Domenikos Theotokopoulos
, en
griegu
Δομ?νικο? Θεοτοκ?πουλο?
(
1 d'ochobre
de
1541
(
greg.
)
,
Heraclion
?
7 d'abril
de
1614
,
Toledo
), conociu como
el Greco
(≪
el griegu
≫),
[lower-alpha 1]
foi un
pintor
del final del
Renacimientu
que desenvolvio un
estilu
bien personal nes sos obres de maduror.
Hasta los 26 anos vivio en Creta, onde foi un apreciau maestru d'
iconos
nel estilu
posbizantino
vixente na isla. Dempues moro diez anos n'
Italia
, onde se tresformo nun pintor renacentista, primero en
Venecia
, asumiendo dafechu l'estilu de
Ticianu
y
Tintoretto
, y dempues en
Roma
, estudiando'l
manierismu
de
Michelangelo
. En
1577
establecer en
Toledo
(
Espana
), onde vivio y trabayo el restu de la so vida.
La so formacion pictorica foi complexa, llograda en tres focos culturales bien distintos: la so primer formacion bizantina foi la causante d'importantes aspeutos del so estilu que floriaron nel so maduror; la segunda llograr en Venecia de los pintores del
alta renacencia
, especialmente de
Ticianu
, aprendiendo la
pintura al oleu
y la so gama de colores ?el siempres se considero parte de la
escuela veneciana
?; a lo ultimo, la so estancia en Roma dexo-y conocer la obra de
Michelangelo
y el manierismu, que se convirtio nel so estilu vital, interpretau d'una forma autonoma.
La so obra componer de grandes llenzos pa
retablos
d'ilesies, numberosos cuadros de devocion pa instituciones relixoses, nos que de cutiu participo'l so taller, y un grupu de
semeyes
consideraos del maximu nivel. Nes sos primeres obres maestres espanoles aprecia la influencia de los sos maestros italianos. Sicasi, llueu evoluciono escontra un estilu personal carauterizau poles sos figures manieristes extraordinariamente allargaes con llume propio, delgaes, fantasmales, bien espresives, n'ambientes indefinios y una gama de colores buscando los contrastes. Esti estilu identificar col espiritu de la
Contrarreforma
y foise estremando nos sos ultimos anos.
Anguano ta considerau unu de los artistes mas grandes de la
civilizacion occidental
. Esta alta considerancia ye recien y foise formando nos ultimos cien anos, camudando l'apreciacion sobre la so pintura formada nos dos sieglos y mediu que siguieron a la so muerte, en que llego a considerase un pintor excentrico y marxinal na historia del arte.
San Lucas pintando a la Virxe y al Nenu
(antes de 1567). Temple y oru sobre tabla. Periodu cretense del Greco.
Domenikos Theotokopoulos nacio en
1541
en
Candia
(actual
Heraclion
) na islla de
Creta
,
[lower-alpha 2]
qu'entos yera posesion de la
Republica de Venecia
. El so padre, Georgios Theotokopoulos, yera comerciante y recaldador d'impuestos y el so hermanu mayor, Manoussos Theotokopoulos, tamien yera comerciante.
[10]
Domenikos estudio pintura na so islla natal, convirtiendose en pintor d'
iconos
nel estilu
posbizantino
vixente en Creta naquellos tiempos. A los ventidos anos, yera descritu nun documentu como "maestru Domenigo", lo que significa que ya desempenaba oficialmente l'oficiu de pintor.
En xunu de 1566, roblo como testigu nun contratu col nome
Maestru Menegos Theotokopoulos, pintor
(
μα?στρο? Μ?νεγο? Θεοτοκ?πουλο? σγουρ?φο?
).
Menegos
yera la forma dialeutal veneciana de
Domenicos
.
[lower-alpha 3]
L'
estilu posbizantino
yera una continuacion de la pintura tradicional, ortodoxa y griega, d'iconos dende la
Eda Media
. Yeren cuadros de devocion que siguien regles fixes. Los sos personaxes copiar de modelos artificiales bien establecios, que nun yeren n'absolutu naturales nin enfusaben n'analises psicoloxicos, col oru como fondu de los cuadros. Estos iconos nun taben influyios pol nuevu naturalismu del Renacimientu.
A los 26 anos enta moraba en Candia, y les sos obres tenien de ser bien envaloraes. N'avientu de
1566
, el Greco pidio permisu a les autoridaes venecianes pa vender una tabla de la Pasion de Cristu executada sobre fondu d'oru≫ nuna puya. Esti iconu bizantin del nuevu Domenikos foi vendiu pol preciu de 70 ducaos d'oru, igual valor qu'una obra de Tiziano o Tintoretto de la mesma domina.
De los trabayos d'esta domina ye la
Muerte de la Virxe
(
Dormitio Virginis
), caltenida na Ilesia de la Dormicion, en
Siros
.
Un historiadores acepten que la so relixon yera
la ortodoxa
,
[lower-alpha 4]
anque otros estudiosos creen que formaba parte de la minoria catolica cretense o que se convirtio al
catolicismu romanu
antes d'abandonar la isla.
[14]
[15]
El sanamientu del ciegu
(1567),
Dresde
. Pintura del periodu venecianu realizada cola teunica del
temple
(metodu emplegau en Creta). El Greco asimilo rapido los conceutos de la pintura veneciana.
Adoracion de los Reis Magos
, 1568.
Tuvo De treslladase a Venecia alredor de 1567. Como ciudadanu venecianu yera natural que'l mozu artista siguiera la so formacion nesa ciuda. Venecia, naquel tiempu, yera'l mayor centru artisticu d'Italia. Elli trabayaba intensamente'l xeniu supremu de Tiziano forfugando los sos ultimos anos de vida metanes una reconocencia universal.
Tamien Tintoretto,
Paolo Veronese
y
Jacopo Bassano
trabayaben na ciuda y paez que'l Greco estudio la obra de toos ellos.
La brillosa y colorista pintura veneciana tuvo de producir un fuerte impautu nel nuevu pintor, formau hasta entos na teunica artesano y rutinario de Creta.
El Greco nun fixo como otros artistes cretenses que se treslladaren a Venecia, los
madoneros
, pintando al estilu bizantin con elementos italianos. Dende'l principiu asumio y pinto col nuevu llinguaxe pictoricu aprendiu en Venecia, convirtiendose nun pintor venecianu. Posiblemente pudo aprender nel taller de Tiziano los secretos de la pintura veneciana, tan distintes de la bizantina: los fondos arquiteutonicos que dan fondura a les composiciones, el dibuxu, el color naturalista y la forma d'allumar procedente de focos determinaos.
Ente les obres mas conocies del so periodu venecianu alcuentrase la
Sanamientu del naciu ciegu
(
Gemaldegalerie
,
Dresde
), na que se percibe la influencia de Tiziano nel tratamientu del color y la de Tintoretto na composicion de figures y l'usu del espaciu.
Giulio Clovio
introducio al Greco nel circulu del cardenal
Alejandro Farnesio
en
Roma
. (Detalle de la so semeya pintada pol Greco sobre 1571).
Depues, el pintor emponer a
Roma
. Nel so camin tuvo de detenese en
Parma
a conocer la obra de
Correggio
, pos los sos comentarios emponderadores escontra esti pintor (llamar ≪figura unica de la pintura≫) demuestren una conocencia direuta del so arte.
La so llegada a Roma ta documentada nuna carta de presentacion del
miniaturista
Giulio Clovio
al
cardenal
Alejandro Farnesio
, fechada'l
16 de payares
de
1570
, onde-y solicitaba qu'acoyera al pintor nel so palaciu por poco tiempu hasta qu'atopara otru acomodu. Asina empezaba esta carta: ≪Llego a Roma un mozu candiota, discipulu de Tiziano, que al mio xuiciu figura ente los escelentes de la pintura≫.
Los historiadores paecen aceptar que'l terminu ≪discipulu de Tiziano≫ nun significa que tuvo nel so taller sinon que yera almirador de la so pintura.
Al travies del bibliotecariu del cardenal, l'eruditu Fulvio Orsini, entro en contautu cola elite intelectual de la ciuda. Orsini llego a tener siete pintures del artista (
Vista del
Monte Sinai
y una semeya de Clovio tan ente elles).
El Greco foi espulsau del Palaciu Farnesio pol mayordomu del cardenal. La unica informacion conocida d'esti incidente ye una carta del Greco unviada a Alejandro Farnesio el
6 de xunetu
de
1572
, denunciando la falseda de les acusaciones realizaes contra el. Nesa carta dicia: ≪de nenguna manera merecia ensin culpa mio ser depues espulsau y refundiau d'esta suerte≫.
El
18 de setiembre
d'esi mesmu anu, pago les sos cuotes a l'
Academia de San Lucas
como pintor de
miniatures
.
A la fin d'esi anu, el Greco abrio'l so propiu taller y contrato como ayudantes a los pintores Lattanzio Bonastri de Lucignano y Francisco Preboste. Esti postreru trabayo con el hasta los ultimos anos de la so vida.
Cuando'l Greco vivio en Roma,
Michelangelo
y
Rafael
morrieren, pero la so enorme influencia siguia vixente. L'heriedu d'estos grandes maestros apoderaba l'escenariu artisticu de Roma.
Los pintores romanos de la decada de 1550 establecieren un estilu llamau manierismu plenu o
maniera
basau nes obres de Rafael y Miguel Angel, onde les figures fueronse esaxerando y complicando hasta convertise n'artificiales, buscando un virtuosismu preciosista. Per otru llau, les reformes de la doctrina y de les prautiques catoliques empecipiaes nel
Conceyu de Trento
empezaben a condicionar l'arte relixoso.
Nestes obres estilisticamente distintes, apreciase como asumio'l llinguaxe de la Renacencia veneciana. La primera, del Tripticu de
Modena
(
Galeria Estense
), ye una obra insopinada del entamu de la so estancia veneciana. La segunda (
Thyssen-Bornemisza
), (1573-1576), repite iconografia y composicion, recuerda al
Verones
nes figures y a
Ticianu
nel nitido pavimentu, na composicion equilibrada y na serenida de la escena. El manexu del color ye ya d'un maestru.
Julio Mancini escribio anos dempues, escontra 1621, en
Les sos Considerancies
, ente otres munches biografies, la del Greco, siendo la primera que s'escribio sobre el. Escribio Mancini que ≪el pintor yera llamau comunmente
Il Greco
(
El Griegu
), que trabayara con Tiziano en Venecia y que cuando llego a Roma les sos obres yeren bien almiraes y dalguna confundiase coles pintaes pol maestru venecianu. Cunto tamien que se taba pensando cubrir delles figures desnudes del
Xuiciu Final
de Miguel Angel na
Capiya Sixtina
que'l
papa
Pio V
consideraba indecentes, y prorrumpio (el Greco) en dicir que si s'echara per tierra tola obra, el podria faela con honestida y decencia y non inferior a esta en bona execucion pictorica... Indignaos tolos pintores y los amantes de la pintura, foi-y necesariu colar a Espana...≫. L'estudiosu De Salas refiriendose a esti comentariu del Greco resalta la enorme manifestacion d'arguyu que supunxo considerase al mesmu nivel que Miguel Angel, que nesa domina yera l'artista mas encoterau del arte.
