Nevermind
est le deuxieme
album studio
du groupe
americain
de
grunge
Nirvana
, sorti le
par le
label
DGC Records
.
Kurt Cobain
ecrit et compose seul quasiment toutes les chansons de l'album et le groupe commence a enregistrer en
avec le
producteur
Butch Vig
mais la session est interrompue prematurement. Le
batteur
Chad Channing
quitte ensuite le groupe et est remplace par
Dave Grohl
. Le groupe change egalement de label et reprend l'enregistrement de l'album en
avec de nouvelles chansons, dont
Smells Like Teen Spirit
et
Come as You Are
.
L'album ne beneficie pas d'une promotion particuliere mais la surprenante popularite de son premier
single
,
Smells Like Teen Spirit
, fait de lui un succes commercial inattendu a la fois pour le groupe et pour le label. Il atteint notamment la premiere place des classements musicaux de ventes d'albums aux
Etats-Unis
, en
France
et au
Canada
et est egalement plebiscite par la critique.
Nevermind
s'est vendu depuis a plus de 30 millions d'exemplaires, devenant un des
albums les plus vendus au monde
.
L'album est domine par un puissant son
punk rock
parseme de melodies
pop
accrocheuses et le sens des paroles des chansons est souvent difficile a interpreter. Il fait sortir de l'ombre la scene
grunge
de
Seattle
et est un facteur determinant de la popularisation du
rock alternatif
dans le monde entier. Veritable phenomene des
annees 1990
, il marque le retour des
guitares
saturees dans la musique pour toute la decennie et laisse sa trace sur toute une generation. En 2011, il est reedite dans une edition speciale pour les vingt ans de sa sortie.
Nirvana
est un groupe originaire d'
Aberdeen
, dans l'
Etat de Washington
, cree par
Kurt Cobain
et
Chris Novoselic
et qui est sous contrat avec
Sub Pop
, un
label independant
de
Seattle
. Le groupe enregistre
Bleach
, son premier album, en 1989 avec
Chad Channing
comme batteur. Cependant, apres une session d'enregistrement en
, Cobain et Novoselic se declarent peu satisfaits du jeu de Channing alors que, de son cote, celui-ci est frustre de ne pas etre implique dans le processus creatif. Channing quitte le groupe peu apres
[
a 1
]
. Cobain et Novoselic se mettent alors en quete d'un nouveau batteur, faisant appel dans l'intervalle a des batteurs de substitution, d'abord
Dale Crover
, des
Melvins
, puis
Dan Peters
, de
Mudhoney
[
a 2
]
. Alors qu'il assiste a un concert du groupe de
punk hardcore
Scream
, Cobain est impressionne par le jeu de
Dave Grohl
[
t 1
]
.
Scream
est dissous peu apres et
Buzz Osborne
des Melvins met Grohl en contact avec Cobain et Novoselic
[
a 3
]
. Grohl est engage en
et Novoselic dira plus tard :
≪ des que Dave nous a rejoint, tout s'est mis en place, Nirvana avait trouve son chainon manquant […] Quelque chose nous a fait nous rencontrer, et l'impact etait immediat ≫
[
1
]
.
Entre-temps, Cobain ecrit de nouvelles chansons et ecoute alors beaucoup de groupes comme
R.E.M.
,
The Smithereens
ou les
Pixies
. Desabuse par le son lourd et peu melodique de la scene
grunge
de Seattle sur lequel Sub Pop a construit l'image de Nirvana, il s'inspire de ces artistes pour ecrire des chansons plus melodiques. Le
single
Sliver
, sorti en
, est une affirmation de la nouvelle orientation musicale que veut prendre Cobain. Cette chanson au son plus
pop
a pour but de preparer le public au prochain album du groupe
[
a 4
]
. Cependant, Cobain ne veut pas non plus que sa musique soit trop lissee et cherche pour cela
≪ une
guitare
rugissante et une
batterie
sauvage ≫
[
1
]
.
Dans le meme temps, Sub Pop connait des difficultes financieres et des rumeurs courent selon lesquelles le label se prepare a etre rachete par une
major du disque
. Le groupe decide de prendre les devants et se met a la recherche d'un nouveau label suffisamment important pour racheter leur contrat
[
a 5
]
. Plusieurs labels les courtisent et Nirvana finit par signer avec
DGC Records
, qui appartient a
David Geffen
, sur les recommandations de
Kim Gordon
du groupe
Sonic Youth
. En effet,
Sonic Youth
est l'une des references musicales de Nirvana et vient de signer avec ce label
[
a 6
]
.
Nirvana commence a planifier son deuxieme album avec
Sub Pop
au debut de l'annee 1990. Le titre provisoire de l'album est
Sheep
et
Bruce Pavitt
, fondateur de Sub Pop, suggere au groupe de collaborer avec
Butch Vig
pour le
produire
[
1
]
. Les membres du groupe ont apprecie le travail de Vig avec le groupe
Killdozer
et lui disent qu'ils souhaitent
≪ que leur son soit aussi puissant ≫
[
p 1
]
. Le
, le groupe commence a travailler sur l'album aux
studios Smart
de Butch Vig, a
Madison
dans le
Wisconsin
. La plupart des
arrangements
servant de base aux chansons sont effectues a ce moment-la mais les paroles ne sont pas definitives car
Kurt Cobain
y travaille encore et le groupe n'est pas fixe sur les chansons qu'il desire enregistrer
[
b 1
]
.
Huit chansons sont finalement enregistrees :
Immodium
(
demo
de la future
Breed
),
Dive
(sortie plus tard en tant que
face-B
de
Sliver
),
In Bloom
,
Pay to Play
(demo de la future
Stay Away
),
Sappy
,
Lithium
,
Here She Comes Now
(sortie sur la compilation
Velvet Underground Tribute Album: Heaven and Hell Volume 1
) et
Polly
[
a 7
]
. Le groupe prevoyait initialement d'enregistrer plus de chansons mais, le
, Cobain se casse la voix sur
Lithium
, ce qui met fin a la session
[
1
]
. C'est egalement pendant l'enregistrement de
Lithium
que le fosse se creuse entre Kurt Cobain et
Chad Channing
, le premier se montrant particulierement mecontent du jeu de
batterie
du second
[
b 2
]
. Butch Vig s'attend a ce que le groupe revienne pour terminer l'enregistrement, mais n'a par la suite plus de nouvelles de celui-ci. C'est en effet durant cette periode que le groupe change de batteur et qu'il cherche un nouveau label, utilisant pour cela la
demo
de la session d'enregistrement. La cassette circule parmi plusieurs labels importants et suscite un vif interet
[
a 8
]
.
