Rainer Werner Fassbinder
(
Bad Worishofen
,
31 de maio
de
1945
?
Munique
,
10 de junho
de
1982
) foi um
diretor de cinema
e
ator
alemao
, um dos mais importantes representantes do
Novo Cinema Alemao
.
Nasceu em Bad Worishofen, uma cidade da
Baviera
. Durante a sua carreira, fez 43 filmes (incluindo dois curta-metragens e
Berlin Alexanderplatz
, de 15 horas e meia) e trabalhou como ator de
cinema
e
teatro
,
cinegrafista
,
compositor
, designer de producao,
editor de cinema
,
produtor de cinema
e administrador de teatro.
Fez, em media, um filme a cada 100 dias. Sua disciplina intensa e energia criativa fenomenal ao trabalhar faziam contraste com os excessos de relacionamentos destrutivos da sua vida pessoal com as pessoas que ele atraiu: atores (incluindo Kurt Raab e
Hanna Schygulla
), cinegrafistas e tecnicos (notavelmente Michael Ballhaus) e da mesma forma
John Cassavetes
.
Fassbinder era bissexual assumido. Predominam em suas obras tematicas relativas a situacao de "deslocados" na sociedade alema. A condicao humana, mesmo demonstrada atraves do amor lesbico, e o tema fundamental em seu
filme
As Lagrimas Amargas de Petra von Kant
ou, em seu original,
Die bitteren tranen der Petra Von Kant
(1971).
A solidao, o medo, o desespero, uma angustia, uma busca pela propria identidade e o amor nao correspondido sao assuntos recorrentes em seus filmes. As paixoes intimas como forma de retratar uma epoca - consequencias da Alemanha dos anos setenta que ainda carregava marcas do pos-guerra, da democracia recebida como compensacao - e dar o testemunho de suas dificuldades economicas, politicas, morais e sexuais sao os grandes temas do cinema de Fassbinder. Nele sempre havera um lugar essencial para uma mulher, figura que servira para propagar diversas formulas de emancipacao feminina e para representar a nacao alema, especialmente atraves de tres heroinas que protagonizam sua trilogia da Alemanha Ocidental: Maria Braun, interpretada por Hanna Schygulla em "O Casamento de Maria Braun" (1979), Lola, vivida por Barbara Sukowa em "Lola" (1981) e Veronika Voss, interpretada por Rosel Zech em "O Desespero de Veronika Voss"(1982).
"O incrivel era que esse contraditorio animava os outros com seu medo", apontou certa vez o cineasta e ator Hark Bohm, que Juntamente com
Susan Sontag
considera Fassbinder uma das referencias culturais do seculo XX.
Fassbinder morreu de uma overdose de cocaina e barbituricos aos trinta e sete anos. Sua morte e considerada um marco do fim do Novo Cinema Alemao.
O estilo de Fassbinder e muito variado (classico, barroco, realista, alegorico, expressionista, moderno), nao apenas considerando o conjunto de sua filmografia, mas tambem cada filme em particular. A boca pequena se fala de Fassbinder como um grande diretor de cena, ja que cada plano e minuciosamente desenhado para provocar um forte impacto estetico na tela, com sobriedade e variacoes tecnicas. Em seus primeiros filmes, abundam os planos lentos, muitas vezes estaticos e, inclusive, repetidos, como, por exemplo, em obras como Katzelmacher, de 1969, e Martha, de 1973.
Sua estreita colaboracao com o camara Michael Ballhaus permitiu ir ao fundo em todo o tipo de audacia na filmagem, conseguindo em alguns filmes verdadeiros atrevimentos tecnicos, como em Roleta Chinesa, de 1976. Ambos ensaiaram juntos pela primeira vez o giro completo de 360 graus no filme Marta, que, posteriormente, se converteu na marca pessoal de Ballhaus em sua carreira em Hollywood, quando trabalhou ao lado de
Martin Scorsese
,
Francis Ford Coppola
e
Paul Newman
.
