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Metal symphonique

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Metal symphonique
Origines stylistiques Metal gothique , power metal , black metal  ; Heavy metal et rock symphonique (racines)
Origines culturelles Milieu a fin des annees 1990  ; Scandinavie et Pays-Bas
Instruments typiques Guitare , basse , batterie , synthetiseur parfois orchestre symphonique et chœurs
Popularite Mondiale [pas clair]
Scenes regionales Europe du Nord
Voir aussi Liste de groupes de metal symphonique , metal neo-classique

Genres derives

Black metal symphonique

Le metal symphonique est un sous-genre du heavy metal associant differentes caracteristiques de ce genre, incluant batterie et guitare , a divers arrangements d'inspiration orchestrale marques par l'influence importante de la musique orchestrale de film ainsi que de la musique classique. Le terme ≪ symphonique ≫ (ou ≪ orchestral ≫) est ici une description informelle car beaucoup de groupes ne s'appuient pas reellement sur des structures proprement symphoniques : ces groupes n'entendent pas ecrire de veritables symphonies au sens strict du terme, mais des chansons s'inspirant des atmospheres et du souffle epique de certaines partitions orchestrales. Par ailleurs, seuls quelques groupes ont veritablement recours a des ensembles orchestraux, par exemple le London Symphony Orchestra avec l'album Once du groupe Nightwish , ou encore le Metropole Orchestra avec le live Black Symphony du groupe Within Temptation . Avec son compositeur Luca Turilli , le groupe italien Rhapsody , puis Luca Turilli's Rhapsody , en est l'un des principaux createurs. La grande majorite des groupes de metal symphonique ont le plus generalement recours a des claviers ou a des echantillons sonores , plutot qu'a des orchestres pour suggerer les ambiances symphoniques. Le terme symphonique veut donc ici simplement dire que ces musiques cherchent a invoquer une part du caractere grandiose et majestueux de la musique symphonique.

Caracteristiques [ modifier | modifier le code ]

Musique [ modifier | modifier le code ]

Le metal symphonique se caracterise par une alliance entre des structures de heavy metal et des arrangements orchestraux de musique classique [ 1 ] , qu'il s'agisse d'orchestres de chambre ou d' orchestres symphoniques (egalement appeles philharmoniques ). Les groupes de metal symphonique reprennent les bases d'une forme de heavy metal pour les associer a des instrumentations reelles ou samplees rappelant plus ou moins, la musique orchestrale, tout particulierement les bandes sons hollywoodiennes. Les groupes de metal symphonique s'inspirent aussi dans une certaine mesure de la musique baroque et classique comme celles de Vivaldi ou de Mozart [ 1 ] . Ils peuvent occasionnellement y ajouter des melopees folkloriques ou traditionnelles pour suggerer un caractere champetre dans leur description epique.

L'usage de claviers et de samples (imitant des instruments classiques a cordes, ou a vent) est assez frequent. L'usage de violon , de violoncelle , de flute ou simplement du piano est egalement frequent. Ces melodies sont souvent associees a un ensemble vocal . Malgre ces influences, le metal symphonique n'est pas a proprement parler un heritier de la musique classique. Ces deux musiques n'appartiennent pas a la meme tradition d'ecriture. Le classique se rattache generalement a la tradition de la musique savante tandis que le metal se rattache plutot a la musique populaire [ 2 ] . Ce sont en fait les courants attaches au vaste mouvement de la musique contemporaine qui descendent du classicisme historique. L'idee d'integrer des structures a caractere orchestral dans le metal est souvent associee a une image de puissance deja presente dans la musique classique. La plupart des groupes essayent d'insuffler a leur musique un ton epique et majestueux. Ces parties ≪ symphoniques ≫ (qui peuvent etre laissees comme telles, dans les introductions d'albums par exemple) fusionnent presque tout le temps avec du metal et des morceaux batterie et de guitare qui donnent du rythme et renforcent le caractere emphatique des compositions.