Apres la signature du trio avec
DGC Records
, ce label leur propose de terminer l'album en collaborant avec un autre producteur, leur soumettant plusieurs noms dont celui de
Scott Litt
, mais le groupe souhaite garder Butch Vig, avec qui il a etabli un rapport de confiance
[
a 9
]
. DGC Records accorde a Nirvana un budget de 65 000
$
, l'enregistrement de l'album ayant lieu aux
studios Sound City
de
Van Nuys
, un quartier de
Los Angeles
, du 2 au
[
o 1
]
. Il devait initialement avoir lieu en mars et en avril avant d'etre repousse en raison de la nervosite ressentie par les membres du groupe a l'idee d'enregistrer pour un label important
[
p 2
]
. Sur les cassettes de repetitions envoyees a Butch Vig, figurent les chansons enregistrees precedemment aux studios Smart, mais aussi de nouvelles compositions, notamment
Come as You Are
et
Smells Like Teen Spirit
, dont Vig realise immediatement le potentiel
[
a 10
]
. Pour payer l'essence du trajet jusqu'a Los Angeles, le trio donne le
un concert au cours duquel il interprete
Smells Like Teen Spirit
pour la premiere fois en public
[
1
]
.
A leur arrivee a Los Angeles, les membres du groupe passent d'abord quelques jours a peaufiner les arrangements des chansons avec Butch Vig
[
a 11
]
. Le seul enregistrement a etre retenu tel quel de la session initiale aux studios Smart est celui de
Polly
, sur lequel on peut entendre Chad Channing aux
cymbales
. Le groupe travaille aux studios Sound City huit a dix heures par jour. Pour chaque titre, les musiciens font generalement deux ou trois prises avec leurs instruments et passent a un autre morceau si ces essais ne s'averent pas satisfaisants
[
a 12
]
. Cependant, les chansons ont ete tellement repetees avant l'enregistrement que, la plupart du temps, peu de prises sont necessaires
[
p 2
]
. Le morceau
Territorial Pissings
est meme enregistre en une seule prise, la guitare etant directement branchee sur la console de
mixage
sans passer par un amplificateur
[
a 13
]
.
Lithium
,
Lounge Act
et
Something in the Way
sont les seules chansons a poser quelques problemes au groupe
[
d 1
]
. A la fin de chaque journee de travail, qui commence en debut d'apres-midi pour se terminer tard dans la soiree, le trio part relacher la pression a
Hollywood
.
Chris Novoselic
, grand consommateur de
whisky
et seul membre du groupe a avoir le permis de conduire, se fait meme arreter une nuit par la police en raison de sa conduite erratique
[
o 2
]
.
Chris Novoselic et
Dave Grohl
terminent leurs parties de
basse
et de batterie en quelques jours, mais Kurt Cobain doit travailler plus longtemps sur la guitare et le chant et finit meme d'ecrire les paroles de
Stay Away
et
On a Plain
quelques minutes a peine avant de les enregistrer
[
a 14
]
. Le phrase du chanteur est tellement semblable sur diverses prises que Butch Vig peut les mixer directement sans utiliser le
re-recording
[
a 12
]
. Cobain etant peu dispose a faire de multiples prises de ses enregistrements, Vig doit souvent avoir recours a la ruse pour l'y contraindre. Il le persuade notamment de
doubler
sa piste vocale sur
In Bloom
en lui disant que
John Lennon
, l'une des idoles de Cobain, l'avait fait
[
1
]
. Les sessions d'enregistrement se passent generalement dans une bonne ambiance, meme si Vig rapportera plus tard que Cobain etait lunatique et difficile par moments, affirmant qu'il
≪ pouvait etre formidable pendant une heure et passer l'heure suivante assis dans un coin sans dire un mot ≫
[
p 1
]
.
Une fois l'enregistrement de l'album termine, Vig et le groupe partent le
mixer
du 20 au
aux studios Devonshire, mais, toujours mecontents de leur travail au bout de quelques jours, ils decident de faire appel a quelqu'un d'autre pour superviser le mixage. DGC Records leur fournit une liste de possibles collaborateurs dont font partie Scott Litt et Ed Stasium, connus respectivement pour leur travail avec
R.E.M.
et
The Smithereens
. Cobain craint neanmoins qu'en faisant appel a eux, le son de l'album se rapproche trop de celui de ces deux groupes et il choisit plutot
Andy Wallace
, qui a mixe l'album
Seasons in the Abyss
(1990) du groupe
Slayer
[
b 3
]
. Wallace mixe une chanson par jour en moyenne et modifie legerement le son de la batterie
[
a 15
]
. Vig et Wallace affirmeront quelques annees plus tard que les membres du groupe avaient apprecie le travail de mixage de Wallace
[
b 4
]
mais, a la sortie de l'album, le trio exprime pourtant son mecontentement, trouvant le son trop sophistique. Cobain affirme notamment :
≪ avec le recul, je suis desormais gene par la production de
Nevermind
. Ca ressemble plus a un album de
Motley Crue
qu'a un disque de
punk rock
≫
[
a 15
]
.
Le
matricage
de l'album est effectue dans l'apres-midi du
au Mastering Lab d'
Hollywood
.
Howie Weinberg
le realise presque entierement tout seul car Wallace et les membres du groupe arrivent avec beaucoup de retard au studio
[
b 5
]
.
Endless, Nameless
, la
chanson cachee
qui doit apparaitre a la fin de
Something in the Way
, est accidentellement omise des 20 000 premieres copies de l'album a la suite d'une incomprehension entre Weinberg et le label. Quand le groupe decouvre en ecoutant l'exemplaire qu'on leur a donne que la chanson cachee n'y figure pas, Cobain appelle Weinberg et lui demande de rectifier l'erreur
[
b 6
]
. Weinberg ajoute alors dix minutes de silence a la fin de
Something in the Way
, au bout desquelles commence
Endless, Nameless
sur les copies ulterieures de l'album
[
b 7
]
.
Krist Novoselic a revele en 2019 que les Masters originaux de l'album ont ete perdus en 2008 dans l'
incendie des archives d'Universal
[
2
]
.
Nevermind
sort le
, le meme jour qu'un autre album a succes de la scene alternative des annees 1990,
Blood Sugar Sex Magik
des
Red Hot Chili Peppers
. Un tirage initial de 46 251 exemplaires est envoye aux disquaires americains
[
a 13
]
, tandis que 35 000 copies supplementaires sont expediees au
Royaume-Uni
, ou
Bleach
a remporte un certain succes
[
b 8
]
.
Smells Like Teen Spirit
, choisi comme premier
single
, precede de peu la sortie de l'album en etant publie le
. D'apres les previsions du label, cette chanson doit rassembler une base de fans parmi les amateurs de
rock alternatif
, tandis que le deuxieme single programme,
Come as You Are
, doit federer un public plus large
[
a 16
]
. Le label espere qu'il se vendra environ 250 000 exemplaires de l'album, le chiffre atteint par
Goo
, album de
Sonic Youth
sorti par
DGC Records
l'annee precedente
[
p 3
]
. Selon les previsions les plus optimistes, l'album pourrait obtenir une certification de
disque d'or
en
[
a 17
]
.