Pa entender esta manifestacion hai que senalar qu'esistien n'Italia dos escueles con criterios bien distintos: la de los siguidores de Miguel Angel defendia la primacia del dibuxu nel cuadru; y la veneciana de Tiziano senalaba la superiorida del color. Esta postrera yera defendida pol Greco.
Esta opinion contraria sobre Miguel Angel ye enganosa, pos la estetica del Greco taba fondamente influyida pol pensamientu artisticu miguelangelesco, apoderau por un aspeutu capital: la primacia de la imaxinacion sobre la imitacion na creacion artistica. Nos escritos del Greco, vese que compartia dafechu la creencia nun arte artificial y los criterios manieristes de la guapura.
Anguano, el so llamatu italianu
Il Greco
tresformose y ye conociu universalmente como
el Greco
, camudandose l'articulu italianu
Il
pol espanol
el
, combinando una pallabra espanola con una italiana. Sicasi, los sos cuadros siempres los roblo en griegu, de normal col so nome completu
Domenikos Theotokopoulos
.
El periodu italianu considerase como un tiempu d'estudiu y preparacion, pos la so xenialida nun surdio hasta les sos primeres obres de
Toledo
en
1577
. N'Italia, nun recibio nengun encargu d'importancia, ya que yera estranxeru, y Roma taba apoderada por pintores como
Federico Zuccaro
,
Scipione Pulzone
y
Girolamo Siciolante
, de menor calida artistica pero mas conocios y meyor asitiaos. En Venecia foi muncho mas dificil, porque los tres grandes de la pintura veneciana, Tiziano, Tintoretto y Verones, taben nel so apoxeu.
Ente les principales obres del so periodu romanu atopense: la
Purificacion del Templu
; delles semeyes ?como'l
Semeya de Giulio Clovio
(1570-1575, Napoles) o del gobernador de
Malta
Vincentio Anastagi
(h. 1575, Nueva York,
Coleicion Frick
)?; tamien executo una serie d'obres fondamente marcaes pol so aprendizaxe venecianu,
como
El soplon
(h. 1570, Napoles,
Museu de Capodimonte
) y la
Anunciacion
(h. 1575, Madrid,
Museu Thyssen-Bornemisza
).
Nun se sabe cuanto tiempu mas permanecio en Roma. Dellos estudiosos defenden una segunda estancia en Venecia (h. 1575-1576), antes de colar a Espana.
Llegada a Toledo y primeres obres maestres
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La Trinida
(1577-79), que formaba parte de
El retablu mayor de Santu Domingu l'Antiguu
, el so primera gran encargu en Toledo. Ye bultable la influencia de
Michelangelo
.
Adoracion del nome de Jesus
,
Alegoria de la Lliga Santa
o
El suanu de Felipe II
, del Greco.
[39]
Nesa domina'l
monesteriu d'El Escorial
, cerca de Madrid, taba concluyendose, y
Felipe II
convidara al mundu artisticu d'Italia a que fora a decoralo. Al travies de Clovio y Orsini, el Greco conocio a
Benito Arias Montano
, humanista espanol y delegau de Felipe II, al clerigu
Pedro Chacon
y a Luis de Castiella, fiu natural de
Diego de Castiella
, dean de la
catedral de Toledo
.
L'amista del Greco con Castiella aseguraria-y los sos primeros encargos importantes en
Toledo
.
En
1576
l'artista abandono la ciuda romana y tuvo primeru en
Madrid
, y depues llego a Toledo na primavera o quiciabes en xunetu de
1577
. Foi nesta ciuda onde vivio produciendo les sos obres de maduror.
[42]
Toledo, amas de ser la capital relixosa d'Espana, por aquella domina yera tamien una de les ciudaes mas grandes d'Europa. En 1571 la poblacion de la ciuda yera d'unos 62 000 habitantes.
Los primeros encargos importantes en Toledo llegar de momentu: el
retablu mayor
y dos llaterales pa la ilesia de
Santu Domingu l'Antiguu
de Toledo. A estos retablos pertenecen
L'Asuncion de la Virxe
(
Art Institute de Chicago
) y
La Trinida
(
Museu del Prado
). Tamien lu contrataron simultaneamente
L'espoliu
, pa la
sacristia
de la catedral.
[43]
Na
Asuncion
, basada na composicion de
la
Asuncion
de
Ticianu
(
ilesia de Santa Maria dei Frari
, Venecia), apaez l'estilu personal del pintor, pero'l planteamientu ye dafechu italianu. Tamien hai referencies al estilu escultural de Miguel Angel en
La Trinida
, de tintes renacentistes italianos y un marcau estilu manierista. Les figures son allargaes y dinamiques, dispuestes en zigzag. Sospriende'l tratamientu anatomicu y humanu a figures de calter divin, como
Cristu
o los
anxeles
. Los colores son acedos, incandescentes y morbidos y, xunto con un xuegu de lluces en contraste, doten a la obra d'un aire mistico y dinamico. El xiru escontra un estilu personal, estremandose de los sos maestros, empieza a surdir nel so trabayu, utilizando colores menos convencionales, agrupamientos mas heterodoxos de personaxes y proporciones anatomiques uniques.
El Martiriu de San Mauricio
(1580-82). Encargau por
Felipe II
pal
monesteriu d'El Escorial
, el cuadru nun gusto al monarca.
Estes obres establecerien la reputacion del pintor en Toledo y dieron-y gran prestiu.
Tuvo dende'l principiu l'enfotu de Diego de Castiella, segun clerigos ya intelectuales de Toledo que reconocieron la so valia. Pero sicasi, les sos rellaciones comerciales colos sos veceros fueron dende l'entamu complicaes pola mor del pleitu sobre'l valor de
L'espoliu
, pos el cabildru de la catedral valorar en muncho menos de lo que pretendia los pintor.
El Greco nun entamaba establecese en Toledo, pos el so oxetivu yera llograr el favor de Felipe II y faer carrera na corte.
Ello ye que consiguio dos importantes encargos del monarca:
Adoracion del nome de Jesus
(tamien conociu como la
Alegoria de la Lliga Santa
o
Suanu de Felipe II
) y
El martiriu de San Mauricio y la lexon tebana
(1578-1582), dambos enta guei nel monesteriu del Escorial. Na
Alegoria
amoso la so capacida pa combinar complexes iconografies politiques con motivos ortodoxos medievales. Nenguna d'estos dos obres gusto al rei, polo que nun-y fixo mas encargos.
Segun escribio frai
Jose de Siguenza
, testigu de los fechos, ≪el cuadru de San Mauricio y los sos soldaos... nun lu contento a la so maxesta≫.
L'entierru del conde de Orgaz
(1586-1588, Santu Tome, Toledo), la so obra mas conocida. Describe una lleenda local segun la cual el conde foi soterrau por
san Esteban
y
san Agustin
. Na parte inferior, realista, recreo un entierru cola pompara del
sieglu
xvi
; na cimera, idealizada, represento la Gloria y la llegada de l'alma del conde.
Faltando-y el favor real, el Greco decidio permanecer en Toledo, onde fuera recibiu en 1577 como un gran pintor.
En
1578
nacio'l so unicu fiu,
Jorge Manuel
. La madre yera Jeronima de las Cuevas, cola que nun se llego a casar y que se cree foi retratada nel cuadru
La dama de armino
.
El
10 de setiembre
de
1585
arrendo tres habitaciones nun palaciu del
marques de Villena
, que taba subdividiu n'apartamentos.
Elli moro, salvo'l periodu ente
1590
y
1604
, el restu de la so vida.
En
1585
ta documentada la presencia del so ayudante nel periodu romanu, el
pintor
italianu
Francisco Preboste, y estableciera un taller capaz de producir retablos completos, esto ye, pintures, escultura policromada y marcos arquiteutonicos de madera dorao.
El
12 de marzu
de
1586
llogro l'encargu de
L'entierru del conde de Orgaz
, guei la so obra mas conocida.
El cuadru, realizau pa la
ilesia de Santu Tome
en Toledo, alcuentrase inda nel so llugar. Amuesa'l sepelio d'un noble toledanu en
1323
, que segun una lleenda local foi soterrau polos santos
Esteban
y
Agustin
. El pintor represento na comitiva de forma anacronica a personaxes locales del so tiempu, incluyendo tamien al so fiu. Na parte cimera, l'alma del muertu xube al cielu, densamente poblau d'anxeles y de santos.
L'entierru del conde de Orgaz
amuesa ya la so carauteristica elongacion llonxitudinal de les figures, segun el
horror vacui
(
mieu al vaciu
), aspeutos que se fadrien cada vez mas acusaos a midida que el Greco avieyaba. Estes traces provenien del
manierismu
, y persistieron nel trabayu del Greco anque fueren abandonaos pola pintura internacional dellos anos antes.
Tamien el pagu d'esti cuadru motivo otru pleitu: el preciu en que foi tasau, 1200 ducaos, paecio escesivu al parrocu de Santu Tome, que solicito una segunda tasacion estableciendose en 1600 ducaos. El parrocu solicito entos que nun se tuviera en cuenta esta segunda tasacion, aceptando'l Greco cobrar namai 1200 ducaos. Los pleitos sobre'l preciu de les sos obres importantes fueron una carauteristica constante na vida profesional del Greco y dieron llugar a numberoses teories pa esplicalo.
El periodu de la so vida ente 1588 y 1595 ta pocu documentau.
A partir de 1580 pinto temes relixoses, ente los que destaquen los sos llenzos sobre santos:
San Xuan Evanxelista y San Francisco
(h. 1590-1595, Madrid, coleicion particular),
Les llarimes de san Pedro
,
La Sagrada familia
(1595, Toledo, Hospital Tavera),
San Andres y San Francisco
(1595, Madrid, Museu del Prado) y
San Jeronimo
(principios del sieglu
xvii
, Madrid, coleicion particular). Tamien realizo semeyes como
El caballeru de la mano nel pechu
(1585, Madrid, Museu del Prado).
La crucifixon
, del colexu de Maria d'Aragon (1597-1600). Esta iconografia habitual foi concebida coles sos figures allargaes nuna atmosfera nocherniego y claustrofobico. Meier-Graefe destaco la elipse compositiva que formen les cabeces y Gudiol l'intensu modelau de Cristu en
una especie de soleda esencial
.
