Claudio Abbado
, ne le
a
Milan
et mort le
a
Bologne
[
1
]
, est un
chef d'orchestre
italien
.
Claudio Abbado, ne le
a
Milan
, est le fils du violoniste et pedagogue Michelangelo Abbado
[
2
]
et de Maria Carmela Savagnone, pianiste et auteur de livres pour enfants.
Claudio Abbado nait a Milan dans une famille
[
3
]
de musiciens qui compte quatre enfants. Son pere, Michelangelo Abbado, est violoniste et professeur au
Conservatoire
; sa mere, Maria Carmela Savagnone, est
pianiste
et auteur de livres pour enfants ; son frere aine, Marcello, est pianiste et directeur du Conservatoire, de 1973 a 1996
[
4
]
; sa sœur est violoniste. ≪ La figure toute-puissante de mon enfance etait surtout mon grand-pere [maternel]
[
5
]
, Guglielmo Savagnone (1867-1956). Il enseignait a l’
universite de Palerme
l’histoire de l’antiquite et apprenait presque chaque annee une nouvelle langue ; ainsi etait-il, a mes yeux du moins. C’etait un etre extraordinaire. Il a par exemple traduit l’
Evangile
de l’
arameen
≫ (ce qui constitue une curieuse assertion de la part du futur chef d'orchestre, puisque tous les Evangiles canoniques ont ete ecrits en grec). A ce moment, Abbado ajoute, tout aussi curieusement et assez naivement (se fiant uniquement aux dires de son grand-pere) : ≪ Aussi n’a-t-il pas tu le passage ou l'on parle des
freres du Christ
. Il en a ete
excommunie
par l'
Eglise
≫. Cette information doit etre prise avec beaucoup de reserve, les ≪ freres ≫ et ≪ sœurs ≫ du Christ apparaissant de toute facon dans trois des quatre
Evangiles
retenus par l'
Eglise
(ceux de
Matthieu
,
Marc
et
Luc
). Claudio Abbado ajoute : ≪ Je crois qu’il en etait assez fier. Je me souviens de longues promenades dans la montagne avec lui, au cours desquelles j’ai incroyablement appris ? pour la vie, comme on dit si bien. ≫
[
6
]
A l'age de sept ans, il assiste a son premier concert :
≪ J'avais sept ans; nous etions a la veille de la guerre quand j'ai assiste, grace a mon frere, au premier concert de ma vie : il etait donne a la
Scala
par un grand artiste,
Antonio Guarnieri
, qui dirigeait les trois
Nocturnes
de
Claude Debussy
. Quand, dans
Fetes
, le deuxieme mouvement, j'ai entendu sonner les trompettes et les bois, j'ai ressenti un choc magique, inoubliable. Avec ma naivete d'enfant, je me suis dit : “Un jour, toi aussi, tu seras capable de creer ces fabuleuses harmonies”. Cette revelation devait se transformer en une irresistible vocation. Aujourd'hui encore, je voue a Debussy une admiration sans limite : je ne serais peut-etre pas devenu ce que je suis sans
Fetes
. ≫
? interview de Claudio Abbado par Robert Pariente en 2002, in
La Symphonie des chefs
[
7
]
Pendant la
Seconde Guerre mondiale
, ses parents, foncierement antifascistes, font acte de resistance; sa mere est torturee et emprisonnee pour avoir aide une famille juive a echapper a la deportation; le jeune Claudio ecrit “Viva
Bartok
” sur les murs des edifices publics en signe de dissidence
[
8
]
(en 1940, la mort dans l'ame, le grand compositeur national hongrois avait quitte la Hongrie, pour aller vivre aux Etats-Unis, a une epoque ou la guerre avait commence, et ou Hitler et Staline etaient allies). Son orientation politique et artistique est conditionnee par cette resistance aux dictatures, et d'abord au fascisme de
Mussolini
, alors au pouvoir en Italie. Comme bien d'autres, Abbado se rapprochera plus tard du
Parti communiste italien
, avant de s'en separer a la suite de l'invasion sovietique qui ecrasa le
Printemps de Prague
, en 1968.
