Klassieke muziek
of
westerse kunstmuziek
is de geschoolde
muziek
die voortgebracht is door, of geworteld is in, de
westerse
kerkelijke
en wereldlijke muziektradities, grofweg vanaf de
middeleeuwen
tot heden. De kernregels van deze traditie kwamen vast te liggen in de periode 1550-1900. Het overgrote deel van de
composities
is op een of andere wijze
genoteerd
.
In strikte zin
wordt onder
klassieke muziek
de muziek verstaan uit het tijdvak van het
classicisme
, ca. 1730-1820. De term
klassieke muziek
is echter volgens het
Chronologisch woordenboek van het Nederlands
pas sinds 1961 in gebruik.
[1]
De benaming klassieke muziek wordt wel als een synoniem voor
kunstmuziek
of serieuze muziek gebruikt, als tegenhanger van populaire muziek (
lichte muziek
) en
volksmuziek
. In termen van een kwalitatieve indeling wordt het begrip tegenwoordig niet meer gebezigd. Klassieke muziek is niet uitsluitend 'serieus' bedoeld, maar kent vele vormen van
gebruiksmuziek
: voor
muziekonderwijs
,
amusement
,
dans
en
muzikaal theater
. Daarnaast beinvloeden muziektraditie en moderne muzikale vormen, met name
jazz
en
elektronische muziek
, elkaar, en brengen zij een groot aantal
hybride
vormen voort die niet (langer) in het schema klassiek-populair zijn in te passen.
Men spreekt ook bij niet-westerse muzikale culturen van een klassieke muziek, om de oudere tradities van de moderne populaire muziek te onderscheiden, zoals in de Indiase cultuur (
Indiase klassieke muziek
) en in China (
Chinese klassieke muziek
).
De geschiedenis van de westerse klassieke muziek wordt onderverdeeld in een aantal perioden.
De huidige in de westerse muziek gebruikte
toonladder
, bestaande uit 12 tonen, heeft zich globaal historisch ontwikkeld vanuit 3 tonen rond 1 toon, naar 5 tonen (de
pentatoniek
), vervolgens naar 7 tonen (de
diatoniek
) en ten slotte naar 12 tonen (
chromatiek
). De geschiedenis van de westerse muziek begint met een uit het (midden)-oosten en rondom het oude Griekenland overgenomen diatoniek.
Van de
oud-Griekse
muziek zijn geen
partituren
bewaard gebleven, al kunnen er wel reconstructies gemaakt worden op basis van overgeleverde beschrijvingen. Een belangrijke componist, van wie er nog enkele
hymnes
bewaard zijn gebleven, is
Mesomedes
van
Kreta
(eerste eeuw na Christus). Van de
Romeinse
muziek is nog veel minder bewaard gebleven: slechts een, in de
renaissance
gereconstrueerde frase uit een
toneelstuk
van
Terentius
.
De belangrijkste invloed die de
Oudheid
op de ontwikkeling van de klassieke muziek heeft gehad, is van
muziektheoretische
aard.
Pythagoras
construeerde
zijn
diatonische
toonladder
met zuiver reine
kwinten
.
Aristoxenos
was de eerste
muziektheoreticus
die onderscheid maakte tussen verschillende toonladders.
In de vroege middeleeuwen is de ontwikkeling van de klassieke muziek gebonden aan de ontwikkeling van de
kerkmuziek
. De in de
kerk
gezongen
melodieen
waren voornamelijk uit Azie afkomstig. Deze melodieen ondergingen een verandering: zij werden ontdaan van hun versieringen, zodat slechts de belangrijkste
tonen
overbleven. Deze kerkgezangen werden vanaf de 6e eeuw verzameld en
gecodificeerd
op last van
paus Gregorius de Grote
(
paus
van 590 tot 604). Deze verzameling staat sindsdien bekend als
Gregoriaanse muziek
: het zijn alle eenstemmige gezangen.
De belangrijkste vernieuwing in de
middeleeuwen
, is de
polyfonie
, de
meerstemmigheid
. Omdat in de meerstemmigheid de
terts
het belangrijkste
interval
is, moest een nieuwe
toonladder
worden geconstrueerd, op basis van de
consonantie
van tertsen. Ook werd geleidelijk een
systeem
van
muzieknotatie
ontwikkeld, waarbij de noot als een
punt
(
Latijn
:
punctus
) op een balk met lijnen werd genoteerd. Bij polyfone muziek klinken meerdere noten tegelijkertijd,
noot tegen noot
(Latijn:
punctus contra punctus
); met het
contrapunt
was ook het beroep
componist
geboren.
De volgende stijlen kunnen worden onderscheiden:
Organum
(
11e eeuw
),
Ars antiqua
(ca. 1100-1300),
Ars nova
(ca. 1300-1450),
Trecento
(Italiaanse muziek uit de
14e eeuw
) en
Ars subtilior
(ca. 1425-1450).