L'
album
entre dans le classement
Billboard
200
a la
144
e
place le
[
t 2
]
,
[
g 1
]
. Environ la moitie du tirage americain est envoye a destination du
nord-ouest du pays
, ou il s'ecoule tres rapidement, l'album etant en rupture de stock pendant plusieurs jours. Selon la rumeur, le label aurait alors suspendu le pressage de tous les autres albums afin de satisfaire la demande dans cette region
[
b 9
]
. Ce sont d'ores et deja de bonnes ventes de depart mais, lors des mois suivants, le phenomene s'accentue considerablement tandis que
Smells Like Teen Spirit
devient, de facon totalement inattendue, de plus en plus populaire. Le
, le
clip
de la chanson est diffuse pour la premiere fois dans l'emission
120 Minutes
de
MTV
, programmee tard dans la nuit, a la suite de quoi la chaine commence rapidement a le passer plusieurs fois pendant la journee pendant neuf semaines
[
a 18
]
,
[
g 1
]
. La semaine du
, l'album passe de la
35
e
a la
17
e
place du Billboard 200, tandis que
Smells Like Teen Spirit
accede a la
27
e
position du Billboard Mainstream Rock Tracks
[
g 2
]
. Le single est desormais un veritable
tube
et l'album se vend tellement bien que les strategies de marketing de
Geffen Records
prevues pour differents cas de ventes deviennent sans objet
[
a 19
]
.
L'album devient vite
disque d'or
a la fin octobre, puis disque de platine, mais le trio demeure assez indifferent a ce succes. Krist Novoselic affirmera plus tard :
≪ oui, j'etais content. C'etait assez cool. Mais je n'accorde aucune importance a ce genre de choses ≫
[
a 20
]
. Grohl confirme qu'ils ne sautaient pas de joie, ils etaient surtout surpris de leur reussite. Lorsqu'on leur annonce que
Rush
veut faire une tournee avec eux, ils eclatent meme de rire
[
g 2
]
. Kurt Cobain se desole pour sa part de cette mediatisation :
≪ je ne pense pas que cela soit genial de passer 20 fois par jour sur MTV, a part pour les ventes de l'album. Du strict point de vue de l'image du groupe, c'est catastrophique. On passe vraiment pour un produit de consommation courante ≫
[
t 3
]
.
Le
,
Nevermind
deloge
Dangerous
de
Michael Jackson
de la premiere place du
Billboard
200
. Il se vend alors environ 300 000 exemplaires de l'
album
par semaine
[
a 21
]
. Dave Grohl raconte que quand il a appris la nouvelle, il etait mort de rire :
≪ c'etait du genre :
≪ attends, on est a la premiere place ? […] On est passe devant Michael Jackson ? C'est ridicule ! Tout devient fou ! Ils ont fait une erreur, c'est pas cense arriver a un stupide garcon qui vient de Nullepartville ≫
≫
[
g 3
]
. Meme le
New York Times
s'interesse a la reussite du groupe et du disque dans sa section economique
[
g 3
]
.
Ropin' the Wind
, de
Garth Brooks
, detrone
Nevermind
du sommet du
Billboard
200
la semaine d'apres mais l'
album
retrouve cette place le
1
er
fevrier pour une derniere semaine
[
g 3
]
. Trois millions de copies sont alors deja vendues
[
g 4
]
. Le
, l'album est nomme pour le
Grammy Award du meilleur album de rock alternatif
, remporte par
Out of Time
de
R.E.M.
[
3
]
.
Le deuxieme
single
de l'
album
,
Come as You Are
, sort le
et remporte lui aussi du succes, bien qu'inferieur a celui de
Smells Like Teen Spirit
[
4
]
. Deux autres singles,
Lithium
et
In Bloom
, sont extraits de l'album. En vingt ans, l'album s'est vendu a plus de 30 millions d'exemplaires a travers le monde, dont plus de 10 millions aux Etats-Unis
[
5
]
. Il est certifie disque de diamant aux Etats-Unis, au
Canada
et en
France
, trois pays ou il s'est hisse a la premiere place des classements de ventes et au moins double disque de platine dans plusieurs pays europeens.
En 1996, Mobile Fidelity Sound Lab, un label specialise dans les reeditions, ressort une edition limitee de l'album en
vinyle
ainsi qu'en CD en or
24 carats
. L'edition vinyle s'ecoule rapidement mais des exemplaires de l'edition CD sont restes disponibles pendant plusieurs annees
[
b 10
]
. En 2009, une nouvelle edition vinyle est publiee par Original Recordings Group.
Matricee
par Bernie Grundman a partir des cassettes analogiques d'origine, elle est saluee pour sa qualite sonore
[
6
]
. Une edition Deluxe de
Nevermind
, comprenant deux CD et une edition limitee Super Deluxe, comprenant quatre CD et un DVD, sont publiees le
par
Universal Music Group
pour celebrer le
20
e
anniversaire de la sortie de l'album original. L'edition Deluxe inclut des
faces B
et d'autres versions des chansons (dont celles enregistrees aux studios Smart), alors que l'edition Super Deluxe comprend notamment en plus le CD et le DVD du concert donne par le groupe au
Paramount Theatre
de Seattle le
[
7
]
.
La promotion de l'album organisee par
DGC Records
aupres de la presse se concentre surtout sur des publications de la region de
Seattle
et des magazines musicaux qui ne publient leurs critiques qu'au bout de quelques mois de latence
[
b 8
]
. La plupart des journaux et des magazines specialises ignorent donc l'album a sa sortie et il faut attendre quelques mois et le succes de
Smells Like Teen Spirit
pour que la presse evoque le phenomene que l'album est devenu
[
b 11
]
.
Les critiques sont dans l'ensemble tres largement positives.
Robert Christgau
affirme que la scene de Seattle produit enfin du
≪ postpunk correct, joue avec a-propos par le genial Kurt Cobain ≫
, une musique a la fois
≪ bruyante, melodieuse et debraillee ≫
qui
≪ parait tellement simple ≫
qu'on se demande pourquoi on n'en entend pas plus souvent
[
10
]
. Pour David Browne, d'
Entertainment Weekly
, la guitare est
≪ explosive ≫
, la basse
≪ lancinante ≫
et le rock alternatif a
≪ rarement resonne de facon aussi vivante que sur le punk aux accents metal de
Smells Like Teen Spirit
≫
. Il ajoute que les personnages des chansons
≪ semblent tous confusement souffrir de diverses pathologies tout en n'en etant pas conscients ≫
[
12
]
. Steve Lamacq, du
New Musical Express
, estime qu'il s'agit du
≪ grand album alternatif americain de la rentree ≫
et qu'il
≪ s'imposera comme une nouvelle reference ≫
. Il souligne notamment toute la dexterite de
Come as You Are
et
In Bloom
qui
≪ combinent tension et ambiance decontractee ≫
[
15
]
.
