Konstantin Stanislavskij
Fodd	17 januari 1863 Moskva ,   Ryska imperiet
Dod	7 augusti 1938 (75 ar) Moskva ,   Sovjetunionen
Yrke	Teaterdirektor, skadespelare, teaterteoretiker
Nationalitet	Rysk
Sprak	ryska [ 1 ] [ 2 ]
Genrer	teater
Partner	Maria Petrovna Perevosjtjikova
Influenser	Meiningen Ensemble  · Andre Antoine  · Rysk formalism  · Yoga  · Ivan Pavlov  · Theodule-Armand Ribot  · Aleksandr Pusjkin  · Nikolaj Gogol  · Lev Tolstoj  · Michail Sjtjepkin  · Anton Tjechov  · Vissarion Belinskij  · Maurice Maeterlinck
Influerade	Vsevolod Meyerhold  · Jevgenij Vachtangov  · Michael Chekhov  · Richard Boleslawski  · Maria Ouspenskaya  · Stella Adler  · Lee Strasberg  · Sanford Meisner  · Joan Littlewood  · Jerzy Grotowski

Konstantin Sergejevitj Stanislavskij ( ryska : Константи?н Серге?евич Станисла?вский ), fodd 17 januari 1863 i Moskva , dod 7 augusti 1938 i Moskva, var en rysk skadespelare och teaterdirektor . Stanislavskij raknas som en av teaterhistoriens ledande teoretiker och var en av grundarna av Konstnarliga teatern i Moskva. Han sag teater och skadespel som en serios stravan som kravde dedikation, disciplin och integritet. Under hela sitt liv utsatte han sitt eget skadespeleri for en rigoros process av artistisk sjalvanalys och reflektion. Hans utveckling av en teoretisk praxis dar det praktiska ar anvant som en metod for undersokning och det teoretiska som en katalysator for kreativ utveckling gor honom till en av de forsta stora teaterutovarna.

Stanislavskijs arbete var lika viktigt for utvecklingen av socialistisk realism i Sovjetunionen som det var for realismen inom teatern i USA . ^{[ 3 ]} Hans arbete ar bland annat influerat av hans studier av de modernistiska och avantgardistiska stromningarna under hans tid. Naturalism , symbolism och Meyerholds konstruktivism samt rysk formalism, yoga , Ivan Pavlov , behaviorism , James Lange , psykofysiologi och estetiken hos Aleksandr Pusjkin , Nikolaj Gogol och Lev Tolstoj . Stanislavskij beskrev sitt synsatt som spirituell realism.

Stanislavskij forfattade flera verk, bland annat En skadespelares arbete med sig sjalv , Arbetet med rollen , samt sjalvbiografin Mitt liv i konsten .

Biografi [ redigera | redigera wikitext ]

Familjebakgrund [ redigera | redigera wikitext ]

Stanislavskij vaxte upp i en av de rikaste slakterna i Ryssland, slakten Aleksejev. Han fick namnet Konstantin Sergejevitj Aleksejev, "Stanislavskij" var ett scennamn som han tog 1884 for att halla sina skadespelaraktiviteter hemliga for sina foraldrar. Utsikten att bli en professionell skadespelare var tabu for nagon i hans samhallsklass; skadespelare hade en annu lagre social status i Ryssland an i resten av Europa och hade anda tills nyligen varit ryska livegna och den ryska adelns agodelar. ^{[ 4 ]} Slakten Aleksejev var av framgangsrik bourgeoisie som agde fabriker dar de tillverkade guld- och silverdekorationer for militaren samt militaruniformer. ^{[ 5 ]} Fram till den ryska revolutionen 1917 nyttjade Stanislavskij ofta sina arvda tillgangar for att bekosta sina teaterexperiment inom skadespeleri och regi. ^{[ 6 ]} Hans familjs ovilja innebar att han endast framtradde som amatorskadespelare till 33 ars alder. ^{[ 6 ]}