Le conflit termine, Claudio Abbado entre au Conservatoire de Milan pour y suivre, jusqu'en 1955, des etudes de piano, de
composition
et de
direction
. Il suit aussi des cours de litterature avec le futur Prix Nobel
Salvatore Quasimodo
. Il joue parfois dans l'Orchestre des etudiants du Conservatoire, sous la direction de
Carlo Maria Giulini
et demeure hante par
Fetes
et par son reve d'enfant. Le passage de
Wilhelm Furtwangler
a Milan en 1950 lui fait une profonde impression. ≪ Furtwangler est le plus grand de tous […] ; certes, on peut parfois contester ses choix, ses options, mais l'enthousiasme prevaut presque toujours, notamment dans
Beethoven
. Il est le musicien qui a eu la plus grande influence sur mon education artistique
[
7
]
. ≫
Apres un passage au cours
Carlo Zecchi
a
Sienne
, il se rend en 1955 a
Vienne
ou il suit les cours de piano de
Friedrich Gulda
et se perfectionne a la direction d'orchestre avec
Hans Swarowsky
et participe dans les
chœurs
aux concerts de l'
Orchestre philharmonique de Vienne
dirige par les plus grands,
Hermann Scherchen
,
Josef Krips
,
Bruno Walter
ou
Herbert von Karajan
.
En
1958
, il remporte le concours
Koussevitzky
a
Tanglewood
, devant
Zubin Mehta
avec qui il s'etait lie d'amitie a Vienne. ≪ J'avais craint d'etre elimine rapidement ; face au jury, j'etais tres contracte ; je ne me suis libere qu'en dirigeant devant le public. Au cours de ce premier sejour aux Etats-Unis j'ai pu, a
Boston
, voir
Pierre Monteux
et
Charles Munch
, dont l'art tres personnel m'a influence : ils interpretaient si bien les œuvres de Claude Debussy
[
7
]
. ≫ Cependant, il rentre en Italie et enseigne la
musique de chambre
a
Parme
.
Il debute brillamment a la Scala de Milan en
1960
a l'occasion du tricentenaire d'
Alessandro Scarlatti
mais sa carriere ne “decolle” pas. Il tente une nouvelle fois sa chance en postulant, a
New York
, au prix
Dimitri Mitropoulos
. Il triomphe encore et cette fois les propositions affluent.
Leonard Bernstein
en fait l'un de ses assistants a l'
Orchestre philharmonique de New York
(
1963
). ≪ Je suis reste un an aupres de lui avec des allers et retours en Europe pour diriger plusieurs concerts en
Italie
et a
Londres
. Ce sejour fut passionnant et decisif non seulement grace a Leonard Bernstein, mais aussi en raison des contacts que j'ai eus avec
George Szell
qui dirigeait l'
Orchestre de Cleveland
[… Bernstein] m'avait demande de revenir a New York pour une plus longue periode; je ne l'ai jamais voulu. J'etais trop, et je suis encore, trop impregne de culture europeenne pour m'eloigner du Vieux Continent
[
7
]
. ≫
Peu avant son retour a Milan, un concert avec l'
Orchestre de la Radio de Berlin
retient l'attention d'
Herbert von Karajan
qui l'invite a
Salzbourg
[
9
]
pour diriger une messe de
Luigi Cherubini
[
8
]
. Ce sont les premices de son parcours avec l'
Orchestre philharmonique de Vienne
: ≪ J'avais choisi la
Deuxieme Symphonie
de
Mahler
. A l'epoque, en
1965
, je ne connaissais pas encore toute son œuvre, mais je savais deja que Mahler serait pour moi une reference permanente
[
7
]
. ≫ Malgre des repetitions difficiles, Abbado obtient un triomphe avec cette symphonie qui n'avait jamais ete donnee au festival et les engagements affluent :
Halle Orchestra
,
Covent Garden
,
La Scala
.