Pour Ira Robbins, de
Rolling Stone
, le groupe
≪ erige des structures melodiques solides ≫
mais
≪ les attaque a coups de hurlements frenetiques et d'une guitare chaotique ≫
. Malgre cela, il demontre plusieurs fois son habilete a
≪ introduire de la subtilite dans un rock bruyant ≫
et que l'album est produit par Butch Vig avec une
≪ clarte rugissante ≫
[
18
]
. Karen Schoemer, du
New York Times
, evoque un album
≪ plus sophistique et minutieusement produit ≫
qu'aucun autre du meme genre musical et comportant
≪ suffisamment de textures intrigantes, de changements d'etat d'esprit, de passages instrumentaux et de jeux de mots inventifs pour procurer des heures de loisir ≫
[
20
]
. Lauren Spencer, de
Spin
, affirme que
≪ vous fredonnerez toutes les chansons de l'album jusqu'a la fin de votre vie, ou au moins jusqu'a l'usure complete de votre
chaine hi-fi
≫
[
p 4
]
. Et Everett True, de
Melody Maker
, conclut son article tres enthousiaste en affirmant que le potentiel que le groupe avait de sortir un album qui ecraserait toute la concurrence, entrevu avec
Bleach
, est desormais confirme
[
o 3
]
.
Parmi les rares critiques negatives, Steve Morse, du
Boston Globe
, ecrit que
≪ la majeure partie de l'album est constituee de punk-pop generique deja entendue chez de nombreux artistes, d'
Iggy Pop
aux
Red Hot Chili Peppers
≫
et ajoute que
≪ le groupe n'a que peu de choses a dire, se contentant des propos cretins de Cobain ≫
[
b 12
]
.
Nevermind
est nomme album de l'annee lors du vote annuel des critiques musicaux americains organise par le magazine
The Village Voice
, alors que
Smells Like Teen Spirit
est nommee chanson de l'annee et clip de l'annee
[
21
]
. Selon le site
Acclaimedmusic.net
, l'album est
3
e
sur la liste des albums les plus acclames de tous les temps par la critique, derriere
Pet Sounds
des
Beach Boys
et
Revolver
des
Beatles
[
22
]
. La reedition de l'album pour son
20
e
anniversaire obtient un score moyen de 89/100, sur la base de quinze critiques collectees, sur le site agregateur de critiques
Metacritic
[
23
]
.
Nirvana entreprend une tournee americaine quatre jours avant la sortie de l'album. Cette tournee debute le
a
Toronto
, s'acheve le
a
Seattle
et comprend trente-trois dates, dont vingt-neuf aux
Etats-Unis
, trois au
Canada
et une au
Mexique
[
24
]
. Tout au long de cette tournee ainsi que des suivantes, le groupe finit ses concerts par
Territorial Pissings
ou
Endless, Nameless
, chansons au
tempo
frenetique que le trio conclut invariablement par la destruction de ses guitares
[
d 2
]
et parfois meme par celle de la batterie, comme le
a
Chicago
[
24
]
. Le
, apres avoir assiste au concert au
9.30 Club
de
Washington
, Virginia Grohl, la mere du batteur, leur rend visite
[
g 1
]
. Le
, a
Dallas
, Kurt Cobain se bat en plein concert avec un
videur
du club ou se produit le groupe
[
24
]
.
Le groupe part ensuite pour une tournee europeenne qui debute le
a
Bristol
pour s'achever le
a
Rennes
, comptant vingt-quatre dates, dont douze au
Royaume-Uni
, quatre en
Allemagne
et en
Italie
et une en
Autriche
, en
Belgique
, aux
Pays-Bas
et en
France
[
24
]
. Au cours du spectacle a
Gand
, le
, Dave Grohl et
Krist Novoselic
echangent leur role afin de jouer pour la premiere fois en public
Where Did You Sleep Last Night
, reprise de
Leadbelly
et chanson emblematique de Nirvana par la suite
[
g 3
]
. Lors de la meme soiree, Novoselic explose litteralement sa
basse
, blessant au passage un spectateur au visage avec un debris et se confondant ensuite en excuses dans la presse
[
m 1
]
. Le
, aux
Rencontres Trans Musicales
de Rennes, Grohl introduit le groupe avec
Baba O'Riley
des
Who
devant 10 000 personnes. Bien que l'interpretation soit admirable, la chanson n'est jamais enregistree
[
m 2
]
.
C'est pendant cette tournee en Europe que le groupe se rend compte de la popularite dont il beneficie desormais, les salles de concerts etant bondees, des equipes de television constamment presentes sur scene et
Smells Like Teen Spirit
passant sans arret a la radio et sur les chaines musicales
[
a 22
]
. Leur prestation lors de l'emission britannique
Top of the Pops
du
est d'ailleurs tres remarquee tant le trio, excede de devoir jouer en
playback
, interprete
Smells Like Teen Spirit
deliberement sans enthousiasme
[
g 3
]
,
[
m 1
]
. Du
au
, le trio participe a une mini-tournee americaine en compagnie des
Red Hot Chili Peppers
et de
Pearl Jam
[
24
]
. Nirvana est invite le
a l'emission
Late Show with David Letterman
, au cours de laquelle le chaos s'installe apres
Smells Like Teen Spirit
et
Territorial Pissings
s'achevant par un
baiser
de Novoselic a ses comperes
[
g 3
]
. Quatre jours plus tard, le scenario se renouvelle lors du
Saturday Night Live
avant que Cobain ne fasse une
overdose
d'
heroine
le lendemain matin et soit sauve par sa compagne
Courtney Love
, habituee de ce type de situations
[
m 3
]
. A la meme periode, le trio decline l'invitation de partir en tournee avec les
Guns N' Roses
[
t 2
]
.
Le
, le groupe entame a
Sydney
une tournee dans la region du
Pacifique
qui s'acheve le
a
Honolulu
, ou Kurt Cobain epouse Courtney Love deux jours plus tard en pyjama sur la plage
[
g 4
]
. Elle comprend dix-sept dates, dont onze en
Australie
, quatre au
Japon
, deux a
Hawai
et une en
Nouvelle-Zelande
[
25
]
. Le groupe doit ensuite entamer en avril une deuxieme tournee americaine mais decide de l'annuler en raison de la fatigue accumulee pendant les tournees precedentes
[
a 23
]
. Du
, a
Dublin
, au
, a
Bilbao
, le trio, qui avait prematurement interrompu sa tournee europeenne en
, revient jouer dix concerts en Europe, dont trois en
Espagne
et un en
Irlande
, en
Irlande du Nord
, en France (au
Zenith
de
Paris
), au
Danemark
, en
Finlande
, en
Norvege
et en
Suede
[
25
]
.