Dende
1596
produciose un gran aumentu d'encargos que se caltuvo hasta la so muerte. Les razones son delles: la reputacion alcanzada pol artista nos anos anteriores, el prestiu y amista con un grupu de
mecenes
locales que-y apurrieron con regularidad encargo importantes y tamien, dende 1600, la participacion nel taller del so fiu Jorge Manuel, que consiguio encargos nos pueblos cercanos a Toledo.
La ultima decada del
sieglu
xvi
foi un periodu crucial nel so arte pos nel desenvolviose'l so estilu tardiu.
Anque-y fallaren los mecenes que primeramente busco, el rei Felipe II y la catedral, que-y apurrieren un cargu seguru y codalosu, a la fin atopo los sos mecenes nun grupu d'homes d'ilesia que'l so oxetivu yera arrobinar la doctrina de la Contrarreforma, pos la carrera del Greco coincidio col momentu de la reafirmacion catolica contra'l
protestantismu
favorecida pol Conceyu de Trento, siendo'l centru oficial del catolicismu espanol l'
Archidiocesis de Toledo
. Asina, el Greco ilustro les idees de la Contrarreforma, como se comprueba nel so repertoriu de temes: representaciones de santos, tal como defendia la Ilesia como intercesores de los homes ante Cristu; penitentes que remarcaben el valor de la confesion que refugaben los protestantes; la glorificacion de la
Virxe Maria
, igualmente puesta n'entredichu polos protestantes; pol mesmu motivu resaltabense los cuadros sobre la
Sagrada Familia
. El Greco foi un artista que sirvio a los ideales de la Contrarreforma por aciu el disenu de retablos qu'esponien y resaltaben les principales devociones catoliques.
La fama del pintor atraxo a munchos veceros que solicitaben retruques de les sos obres mas conocies. Estes copies realizaes en grandes cantidaes pol so taller, guei inda crean tracamundiu nel so catalogu d'obres autentiques.
En 1596 roblo'l primer encargu importante d'esti periodu, el retablu pa la ilesia d'un seminariu agustino de Madrid, el Colexu de dona Maria d'Aragon, pagau con fondos qu'esta senora especifico nel so testamentu.
En 1597 comprometer con otru importante trabayu, tres retablos pa una capiya privada de Toledo dedicada a
san Xose
. A estos retablos pertenecen los cuadros
San Jose col Nenu Jesus
,
San Martin y el mendigu
y
la Virxe col Nenu y les santes Ines y Martina
.
Les sos figures son cada vez mas allargaes y retorciganaes, los sos cuadros mas estrechos y altos, la so interpretacion personalisima del manierismu algama'l so culminacion.
Inmaculada Concepcion
, capiya Oballe de Toledo (1608-13).
Al travies del so fiu, en 1603 consiguio un nuevu contratu pa realizar el
retablu del Hospital de la Carida
d'
Illescas
. Por razones desconocies acepto que la tasacion final fuera realizada por tasadores nomaos pol Hospital. Estos afitaron un preciu bien amenorgau de 2410 ducaos, lo que provoco un llargu pleitu que llego hasta la Cancilleria Real de
Valladolid
y al
Nunciu papal
de Madrid. El pleitu termino en
1607
y, anque se fixeron tasaciones entemedies redolada de los 4000 ducaos, a la fin pagose una cantida similar a la establecida primeramente. El varapalo de Illescas afecto gravemente a la economia del Greco, que tuvo que recurrir a un prestamu de 2000 ducaos del so amigu Gregorio de Angulo.
A finales de 1607, el Greco ufiertar a terminar la capiya d'Isabel de Oballe, qu'habia quedau inconclusa pol fallecimientu del pintor Alessandro Semini. L'artista, ya con 66 anos, comprometer ensin gastos complementarios a correxir les proporciones del retablu y a sustituyir una Visitacion.
La
Inmaculada Concepcion
pa esta capiya ye una de les sos grandes obres tardies, los allargamientos y los retorcimientos nunca antes fueren tan esaxeraos o tan violentos, la forma allargada del cuadru concuerda coles figures que s'alcen escontra'l cielu, llone de les formes naturales.
Los sos ultimos retablos importantes incluyeron un retablu mayor y dos llaterales pa la capiya del
Hospital Tavera
, siendo contratau'l 16 de payares de
1608
con un plazu d'execucion de cinco anos.
El quintu sellu del Apocalipsis
, llenzu pa unu de los retablos llaterales, amuesa'l xeniu del Greco nos sos ultimos anos.
N'agostu de
1612
, el Greco y el so fiu alcordaron coles monxes de santu Domingu l'Antiguu cuntar con una capiya pal enterramientu familiar. Pa ella, l'artista realizo
L'Adoracion de los pastores
.
Ye una obra maestra en tolos sos detalles: los dos pregueros de la derecha son bien allargaos, les figures manifiesten el plasmu y l'adoracion de forma conmovedora. La lluz destaca dando a cada personaxe importancia na composicion. Los colores nocherniegos son brillosos y con fuertes contrastes ente'l collorau anaranxau, el mariellu, el verde, azul y rosa.
El 7 d'abril de
1614
fino con 73 anos, siendo soterrau en Santu Domingu l'Antiguu. Unos dies dempues, Jorge Manuel realizo un primer inventariu de los pocos bienes del so padre, incluyendo les obres terminaes y n'execucion que se topaben nel taller. Darreu, por cuenta del so segundu matrimoniu en
1621
, Jorge Manuel realizo un segundu inventariu onde s'incluyeron obres ensin rexistrar nel primeru.
El panteon tuvo de ser treslladau antes de
1619
a San Torcuato, por cuenta de una disputa coles monxes de Santu Domingu, y foi destruyiu al baltase la ilesia nel
sieglu
xix
.
La so vida, enllena d'arguyu ya independencia, siempres tendio al afianzamientu del so particular y estranu estilu, evitando les imitaciones. Colecciono volumes pervalibles, que formaron una maraviyosa biblioteca. Un contemporaneu definir como un home de vezos ya idees excentricos, terrible determinacion, estraordinaria reticencia y estrema devocion≫. Por estes o otres carauteristiques, foi una voz respetada y un home celebrau, convirtiendose nun artista incuestionablemente espanol. Frai
Hortensio Felix Paravicino
, predicador y poeta del
sieglu
xvii
espanol, escribio d'el, nun conociu
sonetu
: ≪Creta dio-y la vida, y los pinceles / Toledo meyor patria, onde empieza / a llograr cola muerte eternidaes≫.
[62]
La purificacion del templo
Tres versiones pintaes en Venecia (1570), Roma (1571-1576) y Toledo (1610-1614) onde se repara la so evolucion. La primera incorpora'l coloriu templau venecianu y les muyeres de Tintoretto. Na segunda, los grupos de figures adquirieron xerarquia y l'arquiteutura mas romana ta mas integrada gracies a la lluz. Na postrera, les figures son tipiques grequianas, el cuadru ye mas estrechu y estremau nuna zona inferior con figures y una cimera d'arquiteutura eterea.
La formacion del Greco dexo-y llograr una conxuncion ente'l disenu manierista y el color venecianu. Sicasi, n'Italia los artistes taben estremaos: los manieristes romanos y florentinos defendien el dibuxu como primordial na pintura y eponderaben a Miguel Angel, considerando'l color inferior, y suburdiaben a Tiziano; los venecianos, sicasi, senalaben a Tiziano como'l mas grande, y atacaben a Miguel Angel pol so imperfectu dominiu del color. El Greco, como artista formau en dambes escueles, quedar en mediu, reconociendo a Tiziano como artista del color y a Miguel Angel como maestru del disenu. Aun asi, nun duldar en desacreditar con durez a Miguel Angel pol so tratamientu del color. Pero los estudiosos coinciden en senalar que foi una critica enganosa, pos la estetica del Greco compartia los ideales de Miguel Angel de primacia de la imaxinacion sobre la imitacion na creacion artistica. Los sos escritos fragmentarios en dellos marxenes de llibros indiquen la so adhesion a les teories manieristes, y dexen entender que la so pintura nun foi frutu de visiones espirituales o reaiciones emocionales, sinon que trataba de crear un arte artificial y antinaturalista.
Adoracion de los pastores
(1612-1614), una de les sos ultimes composiciones destinada a la so capiya funeraria.
El so estilu final ye dramaticu y antinaturalista, intensificando los elementos artificiales ya irreales: cuerpos bien llargos en cabeces pequenes allumaos con lluces fuertes y estridentes.
Pero'l so aprendizaxe venecianu tuvo tamien importantes consecuencies na so concepcion del arte. Asina, los artistes venecianos desenvolvieren una forma de pintar claramente distinta de los manieristes romanos: la riqueza y varieda del color, la preponderancia del naturalismu frente al dibuxu y la manipulacion del pigmentu como recursu espresivu. Los venecianos, en contraste cola apolazadura acabada de los romanos, modelaben les figures y oxetos con una teunica como d'apunte, abocetada, que consiguia una gran fondura y brillantez nos colores. La pincelada del Greco tamien tuvo bien influyida pol estilu venecianu, tal como senalo Pacheco al visita-y en 1611: retocaba les sos pintures una y otra vez hasta consiguir un acabau aparentemente bonal, como d'apunte, que para el significaba virtuosismu. Los sos cuadros presenten un ensame de pincelaes ensin fundir en superficie, lo que los observadores d'entos, como Pacheco, llamaron
crueles borrones
. Pero non ya emplego la paleta de colores veneciana y les sos tonalidaes ricu y encher; tamien usaba los estridentes y arbitrarios colores que gustaben a los pintores de la
maniera
, mariellos verdes chillones, colloraos anaranxaos y grises azulaos. L'almiracion que sentia poles teuniques venecianes espresar de la siguiente forma n'unu de los sos escritos: ≪La imitacion de los colores tener yo pola mayor dificulta...≫. Siempres se reconocio que'l Greco supero esta dificulta.
Nos trenta y siete anos que'l Greco vivio en Toledo, el so estilu tresformose fondamente. Paso d'un estilu italianizante en 1577 a evolucionar en 1600 a unu bien dramaticu, propiu y orixinal, intensificando sistematicamente los elementos artificiales ya irreales: cabeces pequenes folgando en cuerpos cada vez mas llargos; la lluz cada vez mas fuerte y estridente, blanquiando los colores de los ropajes, y un espaciu pocu fondu con superpoblacion de figures, que dan la sensacion d'una superficie plana. Nos sos ultimos quince anos, el Greco llevo l'astraicion del so estilu hasta llendes insospechados. Les sos ultimes obres tienen una intensida estraordinaria, hasta'l puntu que dellos estudiosos buscaron razones relixoses, asignando-y el papel de visionariu y misticu. Consiguio imprimir a les sos obres un fuerte impautu espiritual algamando l'oxetivu de la pintura relixosa: inspirar emocion y tamien reflexon. La so dramatica y, dacuando, teatral presentacion de los asuntos y figures yeren vivos recordatorios de les glories del Senor, de la Virxe y de los sos santos.