Ses premiers enregistrements sont publies en
1967
chez
Decca
et
Deutsche Grammophon
.
Claudio Abbado en 1982.
Il n'a que trente-cinq ans lorsqu'il devient chef principal de
La Scala
(
1968
-
1986
), avant d'en etre nomme directeur musical en 1971. Ses liens politiques et locaux furent precieux a Milan, ou les syndicats etaient tout-puissants et ou son frere Marcello dirigeait le Conservatoire. Le depart a la retraite du vieux surintendant Antonio Ghiringhelli lui laisse le champ libre a une prise de pouvoir avec deux autres ≪ radicaux ≫ de son acabit,
Paolo Grassi
et
Massimo Bogianckino
. Les temps etaient murs pour des changements : il modifie profondement l'organisation et les programmes, elargissant le repertoire aux compositeurs de
XX
e
siecle (concerts
Musica del nostro tempo
), allongeant la saison et diminuant le prix des places. Il ouvre le theatre pendant les six semaines de fermeture annuelle pour presenter gratuitement des operas filmes aux ouvriers, aux etudiants, aux enfants des ecoles qui decouvraient l'opera. Avec l'orchestre, il donne des concerts dans les usines, les universites, les lycees, aussi bien a Milan que dans d'autres villes, notamment a
Reggio d'Emilie
(ateliers
Musica/realta
)
[
8
]
,
[
7
]
,
[
6
]
.
Artiste engage et implique dans son temps, il collabore avec les plus grands
metteurs en scene
tels
Giorgio Strehler
,
Iouri Lioubimov
,
Jean-Pierre Ponnelle
et
Andrei Tarkovski
; ses prises de positions contre l'
intervention americaine
au
Viet Nam
ou contre l'intervention
sovietique
en
Tchecoslovaquie
lui valent l'inimitie d'une grande partie de la classe politique. Malgre tout, cette periode de treize annees sera la plus riche de l'institution italienne : l'approche musicale du chef italien va faire merveille dans les
operas
de
Giuseppe Verdi
montes alors, de
Macbeth
,
Simon Boccanegra
,
Aida
,
Un Bal masque
a
Don Carlos
.
Avec son ami le
pianiste
Maurizio Pollini
, puis plus tard avec
Rudolf Serkin
, une de ses preoccupations est de democratiser l'acces a la musique pour les auditeurs, mais aussi pour les jeunes musiciens, pour lesquels il creera, entre autres, l'
Orchestre des jeunes de l'Union europeenne
, l'Orchestre de jeunes
Gustav Mahler
, s'investira dans sa fonction de
directeur artistique
de l'Orchestre de chambre d'
Europe
ou dirigera l'
Orchestre national des jeunes Simon Bolivar du Venezuela
.
De
1979
a
1989
, comme chef principal puis directeur musical du
London Symphony Orchestra
, il trouve un instrument ideal pour son eclectisme musical : il y celebre le centenaire d'
Anton Webern
en 1983, presente un cycle Mahler puis un cycle Beethoven avec Maurizio Pollini, enregistre une
Carmen
de
Georges Bizet
exceptionnelle.
Excede par certains demeles administratifs, il quitte
La Scala
en
1986
et devient (jusqu'en
1991
) directeur musical de l'
Opera de Vienne
et chef principal de l'
Orchestre philharmonique de Vienne
, ou il dirige
Verdi
,
Beethoven
,
Schubert
. Comme a Milan et a Londres, il innove et impose a un public plutot conservateur des programmes de plus en plus souvent inedits en Autriche : il cree en 1988 le
Festival Wien Modern
consacre a la musique contemporaine
[
10
]
et presente des œuvres de
Berg
(
Wozzeck
),
Rihm
,
Nono
,
Kurtag
,
Debussy
(
Pelleas et Melisande
),
Jana?ek
(
De la maison des morts
) etc.