Alors que Kurt Cobain s'adjuge 75 % des droits d'auteur du groupe et que son etat de sante inquiete a la vue des multiples drogues qu'il consomme, des rumeurs courent selon lesquelles le groupe est sur le point de se separer. Mais le
, pour la somme de 250 000
$
et malgre le faible nombre de repetitions, Nirvana accepte d'etre en tete d'affiche du
festival de Reading
, au cours duquel Kurt Cobain arrive sur scene dans un fauteuil roulant et habille d'une robe d'hopital
[
a 24
]
,
[
g 5
]
. Dave Grohl, qui souffre alors de plus en plus souvent de
crises de panique
a cause des drogues qu'il prend, des publics toujours plus grands auxquels ils sont confrontes et des rythmes inhumains qu'ils s'imposent, doit pourtant affronter ses demons lors de ce concert. En effet, ils se produisent devant 40 000 personnes, soit leur plus grande audience et le batteur panique juste en y pensant. Il admet meme
≪ s'etre presque fait dessus. […] Mais heureusement, quelque chose de special s'est produit. On s'attendait au pire desastre de l'annee et c'est finalement l'un des meilleurs moments de ma vie ≫
[
g 5
]
. Il explique que d'avoir joue avec les rumeurs de fin de groupe tout au long du spectacle (Cobain y annonce que c'est officiellement le dernier concert du groupe avant que Novoselic n'ajoute
≪ pour aujourd'hui ≫
, puis que Grohl poursuive avec une nouvelle chanson,
Tourette's
) renforce ce sentiment
[
g 6
]
. Ce concert est depuis considere comme l'une des meilleures performances sceniques de leur carriere et a ete publie en 2009 sous le nom
Live at Reading
[
26
]
.
Kurt Cobain, principal auteur-compositeur du groupe, utilise des sequences d'
accords
basees principalement sur des
power chords
. Ses chansons melent des refrains accrocheurs a des
riffs
de guitare dissonants. Son objectif est que l'album sonne comme du
≪
Bay City Rollers
subissant l'assaut de
Black Flag
≫
[
p 5
]
. La plupart des chansons de l'album presentent des changements de
nuances
, passant de couplets calmes a des refrains energiques. Dave Grohl revelera plus tard que cette approche tire son origine de la periode de quatre mois anterieure a l'enregistrement de l'album, durant laquelle le groupe s'est essaye a des niveaux d'intensite sonore extremes pendant ses
seances d'improvisation
[
p 6
]
. Ce melange, considere par les critiques musicaux comme particulierement reussi, entre la rage
punk rock
et des melodies
pop
efficaces, est l'un des principaux facteurs du succes de l'album
[
t 4
]
,
[
d 3
]
.
Cobain utilise pour l'enregistrement de l'album une
Fender Mustang
des annees 1960, une
Fender Jaguar
equipee de
micros
DiMarzio pour les effets de
distorsion
et une
Fender Stratocaster
equipee de
humbuckers
. Les principaux
effets
dont il se sert sont la distorsion et le
chorus
, ce dernier etant particulierement utilise sur
Come as You Are
et sur la montee de
Smells Like Teen Spirit
[
p 7
]
.
Chris Novoselic
accorde sa basse en
re
bemol
, un ton et demi plus bas que l'accordage standard, afin de lui donner un son particulier
[
p 2
]
.
Dave Grohl rapporte que Kurt Cobain lui avait dit :
≪ la musique vient en premier et les paroles en second ≫
et estime qu'il se concentrait avant tout sur les melodies.
Butch Vig
relativise le phrase parfois difficile a comprendre du chanteur en expliquant que la clarte du chant n'etait pas d'une importance capitale car
≪ meme si vous ne pouviez pas dire exactement ce qu'il chantait, vous saviez qu'il etait extremement passionne ≫
[
1
]
. Cobain se plaignait d'ailleurs que les critiques musicaux essaient d'extraire un sens particulier des paroles de ses chansons, se demandant
≪ pourquoi diable est-ce que les journalistes insistent pour faire une analyse
freudienne
de seconde zone de mes paroles alors que, 90 % du temps, ils ne les ont pas transcrites correctement ? ≫
[
c 1
]
. Certains animateurs de radios refuserent d'ailleurs initialement de passer
Smells Like Teen Spirit
sur leurs ondes car ils n'arrivaient pas a comprendre ce que Cobain chantait
[
c 2
]
.
Dans sa biographie de Kurt Cobain, Charles Cross estime que plusieurs chansons de l'album evoquent la relation dysfonctionnelle entre Cobain et
Tobi Vail
entre 1989 et 1990. Apres leur rupture, Cobain commence a peindre des scenes violentes, revelant pour la plupart sa haine de lui-meme et des autres. Les chansons ecrites durant cette periode sont moins violentes mais refletent neanmoins une colere absente de ses premieres chansons. Cross ecrit que durant les
≪ quatre mois ayant suivi leur rupture, Kurt a ecrit une demi-douzaine de ses chansons les plus connues, toutes a propos de Tobi Vail ≫
[
c 3
]
. Cobain a egalement affirme dans une
interview
donnee peu apres la sortie de l'album que
≪ certaines de mes experiences les plus intimes, comme des ruptures ou des mauvaises frequentations, font echo au vide beant que ressent la personne dans la chanson, une solitude extreme, un ras-le-bol ≫
[
p 8
]
.
Smells Like Teen Spirit
est batie autour d'une structure musicale simple, couplet calme et refrain puissant, dans le style des chansons des
Pixies
et de
riffs
de guitare inspires de
Louie Louie
[
d 4
]
. Les paroles sont particulierement cryptiques et ont donne lieu a diverses interpretations, Cobain ayant lui-meme brouille les pistes en donnant des explications differentes. Il affirme ainsi a la sortie de l'album que
≪ c'est une sorte d'hymne revolutionnaire adolescent ≫
[
b 13
]
, avant d'expliquer, apres le succes de la chanson, qu'elle est en fait
≪ une attaque contre l'esprit jeune et pas une celebration ≫
comme l'a interprete le grand public
[
t 5
]
. Le titre tient son origine de la phrase
≪
Kurt smells like Teen Spirit
≫
(
≪ Kurt a l'odeur de l'esprit adolescent ≫
) que
Kathleen Hanna
avait ecrit sur un mur de sa chambre. Cobain, flatte sur le moment, n'a appris qu'apres la sortie du
single
que
Teen Spirit
etait le nom du deodorant que portait Tobi Vail, sa petite amie d'alors
[
d 4
]
.
In Bloom
utilise la meme structure de changements de nuances, avec la batterie de Dave Grohl qui se fait tres presente
[
d 5
]
. Ce dernier y affirme ses talents de vocaliste en chantant les harmonies haut perchees du refrain
[
m 4
]
. Le groupe utilise, sur la suggestion de Butch Vig, un
amplificateur
Mesa Boogie
pour obtenir un son plus lourd et deforme
[
b 14
]
. Pour Michael Azerrad, la chanson est dirigee contre les fans du groupe qui n'etaient pas habitues avant cela a ecouter de la musique
underground
, toute l'ironie residant dans le fait que le refrain est tellement accrocheur que des millions de personnes l'ont fredonne
[
a 25
]
. Charles Cross y voit quant a lui un
≪ portrait a peine deguise ≫
de
Dylan Carlson
, un ami de Cobain
[
c 4
]
. Florent Mazzoleni estime pour sa part qu'elle raconte une nouvelle fois l'alienation ressentie par Kurt Cobain en grandissant a
Aberdeen
, mettant en avant le fait que le
rock
lui a servi d'echappatoire
[
m 4
]
.