L'arte del Greco foi una sintesis ente Venecia y Roma, ente'l color y el dibuxu, ente'l naturalismu y l'astraicion. Consiguio un estilu propiu qu'enllantaba les teuniques venecianes nel estilu y el pensamientu manierista.
Nes sos notes a
Vitruvio
dexo una definicion de la so idea de la pintura:
La pintura […] ye moderadora de tolo que se ve, y si yo pudiera espresar con pallabres lo que ye'l ver del pintor, la vista paeceria como una cosa estrana por lo muncho que concierne a munches facultaes. Pero la pintura, por ser tan universal, faise especulativa.
La cuestion d'hasta que puntu, nel so fondu tresformamientu toledanu, el Greco recurrio a la so esperiencia anterior como pintor d'iconos bizantinos aldericose dende empiezos del sieglu
xx
. Dellos historiadores del arte afirmaron que'l tresformamientu del Greco fundiase firmemente na tradicion bizantina y que les sos carauteristiques mas individuales deriven direutamente del arte de los sos ancestros,
ente qu'otros argumentaron que l'arte bizantino nun puede rellacionase cola obra tardida del Greco.
Alvarez Lopera senala qu'hai un ciertu consensu ente los especialistes sobre que na so obra de maduror utilizo dacuando esquemes compositivos y iconograficos procedentes de la pintura bizantina.
Laocoonte
(1614): Llibre interpretacion con Toledo al fondu del
grupu escultoricu griegu
Laocoonte y los sos fios
.
Na so evolucion foi allargando les figures faciendoles mas tropezoses buscando postures retorciganaes y complexes.
Para Brown, ye de gran importancia'l papel desenvueltu polos mecenes toledanos del pintor, homes eruditos que supieron almirar la so obra, que fueron capaces de siguilo y financialo na so incursion por esferes artistiques inexploradas. Recuerda Brown que los sos ultimos cuadros, nada convencionales, pintar p'afatar instituciones relixoses rexies por estos homes. Finalmente, senala que l'adhesion d'estos homes a los ideales de la Contrarreforma dexo al Greco desenvolver un estilu descomanadamente complexu de pensamientu que sirvio pa representar les temes relixoses con enorme clarida.
L'historiador del sieglu
xvii
Giulio Mancini espreso la pertenencia del Greco a los dos escueles, manierista y veneciana. Senalo al Greco ente los artistes de Roma qu'empecipiaren una revision ortodoxa” de les ensenances de Miguel Angel, pero igualmente senalo les diferencies, manifestando que como discipulu de Tiziano yera buscau por el so estilu “resueltu y frescu”, frente a la manera estatica que s'imponia entos en Roma.
El tratamientu de les sos figures ye
manierista
: na so evolucion non ya foi allargando les figures, sinon faciendoles mas tropezoses, buscando postures retorciganaes y complexes ?la
figura serpentinata
?. Yera lo que los pintores manieristes llamaben “roxura” de la figura, y consideraben que la forma ondulante de la llapada del fueu yera la mas apropiada pa representar la guapura. El mesmu consideraba les proporciones allargaes mas belles que les de tamanu natural, segun esprender de los sos propios escritos.
Otra carauteristica del so arte ye l'ausencia de
naturaleza muerta
. El so tratamientu del espaciu pictoricu evita la ilusion de la fondura y el paisaxe, davezu desenvolvia los sos asuntos n'espacios indefinios qu'apaecen aisllaos por una cortina de nubes. Les sos grandes figures concentrar nun espaciu amenorgau proximu al planu del cuadru, de cutiu atarraquitaes y superpuestes.
El tratamientu que da a la lluz ye bien distinta del habitual. Nos sos cuadros nunca relluma'l sol, cada personaxe paez tener dientro la so propia lluz o reflexa la lluz d'una fonte non visible. Nos sos ultimos cuadros la lluz faise mas fuerte y brillante, hasta'l puntu de blanquiar el fondu de los colores. Esti emplegu de la lluz concuerda cola so
antinaturalismo
y el so estilu cada vez mas
astractu
.
L'historiador del arte
Max Dvo?ak
foi'l primeru que rellaciono l'estilu del Greco col manierismu y el antinaturalismo.
Anguano caracterizase l'estilu del Greco como ≪tipicamente manierista≫.
El Greco tamien destaco como
retratista
, siendo capaz de representar les traces del modelu y de tresmitir el so calter.
[76]
Les sos semeyes son menores en numberu que les sos pintures relixoses. Wethey diz que ≪per medios simples, l'artista creaba una memorable carauterizacion que-y asitia nel mas altu rangu de los retratistes, xunto a Tiziano y
Rembrandt
≫.
[77]
Detalle de
Cristu abrazau a la cruz
(1580-85). Cristu ta idealizau ensin sufrimientu, destacando'l significau de la salvacion. Amosar sele y triunfante, mirando al cielu, la cruz nun paez pesada. Yeren los ideales de la Contrarreforma.
Los mecenes del Greco yeren na so mayoria eclesiasticos cultos y rellacionaos col centru oficial del catolicismu espanol, que yera la Archidiocesis de Toledo. La carrera del Greco coincidio col momentu culminante de la reafirmacion catolica contra'l protestantismu, polo que los cuadros que-y encargaben el so mecenes siguien les direutives artistiques de la Contrarreforma. El Conceyu de Trento, concluyiu en 1563, reforzara los articulos de fe. Los obispos yeren los responsables de velar pol cumplimientu de la ortodoxa, y los socesivos arzobispos de Toledo impunxeron la obediencia a les reformes al travies del
Conseyu de la archidiocesis
. Esti organismu, col que'l Greco tuvo estrechamente rellacionau, tenia qu'aprobar tolos proyeutos artisticos de la diocesis que tenien de cinxise fielmente a la teoloxia catolica.
El Greco tuvo al serviciu de les tesis de la Contrarreforma como se pon de manifiestu nel so repertoriu tematicu: gran parte de la so obra ta dedicada a la representacion de santos, que'l so papel de intercesores del home ante Cristu yera defendiu pola Ilesia. Destaco'l valor de la confesion y la
penitencia
, que los protestantes aldericaben, con multiples representaciones de santos penitentes y tamien de
Maria Madalena
. Otra parte importante de la so obra epondera a la
Virxe Maria
, que la so maternida divina yera negada polos protestantes y defendida n'Espana, habida cuenta de la gran devocion que se-y tenia nel catolicismu espanol.
Tocantes a la erudicion del Greco, caltuvieronse dos inventarios de la so llibreria ellaboraos pol so fiu
Jorge Manuel Teotocopuli
: el realizau pocos dies dempues del fallecimientu del pintor y otru, mas detallau, efeutuau por cuenta del so matrimoniu; tenia 130 exemplares (menos que los quinientos que tenia
Rubens
, pero mas que los del pintor mediu de la domina), cantida non refalgable que faia del so propietariu un pintor filosofo y cosmopolita y, pese al llugar comun, menos neoplatonicu qu'aristotelicu, pos yera duenu de tres volumenes del
Estagirita
y nengunu de
Platon
o
Plotino
. Dalgunos de los sos llibros tan curioso anotaos, como'l
Tratau d'arquiteutura
de
Vitruvio
y les famoses
Vides de los meyores arquiteutos, pintores y escultores italianos
de
Giorgio Vasari
. Como ye natural, la cultura griega apodera y caltuvo'l gustu poles llectures italianes contemporanees; nun ye demasiau estensa, dempues de too, la seicion de llibros relixosos (11 y ensin anotar); consideraba a la pintura una ciencia especulativa y tenia una particular fixacion polos estudios d'arquiteutura, lo qu'echa per tierra'l topicu de que'l Greco escaeciera la
perspeutiva
al llegar a Espana: per cada tratau de pintura cuntaba con cuatro de perspeutiva.
[80]
Detalle de
San Andres y san Francisco
(1595).
Detalle de
San Ildefonso
(1603)
Amas de los cuadros de la so propia mano, hai un importante numberu d'obres producies nel so taller por ayudantes que, so la so direicion, siguien bocetos sos. Envalorase que son del orde de trescientos los llenzos del taller, qu'inda en dellos estudios son almitios como obres autografas. Estes obres tan realizaes colos mesmos materiales, colos mesmos procedimientos y siguiendo los sos modelos; nelles intervenia l'artista parcialmente, pero la mayor parte del trabayu realizar los sos ayudantes. Loxicamente, esta produccion nun tien la mesma calida que les sos obres autografas.
Realmente, nun tuvo sinon solamente un discipulu de nota,
Luis Tristan
(Toledo, 1585 -
id
. 1624).
El pintor entamo la so produccion a niveles distintos: los grandes encargos realizar na so totalida el mesmu, ente que los sos ayudantes realizaben llenzos mas modestos, con iconografies destinaes a la devocion popular. La organizacion de la produccion, contemplando obres totalmente autografas del maestru, otres cola so intervencion parcial y un ultimu grupu realizau totalmente polos sos ayudantes, dexaba trabayar con dellos precios, pos el mercau de la domina non siempres podia pagar les elevaes tarifes del maestru.
En 1585 foi escoyendo tipoloxies ya iconografies, formando un repertoriu nel que trabayo repetidamente con un estilu cada vez mas fluyiu y dinamicu. L'esitu popular de los sos cuadros de devocion, bien buscaos pola so veceria toledana pa capiyes y conventos, llevolu a ellaborar delles temes. Dalgunos interesaben especialmente, repitiendo d'ellos numberoses versiones:
San Francisco
n'
extasis
o
estigmatizau
, la Madalena,
San Pedro
y
San Pablo
, la
Santa Cara
o la
Crucifixon
.
En Toledo habia trece conventos
franciscanos
, quiciabes por ello una de les temes mas demandaes seya San Francisco. Del taller del Greco salieron del orde del centenar de cuadros sobre esti santu, d'ellos 25 son autografos reconocios, el restu son obres en collaboracion col taller o copies del maestru. Estes imaxenes, dramatiques y sencielles, bien similares, con namai pequenes variaciones nos gueyos o nes manes, tuvieron gran esitu.
Tamien la tema de la Madalena represa, simbolu de la confesion de los pecaos y de la penitencia na Contrarreforma, yera bien solicitau. El pintor desenvolvio siquier cinco tipologia distintos d'esta tema, les primeres basaes en modelos tizianescos y les ultimes totalmente personales.