Som barn exponerades Stanislavskij for sin familjs rika kulturliv, ^{[ 7 ]} och bland hans intressen fanns balett och dockteater . ^{[ 8 ]} 1877 blev hans far Sergei Vladimirovitj Aleksejev vald till overhuvud for handelsklassen i Moskva, en av de viktigaste och mest inflytelserika posterna i staden. Samma ar byggde fadern en fullt utrustad teater pa sitt gods vid Ljubimovka och gav Stanislavskij ett forum for sina teatraliska experiment. ^{[ 9 ]} Efter sin debut pa faderns teater paborjade Stanislavskij det som skulle bli en livslang serie med anteckningsbocker fyllda av kritiska observationer over sitt skadespeleri, aforismer och problem. ^{[ 10 ]} . Denna sjalvanalys och kritik utvecklades sedan till Stanislavskijs system. ^{[ 11 ]} Familjens andra teater byggdes 1881 vid deras herrgard i Moskva, dar Stanislavskij levde fran 1863 till 1903. Herrgarden blev ett fokus for det kulturella och artistiska livet i staden. ^{[ 12 ]} Stanislavskij valde att inte lasa vid universitetet utan foredrog att arbeta inom familjens affarsrorelser. ^{[ 13 ]}

Tidiga influenser [ redigera | redigera wikitext ]

Stanislavskij intresserade sig mer och mer over att "leva sig in i rollen" och experimenterade med formagan att behalla en karaktar i sitt verkliga liv genom att forkla sig till en luffare eller alkoholist och besoka till exempel jarnvagsstationer eller att forkla sig till en siande rom. Nar han hade roll i en kort komedi 1883 involverade han resten av ensemblen i sitt experimenterande. 1900 i Jalta roade han semesterresenarer genom att varje morgon promenera omkring "i rollen". ^{[ 14 ]} 1884 borjade han ta sanglektioner av Fjodor Komissarzjevskij , professor pa Moskvakonservatoriet och den ledande tenoren pa Bolsjojteatern . Med honom utforskade Stanislavskij koordinationen mellan rost och kropp. ^{[ 15 ]} Tillsammans utformade de ovningar i att rora sig och att sitta stilla "rytmiskt", vilket kan ha influerat Stanislavskij att senare anvanda fysisk rytm nar han undervisade sitt system till operasangare. ^{[ 16 ]}

1885 studerade Stanislavskij under en valdigt kort tid vid Moskvas teaterskola dar studenter uppmanades imitera de teatrala trick och konventioner som deras larare anvande sig av; detta var en stor besvikelse for honom och han lamnade skolan efter lite mer an tva veckor. Istallet fokuserade Stanislavskij sin uppmarksamhet pa framtradanden vid Malyjteatern i Moskva, hemort for den psykologiska realismen inom teater i Ryssland ^{[ 17 ]} (psykologisk realism hade utvecklats pa teatern av Aleksandr Pusjkin , Nikolaj Gogol och Michail Sjtjepkin ). ^{[ 18 ]} 1823 faststallde Pusjkin att det som enade de klassiska dramatikerna Shakespeare , Racine , Corneille och Calderon var deras gemensamma omtanke for aktheten i rolltolkningen och situationen; ett trovardigt beteende under trovardiga omstandigheter. ^{[ 19 ]}

A andra sidan protesterade Gogol samtidigt mot overdrivet och effektsokande skadespeleri. ^{[ 21 ]} I en artikel 1846 ger han rad om ett mer tillbakadraget och vardigt komiskt skadespeleri i vilken aktoren forsoker finna det som ar dominant i rollen och bejakar karaktarens framsta angelagenheter. ^{[ 22 ]} Denna inre langtan formar "hjartat i karaktaren" till vilken sma egenheter och sma externa detaljer laggs till som utsmyckning. ^{[ 22 ]} Malyjteatern blev kand som Sjtjepkins hus , fadern av ryskt realistiskt skadespeleri, som 1848 framjade iden om en "skadespelare av kanslor". ^{[ 23 ]} Denna skadespelare skulle "bli karaktaren" och identifiera sig med hans kanslor och tankar: han skulle "ga, tala, tanka, kanna, grata, skratta som dramatikern onskade". ^{[ 24 ]}