Come as You Are
est un morceau doux-amer et plus calme que les deux precedents mais renforce par une
≪ basse proeminente ≫
et une
≪ batterie puissante mais tout en nuances ≫
[
d 6
]
. La chanson presente la particularite de comporter l'un des plus longs
solos de guitare
de Kurt Cobain, peu habitue a cet exercice
[
b 15
]
. Une fois de plus, le sens des paroles n'est pas clair mais il est probable que Cobain y evoque l'
heroine
. Le vers
≪
And I swear that I don't have a gun
≫
(
≪ et je jure que je n'ai pas de flingue ≫
) prend une autre dimension apres le suicide du chanteur, donnant naissance a des theories farfelues, mais
gun
signifie egalement ≪ seringue ≫ en argot
[
d 6
]
. L'explication officielle de Cobain est cependant que la chanson evoque les gens forces d'agir de facon contradictoire a leur nature pour satisfaire a ce qu'on attend d'eux
[
b 15
]
. Le titre renvoie directement a
School
, dans laquelle les relations entre adolescents a Aberdeen sont decriees
[
m 4
]
.
Figurant parmi les morceaux les plus metalliques de
Nevermind
,
Breed
est une chanson punk rock tres energique qui rappelle les titres simples et efficaces des
Ramones
. Elle a d'abord ete baptisee
Immodium
, d'apres le nom d'un medicament
antidiarrheique
que prenait
Tad Doyle
lors de leur premiere tournee europeenne
[
m 5
]
. Le sens des paroles de ce cri de rage punk est difficilement comprehensible, semblant a la fois contradictoire et anticonformiste
[
d 7
]
.
Lithium
est le nom d'un medicament prescrit pour traiter les
troubles bipolaires
. Kurt Cobain pousse sa voix a ses limites sur ce morceau representatif de la structure musicale de l'album avec l'alternance couplet calme et refrain puissant
[
d 8
]
. Pour Michael Azerrad, le titre de la chanson est une reference a la phrase de
Karl Marx
selon laquelle la religion serait l'opium du peuple. Selon Cobain, elle lui aurait ete inspiree par le temps passe chez la famille
born again
de son ami Jesse Reed dans laquelle il est heberge plusieurs semaines en 1985 quand il part du domicile de sa mere, avec qui il ne s'entend presque plus
[
a 26
]
,
[
m 5
]
. La chanson evoque un jeune homme deprime et manifestement au bord de la folie, que sa petite amie vient de quitter et qui, en dernier recours, se tourne vers la religion, une attitude devant laquelle Cobain manifeste son incomprehension
[
t 6
]
. Par ailleurs, Cobain a change les paroles de
Lithium
, ecrite avant sa rencontre avec Tobi Vail, pour faire reference a elle
[
c 3
]
.
Polly
est une ballade depouillee enregistree avec une
guitare acoustique
a cinq cordes desaccordee. Cobain y relate de facon
≪ troublante et emouvante ≫
un fait-divers s'etant deroule a
Tacoma
en 1987 : l'enlevement, la torture et le viol d'une adolescente qu'il connaissait et qui finit par echapper a son bourreau en le persuadant qu'elle aimait ses sevices. Les paroles sont chantees du point de vue du violeur et peuvent paraitre malsaines prises au premier degre mais Cobain y exprime en fait son admiration devant le courage de la jeune fille
[
d 9
]
. Il explique aux
Inrockuptibles
en
:
≪
Polly
est une chanson d'amour tres personnelle sur le viol. Je devais cela a mon amie. Je devais evacuer le traumatisme. La musique existait avant le texte et elle etait tellement melodique et accessible que j'ai pense qu'il lui fallait des mots apres pour attenuer sa beaute. On a ete accuses de promouvoir ce qui lui est arrive alors que c'etait tout le contraire ≫
[
m 5
]
.
Territorial Pissings
est une chanson punk au
tempo
explosif qui correspond plus au style de
Bleach
, le premier album du groupe. Elle comprend une intro anonnee
a cappella
par Chris Novoselic, extraite de
Get Together
, chanson des annees 1960 du groupe
The Youngbloods
[
d 2
]
. La chanson epingle les
machos
qui traitent les femmes comme du betail, type de personnes que Cobain deteste et dont il cherche absolument a se demarquer
[
t 7
]
. Il declare d'ailleurs que c'est
≪ une attaque frontale contre la violence ordinaire des machos, contre ces mecs qui picolent ensemble, se battent et pissent comme des animaux pour marquer leur territoire. J'etais tout le temps entoure de mecs comme ca. C'est pour cela que j'ai mis longtemps a trouver des amis. Cela a rendu mon adolescence confuse. Je savais que j'avais pas du tout en moi ces tendances machistes, alors qu'on attendait de moi que je me comporte ainsi ≫
[
m 5
]
.
Drain You
est la chanson de l'album qui utilise le plus la technique du
re-recording
avec cinq pistes melangees a la piste originelle. On peut entendre au milieu de la chanson le bruit d'un canard en caoutchouc presse par Cobain
[
1
]
. Elle commence par les paroles
≪
One baby to another said 'I'm lucky to have met you'
≫
, une phrase que Tobi Vail avait dite a Cobain, alors que le vers
≪
It is now my duty to completely drain you
≫
(
≪ c'est desormais mon devoir de te vider entierement ≫
) renvoie a l'ascendant que Vail avait sur Cobain
[
c 3
]
. Les paroles evoquent une histoire d'amour fusionnelle entre deux bebes voisins de couveuse a l'hopital
[
d 10
]
. Les textes a la limite du choquant proviennent de la fascination de Kurt Cobain pour les accouchements et les secretions corporelles
[
m 6
]
.
Lounge Act
, construite autour de la ligne de basse de Novoselic, est l'une des chansons les moins connues de l'album et a rarement ete jouee en concert. Son titre fait reference aux groupes de
lounge
, le trio jugeant que la musique de cette chanson est comparable a celle jouee par ceux-ci. Les paroles evoquent la fin de la relation de Cobain avec Tobi Vail et l'amour y est compare a une sensation etouffante
[
d 11
]
. Cobain aborde le sentiment de dechirure entre amour et art qui l'habite, reconnaissant qu'il est difficile d'etre un petit ami convenable lorsqu'on souhaite vivre de son art
[
m 6
]
. Le vers
≪
I'll arrest myself, I'll wear a shield
≫
se refere au logo
K Records
que Cobain s'etait fait tatouer sur le bras pour impressionner Vail
[
c 3
]
.
Stay Away
est une chanson au
≪ tempo frenetique ≫
domine par la batterie de Grohl. Ecrite a l'epoque de
Fecal Matter
sous le nom de
Pay to Play
, elle fait reference a la pratique de certaines salles de concert de faire payer les billets d'entree au groupe, qui devait ensuite lui-meme les revendre et perdait de l'argent s'il n'y arrivait pas. Le dernier vers,
≪
God is gay
≫
(
≪ Dieu est homo ≫
) dechaine les foudres des conservateurs americains qui essaient vainement de le faire censurer a la sortie de l'album
[
d 12
]
. Ce morceau illustre parfaitement l'independance de Nirvana vis-a-vis de toute categorisation, bien qu'il devienne un hymne de la scene de Seattle
[
m 6
]
.