Al taller allegaben veceros de Toledo y d'otres ciudaes espanoles atraios pola inspiracion del pintor. Ente 1585 y 1600 salieron del taller numberosos cuadros d'altar y semeyes, destinaos a ilesies, conventos y particulares. Dalgunos son de gran calida, otros mas senciellos son obres de los sos collaboradores, anque cuasi siempres roblaos pol maestru.
Dende 1585, el Greco caltuvo al so ayudante italianu
Francisco Preboste
, que trabayaba con el dende'l periodu romanu.
A partir de 1600, el taller ocupaba 24 estancies, un xardin y un patiu. Nestos primeros anos del sieglu cobro relevancia nel so taller la presencia del so fiu y nuevu ayudante
Jorge Manuel Theotocopuli
, qu'entos cuntaba venti anos. Tamien trabayo nel taller el so discipulu
Luis Tristan
, amas d'otros collaboradores.
Francisco Pacheco
, pintor y suegru de
Diego Velazquez
, describio'l taller que visito en 1611: cito un gran armariu, llenu de modelos de magre fechos pol Greco y qu'emplegaben nel so trabayu. Sorprendio-y contemplar nun almacen copies al
oleu
, en pequenu formatu, de tolo que'l Greco pintara na so vida.
Una de les producciones mas carauteristica del taller de la ultima domina son los ciclos de los
Apostoles
, representaos de mediu bustu o de tres cuartos colos sos simbolos correspondientes. Dacuando representabase-yos por pareyes. Son figures ascetiques, de figures enjutas y allargaes, que recuerden a los iconos griegos.
Nesa domina n'Espana la principal forma de decoracion de les ilesies yeren los retablos, que constaben de pintures, escultures policromadas y una estructura arquitectonica de madera dorao. El Greco instalo un taller onde se llegaron a realizar toes estos llabores, y participo nel disenu arquiteutonicu de dellos retablos. Tiense constancia de los sos estudios sobre l'arquiteutura de la domina, pero'l so llabor como arquiteutu amenorgar a la so participacion en dellos retablos que lu encargaron.
Pacheco, na so visita al taller de 1611, cito los pequenos modelos de yelsu, folla y cera realizaos pol Greco y que lu sirvien pa preparar les sos composiciones. Del estudiu de los contratos que roblo'l Greco, San Roman concluyo qu'esti nunca realizo les talles de los retablos, anque en dellos casos facilito al escultor dibuxos y modelos pa les mesmes. Wethey acepta como escultures del Greco
La imposicion de la casulla a San Ildefonso
que formaba parte del marcu de
L'espoliu
y el
Cristu resucitau
que coronaba'l retablu del
Hospital de Tavera
.
En 1945, el conde de les Infantes adquirio les escultures de
Epimeteo y Pandora
en Madrid y demostro que yeren obra del Greco pos hai rellaciones estilistiques cola so produccion pictorico y escultorico. Xavier de Salas interpreto qu'estes figures yeren representaciones de Epimeteo y Pandora viendo nelles una reinterpretacion del
David
de Miguel Angel
con llixeres variaciones: figures mas allargaes, distinta posicion de la cabeza y les piernes menos abiertes. Sales tamien senalo que
Pandora
correspuende a una inversion de la figura d'
Epimeteo
, aspeutu carauteristicu del manierismu. Puppi considero que fueron modelos pa determinar la posicion mas acertada de les figures de la derecha de la pintura del Laocoonte.
Reconocencia historica de la so pintura
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L'arte del Greco foi apreciau de bien distinta manera a lo llargo de la historia. Segun la domina, foi senalau como
misticu
,
manierista
,
protoexpresionista
,
protomoderno
,
allunau
,
astigmatico
,
quintaesencia
del espiritu espanol y pintor griegu.
Los pocos contemporaneos qu'escribieron sobre'l Greco almitien el so dominiu teunicu, pero'l so estilu singular asorar.
Francisco Pacheco
, pintor y teoricu que lu visito, nun pudo almitir el desdenu del Greco pol dibuxu y por Miguel Angel, pero nun lu escluyo de los grandes pintores. Escontra finales del sieglu
xvii
esta valoracion ambigua tornose negativa: el pintor
Jusepe Martinez
, que conocia les obres de los meyores
pintores barrocos
espanoles ya italianos, considero'l so estilu caprichoso y estravagante; para
Antonio Palomino
, autor del principal tratau sobre'l pintores espanoles hasta quedar superau en 1800, el Greco yera un bon pintor nes obres tempranes cuando asonsanaba a Tiziano, pero nel so estilu tardiu ≪trato de camudar de manera, con tal estravagancia, que llego a faer despreciable y risible la so pintura, asina no descoyuntado del dibuxu como no desabrio del color≫. Palomino acuno una frase que se fixo popular hasta bien entrau'l sieglu
xix
: ≪Lo que fizo bien, nengun facer meyor; y lo que fizo mal, nengun facer peor≫. Fora d'Espana nun habia opinion sobre'l Greco pos tola so obra taba n'Espana.
Detalle del San Pedro de la Capiya Oballe (1610-13).
El poeta y criticu
Theophile Gautier
, nel so llibru sobre'l so celebre viaxe a Espana en
1840
, formulo la so importante revision del valor del arte del Greco. Acepto la opinion xeneralizada d'estravagante y un pocu llocu, pero dando-y una connotacion positiva, y non peyorativa como hasta entos. Na decada de 1860
Eugene Delacroix
y
Jean-Francois Millet
ya tenien obres autentiques del Greco.
Edouard Manet
viaxo en
1865
a Toledo pa estudiar la obra del pintor griegu, y anque volvio fondamente impresionau pola obra de
Diego Velazquez
, tamien empondero al pintor cretense.
Paul Lefort
, na so influyente historia de la pintura de
1869
, escribio: ≪El Greco nun yera un llocu nin el desaforau estravagante que se pensaba. Yera un colorista coraxosu y entusiasta, probablemente demasiau dadu a estranes yuxtaposiciones y tonos fuera de lo corriente que, sumando osadias, finalmente consiguio primero subordinar y depues sacrificar tou na so busca d'efectos. A pesar de los sos errores, al Greco solamente puede considerase-y como un gran pintor≫. Para
Jonathan Brown
, la opinion de Lefort abria los camin pa la considerancia del estilu del Greco como la obra d'un xeniu, non la d'un allunau que namai pasaba por intervalu de lucidez.
En
1907
Manuel Bartolome Cossio
publico un llibru sobre el que supunxo una meyora importante na conocencia del pintor. Arrexunto ya interpreto tou lo publicao hasta entos, dio a conocer nuevos documentos, realizo'l primer esquema de la evolucion estilistica del pintor, estremando dos etapes italianes y tres espanoles, y realizo el primer catalogu de les sos obres, qu'incluyia 383 cuadros. Amoso a un pintor bizantin, formau n'Italia, pero Cossio nun foi imparcial cuando cunto que el Greco na so estancia n'Espana asimilara la cultura castellana, afirmando que foi'l que mas fondamente la reflexo. Cossio, mediatizado poles idees nacionalistes del
rexeneracionismu
espanol de principios del sieglu
xx
, amoso a un Greco trescalau ya influyiu pol alma castellana. El llibru de Cossio adquirio un gran prestiu, mientres decades foi'l llibru de referencia, y ye el causante de la considerancia xeneral del Greco como interprete del misticismu espanol.
San Roman publico en
1910
El Greco en Toledo
, dando a conocer 88 nuevos documentos, ente ellos l'inventariu de bienes a la muerte del pintor, segun otros bien importantes sobre les principales obres. San Roman establecio la base de la conocencia documental del periodu espanol.
La fama del Greco empezo a principios del sieglu
xx
coles primeres reconocencies d'organismos europeos y americanos, lo mesmo que de les vanguardies artistiques.
La idea del Greco como precursor del arte moderno foi especialmente desenvuelta pol criticu aleman Meier-Graefe nel so llibru
Spanische Reise
, onde, analizando la obra del cretense, considero qu'habia semeyances con
Paul Cezanne
, Manet,
Pierre-Auguste Renoir
y
Edgar Degas
, y tamien creyo ver na obra del Greco que s'antemanaben toles invenciones del arte moderno.
Influyo na obra del pintor polacu
Władysław Jahl
, que formo parte de la vanguardia
ultraista
en Madrid;
Salvador Viniegra
,
Azorin
y
Pio Baroja
dedicaron-y dellos articulos y esti postreru dedico-y dellos pasaxes na so novela
Camin de perfeicion (pasion mistica)
(1902), segun otros destacaos autores de la
Xeneracion del 98
.
[96]
El medicu portugues Ricardo Jorge senalo la hipotesis de la llocura en
1912
, pos creyo ver nel Greco a un
paranoicu
; ente que l'aleman Goldschmitt y l'espanol Beritens defendieron la hipotesis del astigmatismo pa xustificar les anomalies de la so pintura.
Sobre 1930 ya se conocia documentalmente la estancia n'Espana del pintor y empezabase l'estudiu de la evolucion estilistica del periodu toledanu, sicasi pocu saber de los periodos anteriores.
Ente 1920 y 1940 estudiaronse los periodos venecianu y romanu. El descubrimientu del
Tripticu de Modena
roblau amoso'l tresformamientu del estilu cretense al llinguaxe de la Renacencia veneciana, y mientres la
segunda posguerra mundial
asignaronse-y equivocadamente ensame de cuadros italianos, llegando a considerase hasta 800 pintures nel so catalogu.
Gregorio Maranon
consagro-y el so ultimu llibru,
El Greco y Toledo
(1956).
En 1962
Harold Y. Wethey
rebaxo considerablemente esta cifra, y establecio un corpus convincente que xubia a 285 obres autentiques. El valor del catalogu de Wethey vese confirmau pol fechu que mientres los ultimos anos namai un numberu amenorgau de pintures s'anedieron o quitaron de la so llista.
Los estensos comentarios sobre arte escritos por el mesmu pintor, afayaos apocaya y daos a conocer por
Fernando Marias Franco
y
Agustin Bustamante
, contribuyeron a demostrar que'l pintor yera un artista intelectual somorguiau na teoria y prautica artistiques del sieglu
xvi
italianu.
L'influxu de la figura y de la obra del Greco na lliteratura espanol y universal ye, ensin dulda, terrible. El extensisimo capitulu que dedica
Rafael Alarcon Sierra
al estudiu d'esti influxu nel primer volume de
Temes lliteraries hispanicos
(Zaragoza: Universida de Zaragoza, 2013, pp. 111-142) nin siquier escosa la tema. Si
Goya
ye afayau polos
romanticos
y
Velazquez
ye considerau un maestru polos pintores del
naturalismu
y del
impresionismu
, el Greco ye vistu como "un precedente de
simbolistes
,
modernistes
,
cubistes
,
futuristes
o
espresionistes
, y como asocede colos anteriores, fonte perenal d'inspiracion y estudiu [...] na plastica, la lliteratura y la historia del arte, onde se crea una nueva categoria pa poder esplicar la so obra, anticlasica y antinaturalista: el
manierismu
".