En kopia av Sjtjepkins memoarer, i vilken skadespelaren beskriver arbetet med att astadkomma en naturlig stil, citerades ofta av Stanislavskij. ^{[ 24 ]} Sjtjepkins student Glikerija Fedotova var Stanislavskijs larare. Fedotova lade fokus pa vikten av ovning och disciplin samt vanan att ova responsiv interaktion med andra skadespelare, istallet for att forlita sig pa inspiration som grunden for skadespelarens konstutovning. Detta arbetssatt kom Stanislavskij att kalla kommunikation. ^{[ 25 ]} Sjtjepkins arv inkluderade fokus pa en disciplinerad ensemble, vikten av omfattande genomgangar och anvandandet av noggrann observation, sjalvinsikt, fantasi och kansla som hornstenar i skadespeleriet. ^{[ 26 ]}

Utover skadespelarna pa Malyjteatern gavs aven forestallningar av utlandska stjarnaktorer vilka ofta brukade komma till Moskva under paskfastan nar ryska aktorer var forbjudna att spela. Dessa forestallningar tros ocksa ha paverkat Stanislavskij. ^{[ 27 ]} Det lediga, emotiva och tydliga skadespelet av den italienska aktoren Ernesto Rossi imponerade speciellt pa Stanislavskij. ^{[ 27 ]} Det gjorde aven Tommaso Salvini och hans upptradande av Othello 1882. ^{[ 28 ]} Fler ar senare skrev Stanislavskij att Salvini var den finaste representant av upplevelsekonstnarliga forhallningssattet till skadespeleri. ^{[ 29 ]}

Samfundet for konst och litteratur [ redigera | redigera wikitext ]

Vid tjugofem ars alder var Stanislavskij valkand som amatorskadespelare ^{[ 30 ]} Han hade foreslagit for Fjodor Sologub och Aleksandr Fedotov att etablera ett samfund som skulle ena amator-, professionella skadespelare och scenkonstnarer, ^{[ 31 ]} och 1888 bestamde han sig for att anvanda overskottet pa 25,000?30,000 rubel fran hans familjs fabrik till att skapa samfundet for konst och litteratur. Han omvandlade Ginzburg House pa Tverskajagatan till ett lyxigt klubbhus med en egen stor scen och utstallningsrum. ^{[ 32 ]} Fedotov blev ledare for dramasektionen, Komissarzjevskij ledare for opera och musiksektionen och Sologub ledde den grafiska konstsektionen. Drama och operasektionerna erbjod utbildningar. ^{[ 33 ]} 1888 tillbringade Stanislavskij sommaren med att efterforska grunden till en lamplig laroplan for dramasektionen, och studerade klasser och forestallningar vid Comedie-Francaise i Paris. ^{[ 34 ]} Samfundets skola skulle erbjuda klasser i dramatisk konst, kostymhistoria, sminkning, drama, rysk litteratur, estetik, faktning och dans. ^{[ 35 ]} Skolan oppnade den 8 oktober 1888 och samfundet invigdes officiellt 3 november med en ceremoni som besoktes av Anton Tjechov . ^{[ 36 ]} I samfundets regi spelade Stanislavskij pjaser av Moliere , Schiller , Pusjkin , och Ostrovskij , och fick sitt forsta regiuppdrag. ^{[ 37 ]} Med guidning fran Fedotov och Sologub overgav Stanislavskij slutligen konventionerna och de teatraliska klicheerna i sitt skadespeleri. ^{[ 38 ]} Han blev aven intresserad av de estetiska teorierna av Vissarion Belinskij ^{[ 39 ]} fran vilken han skapade sig uppfattningen om rollen som skadespelare. ^{[ 40 ]} Vid denna tid varnade Stanislavskij i sin dagbok: ^{[ 41 ]}

5 juli 1889 gifte sig Stanislavskij med Liliana (scennamnet for Maria Petrovna Perevosjtjikova), som han nyligen hade spelat mot i Kabale und Liebe . ^{[ 42 ]} Deras forsta barn Chenia dog av lunginflammation i maj 1890, mindre an tva manader efter sin fodsel. ^{[ 43 ]} Deras andra dotter Kira foddes 21 juli 1891, ^{[ 44 ]} och parets son Igor den 14 september 1894. ^{[ 45 ]} I januari 1893 dog Stanislavskijs far. ^{[ 46 ]}

