El termino banda sonora hace referencia a la parte sonora de una proyeccion audiovisual, ya este compuesta por dialogos, sonidos ambientales, musica y cualquier otro tipo de sonido, sea real o sintetico. Suele asimilarse con la musica en el teatro de peliculas (el cine), pero tambien puede utilizarse en cualquier otro producto audiovisual, como los videojuegos , los programas de television y los productos derivados.

Habitualmente se define como toda aquella musica, tanto vocal como instrumental, que se emite conjuntamente con la pelicula cinematografica. Si bien en un principio se puede considerar como la musica compuesta expresamente para una pelicula , incluso en la epoca del cine mudo , lo cierto es que la banda sonora propiamente dicha nace con la aparicion del cine sonoro .

Los dos sistemas iniciales fueron el Vitaphone , creado por las companias Bell Telephone y Western Electric en 1927, y mas tarde el Sistema Photophone , creado por las companias RCA y General Electric , en 1928.

La banda sonora de una pelicula, en su sentido fisico, puede ser de dos tipos: magnetica u optica . En el primer caso, una o varias bandas de grabacion magnetica discurren por los bordes de la tira de pelicula. Al ser leidas estas lineas por un aparato en sincronia con la proyeccion, se generan los sonidos de manera similar a como lo haria un lector de casetes . En el caso de las bandas sonoras opticas, se trata de zonas de oscuridad y luz en uno o dos lados de la cinta de la pelicula. Las distintas intensidades de luz, se convierten luego en impulsos electricos creando el conjunto de la banda sonora.

Tambien se utilizan los sistemas de sonido digital , que actualmente comienzan a ser comunes en las proyecciones cinematograficas y que responden a los estandares de proyeccion digital 1080p , 2K , UHD , 4K y 8K , ya en vigor.

Estructura [ editar ]

Una banda sonora, por lo general, suele tener la siguiente estructura:

• Tema de entrada /inicio/cabecera. Suele ser el tema o cancion que da comienzo a la pelicula o serie para la que ha sido compuesta. Opening o Main Title, en ingles.

• Tema principal . Suele ser un tema que se identifica con el personaje o personajes principales o con la accion predominante en la pelicula. Puede tener reminiscencias del tema de entrada o tambien puede ser un tema diferente.

• Tema de salida / cierre /final. Suele ser el tema o cancion que suena junto con los creditos finales de la pelicula o serie para la que ha sido compuesta.
• Leitmotiv . Recurso empleado para simbolizar una emocion, un objeto, un personaje o protagonista. Puede coincidir con el tema principal ( James Bond ).
• Musica de fondo o incidental : Conjunto de temas que se adaptan a la accion ( cine de terror ).

Funciones de la banda sonora [ editar ]

La banda sonora forma parte integral del mensaje audiovisual y sirve generalmente para:

• Remarcar las acciones.
• Transmitir informacion.
• Aumentar la sensacion de realidad.
• Ayudar a transmitir emociones.

Sonido directo y sonido grabado [ editar ]

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La banda sonora puede recoger dos tipos de sonido por su origen:

El sonido directo es aquel que es tomado durante la grabacion de las imagenes y de forma conjunta con estas.

Este tipo de sonido se utiliza fundamentalmente en las grabaciones no profesionales, en los documentales y en los proyectos de video experimental, artistico y domestico. El propio hecho de que la grabacion de sonido se efectua sobre la grabacion original de video hace que durante el montaje el sonido aparezca fragmentado.

El sonido grabado puede ser de tres tipos: grabado con anterioridad, durante o despues de la grabacion de las imagenes.

En cualquier de los tres casos estos sonidos son integrados en el montaje final durante la fase de postproduccion . Esto incluye la grabacion en estudio o doblaje de los dialogos de los personajes, que pueden realizar los mismos actores que interpretan los distintos papeles o bien actores especializados en doblaje, sobre todo cuando los dialogos se traducen a otros idiomas.

Se incluyen en este tipo los sonidos de los efectos especiales , que sirven para remarcar y ambientar las acciones que se muestran en las imagenes. Este tipo de sonidos es el modo mas habitual de realizacion de audio en una produccion audiovisual.

El sonido grabado incluye tambien la musica de acompanamiento y la musica cinematografica , compuesta expresamente para una pelicula, que es aquella que suele asimilarse con la banda sonora original (BSO).

Sonido diegetico y sonido extradiegetico [ editar ]

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Otra forma de clasificacion del sonido esta ligada a la funcion que este tiene en el contexto del mensaje audiovisual.

Suele denominarse sonido diegetico a todo aquel sonido que forma parte de la historia narrada o de la narracion en si. De este modo, si uno de los personajes esta tocando algun instrumento musical, o reproduce un disco compacto, el sonido resultante es diegetico.

Por el contrario, si el sonido o la musica de fondo no es escuchado por los personajes, se denomina sonido extradiegetico o sonido no diegetico . Los temas compuestos como arreglo de una pelicula (generalmente llamados ≪banda sonora≫) son extradiegeticos o no diegeticos. Tambien lo son la musica ambiental, que sirve para realzar una escena, o los efectos especiales de tension o de tipo psicologico que pueden aparecer en determinadas escenas.

