Le
metal symphonique
est un
sous-genre
du
heavy metal
associant differentes caracteristiques de ce genre, incluant
batterie
et
guitare
, a divers
arrangements
d'inspiration orchestrale marques par l'influence importante de la musique orchestrale de film ainsi que de la musique classique. Le terme ≪ symphonique ≫ (ou ≪ orchestral ≫) est ici une description informelle car beaucoup de groupes ne s'appuient pas reellement sur des structures proprement symphoniques : ces groupes n'entendent pas ecrire de veritables
symphonies
au sens strict du terme, mais des chansons s'inspirant des atmospheres et du souffle epique de certaines partitions orchestrales. Par ailleurs, seuls quelques groupes ont veritablement recours a des ensembles orchestraux, par exemple le
London Symphony Orchestra
avec l'album
Once
du groupe
Nightwish
, ou encore le Metropole Orchestra avec le live
Black Symphony
du groupe
Within Temptation
. Avec son compositeur
Luca Turilli
, le groupe italien
Rhapsody
, puis
Luca Turilli's Rhapsody
, en est l'un des principaux createurs.
La grande majorite des groupes de metal symphonique ont le plus generalement recours a des
claviers
ou a des
echantillons sonores
, plutot qu'a des orchestres pour suggerer les ambiances symphoniques. Le terme symphonique veut donc ici simplement dire que ces musiques cherchent a invoquer une part du caractere grandiose et majestueux de la musique symphonique.
Le metal symphonique se caracterise par une alliance entre des structures de
heavy metal
et des arrangements orchestraux de
musique classique
[
1
]
, qu'il s'agisse d'orchestres de chambre ou d'
orchestres symphoniques
(egalement appeles
philharmoniques
). Les groupes de metal symphonique reprennent les bases d'une forme de heavy metal pour les associer a des instrumentations reelles ou
samplees
rappelant plus ou moins, la musique orchestrale, tout particulierement les bandes sons hollywoodiennes. Les groupes de metal symphonique s'inspirent aussi dans une certaine mesure de la
musique baroque
et classique comme celles de
Vivaldi
ou de
Mozart
[
1
]
. Ils peuvent occasionnellement y ajouter des melopees folkloriques ou traditionnelles pour suggerer un caractere champetre dans leur description epique.
L'usage de
claviers
et de samples (imitant des instruments classiques a cordes, ou a vent) est assez frequent. L'usage de
violon
, de
violoncelle
, de
flute
ou simplement du piano est egalement frequent. Ces melodies sont souvent associees a un
ensemble vocal
. Malgre ces influences, le metal symphonique n'est pas a proprement parler un heritier de la musique classique. Ces deux musiques n'appartiennent pas a la meme tradition d'ecriture. Le classique se rattache generalement a la tradition de la
musique savante
tandis que le metal se rattache plutot a la
musique populaire
[
2
]
. Ce sont en fait les courants attaches au vaste mouvement de la
musique contemporaine
qui descendent du classicisme historique. L'idee d'integrer des structures a caractere orchestral dans le metal est souvent associee a une image de puissance deja presente dans la musique classique. La plupart des groupes essayent d'insuffler a leur musique un ton epique et majestueux. Ces parties
≪ symphoniques ≫
(qui peuvent etre laissees comme telles, dans les introductions d'albums par exemple) fusionnent presque tout le temps avec du metal et des morceaux
batterie
et de
guitare
qui donnent du
rythme
et renforcent le caractere emphatique des compositions.
L'univers du metal symphonique reunit des thematiques communes au reste du heavy metal, suivant le style de metal dominant du groupe (la
misanthropie
et eventuellement le
satanisme
pour des groupes oriente
black metal
, l'
amour
et la
mort
pour des groupes orientes
metal gothique
, l'
heroisme
pour le
heavy metal traditionnel
, la guerre et la violence pour le
death metal
), mais il est une constante, a savoir l'imaginaire mythologique (mythologiques scandinaves, celtiques, orientales, sud-americaines), le
fantastique
et l'univers
medieval
. Les chansons parlent souvent d'histoires fantastiques, mythologiques ou medievales. Toutefois, certains groupes depassent le simple imaginaire pour aborder des questions plus profondes sur le monde actuel, comme la
violence
, l'
ecologie
et la
religion
[
1
]
.
Le rapport a la nature est aussi un theme majeur de ce style de musique. Dans
Aquarius
tire de l'album
The Silent Force
de
Within Temptation
[
3
]
, et dans
The Islander
de l'album
Dark Passion Play
ainsi que
Ocean Soul
de l'album
Century Child
(voir les paroles) de
Nightwish
, est evoque le rapport entre l'homme et la mer. Dans l'album
Mother Earth
(2001) de Within Temptation, il est aussi tres souvent fait reference a la nature, avec les chansons
Mother Earth
,
Ice Queen
,
In Perfect Harmony
, et
World of Make Believe
, comme evoquent les titres
[
4
]
. Le groupe
Nightwish
possede un univers fantastique unique, avec des chansons representatives comme
Ghost Love Score
,
The Poet and the Pendulum
et
Wishmaster
.
Rhapsody of Fire
, dont toute la discographie est un long voyage epique d'inspiration medievale a travers les mondes enchantes (
Enchanted Lands
), raconte les histoires de preux chevaliers qui se battent sans fin contre les
demons
. Pour exemple,
The mystic Prophecy of the Demon Knight
ou l'album
Symphony of Enchanted Lands
.
Epica
possede des textes qui interrogent constamment le monde et la vie, le rapport entre dieux et humains dans
The Divine Conspiracy
, allant au-dela du simple theme
Donjons et Dragons
.