I samfundets uppsattning av Aleksej Pisemskijs historiska skadespel Men Above The Law 1889 upptackte Stanislavskij sin princip kring motsatser, vilket han uttryckte i sitt aforistiska rad till skadespelaren: "When you play a good man, try to find out where he is bad, and when you play a villain, try to find where he is good." ^{[ 47 ]} Stanislavskij insisterade pa att skadespelarna skulle lara sig sina stycken ingaende och tog nastintill helt bort sufflosen fran samfundets produktioner. ^{[ 48 ]} Han beskrev sin produktion av Lev Tolstojs Upplysningens frukter i februari 1891 som sitt forsta helt sjalvstandiga arbete som regissor. ^{[ 49 ]} Hans metoder som regissor var nara modellerade pa den autokratiska disciplinen hos Ludwig Chronegk , regissoren for Meiningen Ensemble, vars produktioner av Julius Caesar , Kopmannen i Venedig och Trettondagsafton samt pjaser av Schiller entusiastiskt hade studerats av Stanislavskij vid deras andra besok i Moskva 1890. ^{[ 50 ]} Ensemblens tillvagagangssatt innefattade historisk exakthet nar det gallde kostymer och rekvisita. ^{[ 51 ]} Anvandandet av ljud vid sidan av scenen for att skapa illusionen av en verklighet imponerade pa Stanislavskij. ^{[ 52 ]} Deras produktion visade pa en modell for artistiska prestationer med relativt okvalificerade skadespelare; denna modell anvande Stanislavskij i sin tidiga karriar som regissor. ^{[ 52 ]}

Stanislavskij beskriver senare i sin sjalvbiografi Mitt liv i konsten (1925) Chronegks tillvagagangssatt som ett dar regissoren ar "tvungen att arbeta tillsammans med skadespelaren". ^{[ 53 ]} Jean Benedetti foreslar att Stanislavskijs uppgift vid denna tid var att fora samman den realistiska traditionen fran den kreativa skadespelaren med den regissors-centrerade, organiskt sammanfogade naturalistiska estetiken. ^{[ 43 ]}

Det var vid denna tid som Stanislavskij forst motte Lev Tolstoj . ^{[ 54 ]} Tolstoj skrev om den fjarde akten av sin Morkrets makt i linje med Stanislavskijs forslag 1896. ^{[ 55 ]}

Tolstoj var en annan viktig influens for Stanislavskijs tankar; hans Hvad ar konsten? (1898) foreslog direkt begriplighet och transparens som estetiska regler. ^{[ 56 ]} Vid skapandet av Konstnarliga teatern skrev Stanislavskij om vikten av enkelhet, direkthet och tillganglighet i konsten. ^{[ 57 ]}

Fran 1894 och framat, som en del i hans smartfyllda repetitioner infor Karl Gutzkows melodram Uriel Acosta och Shakespeares Othello , borjade Stanislavskij sammanstalla prompt detaljerade bocker som inneholl regissorskommentarer for hela pjasen. Inga detaljer fick skilja sig ifran dessa under repetitionerna. ^{[ 58 ]} Stanislavskijs Othello (1896) gav ett starkt intryck pa den da 22-arige Vsevolod Meyerhold , som senare skulle arbeta med honom innan han sjalv blev regissor. ^{[ 59 ]} "Uppgiften for var generation," skrev Stanislavskij, "ar att frigora konst fran en utdaterad tradition, fran trottsamma klicheer samt att ge storre frihet att kunna forestalla sig och till kreativ formaga." ^{[ 60 ]}

Moskvas konstnarliga teater [ redigera | redigera wikitext ]