Themes [ modifier | modifier le code ]

L'univers du metal symphonique reunit des thematiques communes au reste du heavy metal, suivant le style de metal dominant du groupe (la misanthropie et eventuellement le satanisme pour des groupes oriente black metal , l' amour et la mort pour des groupes orientes metal gothique , l' heroisme pour le heavy metal traditionnel , la guerre et la violence pour le death metal ), mais il est une constante, a savoir l'imaginaire mythologique (mythologiques scandinaves, celtiques, orientales, sud-americaines), le fantastique et l'univers medieval . Les chansons parlent souvent d'histoires fantastiques, mythologiques ou medievales. Toutefois, certains groupes depassent le simple imaginaire pour aborder des questions plus profondes sur le monde actuel, comme la violence , l' ecologie et la religion [ 1 ] .

Le rapport a la nature est aussi un theme majeur de ce style de musique. Dans Aquarius tire de l'album The Silent Force de Within Temptation [ 3 ] , et dans The Islander de l'album Dark Passion Play ainsi que Ocean Soul de l'album Century Child (voir les paroles) de Nightwish , est evoque le rapport entre l'homme et la mer. Dans l'album Mother Earth (2001) de Within Temptation, il est aussi tres souvent fait reference a la nature, avec les chansons Mother Earth , Ice Queen , In Perfect Harmony , et World of Make Believe , comme evoquent les titres [ 4 ] . Le groupe Nightwish possede un univers fantastique unique, avec des chansons representatives comme Ghost Love Score , The Poet and the Pendulum et Wishmaster . Rhapsody of Fire , dont toute la discographie est un long voyage epique d'inspiration medievale a travers les mondes enchantes ( Enchanted Lands ), raconte les histoires de preux chevaliers qui se battent sans fin contre les demons . Pour exemple, The mystic Prophecy of the Demon Knight ou l'album Symphony of Enchanted Lands . Epica possede des textes qui interrogent constamment le monde et la vie, le rapport entre dieux et humains dans The Divine Conspiracy , allant au-dela du simple theme Donjons et Dragons . The Silent Force , de Within Temptation, est egalement, de par ses themes flous, un album allegorique, qui prefere parler de ≪ peur de l'inconnu ≫ pour parler par exemple du racisme , ou ≪ j'ai peur que bientot tu reveles ton esprit dangereux ≫ pour evoquer, pourquoi pas, la peur de la folie de l'Homme, repris dans A Dangerous Mind de l'album The Silent Force .

Chant [ modifier | modifier le code ]

Sharon den Adel , de Within Temptation , groupe categorise dans la musique symphonique [ 5 ] .

Au niveau du chant, le metal symphonique favorise un vaste panel de techniques vocales existantes. La plupart des groupes accordent une place importante au travail et a la technicite vocale. En termes de chant masculin, le metal symphonique peut faire appel au chant melodique en falsetto typique du power metal , le chant grave et monocorde typique de la musique gothique , le chant ecorche et rocailleux (d'origine thrash) ou le chant guttural (grunts ou growls). Certains chanteurs ont des voix particulieres combinant toutes ces caracteristiques, comme Kamijo de Versailles (groupe japonais) par exemple, qui chantait auparavant uniquement en falsetto, mais chante desormais dans un registre plus lyrique voire guttural, melant des sonorites gothiques et d'opera.

En ce qui concerne le repertoire vocal feminin, le chant lyrique est souvent privilegie. D'autres approches vocales peuvent aussi etre sollicitees (notamment le chant ethere de type heavenly voices et metal gothique ou le style de chant pop). Les tendances les plus importantes du metal symphonique sont celles qui, inspirees par le metal gothique et le heavy metal , privilegient le chant feminin, comme le chant lyrique pionnier de Tarja Turunen , l'ex-chanteuse chez Nightwish , ou Simone Simons chez Epica . Mais d'autres chanteuses peuvent parfois aussi privilegier une technique de chant plus standard a la musique populaire , comme Sharon den Adel de Within Temptation . D'autres tendances favorisent au contraire une approche vocale plus traditionnelle du metal en utilisant des chants masculins propres au heavy metal traditionnel souvent en fausset , comme chez Rhapsody of Fire . Les tendances du metal symphonique extremes liees au death metal et au black metal , ont recours quant a elles a des techniques de chant comme le grunt de type death ou le chant crie de type black.