The Silent Force
, de Within Temptation, est egalement, de par ses themes flous, un album allegorique, qui prefere parler de
≪ peur de l'inconnu ≫
pour parler par exemple du
racisme
, ou
≪ j'ai peur que bientot tu reveles ton esprit dangereux ≫
pour evoquer, pourquoi pas, la peur de la folie de l'Homme, repris dans
A Dangerous Mind
de l'album
The Silent Force
.
Au niveau du chant, le metal symphonique favorise un vaste panel de
techniques vocales
existantes. La plupart des groupes accordent une place importante au travail et a la technicite vocale. En termes de chant masculin, le metal symphonique peut faire appel au chant melodique en
falsetto
typique du
power metal
, le chant grave et monocorde typique de la
musique gothique
, le chant ecorche et rocailleux (d'origine thrash) ou le
chant guttural
(grunts ou growls). Certains chanteurs ont des voix particulieres combinant toutes ces caracteristiques, comme
Kamijo
de
Versailles (groupe japonais)
par exemple, qui chantait auparavant uniquement en falsetto, mais chante desormais dans un registre plus lyrique voire guttural, melant des sonorites gothiques et d'opera.
En ce qui concerne le repertoire vocal feminin, le
chant lyrique
est souvent privilegie. D'autres approches vocales peuvent aussi etre sollicitees (notamment le chant ethere de type
heavenly voices
et
metal gothique
ou le style de chant pop). Les tendances les plus importantes du metal symphonique sont celles qui, inspirees par le metal gothique et le
heavy metal
, privilegient le chant feminin, comme le chant lyrique pionnier de
Tarja Turunen
, l'ex-chanteuse chez
Nightwish
, ou
Simone Simons
chez
Epica
. Mais d'autres chanteuses peuvent parfois aussi privilegier une technique de chant plus standard a la
musique populaire
, comme
Sharon den Adel
de
Within Temptation
. D'autres tendances favorisent au contraire une approche vocale plus traditionnelle du metal en utilisant des chants masculins propres au
heavy metal traditionnel
souvent en
fausset
, comme chez
Rhapsody of Fire
. Les tendances du metal symphonique extremes liees au
death metal
et au
black metal
, ont recours quant a elles a des techniques de chant comme le grunt de type death ou le chant crie de type black.
Le groupe de
thrash metal
Believer
peut etre cite comme pionnier du genre metal symphonique, dont la chanson
Dies Irae
, issue de leur album
Sanity Obscure
, sorti en 1991, fait une premiere approche symphonique, la meme qu'utiliseront les groupes
Therion
et
Nightwish
[
6
]
. Selon Jeff Wagner, dans son ouvrage
Mean Deviation
, la chanson est un tournant creatif du metal, et a l'exception de
Mekong Delta
, aucun autre groupe de
metal extreme
a cette epoque ne fusionnait aussi bien la
musique classique
[
6
]
.
Le metal symphonique est souvent traite comme un sous-genre global et uniforme du
metal
d'une facon generale. Mais cette approche est souvent sujette a debat, a savoir considerer le metal symphonique comme un veritable genre a part entiere. Du fait de la multiplicite de ses bases metal, certains
[Qui ?]
preferent voir le metal symphonique comme une adjonction stylistique dependant d'autres styles deja existants que comme un veritable genre autonome a part entiere. Cette approche n'implique pas que le metal symphonique n'existe pas (tout le monde s'accorde sur l'existence de cette tendance), mais simplement qu'il est trop heterogene pour constituer un genre uniforme autonome
[ref. necessaire]
.
Bien que les deux genres soit confondus par le fait qu'ils aient une approche similaire (a savoir melanger le metal a des influences classiques) le
metal neo-classique
et le metal symphonique se distinguent par un certain nombre de points. En effet, le metal neo-classique privilegie la virtuosite et l’inspiration classique dans un jeu essentiellement guitaristique, alors que le metal symphonique privilegie l'instrumentation classique (meme simulee) en harmonie avec une base metal. Cependant, certains guitaristes de metal symphonique (comme Luca Turilli) n'hesitent pas a integrer des parties neo-classiques a leurs morceaux
[ref. necessaire]
.
Le metal neo-classique reste proche dans ses arrangements, sinon dans l’esprit, du
heavy metal traditionnel
et du
hard rock
, (mais aussi du
power metal
dans certains cas). Le metal symphonique, quant a lui, se caracterise plutot par la diversite de sa base metal (power metal, black, mais aussi heavy, gothique, doom, voire
folk metal
). Les groupes de neoclassique cherchent a marier le metal traditionnel a des elements d’ecriture classique tel que l’emploi de la
gamme mineure harmonique
ou de
marche harmonique
alors que les groupes de metal symphonique s’interessent moins a ces donnees d’ecriture classique qu’aux arrangements d’inspiration orchestrale.
Les groupes de metal symphonique cherchent en effet souvent a traduire un souffle epique et un imaginaire qu’on trouve dans les bandes originales de films alors que le metal neo-classique cherche avant tout a invoquer l’esprit des compositeurs classiques, tout particulierement ceux reputes pour l’ecriture de pieces pour virtuoses.
- ↑
a
b
et
c
(en)
≪
Symphonic Metal
≫, sur
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(consulte le
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- ↑
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ISBN
0-19-263188-8
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- ↑
(en)
≪
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≫, sur
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- ↑
(en)
Robert Taylor, ≪
Mother Earth
≫, sur
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(consulte le
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(en)
Mark Deming, ≪
Within Temptation
≫, sur
AllMusic
(consulte le
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a
et
b
Jeff Wagner et Steven Wilson,
Mean Deviation : Four Decades of Progressive Heavy Metal
, Bazillion Points Books,
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p.
(
ISBN
978-0-9796163-3-4
et
0-9796163-3-6
,
lire en ligne
)
,
p.
154?157
.