On a Plain
est une ballade
≪ plaintive et harmonieuse ≫
sur laquelle Cobain pratique l'humour et l'autoderision en glissant dans les paroles que la chanson n'a aucun sens, qu'il ne sait pas ce qu'il essaie de dire et qu'il pourra enfin rentrer chez lui apres avoir fait passer un dernier message
[
d 13
]
. Mariant l'energie du rock avec la concision de la pop, cette chanson ne presente finalement qu'un seul vers coherent :
≪
I love myself better than you
≫
(
≪ Je m'aime plus que je t'aime ≫
)
[
m 6
]
.
Something in the Way
est une nouvelle ballade concluant l'album
≪ sur une note melancolique et sombre ≫
. Elle est enregistree avec la meme guitare desaccordee que pour
Polly
et Novoselic et Grohl ont beaucoup de mal a accorder la
section rythmique
sur le tempo tres lent de la guitare. Juste avant la fin de l'enregistrement de l'album, le trio fait rajouter une partie au
violoncelle
jouee par Kirk Canning, mari de la batteuse des
L7
. Les paroles evoquent les quelques mois difficiles pendant lesquels Cobain etait sans domicile fixe, dormant dans le van de Novoselic, chez
Dale Crover
et meme, selon la legende, sous un pont de la riviere
Wishkah
a Aberdeen
[
d 14
]
,
[
m 6
]
.
Endless, Nameless
est improvisee par les membres du groupe, a partir d'un instrumental qu'ils avaient un peu travaille, afin d'evacuer leur frustration apres une journee passee a pietiner sur l'enregistrement de
Lithium
. Cobain hurle sur ce vacarme dechaine et detruit sa guitare a la fin du morceau
[
b 16
]
. En quelque sorte une conclusion logique de l'album, le fracas de la guitare dans une explosion de
larsens
rappelle la fin des concerts du groupe
[
m 6
]
.
Le titre provisoire de l'album,
Sheep
(≪ mouton ≫), est une
private joke
de Kurt Cobain envers les personnes qu'il s'attend a voir acheter l'album. Il ecrit dans son journal une fausse publicite pour l'album :
≪ parce que vous ne voulez pas en etre un, parce que tous les autres le sont ≫
[
c 5
]
. Selon, Krist Novoselic, l'idee de ce titre est initialement venue du cynisme ressenti par les membres du groupe a propos de la reaction de l'opinion americaine concernant la
premiere guerre du Golfe
[
p 2
]
. Juste apres l'enregistrement de l'album, Cobain se fatigue de la blague et propose d'appeler plutot l'album
Nevermind
(≪ t'inquiete ≫) parce que c'est une metaphore de son attitude envers la vie et que c'est grammaticalement incorrect (cela s'ecrit en deux mots)
[
c 6
]
.
La
pochette
de l'album est une photographie d'un bebe nu sous l'eau avec un billet d'un
dollar
accroche a un hamecon juste en dehors de sa portee. L'image symbolise une generation desabusee et piegee par l'appat d'un gain illusoire
[
t 8
]
. Cobain a cette idee en regardant avec Dave Grohl une emission televisee sur l'
accouchement dans l'eau
. Il en parle alors a Robert Fisher, le
directeur artistique
de
DGC Records
et ce dernier trouve des images d'accouchements dans l'eau mais celles-ci sont trop choquantes pour le label. Une photographie d'un bebe nageur est alors choisie mais les detenteurs des droits en demandent 7 500
$
par an. Fisher contacte alors un couple d'amis et, contre la somme de 200
$
, envoie un photographe prendre des photos de
Spencer Elden
[
27
]
, leur fils age de trois mois, dans une piscine du
Rose Bowl Aquatic Center
de
Pasadena
. Le groupe fait ensuite son choix parmi les cinq photographies qui lui sont proposees. Cependant, le label est ennuye car le
penis
du bebe est visible sur la photo. Soucieux de ne pas choquer, ses responsables proposent de l'enlever de l'image mais font machine arriere quand Cobain leur dit que le seul compromis qu'il acceptera serait une vignette masquant le penis et sur laquelle serait ecrite
≪ Si cela vous choque, vous devez etre un pedophile en puissance ≫
[
a 27
]
. En 2021, Spencer Elden, qui a plusieurs fois volontairement rejoue cette pose, denonce de la ≪ pornographie infantile ≫ et reclame au moins 150 000 dollars de dommages et interets
[
28
]
,
[
29
]
. Le 4 septembre 2022, la justice californienne rejette la plainte pour pedopornographie
[
30
]
.
Un singe en caoutchouc devant un collage realise par Cobain figure a l'arriere de la pochette. Le collage est constitue de photos de bœuf cru provenant d'une publicite pour un supermarche, d'images de l'
Enfer
de
Dante
et de photos de vagins provenant d'une collection de cliches medicaux. Une petite image du groupe
Kiss
est egalement visible au-dessus d'un morceau de bœuf
[
b 17
]
. Le livret ne contient pas les paroles des chansons en entier mais des paroles selectionnees au hasard ainsi que des vers inutilises que Cobain a transforme en poeme
[
a 28
]
.
Selon Charles Cross, auteur d'une biographie de Kurt Cobain, le son de guitare de
Nevermind
a donne le ton pour le rock des annees 1990
[
p 7
]
. L'album ne se contente pas de faire sortir de l'ombre la scene
grunge
de
Seattle
, ouvrant la voie a des groupes comme
Pearl Jam
,
Soundgarden
et
Alice in Chains
, il fait connaitre aupres du grand public le
rock alternatif
dans son ensemble, etablissant ainsi la viabilite commerciale et culturelle du genre
[
t 9
]
. Le succes de l'album prend d'ailleurs par surprise les groupes de ce mouvement, qui se sentent eclipses par son impact. Ainsi,
Guy Picciotto
, chanteur et guitariste de
Fugazi
, commentera plus tard au sujet de leur album sorti un peu auparavant :
≪ [par rapport a
Nevermind
] il a eu un impact comparable a celui d'un clochard pissant dans la foret. Cette disparite nous a donne le sentiment que nous jouions de l'
ukulele
≫
[
o 4
]
. En 1992, un article du
New York Times
explique que le succes de l'album a fait revoir leurs strategies aux labels discographiques qui estiment desormais que les groupes de rock alternatif peuvent atteindre rapidement une grande popularite et n'hesitent plus a leur offrir des avances consequentes pour l'enregistrement de leurs albums
[
31
]
. Les majors du disque proposent ainsi des contrats allechants a des groupes jusqu'alors
underground
comme
Butthole Surfers
,
Helmet
,
L7
,
Melvins
,
Mudhoney
,
The Smashing Pumpkins
,
Tad
,
etc.
[
t 10
]
.