1896 samtalade Stanislavskij med Nikolaj Jefimovitj Efros om sina ideer kring en plan att etablera ett natverk av turnerande teaterkompanier som skulle erbjuda hogkvalitativ drama till de stader och omgivningar de besokte. ^{[ 61 ]} Han foreslog att kalla dem "oppna" eller "tillgangliga" teatrar; detta skulle sarskilja dem fran den till synes farliga demokratiserade popularteatern som spreds i Europa ledd av Romain Rolland . ^{[ 62 ]} I februari 1897 sammanstralade Stanislavskij med Anton Tjechov . ^{[ 63 ]} Vid denna tid hjalpte han ocksa till att organisera den forsta helryska konferensen om teater, vars huvudtalare Jevtichij Pavlovitj Karpov talade om vikten av det ryska folkets egen teater. ^{[ 64 ]}

Det var Stanislavskijs historiska mote med Vladimir Nemirovitj-Dantjenko 22 juni 1897 som skapade vad som i borjan kallades "Moskvas tillgangliga teater" men som senare blev kant som Konstnarliga teatern (MChAT). ^{[ 65 ]} Deras arton timmars langa diskussion har fatt en legendarisk status i teaterhistorien. ^{[ 66 ]} Nemirovitj var en framgangsrik manusforfattare, kritiker, teaterregissor och teaterpedagog vid den filharmoniska skolan, och var aven han hangiven iden om en popularteater. ^{[ 67 ]}

Deras formagor kompletterades; Nemirovitj behovde Stanislavskijs regitalang for att skapa levande scenbilder och valja viktiga detaljer medan Stanislavskij behovde Nemirovitjs talang for dramatisk och litterar analys, professionella expertis samt hans formaga att leda en teater. ^{[ 68 ]} Stanislavskij jamforde senare deras samtal med Versaillesfreden , da innehallet i deras samtal var sa brett att de gemensamt enades om de konventionella metoder de onskade overge. Med grund i deras arbetsmetod fann de vad de hade gemensamt vilket ledde till att de utarbetade strukturer for sin nya teater. ^{[ 69 ]} Tillsammans formade de en professionell forening med en ensemblekansla som inte uppmuntrade individuell fafanga. De valde skadespelare fran Nemirovitjs klass vid Filharmoniska skolan och Stanislavskijs amatorforening Society of Art and Literature, tillsammans med andra professionella skadespelare. Dessa skadespelare kom att utgora en realistisk teater som blev internationellt omnamnd.

Foreningen mottes i Pusjkino , ett isolerat omrade ungefar 80 kilometer fran staden, da de sokte efter ett passande stalle for repetitioner. ^{[ 70 ]} Vid sitt oppningstal pa forsta repetitionsdagen 14 juni 1898 fokuserade Stanislavskij pa den sociala karaktaren av deras kollektiva atagande; "Vi stravar efter att skapa den forsta rationella, moraliska, och publikt tillgangliga teatern", sade han, "och vi vigde vara liv for att na detta hoga mal." ^{[ 71 ]} I en atmosfar mer lik ett universitet an en teater (som Stanislavskij beskrev det) introducerades foreningen for hans arbetsmetod av omfattande lasning och efterforskning och detaljerade repetitioner dar varje agerande var definierad genom samtal innan det genomfordes praktiskt. ^{[ 72 ]} Under juni och juli repeterade foreningen Shakespeares Kopmannen i Venedig , Sofokles Antigone , Hauptmanns Hanneles himmelsfard , Pisemskijs Men Above The Law , Lenzs Der Hofmeister och Aleksej Tolstojs Tsar Fjodor . ^{[ 73 ]} Det var under dessa repetitioner som Stanislavskijs livslanga relation med Vsevolod Meyerhold paborjades. Vid slutet av juni var Meyerhold sa imponerad av Stanislavskijs regiformaga att han deklarerade honom ett geni. ^{[ 72 ]} Pa sin dodsbadd ska Stanislavskij ha sagt att Meyerhold var hans enda arvinge i teatersfaren, eller nagot annat omrade. ^{[ 74 ]}