[100]
Nel sieglu XVI destaquen los aponderamientos tributaos por poetes
Hortensio Felix Paravicino
,
Luis de Gongora
,
Cristobal de Mesa
,
Jose Delitala y Castelvi
; nel XVII, los de los poetes
Giambattista Marin
y
Manuel de Faria y Sousa
, segun los de los cronistes frai
Jose de Siguenza
y frai
Juan de Santa Maria
y los de los tratadistas de pintura
Francisco Pacheco
y
Jusepe Martinez
; nel sieglu XVIII, los de los criticos
Antonio Palomino
,
Antonio Ponz
,
Gregorio Mayans y Siscar
y
Juan Agustin Cean Bermudez
y, nel sieglu XIX,
Eugenio Llaguno
. Cuando s'abrir la Galeria espanola nel Louvre en 1838 habia nueve obres del Greco, y
Eugene Delacroix
tenia una copia del
Espoliu
.
Millet
adquirio un Santu Domingu y un San Ildefonso.
Charles Baudelaire
almiraba
La dama del armino
(que
Theophile Gautier
comparo con
La Gioconda
y guei dalgunos consideren que ye de
Sofonisba Anguissola
); Champfleury penso escribir una obra sobre'l pintor y Gautier allabo los sos cuadros nel so
Voyage en Espagne
, onde declara que nes sos obres reina ≪una enerxia malvada, una potencia enfermiza, que delaten al gran pintor y al llocu xenial≫. N'Inglaterra
William Stirling-Maxwell
reivindicaba la primer domina del Greco nos sos
Annals of the Artists of Spain
, 1848, III vols. Son innumberables los viaxeros estranxeros que se detienen ante les sos obres y comentar, ente que los espanoles, polo xeneral, escaecer o repiten los topicos dieciochescos sobre l'autor, y anque
Larra
o
Becquer
citar de pasada, ye con gran incomprension, anque esti postreru proyeutara un escritu, "La llocura del xeniu", que diba ser un ensayu sobre'l pintor, segun el so amigu Rodriguez Correa. Si lo aprecia'l novelista historicu
Ramon Lopez Soler
nel prologu a la so novela
Los bandos de Castiella
. Pero criticos como
Pedro de Madrazo
empiecen a revalorizar la so obra en 1880 como un precedente bien importante de la llamada
Escuela espanola
, anque hasta 1910 inda apaez adscritu a la
Escuela veneciana
y hasta 1920 nun tuvo sala propia. En Francia,
Paul Lefort
(1869) incluyir na Escuela espanola y ye unu de los idolos del circulu d'
Edouard Manet
(
Zacharie Astruc
,
Millet
,
Degas
).
Paul Cezanne
fixo una copia de
La dama del armino
y
Toulouse Lautrec
va pintar el so
Semeya de Romain Coolus
a la manera del Greco. Y el aleman
Carl Justi
(1888) considerar tamien unu de los precedentes de la Escuela espanola. El pintor estauxunidense
John Singer Sargent
tenia una de les versiones de
San Martin y el mendigu
. Los escritores del
decadentismo
tresformen al Greco n'unu de los sos fetiches. El protagonista de
Al aviesu
(1884) de
Huysmans
decora'l so cuartu puramente con cuadros del Greco.
Theodore de Wyzewa
, teoricu del simbolismu, considera al Greco un pintor d'imaxenes oniriques, el mas orixinal del sieglu XVI (1891). Darreu'l decadentista
Jean Lorrain
sigue esa inspiracion al describilo na so novela
Monsieur de Bougrelon
(1897).
Les esposiciones europees y espanoles asoceder dende la londinense de 1901 (Esposicion d'arte espanol nel
Guildhall
) hasta'l tricentenario de 1914: Madrid, 1902; Paris, 1908; Madrid, 1910; Colonia, 1912. En 1906 la revista francesa
Les Arts
dedica-y un numberu monograficu. L'IIº
marques de Vega-Inclan
inaugura en Toledo la
Casa-museu del Greco
en 1910. La so cotizacion ye ya tan alta que fai que se viendan dellos grecos de coleiciones particulares espanoles que van parar al estranxeru. A principios del XX recuperar dafechu'l pintores modernistes catalanes:
Santiago Rusinol
(quien tresfier el so entusiasmu a los simbolistes belgues
Emile Verhaeren
y
Theo van Rysselberghe
),
Raimon Casellas
,
Miquel Utrillo
,
Ramon Cases
,
Ramon Pichot
o
Aleix Clapes
, segun otros artistes cercanos, como
Ignacio Zuloaga
(qu'arima'l so entusiasmu pol cretense a
Maurice Barres
, quien escribe
Greco o'l secretu de Toledo
, y a
Rainer Maria Rilke
, quien dedica un poema al so
Asuncion
en Ronda, 1913) y
Dario de Regoyos
. La visita nocherniega y ente cirios que fai Zuloaga al
Entierru del senor de Orgaz
ye recoyida nel capitulu XXVIII de
Camin de perfeicion (pasion mistica)
, de
Pio Baroja
, y tamien tien pallabres pal pintor
Azorin
en
La volunta
y n'otres obres y articulos.
Picasso
tien en cuenta la
Vision del Apocalipsis
nel so
Les demoiselles d'Avignon
. L'interes pol candiota algama tamien a
Julio Romero de Torres
,
Jose Gutierrez Solana
,
Isidro Nonell
,
Joaquin Sorolla
y un llargu etcetera.
Emilia Pardo Bazan
va escribir en
La Vanguardia
una "Carta al Greco". Los escritores de la
Institucion Llibre d'Ensenanza
espublicen la so almiracion pol Greco, cuantimas
Francisco Giner de los Rios
y
Manuel Bartolome Cossio
, esti postreru pol so
El Greco
(1908). Ye importante la presencia del Greco na Toledo que retrata
Benito Perez Galdos
na so novela
Angel Guerra
y ye frecuente na so novelistica la comparanza de los sos personaxes con semeyes del Greco. Asina tamien
Aureliano de Beruete
,
Jacinto Octavio Picon
,
Martin Rico
,
Francisco Alcantara
o
Francisco Navarro Ledesma
.
Eugenio d'Ors
dedica espaciu al Greco nel so famosu llibru
Tres hores nel Museu del Prado
y en
Poussin y el Greco
(1922).
Amado Nervo
escribe unu de los sos meyores cuentos inspirandose nun cuadru so,
Un suanu
(1907).
Julius Meier-Graefe
dedicalu 039;'Spanische Reise
(1910) y
August L. Mayer
El Greco
(1911).
Somerset Maugham
describir con almiracion al travies del personaxe principal y el capitulu 88º de la so novela
Servidume humana
, 1915; nel so ensayu
Don Fernando
, 1935, templa la so almiracion y adivina como orixe del so arte una presunta homosexualida, como fai por cierto
Ernest Hemingway
nel capitulu XVII de
Muerte na tarde
(1932) y
Jean Cocteau
nel so
-y Greco
(1943).
Kandinsky
,
Franz Marc
(quien ellaboro sol so influxu
Agonia nel xardin
), considerar protoexpresionista. Tal como declara Romero Tobar, la produccion tardida del pintor cretense impresiono a
August Macke
,
Paul Klee
,
Max Oppenheimer
,
Egon Schiele
,
Oskar Kokoschka
,
Ludwig Meidner
,
Jacob Steinhardt
,
Kees van Dongen
,
Adriaan Korteveg
o
Max Beckmann
.
Hugo Kehrer
dedico-y el so
Die Kunst des Greco
(1914) y por fin l'historiador del arte austriaco
Max Dvorak
definir como'l maximu representante de la categoria estetica del
manierismu
.
Ramon Maria del Valle-Inclan
, tres una conferencia portena de 1910, dedica-y el capitulu "El quietismu esteticu" del so
La llampara maraviyosa
.
Miguel de Unamuno
dedica al candiota varios poemes del so
Cancioneru
y dedica-y un apasionau articulu en 1914.
Juan Ramon Jimenez
dedica-y dellos aforismos. El criticu "Juan de la Encina" (1920) opon a Jose de Ribera y al Greco como ≪los dos estremos del calter del arte espanol≫: la fuercia y l'espiritualida, la llapada petrificada y la llapada viva, que completa col nome de Goya. Nesi mesmu anu de 1920 la so popularida fai que'l ballet suecu de
Jean Borlin
estrene en Paris
El Greco
, con musica de
Desire-Emile Inghelbrecht
y escenografia de Moveau; tamien nesi anu
Felix Urabayen
publica la so novela
Toledo: pieda
, onde-y consagra un capitulu en qu'especula col so posible orixe xudiu, teoria adelantrada por Barres y que van retomar
Ramon Gomez de la Serna
?
El Greco (el visionariu de la pintura)
? y
Gregorio Maranon
(
Aponderamientu y senarda de Toledo
, solo na 2ª ed. de 1951, y
El Greco y Toledo
, 1956, onde sostien amas que s'inspiro nos llocos del famosu Manicomiu de Toledo pa los sos Apostoles), ente otros. Y en los primeros capitulos de
Don Amor volvio a Toledo
(1936) critica la venta de los grecos d'
Illescas
y el robu de dalgunos de los sos cuadros de Santu Domingu l'Antiguu.
Luis Fernandez Ardavin
recrea la historia d'unu de les sos semeyes nel so drama en versu mas famosu,
La dama del armino
(1921), depues llevau al cine pol so hermanu
Eusebio Fernandez Ardavin
en 1947.
Jean Cassou
escribe
-y Greco
(1931). Juan de la Encina imprime la so
El Greco
en 1944. Nel exiliu,
Arturo Serrano Plaja
, en protexendo dalgunos de los sos cuadros mientres la guerra, escribe la so
El Greco
(1945). Y escriben tamien sobre el
Miguel Hernandez
, Valbuena Prat,
Juan Alberto de los Carmenes
,
Enrique Lafuente Ferrari
,
Ramon Gaya
,
Camon Aznar
,
Jose Garcia Nieto
,
Luis Felipe Vivanco
,
Rafael Alberti
,
Luis Cernuda
,
Concha Zardoya
,
Fina de Calderon
,
Carlos Murcianu
,
Leon Felipe
,
Manrique de Lara
,
Blanca Andreu
,
Hilario Barrero
,
Pablo Garcia Baena
,
Diego Jesus Jimenez
,
Jose Luis Puertu
,
Louis Bourne
,
Jose Maria Gomez
,
Luis Javier Moreno
,
Jose Luis Rei
,
Jorge del Arcu
,
Jose Angel Valente
... Destaquen los
Siete soneto al Greco
d'
Ezequiel Gonzalez Mas
(1944), la
Conxugacion llirica del Greco
(1958) de
Juan Antonio Villacanas
y
L'entierru del conde de Orgaz
(2000) de
Felix del Valle Diaz
. Por demas,
Jesus Fernandez Santos
gano'l premiu Ateneu de Sevilla col so
novela historica
El Griegu
(1985).