De
1982
a
1985
, il est chef invite de l'
Orchestre symphonique de Chicago
En
1983
, il participe a la creation de l'
Orchestre de chambre d'Europe
avec
Nikolaus Harnoncourt
. ≪ J'aime diriger ces jeunes et j'eprouve un infini plaisir a les guider. Ils possedent tous une technique exceptionnelle; ils font preuve d'un engagement, d'une fraicheur qui m'enchantent. Ils ne sont pas encore marques par certaines inerties, certaines habitudes, parfois difficiles a contourner. Je peux apprendre beaucoup d'eux
[
7
]
. ≫
En octobre
1989
, peu de temps apres la mort de
Herbert von Karajan
et a la surprise de tous, y compris lui-meme, Abbado est elu chef principal de l'
Orchestre philharmonique de Berlin
. Il venait de subir un revers dans la conquete de la succession de
Georg Solti
a la tete de l'
Orchestre symphonique de Chicago
, remportee par
Daniel Barenboim
, et le renouvellement de son contrat a l'Opera de Vienne venait de se negocier a des conditions nettement moins avantageuses que les precedentes
[
8
]
. La veille du vote berlinois, Abbado se trouvait en pourparlers avec l'
Orchestre philharmonique de New York
. Il avait dirige l'orchestre pour la premiere fois le
et un total de trente-six concerts
[
11
]
. Pour son concert inaugural a Berlin, il choisit deux symphonies de Schubert et de Mahler, separees par le
Dammerung
(Crepuscule) de
Wolfgang Rihm
[
8
]
.
Au cours de sa periode berlinoise, Abbado elargit le repertoire de l'orchestre, il utilise la petite salle de la Philharmonie pour une serie de concerts de musique experimentale, rajeunit l'effectif et l'esprit de groupe ; contrairement a Karajan, il invite ses collegues a diriger l'orchestre. Dans un hommage pour le
80
e
anniversaire de Karajan, Abbado ecrivait : ≪ Herbert von Karajan a cree une sonorite d'orchestre liee a sa personnalite, unique en notre siecle ≫ ; pourtant il fait evoluer le son de l'orchestre vers plus de clarte sur le plan horizontal et vertical, les musiciens utilisent des instruments remis a la mode par le courant du renouveau de l'interpretation de la musique baroque, ouverture qui sera poursuivie par son successeur,
Simon Rattle
. Comme a Londres et a Vienne, il presente des cycles thematiques :
Promethee
,
Holderlin
,
Faust
,
Shakespeare
,
Amour et mort
. Il reenregistre ses œuvres fetiches, completant sa
discographie
avec des œuvres de
Ludwig van Beethoven
(edition Jonathan Del Mar), de
Johannes Brahms
en passant par
Gustav Mahler
, mais aussi de
Franz Schubert
,
Robert Schumann
ou
Modeste Moussorgsky
.
En 1994, il succede a Herbert Karajan au poste de directeur musical du
Festival de Paques de Salzbourg
ou il ouvre egalement le repertoire.
En 1997, il cree le
Mahler Chamber Orchestra
qu'il dirige jusqu'en 2003, laissant sa place a
Daniel Harding
.
En
, Claudio Abbado annonce qu'il ne renouvellera pas son contrat avec le Philharmonique de Berlin apres la saison 2001/2002. En 2000, un
cancer de l'estomac
[
12
]
l'eloigne de l'orchestre et il doit annuler une tournee prevue au Japon ; il subit une tres grave operation en juillet. A son retour, au faite des honneurs et de la gloire, malgre les pressions commerciales, il maintient sa decision de quitter l'orchestre en 2002 mais le retrouve pour un concert annuel qui est un grand moment comme en temoignent divers enregistrements. Il dirige alors de rares concerts tres attendus dans des œuvres choisies et approfondies avec au programme
Mozart
, Beethoven, Debussy,
Bach
ou Mahler.