Esse atrevimento estetico e tecnico, no entanto, nunca foram meros exercicios de estilo. Sempre estiveram por tras de uma formacao que Fassbinder herdou de mestres do melodrama hollywoodiano, como Raoul Walsh, de quem se apropriava do nome sempre como pseudonimo, ou Douglas Sirk, a quem conheceu pessoalmente, colaborando, inclusive, como ator em seu ultimo filme, o curta-metragem Bourbon Street Blues, de 1978.
Com Ballhaus indo para os Estados Unidos, Fassbinder trabalhou com Xaver Scharzemberger, com quem rodou obras importantes, como
As lagrimas amargas de Petra von Kant
, Lola, assim como a mitica
adaptacao televisiva
de
Berlin Alexanderplatz
, novela de autoria de
Alfred Doblin
. Em seus ultimos filmes seu estilo se tornou ainda mais hermetico, com seus filmes se tornando mais dificeis e com visoes distanciadas do espectador, como em A Terceira Geracao (1979); Um Ano de 13 Luas (1978); ambos filmados por ele, e o classico
Querelle
(1982).
- Cinema de mulheres
Em sua filmografia, cheia de personagens femininos inesqueciveis, deve-se destacar algumas atrizes com quem trabalhou intensamente, como Hanna Shygulla, Margit Carstensen, Ingrid Caven ou Irm Hermann. Todas elas de sua mesma geracao, formaram parte de uma equipe desde o inicio, porem Fassbinder tambem trabalhou com atrizes diferenciadas, como Brigitte Mira, com quem dividiu trabalhos como
O Medo Devora a Alma
, de 1974, e
Viagem a Felicidade de Mamae Kusters
, de 1975.
- Cinema gay
Mesmo com Fassbinder nunca fazendo um "cinema gay", no qual trata o ambiente e a vida homossexual em primeiro plano, em quase todos os seus filmes e possivel encontrar personagens homossexuais e, como ele mesmo disse, sempre se pode notar uma sensibilidade gay em seus filmes. Alem disso, algumas de suas obras tem como protagonistas um homossexual, como
As Lagrimas Amargas de Petra von Kant
, A Lei do Mais Forte e Querelle, baseada na obra Querelle de Brest, de 1947, de autoria de
Jean Genet
.
- Retrato da Alemanha
Em sua proficua carreira, Fassbinder conseguir fazer um retrato exaustivo da Alemanha. Sua historia, sua sociedade, cultura e geografia. Muitos criticos assinalam que as obras do diretor sao indispensaveis para entender o que e hoje a Alemanha.
Ele filmou por todo o pais, situando historias em locais diversos, como
Baviera
, Baden,
Frankfurt
,
Berlim
. Retratou todas as classes sociais, como os burgueses, em Roleta Chinesa (1976), os comerciantes, em O Mercador de Quatro Estacoes (1972), o proletariado, em Viagem a Felicidade de Mamae Kuster (1975), o lumpen, em O Amor e Mais Frio Que a Morte (1969), os intelectuais, em Satansbraten (1976), os jornalistas, em
As Lagrimas Amargas de Petra von Kant
(1974), ou os emigrantes, em Katzelmacher (1969).
Levou ao cinema obras capitais da literatura alema, como Effi Brest (1894), de Theodor Fontane, considerado o mais importante escritor alemao do seculo XIX, tendo esse livro sido considerado a
Madame Bovary
alema. Tambem filmou Berlin Alexanderplatz (1929), de Alfred Doblin, que retrata a crise social e moral da Alemanha pre-nazista.
Realizou tambem uma trilogia sobre a Republica Federal no pos-guerra, a era Adenauer, assim como retratou o nascimento do nazismo, assim como seu auge e queda, em filmes como Desespero (Eine Reise Ins Licht-Despair) e Lili Marlene.