Fora d'Espana, y amas de los ya citaos,
Ezra Pound
cita al Greco nos sos
Notes d'arte
y
Francis Scott Fitzgerald
a la fin del so
The Great Gatsby
(1925).
Paul Claudel
,
Paul Morand
,
Aldous Huxley
ocupar del candiota, y l'aleman
Stefan Andres
dedica-y el so novela
El Greco pinta al Gran Inquisidor
, na que'l cardenal
Fernando Nenu de Guevara
apaez como metafora de la opresion nazi. un aficionau al Greco ye unu de los personaxes de
L'Espoir
(1938), d'
Andre Malraux
y otru personaxe ocupar en Madrid de la proteicion de los grecos venios dende Toledo. N'unu de los ensayos del so
Les voces del silenciu
(1951), resenau por
Alejo Carpentier
, Malraux interpreta al pintor. El ya citau
Ernest Hemingway
consideraba
Vista de Toledo
el meyor cuadro de tol
Metropolitan Museum
de Nueva York y dedica-y un pasaxe en
For Whom the Bell Tolls
.
Nikos Kazantzakis
,
Donald Braider
,
Jean Louis Schefer
...
Incluyese parte de la so meyor obra pa dar una vision xeneral del so estilu pictoricu, de la so evolucion artistica y de les circunstancies qu'envolubraron a les sos obres tantu na so execucion como nos avatares posteriores. Foi un pintor de retablos, por ello empieza col
retablu de Santu Domingu
, el primeru que concibio.
L'espoliu
, una de les sos obres maestres, amuesa'l so primer estilu n'Espana inda influyiu polos sos maestros italianos.
L'entierru del conde de Orgaz
ye la obra senera del so segundu periodu n'Espana, el llamau de maduror.
El retablu de dona Maria
supon l'entamu del so ultimu estilu, un xiru radical pol que ye universalmente almirau. El cuadru de Illescas esplica como se foi estilizando el so estilu tardiu. Incluyese depues dos de les sos reconocies semeyes. Terminar cola
Vision del Apocalipsis
, qu'amuesa l'espresionismu estremu de les sos ultimes composiciones.
El retablu mayor de Santu Domingu l'Antiguu
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]
Retablu mayor de Santu Domingu l'Antiguu (1577) y el so llenzu principal de l'Asuncion de la Virxe.
En 1576, en Santu Domingu l'Antiguu construyose una nueva ilesia colos bienes de la finada dona Maria de Silva, destinada a ser el so llugar d'enterramientu.
El Greco acababa de llegar a Espana y mientres la so estancia en Roma conociera al hermanu del albacea testamentariu constructor de Santu Domingu, Luis de Castiella.
Foi l'hermanu quien contauto col Greco y quien falo favorablemente de la calida del pintor.
En total yeren nueve lienzos, siete nel retablu mayor y otros dos en dos altares llaterales. D'ellos na actualida namai queden tres pintures orixinales nel retablu. Les demas fueron vendies y sustituyies por copies.
El Greco nunca hasta entos enfrentarase a una xera tan ambiciosa, tenien de concebise pintures de grandes dimensiones, encaxar cauna de les respeutives composiciones y harmonizales toes nel so conxuntu. La resultancia foi bien reconociu y apurrio-y inmediata fama.
Nel llenzu principal,
L'Asuncion
, establecio una composicion piramidal ente los dos grupos d'apostoles y la Virxe; pa ello preciso resaltala y menguar la importancia de los anxeles. Hai un enclin al
horror vacui
: incluyir el maximu numberu de figures y los minimos elementos ambientales. Destaquense xestos y actitues. Esti aspeutu foi siempres una de les sos grandes moliciones, dotar a les sos figures d'elocuencia y espresion. Consiguir incorporando y constituyendo a lo llargo de la so carrera un repertoriu de xestos que la so espresivida tenia de conocer bien.
L'espoliu
(1577-1579,
catedral de Toledo
).
El cabildru de la catedral de Toledo tuvo d'encargar al Greco
L'espoliu
el
2 de xunetu
de
1577
.
Foi de los primeros trabayos en Toledo, xunto a les pintures del retablu de Santu Domingu l'Antiguu, acabante llegar d'Italia.
El motivu d'esti cuadru, ye'l momentu inicial de la
Pasion
nel que Jesus ye desaposiau de les sos ropes. El pintor inspirar nun testu de
san Bonaventura
, pero la composicion qu'escurrio nun satisfixo al cabildru. Na parte inferior izquierda pinto a
la Virxe
,
Maria Madalena
y
Maria Cleofas
, anque nun consta nos
evanxelios
que tuvieren elli, ente que na parte cimera, percima de la cabeza de Cristu, asitio a gran parte del grupu que lu escoltaba, inspirandose n'iconografies antigues bizantines. El cabildru considero que dambos aspeutos yeren ≪impropiedaes qu'escurecien la historia y desvalorizaban a Cristu≫.
Este foi'l motivu del primer pleitu que'l pintor tuvo n'Espana. Los tasadores nomaos pol Greco solicitaron 900 ducaos, cantida escomanada.
El pintor acabo recibiendo como pago 350 ducaos, pero nun tuvo que camudar les figures que xeneraren el conflictu.
Cossio realizo'l siguiente analis sobre esti cuadru nel so celebre llibro sobre'l pintor:
- L'artista tenia de representar a Cristu non como Dios, sinon como home y victima inocente de les pasiones humanes. Concentro tolos elementos, principales y secundarios, esvalixaos nos sos cuadros anteriores, nuna sola aicion alredor del protagonista. Arrodiar d'un grupu apertau de cabeces dures y avesees, cauna con personalida propia. Introducio dos episodios distintos a los sos pies, cerrando la escena inferiormente. Tratase del home que prepara la cruz y, enfrente, los tres Maries que la reparen con murnia.
- ≪La unida de composicion ye tan perfecta que tol interes absorber la figura de Cristu≫. El maestru supo crear esti efeutu, estableciendo una composicion en circulu alredor de Jesus.
- Tou lo que nun ye'l protagonista alcuentrase escureciu y rebaxau, ente que Cristu allumase y destaca. Asina la cara allumada de Cristu y la so tunica colorada formen un contraste bien fuerte coles escures cares de los acompanantes y cola entonacion gris qu'apodera'l cuadru.
Detalle de
L'espoliu
. El Cabildru de la catedral atopo teologicamente incorreutu que les cabeces de la escolta devasaren la de Cristu. El Greco inspirar n'iconos bizantinos. Reparar el contraste ente l'apaciguadura y murria de la cara del Salvador y les avesees cares que lu arrodien.
El Greco y el so taller pintaron delles versiones sobre este mesma tema, con variantes. Wethey catalogo quince cuadros con esta tema y otros cuatro copies de mediu cuerpu. Namai en cinco d'estes obres vio la mano del artista y les otres diez considerar producciones del taller o copies posteriores de pequenu tamanu y poca calida.
La ilesia de santu Tome allugaba los restos del senor de Orgaz, que morriera en 1323 dempues d'una vida bien arrogante en donaciones a instituciones relixoses de Toledo. Segun una lleenda local, la carida del senor de Orgaz fuera compensada nel momentu del so entierru, apaeciendo milagrosamente san Esteban y san Agustin qu'introducieron el so cadabre na tumba.
Nel contratu del cuadru, roblau en marzu de 1586, incluyiase una descripcion de los elementos que l'artista tenia de representar: ≪No de mas embaxo... haber de pintar una procesion de como'l cura y los demas clerigos que taben faciendo los oficios pa soterrar a don Gonzalo de Ruiz de Toledo, Senor de la villa d'
Orgaz
, y baxaron san Agustin y san Esteban a soterrar el cuerpu d'esti caballeru, l'unu teniendo-y la cabeza y l'otru los pies echando-y na sepultura y asonsanando alredor muncha xente que taba mirando y enriba de too esta haise de faer un cielu abiertu de gloria...≫.
Detalle de la parte terrenal: represento un entierru del sieglu
xiv
guardau por homes vistios a la manera del sieglu
xvi
. Paez que yeren semeyes de persones que vivien en Toledo. Solo reconociose a
Antonio de Covarrubias
, amigu del pintor. La razon d'entemecer los sieglos
xiv
y
xvi
podria espresar que la carida yera importante tantu nel pasau como nel presente. El nenu senalando'l milagru al espectador creese que yera'l fiu del pintor, Jorge Manuel.
En 1596 el Greco recibio l'encargu del retablu de la ilesia del colexu seminariu de la Encarnacion de Madrid, mas conociu pol nome del so mecenes dona Maria d'Aragon. Tenia De realizase en tres anos y valorose en mas de sesenta y tres mil
reales
, el preciu mas altu que recibio na so vida. El colexu cerrar en 1808 o 1809, pos dos talos decretos de
Xose Bonaparte
amenorgaron los conventos esistentes y darreu suprimieron les ordenes relixoses. L'edificiu tresformar en
salon de Cortes
en 1814, actual
Senau espanol
, y el retablu foi desmontau nesi periodu. Dempues de dellos tresllaos (n'unu d'ellos tuvo na casa de la
Inquisicion
) termino nel
Museu de la Trinida
, creau con obres d'arte requisadas pola Llei de
Desamortizacion
. Dichu museu fundir col
Museu del Prado
en 1872 y por ello cinco de los sos llenzos tan nesti. Nestos tresllaos, el sestu llenzu,
L'adoracion de los pastores
, foi vendiu y anguano alcuentrase nel
Museu Nacional d'Arte de Rumania
de
Bucuresti
.
La falta de documentos sobre'l mesmu anicio distintes hipotesis sobre los cuadros que lu formen. En 1908
Cossio
rellaciono
El bautismu
,
La crucifixon
,
La resurreicion
y
L'anunciacion
.
August L. Mayer
propunxo en 1931 la rellacion ente los llenzos anteriores con
El Pentecostes
y
L'adoracion de los pastores de Bucuresti
. En 1943 Manuel Gomez Moreno propunxo un retablu reticular formau por estos seis cuadros ensin argumentalo. Pero pa dellos especialistes
La resurreicion
y
El Pentecostes
nun formarien parte d'el pos correspondien a formulaciones estilistiques distintes.