De muzikale ontwikkelingen in de
renaissance
kunnen als volgt worden samengevat: wijziging in het notatiesysteem (meer 'open', witte notatie dan zwarte); naast religieuze steeds meer profane en instrumentale muziek; striktere regels betreffende consonantie en
dissonantie
; meer aandacht voor de relatie tekst-muziek; internationale verspreiding van het polyfone repertoire, onder meer door de opkomst en het succes van de muziekdruk. In de renaissance waren het vooral de
componisten uit de Lage Landen
(Belgie en Noord-Frankrijk) die voor deze vernieuwingen instonden. Belangrijke namen - uit de meer dan honderd die geciteerd kunnen worden - zijn hierbij
Guillaume Dufay
,
Johannes Ockeghem
,
Pierre de la Rue
,
Jacob Obrecht
,
Nicolas Gombert
,
Clemens non Papa
,
Adriaan Willaert
,
Orlandus Lassus
(Roland de Lassus, Orlando di Lasso),
Josquin des Prez
en
Philippus de Monte
. De laatste grote renaissance
componist
was de Romein
Palestrina
(1525-1594).
Zie
Barokmuziek
voor het hoofdartikel over dit onderwerp.
Rond
1600
verandert de
stijl
van de gecomponeerde muziek in minder dan vijf jaar tijd. De
monodie
met zijn systeem van
basso continuo
, en de
harmonie
doen hun intrede, en daarmee de
cadensen
. In deze periode worden ook de meeste moderne
muziekinstrumenten
ontwikkeld: de
strijkinstrumenten
(zij het nog met een kortere
strijkstok
) en de
blaasinstrumenten
(zij het nog zonder het moderne kleppensysteem). Tot aan de
barok
waren de belangrijkste ontwikkelingen steeds aan een overwegend
vocale
uitvoeringspraktijk gekoppeld. Vanaf de barok neemt de instrumentale muziek deze leidende rol over.
De barokperiode in de muziek wordt over het algemeen geacht te eindigen met de dood van
Bach
in
1750
.
Aan de periode van het
classicisme
ontleent de klassieke muziek haar naam. Binnen de muziekgeschiedenis is zij echter zeer kort, en omvat hoofdzakelijk de werken van
Wolfgang Amadeus Mozart
,
Joseph Haydn
en
Ludwig van Beethoven
(
Eerste Weense School
).
Een van de belangrijkste vernieuwingen, oorspronkelijk afkomstig uit de zogenaamde
Mannheimer Schule
, is het integrale gebruik van tekens om de
dynamiek
te noteren (zoals
p
voor zacht en
f
voor sterk, luid). Voorts blijft de muziek hoofdzakelijk
tonaal
, maar kent een grote verandering, langzamerhand wordt het
contrapunt
vervangen door de harmonie en begint de
pianoforte
aan een sterke opmars, ze maakt de weg vrij voor de triomftocht van de piano.
In de periode van het classicisme ontstaan nieuwe vormen: de
sonatevorm
, de
symfonie
; en nieuwe bezettingen: het
strijkkwartet
en het (dan nog kleine)
symfonieorkest
.
In de
romantische
periode van de klassieke muziek maken
componisten
steeds grotere
composities
met steeds meer noten, moeilijkere ritmes en steeds complexere harmonische ontwikkelingen. Ze gebruiken veel en vreemde, niet eerder toegepaste muziekinstrumenten. Er is veel drama en emotie te horen. Alles draait om wat mensen voelen, fantasie en de natuur.
De tendens van de muzikale ontwikkelingen in de
19e eeuw
is afkomstig uit de vooruitgangsgedachte uit de
Verlichting
, en leidde tot steeds grotere werken, grotere
orkesten
, virtuozere speeltechnieken op verbeterde muziekinstrumenten en steeds complexere harmonische ontwikkelingen.
Klassieke muziek uit de 20e eeuw, de Europese klassieke muziek van na 1900 heeft een wijde variatie, beginnend bij de late romantische stijl van
Sergej Rachmaninov
, het
impressionisme
van
Claude Debussy
en
Maurice Ravel
, en vervolgd door
Bela Bartok
en het
Neoclassicisme
van
Igor Stravinsky
tot aan het tegengestelde
serialisme
van
Pierre Boulez
, de
minimalistische muziek
van
Steve Reich
en
Philip Glass
, de
musique concrete
van
Pierre Schaeffer
, de
microtonale muziek
van
Harry Partch
en de
aleatorische muziek
van
John Cage
, de
elektronische muziek
van
Karlheinz Stockhausen
.
Als algemene overeenkomst van al deze verschillende genres is het toenemende gebruik van
dissonantie
in de compositie. Om deze reden wordt de 20e eeuw soms ook wel de dissonante periode genoemd.
Aria
-
cantate
-
concerto
-
mis
-
opera
-
oratorium
-
orkestsuite
-
ouverture
-
sonate
-
strijkkwartet
-
symfonie
-
wals
Voor
componisten
,
dirigenten
,
violisten
,
pianisten
,
vocalisten
en
overige musici
: zie de betreffende pagina's.
Bronnen, noten en/of referenties
|