Under 1898 regisserade Stanislavskij tillsammans med Nemirovitj sin forsta produktion av Anton Tjechov . Konstnarliga teaterns produktion av Masen var en kritisk milstolpe for den spirande foreningen, vilket har blivit beskrivet som "ett av de storsta evenemangen i rysk teaters historia och en av de viktigaste nya utvecklingarna i varldens dramahistoria". ^{[ 75 ]} Trots de attio repetitionstimmarna, en lang tid med datidens matt matt, tyckte Stanislavskij att det inte var tillrackligt repeterat och hotade att ta bort sitt namn fran affischen nar Nemirovitj vagrade flytta premiaren en vecka. ^{[ 76 ]} Stanislavskij spelade Trigorin, Meyerhold spelade Konstantin och Olga Knipper spelade Arkadina. For att fira denna historiska produktion bar foretaget i dag en mas som sitt emblem . ^{[ 77 ]} Stanislavskij fortsatte att regissera de framgangsrika premiarerna av Tjechovs andra stora pjaser: Onkel Vanja (1899), Tre systrar (1901) och Korsbarstradgarden (1904). ^{[ 78 ]} Stanislavskijs mote med Tjechovs dramatik blev avgorande for badas kreativa utvecklingen. Hans ensembles strategi och uppmarksamhet pa karaktarernas psyken aterupplivade Tjechovs intresse for att skriva for scenen, samtidigt som Tjechovs ovilja att forklara eller expandera texten tvingade Stanislavskij att grava under ytan pa ett satt som var nytt inom teatern. ^{[ 79 ]}

Stanislavskijs system [ redigera | redigera wikitext ]

Stanislavskijs "system" ar en systematisk metod for att utbilda skadespelare, enligt en modell benamnd method acting ^{[ 80 ]} ( metodskadespeleri ^{[ 81 ]} ). Studieamnen ar koncentration, rost, fysiska fardigheter, kanslominne, observation, och dramatisk analys. Stanislavskijs mal var att hitta en allmangiltig metod som skulle kunna vara till nytta for alla skadespelare. Han sa dock sjalv om sitt system: "Create your own method. Don't depend slavishly on mine. Make up something that will work for you! But keep breaking traditions, I beg you."

Flertalet skadespelare identifierar rutinmassigt hans system med den amerikanska skadespelarmetoden. Detta aven da den senare endast inkluderar psykologiska tekniker vilket star i skarp kontrast till Stanislavskijs multivarianta, holistiska och psykofysiologiska metod vilken utforskar karaktar och handling, bade 'inifran och ut' och 'utifran och in'.

Kanslominne [ redigera | redigera wikitext ]

Stanislavskijs system fokuserade pa utvecklingen av artistisk uppriktighet pa scenen genom att lara skadespelare att 'uppleva pjasens delar' under forestallning. Stanislavskij narde en forhoppning om att systemet kunde appliceras pa all form av drama, sasom melodrama , vaudeville , och opera . Han organiserade en serie teaterstudium dar unga skadespelare tranades i hans system. I den forsta studien var skadespelare instruerade att anvanda sina egna minnen for att uttrycka kanslor.

Stanislavskij observerade snart att nagra av de skadespelare som nyttjade eller utnyttjade denna teknik hamnade i hysteri. Han borjade saledes att leta efter mer palitliga satt att tillga kanslor och landade slutligen i att fokusera pa skadespelarens anvandande av fantasi och tro i de givna omstandigheterna funna i texten snarare an sina egna och ofta smartsamma minnen.

Metoden for fysiska handlingar [ redigera | redigera wikitext ]

I borjan foreslog Stanislavskij att skadespelare skulle studera och uppleva subjektiva kanslor for att sedan manifestera dessa till publiken genom fysiska och vokala uttryck. I de forsta stegen att utveckla sitt system hamnade fokus pa att skapa akta kanslor och forkroppsliga dem men han arbetade senare pa metoden for fysiska handlingar. Detta utvecklades senare vid Opera Dramatic Studio fran det tidiga 1930-talet. Fokuset lag pa fysiska handlingar som ett satt for att tillga akta kanslor, och inkluderade improvisation. Det handlade saledes fortfarande om att na det undermedvetna genom det medvetna.