Etapas en el desarrollo de la banda sonora [ editar ]

Desde 1895 hasta 1927 [ editar ]

Los primeros intentos de incorporar la banda sonora a las peliculas se basaban en el funcionamiento a la par, con los problemas consiguientes, del proyector y un fonografo . En realidad, en muchas de las mejores salas de proyeccion ya existia el "acompanamiento musical", normalmente proporcionado por un piano o pianola . Tambien se presentaban las peliculas o se narraban por alguien del propio local cinematografico o por alguno de los actores o realizadores, en las proyecciones mas destacadas. Si alguna cinta perdia interes por parte del publico, se le animaba en ocasiones con numeros musicales o actuaciones de toda indole, antes, durante o despues de la proyeccion.

En 1896, a menos de un ano de la presentacion del aparato mudo, Edison patento ya su quinetofono , que combinaba la mecanica filmica con la fonografica. Desde los primeros momentos, como se relata anteriormente, la musica era interpretada en directo ante la pantalla. Personas especializadas, entre ellas ≪el explicador≫, contaban lo que sucedia y mediante artilugios hacian los ruidos, viento, tempestades, trinos de pajaros y otros, que eran utilizados para una mejor comprension del lenguaje de las imagenes mudas. El sonido aumenta la impresion de realidad. Dota al filme de continuidad sonora. Es un mecanismo para conseguir unidad.

Otro avance significativo se dio con la creacion del cronofono, con el que se consiguio una mejor sincronia entre las canciones que reproducia el fonografo y las imagenes, aunque aun tenia fallos muy apreciables en el sonido hablado. El sistema encarecia notablemente la produccion cinematografica y la guerra de 1914 paro casi totalmente su utilizacion.

Desde 1927 hasta nuestros dias [ editar ]

Tras los primeros intentos de creacion de un sistema de sonido sincronizado, basicamente el sistema Vitaphone de la Warner Bros , en 1927, y hasta la aparicion del Sistema Photophone , que utiliza una banda sonora optica, en 1928, se suceden los primeros intentos de crear una BSO ligada a la proyeccion cinematografica.

Desde entonces se pueden marcar tres etapas sucesivas en la evolucion estilistica de la BSO: ^{[ 1 ]} ​

Sinfonismo clasico (1930-1950) [ editar ]

Esta caracterizada por el desarrollo de piezas largas, concebidas para la pelicula, caracter descriptivo o epico. Tambien aparecen temas singulares.

La musica en el cine comienza realmente con la obra de aquellos europeos exiliados que llegan a Estados Unidos buscando trabajo, y lo consiguen en el naciente cine sonoro. Korngold, Steiner, Waxman, Tiomkin, Rozsa son nombres recordados en la historia del cine. ¿Que seria de Robin Hood sin las fanfarrias de Korngold, o Scarlett O'Hara sin Steiner? De hecho, fue este ultimo quien, siendo discipulo de Gustav Mahler en Viena, decidio transformar King Kong en una obra musical instrumental. Esta decision, en conjunto con el productor, transformo la historia del cine, pues desde alli las BSO fueron de extrema importancia.

El tema principal (1951-1971) [ editar ]

Un tema domina toda la pelicula, repitiendose varias veces durante el metraje.

Aparecen temas externos no creados para la pelicula, pero que se integran en ella de manera significativa, dandole un nuevo caracter: La musica del folcklore estadounidense, o de cualquier otro pais. el jazz o el rock and roll comienzan a aparecer en el metraje de las peliculas como efecto de la naciente industria discografica, los discos en LP o en sencillo , que dan nacimiento a un nuevo producto de consumo.

En este epoca comienzan a aparecer grandes cantantes e interpretes musicales que pasan a ser estrellas cinematograficas, como Bing Crosby , Frank Sinatra , Elvis Presley , Louis Amstrong y otros, que protagonizan muchas de las peliculas de Hollywood y que en muchos casos editan discos con las canciones que interpretan. En esta epoca existe una gran sintonia entre la industria musical y la industria del cine.

A pesar de la aparicion de esta tendencia en la musica para cine, la mayoria de las peliculas no dejaron de tener bandas sonoras de tipo clasico. Asi se puede ver una cierta continuidad con la etapa del sinfonismo clasico en compositores que trabajaron a lo largo de estos anos. Es el caso de Leonard Bernstein , David Raksin y sobre todo Bernard Herrmann , probablemente el gran genio de la musica cinematografica .

Nuevo sinfonismo (1972-2024) [ editar ]

Vuelta al sinfonismo clasico, con mezcla de contenidos.

En los ultimos 30 anos algunos compositores de renombre le han dado nuevas valoraciones por parte del publico a las bandas sonoras. Ejemplos de esto son John Williams , Jerry Goldsmith , Joe Hisaishi , Hans Zimmer , James Newton Howard , Danny Elfman , Basil Poledouris , James Horner , Vangelis , Nicola Piovani , o Ennio Morricone .
Algunos discos aun siguen vendiendose por millones, como El rey Escorpion y la cancion de I Stand Alone de Godsmack , Chariots of Fire y Blade Runner de Vangelis o La pantera rosa de Henry Mancini .

Grandes compositores de BSO [ editar ]

Vease tambien [ editar ]

• cine sonoro
• leitmotiv
• musica cinematografica
• musica de los videojuegos

Referencias [ editar ]

Enlaces externos [ editar ]

• Gran diccionario de compositores cinematograficos, con mas de 800 biografias y 6500 audiciones de bandas sonoras El Poder de la Palabra
• Las mejores bandas sonoras del cine