Tambem retratou os assuntos sociais de sua epoca, como o terrorismo de extrema esquerda da RAF, em seu filme A Terceira Geracao (1979). Participou de um filme coletivo, Alemanha no Outono (1978), junto com outros diretores esquerdistas para dar seu ponto de vista sobre a morte de tres membros da RAF na prisao, em 1978, e sobre a radicalizacao do governo alemao sobre o tema seguranca.
- Douglas Sirk e o melodrama distante
A influencia do melodrama norte-americano em Fassbinder irrompe a partir de 1971, quando ve uma serie de filmes de Douglas Sirk em uma retrospectiva e decide ir conhece-lo pessoalmente em sua casa, em Lugano, na Suica. Os filmes de Sirk e o contato com ele fizeram com que Fassbinder buscasse um cinema mais popular, buscando um publico mais abrangente, deixando de lado sua etapa mais cult, influenciada pela
Nouvelle Vague
.
Seu proposito desde esse momento foi criar filmes "como os de Hollywood, porem sem a hipocrisia". Com o modelo Douglas Sirk em mente, buscou a maneira de se comunicar com a massa sem truques de sentimentalismo, ressaltando a empatia natural do espectador e apresentando a historia da maneira mais fria, intelectualizada e distanciada.
Essa intencao deu lugar a um estilo de filmar atrevido e moderno (tao moderno como suas primeiras obras, porem, com outra atitude). A presenca da camara se faz quase visivel ao espectador, pelos angulos, os movimentos e os planos, conseguindo, assim, uma antinaturalidade que pretende distanciar o espectador e obriga-lo a julgar as historias sem as manipulacoes sentimentais. Seu primeiro "melodrama distanciado" foi
As Lagrimas Amargas de Petra von Kant
, de 1972, que foi tambem seu primeiro exito internacional.
- Doppelganger
Um tema que se repete constantemente na filmografia fassbinderiana e o desdobramento da personalidade. Suas peliculas estao cheias de espelhos, de personagens que sofrem crises de identidade, de confusoes e de traumas. O proprio Fassbinder acreditava que para ser um artista era necessario se desdobrar, viver duas vidas em uma o que, quica, explicaria a sua incrivel produtividade. Em Desespero (Eine Reise Ins Licht-Despair) o protagonista cre ter encontrado a solucao para sua crise existencial ao conhecer um outro eu e planeja substitui-lo e romper de uma vez com sua existencia. Em Querelle, dois irmaos se reencontrar para provocar confusao entre todos os seus pares e entre eles proprios.
- Musica
O particular tratamento do som nos seus filmes permitiu a Fassbinder conseguir o seu desejado "distanciamento dramatico". Jogava com a dublagem ? as vezes fazia com que os atores nao dublassem a si proprios, mas a outras personagens da historia ?, com os canais de som ? modificando a relacao real dos ruidos na relacao espaciotemporal ? e com a musica que incluia em seus filmes.
Sempre contou com a colaboracao do musico Peer Raben, com quem compos a letra de varias cancoes que foram gravadas por Hanna Schygulla ou Ingrid Caven. Tambem escolhia com esmero os temas musicais de suas obras, que tiveram temas desde musica classica ate cancoes pop, das quais, alias, ele era um grande aficionado.
Em alguns filmes e possivel distinguir cancoes de
Leonard Cohen
, do
Kraftwerk
, ou dos The Walker Brothers, normalmente devido ao fato de a personagem decidir escutar essa musica. Exemplos sao quando Margit Carstenses, para acalmar sua fragilidade mental, escuta "Bird on the wire", de Cohen, em Medo do Medo; em A Roleta Chinesa, a crianca e sua ama escutam e dancam Radioactivitat, do Kraftwerk.
O diretor e retratado em uma
biografia
em
ingles
,
Fassbinder: The Life and Work of a Provocative Genius
escrita por Christian Braad Thomsen, traduzida por Martin Chalmers (
ISBN 0-571-17842-1
).