Arv [ redigera | redigera wikitext ]

Stanislavskij hade olika elever vid alla dessa faser av utforskande och experimenterande med sitt system for skadespeleri. Tva av hans fore detta elever, Richard Boleslawski och Maria Ouspenskaya , grundade American Laboratory Theatre 1925. En av deras studenter, Lee Strasberg , medverkade till att grunda Group Theatre (1931?1940) tillsammans med Harold Clurman och Cheryl Crawford . Detta var det forsta teaterkompani som nyttjade Stanislavskijs upptackter i praktiken. Clurman och Strasberg hade en stor inverkan pa amerikanskt skadespeleri, bade pa film och vid teatern. Strasbergs inspirerade Charlie Chaplin med sina metoder for hur man skapade det magiska utifall att, eller om ("magic if"). Hans teoribildning har tagits till bade av naturalistisk spelstil med grundlig kartlaggning av rollfiguren och den givna omstandigheten "given circumstance". Stort inflytande over amerikanskt skadespeleri hade aven Stella Adler som aven hon var en del av Group Theatre och som kort hade studerat med Stanislavskij.

Laurence Olivier skrev att Stanislavskijs ”Mitt liv i konsten” var en kalla till stor upplysning nar han var en ung skadespelare. ^{[ 82 ]} John Gielgud sa "This director found time to explain a thousand things that have always troubled actors and fascinated students." Gielgud ska ocksa ha sagt "Stanislavski's now famous book is a contribution to the Theatre and its students all over the world."

Utmarkelser [ redigera | redigera wikitext ]

• Leninorden - 1937
• Roda fanans orden - 1938
• Sovjetunionens folkkonstnar , 1936

Skonlitterara beskrivningar [ redigera | redigera wikitext ]

Michail Bulgakov gjorde satir av Stanislavskij genom karaktaren Ivan Vasiljevitj i sin roman Svart sno . (Det ar ingen tillfallighet att Ivan Vasiljevitj var namnet pa den okanda tsaren Ivan den forskracklige .) I Bulgakovs roman ar Ivan Vasiljevitj portratterad som en stor skadespelare, men hans beromda skadespelarmetod framhalls som en fars som i sjalva verket ofta hindrar aktorers prestationer genom lojliga ovningar. Bulgakovs skarande portratt av Ivan Vasiljevitj speglar sannolikt hans frustrerande upplevelser med Stanislavskij under dennes smaningom avbrutna produktion av Bulgakovs pjas A Cabal of Hypocrites 1930-1936. Denna skildring av Stanislavskij star i skarp kontrast till de flesta andra beskrivningar.

Bibliografi (pa svenska) [ redigera | redigera wikitext ]

• En skadespelares arbete med sig sjalv : i inlevelsens skapande process (oversattning Manja Benkow , Froleen, 1944)
• Mitt liv i konsten ( Moja zjizn v iskusstve ) (oversattning Manja Benkow, Froleen, 1951)
• Skadespelarkonsten och regissorskonsten (oversattning fran engelskan av Olov Rasch, Ior, 1982) ISBN 91-970467-0-1
• Att vara akta pa scen: om skadespelarens arbetsmoral och teknik: valda texter (urval, inledning, noter: Janina Ludawska ; oversattning: Martin Kurten , Gidlund, 1986)
• Arbetet med rollen: material till en bok (oversattning Martin Kurten, Otalampi: Sahlgren, 1997) ISBN 952-9543-70-0
• Arbetet med rollen Othello (oversattning: Vera och Julius Rolander, V. och A. Rolander, 1998) ISBN 91-88812-36-7

Se aven [ redigera | redigera wikitext ]

• Actors Studio

Referenser [ redigera | redigera wikitext ]

Den har artikeln ar helt eller delvis baserad pa material fran engelsksprakiga Wikipedia , Constantin_Stanislavski , 11 januari 2013.

Noter [ redigera | redigera wikitext ]

Vidare lasning [ redigera | redigera wikitext ]

Externa lankar [ redigera | redigera wikitext ]

• Wikimedia Commons har media som ror Konstantin Stanislavskij .
  Bilder & media
• Konstantin Stanislavskij i Libris