Dans sa biographie de Nirvana,
Michael Azerrad
affirme que l'album marque l'emergence d'une nouvelle generation de fans de musique dans un milieu jusqu'alors domine par les gouts musicaux de la generation du
baby boom
qui les a precede. Il ecrit que l'album
≪ est arrive exactement au moment qu'il fallait. C'etait une musique faite par, pour et a propos de jeunes gens ignores ou traites avec condescendance ≫
[
a 29
]
. Pour
Gilles Verlant
et Thomas Causse, dans
la Discotheque parfaite de l'odyssee du rock
,
≪ des millions de
teenagers
vont immediatement s'identifier a ce mec paume […] qui hurle sa frustration et son amour pour la musique ≫
et l'album
≪ va durablement influencer le son de toute la decennie ≫
[
o 5
]
. Cette jeune generation redecouvre a cette occasion le
punk rock
des
annees 1970
et des festivals itinerants consacres au rock alternatif, notamment le
Lollapalooza
, prennent une grande importance. Apres des
annees 1980
domines dans l'ensemble par un rock plus sage et plus feutre qui n'arrive pas a se renouveler, la mode revient aux guitares frenetiques, non seulement aux Etats-Unis mais aussi au Royaume-Uni
[
t 11
]
.
La popularite de l'album ne s'est pas dementie avec le temps. Il figure a la
17
e
place du
classement des 500 plus grands albums de tous les temps
etabli par le magazine
Rolling Stone
avec en commentaire :
≪ aucun autre album dans l'histoire recente n'a eu un impact aussi ecrasant sur une generation, une nation d'adolescents soudainement transformes en punks, ni un effet aussi catastrophique sur son principal createur ≫
[
32
]
. En 2006, il fait partie de la liste des 100 meilleurs albums de tous les temps du magazine
Time
, Josh Tyrangiel affirmant qu'il s'agit du meilleur album des annees 1990
[
33
]
. La meme annee, il figure a la
3
e
place du classement des 100 meilleurs albums de tous les temps etablie par les lecteurs du magazine
Q
[
34
]
.
Pitchfork
le classe en
6
e
position des meilleurs albums des annees 1990, affirmant que
≪ tous ceux qui detestent cet album a l'heure actuelle essaient seulement de paraitre cool et devraient essayer de faire mieux ≫
[
35
]
. L'album figure egalement dans la selection des
101 disques qui ont change le monde
de la discotheque ideale de
Philippe Manœuvre
[
o 2
]
. En 2010,
Consequence of Sound
le place en
32
e
position de ses meilleurs albums de tous les temps, expliquant que
≪ quand on l'ecoute vraiment pour ce qu'il est, c'est plein de genie ≫
[
36
]
. En
, le magazine americain
Spin
le classe premier des
≪ meilleurs albums de la periode 1985-2014 ≫
[
37
]
.
Dans
la Discotheque parfaite de l'odyssee du rock
, il est qualifie de meilleur album des
annees 1990
, les auteurs evoquant
≪ un grenier a hits, servis par les guitares hurlantes et la voix tordue de Cobain, sur la basse efficace de Novoselic et la batterie dechainee de Dave Grohl ≫
, ce dernier etant qualifie de meilleur batteur de rock depuis
John Bonham
et
Keith Moon
[
o 5
]
. Dans les
1001 albums qu'il faut avoir ecoutes dans sa vie
, il est egalement considere comme
≪ indiscutablement l'album de rock le plus important des annees 1990 ≫
, ayant
≪ inspire toute une generation de musiciens ≫
et ou
≪ des chansons pop tordues flirtent avec l'agressivite du punk et les accords puissants du metal ≫
[
o 6
]
. En 2005, la
Bibliotheque du Congres
ajoute l'album a son
registre national des enregistrements
, qui regroupe les enregistrements sonores consideres comme significatifs selon des criteres culturels, historiques et esthetiques
[
38
]
.
Toutes les chansons sont ecrites et composees par Kurt Cobain sauf indication contraire.
|
Auteur
|
---|
A1.
| Smells Like Teen Spirit
| Cobain, Grohl et Novoselic
| 5:01
|
---|
A2.
| In Bloom
| | 4:14
|
---|
A3.
| Come as You Are
| | 3:39
|
---|
A4.
| Breed
| | 3:03
|
---|
A5.
| Lithium
| | 4:17
|
---|
A6.
| Polly
| | 2:57
|
---|
B1.
| Territorial Pissings
| introduction tiree de
Get Together
de
Chet Powers
| 2:23
|
---|
B2.
| Drain You
| | 3:43
|
---|
B3.
| Lounge Act
| | 2:36
|
---|
B4.
| Stay Away
| | 3:32
|
---|
B5.
| On a Plain
| | 3:16
|
---|
B6.
| Something in the Way
| | 3:51
|
---|
|
Auteur
|
---|
1.
| In Bloom
| | 4:32
|
---|
2.
| Immodium (
Breed
)
| | 3:15
|
---|
3.
| Lithium
| | 4:31
|
---|
4.
| Polly
| | 2:58
|
---|
5.
| Pay to Play
| | 3:29
|
---|
6.
| Here She Comes Now
| Cale
,
Morrison
,
Reed
,
Tucker
| 5:01
|
---|
7.
| Dive
| | 3:55
|
---|
8.
| Sappy
| | 3:37
|
---|
9.
| Smells Like Teen Spirit
| Cobain, Grohl et Novoselic
| 5:40
|
---|
10.
| Verse Chorus Verse
| | 3:14
|
---|
11.
| Territorial Pissings
| | 2:12
|
---|
12.
| Lounge Act
| | 2:38
|
---|
13.
| Come as You Are
| | 4:12
|
---|
14.
| Old Age
| | 4:22
|
---|
15.
| Something in the Way
| | 5:31
|
---|
16.
| On a Plain
| | 3:21
|
---|
17.
| Drain You
| | 4:04
|
---|
18.
| Something in the Way
| | 3:23
|
---|
|
Auteur
|
---|
1.
| Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam
| Eugene Kelly, Frances McKee
| 3:30
|
---|
2.
| Aneurysm
| Cobain, Grohl et Novoselic
| 4:50
|
---|
3.
| Drain You
| | 3:47
|
---|
4.
| School
| | 2:52
|
---|
5.
| Floyd the Barber
| | 2:27
|
---|
6.
| Smells Like Teen Spirit
| Cobain, Grohl et Novoselic
| 4:46
|
---|
7.
| About a Girl
| | 3:13
|
---|
8.
| Polly
| | 3:04
|
---|
9.
| Breed
| | 3:11
|
---|
10.
| Sliver
| | 2:11
|
---|
11.
| Love Buzz
| Robbie van Leeuwen
| 3:34
|
---|
12.
| Lithium
| | 4:38
|
---|
13.
| Been a Son
| | 2:16
|
---|
14.
| Negative Creep
| | 2:44
|
---|
15.
| On a Plain
| | 3:04
|
---|
16.
| Blew
| | 4:09
|
---|
17.
| Rape Me
| | 3:00
|
---|
18.
| Territorial Pissings
| introduction tiree de
Get Together
de
Chet Powers
| 2:56
|
---|
19.
| Endless, Nameless
| Cobain, Grohl et Novoselic
| 6:25
|
---|
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-
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La version du 10 juin 2013 de cet article a ete reconnue comme ≪
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