosto de 2015 .

[107] "The House" . Handel House Museum (en ingles ) . Arquivado dende o orixinal o 21 de xuno de 2013 . Consultado o 22 de agosto de 2015 .

[108] "Pot Pourri - Handel Memorabilia" . GFHandel.org (en ingles ) .

[109] "Handelian FAQs" . GFHandel.org (en ingles ) .

[110] Moore, Patrick (2000). The Data Book of Astronomy (en ingles ) . Institute of Physics Publishing. ISBN 0-7503-0620-3 .

[111] Guthrie, Clinton F., ed. (1995). For All the Saints: A Calendar of Commemorations for United Methodists (en ingles ) . Order of Saint Luke Publications. p. 161. ISBN 9781878009258 .

[112] "The Great Mr. Handel" . Internet Movie Database (en ingles ) . Consultado o 16 de febreiro de 2015 .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]