Histoire [ modifier | modifier le code ]

Le groupe de thrash metal Believer peut etre cite comme pionnier du genre metal symphonique, dont la chanson Dies Irae , issue de leur album Sanity Obscure , sorti en 1991, fait une premiere approche symphonique, la meme qu'utiliseront les groupes Therion et Nightwish [ 6 ] . Selon Jeff Wagner, dans son ouvrage Mean Deviation , la chanson est un tournant creatif du metal, et a l'exception de Mekong Delta , aucun autre groupe de metal extreme a cette epoque ne fusionnait aussi bien la musique classique [ 6 ] .

Debats [ modifier | modifier le code ]

Le metal symphonique est souvent traite comme un sous-genre global et uniforme du metal d'une facon generale. Mais cette approche est souvent sujette a debat, a savoir considerer le metal symphonique comme un veritable genre a part entiere. Du fait de la multiplicite de ses bases metal, certains [Qui ?] preferent voir le metal symphonique comme une adjonction stylistique dependant d'autres styles deja existants que comme un veritable genre autonome a part entiere. Cette approche n'implique pas que le metal symphonique n'existe pas (tout le monde s'accorde sur l'existence de cette tendance), mais simplement qu'il est trop heterogene pour constituer un genre uniforme autonome [ref. necessaire] .

Differences avec le metal neo-classique [ modifier | modifier le code ]

Bien que les deux genres soit confondus par le fait qu'ils aient une approche similaire (a savoir melanger le metal a des influences classiques) le metal neo-classique et le metal symphonique se distinguent par un certain nombre de points. En effet, le metal neo-classique privilegie la virtuosite et l’inspiration classique dans un jeu essentiellement guitaristique, alors que le metal symphonique privilegie l'instrumentation classique (meme simulee) en harmonie avec une base metal. Cependant, certains guitaristes de metal symphonique (comme Luca Turilli) n'hesitent pas a integrer des parties neo-classiques a leurs morceaux [ref. necessaire] .

Le metal neo-classique reste proche dans ses arrangements, sinon dans l’esprit, du heavy metal traditionnel et du hard rock , (mais aussi du power metal dans certains cas). Le metal symphonique, quant a lui, se caracterise plutot par la diversite de sa base metal (power metal, black, mais aussi heavy, gothique, doom, voire folk metal ). Les groupes de neoclassique cherchent a marier le metal traditionnel a des elements d’ecriture classique tel que l’emploi de la gamme mineure harmonique ou de marche harmonique alors que les groupes de metal symphonique s’interessent moins a ces donnees d’ecriture classique qu’aux arrangements d’inspiration orchestrale.

Les groupes de metal symphonique cherchent en effet souvent a traduire un souffle epique et un imaginaire qu’on trouve dans les bandes originales de films alors que le metal neo-classique cherche avant tout a invoquer l’esprit des compositeurs classiques, tout particulierement ceux reputes pour l’ecriture de pieces pour virtuoses.

Notes et references [ modifier | modifier le code ]

  1. a b et c (en) ≪  Symphonic Metal  ≫, sur Nuclear Blast (consulte le ) .
  2. (en) Nicholas Cook et Nicola Dibben, ≪  Musicological Approaches to Emotion  ≫, Music and Emotion , Oxford University Press,‎ , p.  56 ( ISBN   0-19-263188-8 ) .
  3. (en) ≪  The Silent Force  ≫, sur metal-archives.com (consulte le ) .
  4. (en) Robert Taylor, ≪  Mother Earth  ≫, sur AllMusic (consulte le ) .
  5. (en) Mark Deming, ≪  Within Temptation  ≫, sur AllMusic (consulte le ) .
  6. a et b Jeff Wagner et Steven Wilson, Mean Deviation : Four Decades of Progressive Heavy Metal , Bazillion Points Books, , 364  p. ( ISBN   978-0-9796163-3-4 et 0-9796163-3-6 , lire en ligne ) , p.  154?157 .