En 1985 apaecio un documentu de 1814 col rexistru de les obres depositaes na casa de la Inquisicion que cita "siete quadros de pintures orixinales de Domenico Greco que taben nel Altar Mayor". Esta informacion afito la hipotesis de Gomez Moreno d'un retablu de tres calles en dos pisos suponiendo que'l septimu taria nun tercer pisu a manera d'aticu.
- Posible composicion del retablu de Maria d'Aragon
-
-
-
Les temes, salvu
El Pentecostes
, fueren desenvueltos ya enantes, dalgunos na so etapa italiana. Segun Ruiz Gomez estes temes son retomaos con gran orixinalida amosando la so espiritualida mas espresionista. A partir d'esti momentu la so obra toma un camin bien personal y esconcertante allonandose del estilu naturalista qu'empezaba a apoderar naquella domina. Les escenes tan plantegaes n'espacios
claustrofobicos
potenciando la verticalida de los formatos. Una lluz espectral destaca la irrealida de les figures, dalgunes en
escorzos
bien marcaos. El color friu, intensu y oldeau aplicau con soltura a les sos poderoses construcciones anatomiques amuesa lo que seria los so estilu tardiu.
Capiya mayor del Hospital de la Carida de Illescas
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]
L'Anunciacion
, hospital de la Carida,
Illescas
.
En 1603 recibio l'encargu de realizar tolos elementos decorativos de la Capiya mayor de la ilesia del Hospital de la Carida d'
Illescas
(
Toledo
) qu'incluyia retablos, escultures y cuatro pintures. El Greco desenvolvio un programa iconografico qu'eponderaba a la Virxe Maria. Los cuatro cuadros tienen un estilu pictoricu similar, siendo tres d'ellos de formatu circular o elipticu.
L'Anunciacion
que se contempla a la derecha ye de formatu circular y ye una reelaboracion de la que pinto pal
Colexu de Dona Maria d'Aragon
. Enta calteniendo los tipos y xestos anteriores del Colexu de Maria d'Aragon, el pintor avanza nel so espresionismu tardiu, les sos figures son mas llameantes y solmenaes con una fuercia interior mas esmolecedora.
Detalle del
Semeya d'un caballeru vieyu
(1587-1600).
Dende los sos empiezos n'Italia, el Greco foi un gran
retratista
. La composicion y l'estilu tan aprendios de
Ticianu
, l'allugamientu de la figura, de normal de mediu cuerpu y los fondos neutros. Les sos meyores semeyes, ya nel so maduror en
Toledo
, siguen estos criterios.
El caballeru de la mano nel pechu
ye unu de los mas importantes del artista y simbolu del caballeru espanol del
Renacimientu
. La rica espada, la mano nel pechu llevada con xestu solemne y la rellacion que'l caballeru establez col espectador mirando-y a los gueyos, convirtieron esta semeya na referencia de les consideraes esencies de lo espanol, del honor de Castiella.
Tratase d'una obra temprana del Greco, acabante llegar a Espana, pos la so factura averar a les maneres venecianes.
El llenzu foi restaurau en distintes ocasiones, nes que se retocaron faltes de color, se repinto el fondu y retocarase la vistimienta del personaxe. La restauracion de 1996 resulto bien polemica pos al llevantar los repintes del fondu y los de la vistimienta, camudo la vision que mientres enforma tiempu proyeutose d'esti personaxe.
Del
Semeya d'un caballeru vieyu
desconozse la identida del personaxe y destacase la so alta calida pictorica y la so penetracion psicoloxica.
Pa Ruiz Gomez destaquen los sos gueyos de color miel y espresion bondosa, daque perdida, na so cara enjuto, cola so nariz llargo y fino, daque esviada a la derecha y los llabios delgaos, el bigote y la peria buros. Una especie de aura dixebra la cabeza del fondu, desdibujando la contorna y otorgando-y a la mesma movimientu y vivacidad.
Alvarez Lopera sorrayo l'acentuacion de les tradicionales asimetries de les semeyes del Greco y describio la llinia tropezosa qu'ordena esta cara dende la guedeya central pasando pela nariz y concluyendo na punta del cazu. Finaldi ve na asimetria una doble perceicion emotiva, llixeramente sonriente y viviega el llau derechu, reconcentrado y pensatible l'esquierdu.
La vision del
Apocalipsis
(1609-1614). Representa'l cume del so espresionismu tardiu. El cuadru retayose y nun correspuende al encuadre escurriu pol Greco. San Juan, arrodillado en xestu violentu, ta por demas desproporcionau. Al fondu martires desnudos y les tuniques que recueyen formen un frisu espresionista qu'antemana la pintura del sieglu
xx
.
Esti llenzu foi-y encargau en 1608, ye una de les sos ultimes obres y amuesa el so estilu mas estremu. A la muerte del pintor en 1614, inda nun fuera apurriu.
El cuadru tenia d'asitiase nun retablu de la capiya del
Hospital de Tavera
de Toledo. Na restauracion del
Museu Metropolitanu d'Arte
de
Nueva York
de 1958, posterior a la so compra, atopose que non ya fuera cortau penriba onde'l cantu taba esfelpeyau sinon tamien nel so llau esquierdu. Segun Alvarez Lopera si tenia les mesmes midies que'l cuadru del otru retablu llateral,
L'Anunciacion
de 406 x 209 cm, la parte cortada a finales del sieglu
xix
seria la cimera de 185 cm d'altu y el tayu esquierdu de 16 cm d'anchu, siendo les proporciones orixinales aproximao'l doble d'alto que d'anchu.
Representa'l momentu del
Apocalipsis
cuando Dios amuesalu a
san Xuan
nuna vision l'apertura de los siete sellos: ≪Cuando abrio'l quintu sellu, vi sol altar les almes de los degollaos pola pallabra de Dios y pol testimoniu que dieron. Y glayaron con una gran voz diciendo: “¿Hasta cuando Senor, santu y verdaderu, nun vas faer xusticia, y nun vas vengar la nuesa sangre nos que viven na tierra?” Y diose-yos a cada unu un mantu blancu y dixose-yos que folgaren inda un pocu de tiempu≫...(Apocalipsis 6, 9-11).
El cuadru, nel estau actual dempues de la corte, ta apoderau pola xigantesca figura de san Juan. Los resucitaos son siete, numberu maxicu del Apocalipsis, los mesmos qu'emplego
Durero
y otros autores al representar este mesmu pasaxe.
Pa Wethey el color tien una gran relevancia nesti cuadru. L'azul lluminoso del vistiu de san Juan onde se reflexen lluces blanques y, como contraste, a los sos pies hai un mantu rosa. A la izquierda los martires desnudos disponen d'un fondu con un mantu mariellu maciu, ente que los cuerpos de les muyeres son d'una gran blancura qu'oldea colos amarellentaos cuerpos masculinos. Mantos verdes con reflexos mariellos son el fondu de los tres desnudos de la esquierda. Los martires formen un grupu irregular nun espaciu indefiniu azul palido sobre suelo acoloratau y tou nun ambiente de nubes escures que produz una impresion de suanu.
Del Greco desconozse'l sentiu relixosu personal de la so obra o la razon de la so evolucion ultima escontra esta pintura antinaturalista y espiritualista, onde como nesta
Vision del Apocalipsis
, violo sistematicamente toles lleis establecies nel racionalismu renacentista. Wethey considero qu'esta manera d'espresion tardiu del Greco taba rellacionau col primer manierismu. Dvorak, el primeru n'acomunar solidamente'l antinaturalismo del cretense col
manierismu
, envaloro qu'esti antinaturalismo, de la mesma forma que-yos asocedio a Miguel Angel o Tintoretto nes sos obres finales, yera consecuencia del mundu en crisis surdiu del desmoronamiento del optimismu renacentista y la so fe na razon.
Nota xeneral:
De la so domina bizantina ya italiana conocense bien pocos datos y documentos.
- ↑
Theotokopoulos adquirio'l nome de ≪el Greco≫ n'Italia, onde yera prautica habitual identificar a un home designando'l pais o ciuda d'orixe (anque siguio roblando la mayoria de les sos obres como Δομ?νικο? Θεοτοκ?πουλο? nel
Alfabetu Griegu
. L'articulu (
El
) puede provenir del dialeutu venecianu o, mas probablemente, del espanol, anque n'
espanol
el so nome seria
el Griegu
. El maestru cretense foi conociu n'
Italia
y
Espana
como
Dominicu Greco
, y namai dempues de la so muerte foi conociu como
el
Greco.
- ↑
La mayor parte de los investigadores y estudiosos indiquen Candia como'l so llugar de nacencia (
Lambraki-Plaka 1999
, pp. 40-41,
Scholz-Hansel 1986
, p. 7,
Tazartes 2004
, pp. 23)
- ↑
El contratu taba nos archivos notariales de Candia y foi publicau en 1962. (K.D. Mertzios,
Selections
, p. 29)
- ↑
Consideren que la familia del Greco y los sos antepasaos yeren ortodoxos griegos. Sorrayen qu'unu de los sos tios yera un sacerdote ortodoxu y que'l so nome nun s'atopa mentau nos archivos
catolicos
bautismales de Creta.(
Lambraki-Plaka 1999
, pp. 40-41, P. Katimertzi,
El Greco and Cubism
)
Vista de Toledo
(h. 1596?1600). Paisaxe acentuando los desniveles con edificios tetricos nuna atmosfera alucinada. Comparose con
la torbonada
de
Giorgione
.
Fabula
(1600). Pintura de xeneru de la qu'esisten delles versiones. Nes de domina espanola anadio l'home y el monu. El nenu encendiendo una vela pue ser una reconstruccion (
ekphrasis
) de la tema pintada por
Antifilo d'Alexandria
nel sieglu
iv
y descritu por
Pliniu'l Vieyu
.
- ↑
1,0
1,1
Afirmao en:
Gemeinsame Normdatei
. Data de consulta: 25 xunu 2015. Llingua de la obra o nome: aleman. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemana.
- ↑
Afirmao en:
Commons Creator page
. Data de consulta: 13 xunetu 2017.
- ↑
≪
llista d'artistes del Museu Nacional de Suecia
≫ (12 febreru 2016). Consultau'l 27 febreru 2016.
- ↑
Biblioteca Nacional de Francia. ≪
autoridaes BNF
≫
(frances)
. Consultau'l 10 ochobre 2015.
- ↑
5,0
5,1
Biblioteca Nacional de Francia. ≪
autoridaes BNF
≫
(frances)
. Consultau'l 10 ochobre 2015.
- ↑
URL de la referencia:
https://www.nga.gov/features/slideshows/el-greco-spanish-1541-1614.html
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