En aout
2003
, il ressuscite l'
Orchestre du Festival de Lucerne
fonde en 1938 par
Arturo Toscanini
(? L'article consacre a cet orchestre designe
Ernest Ansermet
pour fondateur) et abandonne en 1993, avec des instrumentistes des orchestres qu'il a souvent diriges (les orchestres philharmoniques de
Berlin
, de
Vienne
), ses orchestres (l'
Orchestre de chambre d'Europe
, l'
Orchestre de chambre Gustav Mahler
) et aussi de grands
solistes
, redevenus modestes
instrumentistes
. Pour le premier concert, il choisit l'œuvre qu'il avait interpretee pour ses debuts a Vienne, la
2
e
symphonie
,
Resurrection
, de
Gustav Mahler
. Puis en
2004
, c'est
Tristan et Isolde
de
Richard Wagner
. Il poursuit son cycle Mahler, les annees suivantes avec un egal succes et a partir de 2010, il en conduit une tournee des grandes capitales mondiales.
Son amour des compositeurs anciens va le pousser a etre tres respectueux des interpretes du baroque de la fin du
XX
e
siecle, il dira son interet pour les interpretations des symphonies de Beethoven par
Nikolaus Harnoncourt
. Il cree, dirige l'Orchestre Mozart de Bologne
[
13
]
avec des instruments anciens, collaborant aussi avec son ami
Giuliano Carmignola
.
En
2009
, il recoit a
Madrid
la Medaille d'or du
Circulo de Bellas Artes
[
14
]
.
Il est nomme
senateur a vie
par le president
Giorgio Napolitano
le
, en meme temps que
Carlo Rubbia
,
Renzo Piano
et
Elena Cattaneo
[
15
]
.
Claudio Abbado rencontre la chanteuse Giovanna Cavazzoni au Conservatoire de Milan
[
16
]
et ils se marient en 1956 ; leur fils, Daniele Abbado (1958)
[
17
]
est directeur d'opera ; ils ont egalement une fille, Alessandra (1959), qui travaille dans la direction de theatre ; ils se separent en 1968
[
18
]
. D'un second mariage avec Gabriella Cantalupi (une costumiere) nait Sebastiano qui est archeologue. Il a egalement eu une relation de quatre ans avec la violoniste
Viktoria Mullova
et est le pere de son fils aine, Misha Mullov Abbado
[
19
]
, qui est contrebassiste et compositeur de jazz
lien
. Son neveu, Roberto Abbado (le fils de son frere Marcello), est aussi chef d'orchestre.
Le
cancer de l'estomac
qu'il avait surmonte au debut des
annees 2000
finit par l'emporter. Il meurt a Bologne, a l'age de quatre-vingts ans, le
. Parmi tous les hommages qui lui sont rendus en Italie et en dehors, des milliers de personnes se reunissent a Milan une semaine apres sa mort au son de la
Marche funebre
de la
troisieme Symphonie de Beethoven
(la Filarmonica della Scala etant dirigee par
Daniel Barenboim
, un ami de longue date) retransmise depuis la salle entierement vide de la Scala, en signe de deuil. Il est enterre a
Sils-Maria
, dans les
Grisons
en Suisse, dans le petit cimetiere de l’eglise de Fex Crasta, dans le
Val Fex
ou il possedait une maison
[
20
]
. Son heritage musical a ete transfere a la
Bibliotheque d'Etat de Berlin
ou il est en train d'etre catalogue et numerise
[
21
]
.
Son ethique musicale guide le choix d'œuvres rarement executees, de compositeurs de la
Seconde ecole de Vienne
, d'
Igor Stravinsky
,
Bela Bartok
, de plus contemporains tels
Luigi Nono
ou
Wolfgang Rihm
dans lesquelles il est a son summum de musicalite. Chef tres estime de ses musiciens, il est un accompagnateur attentionne, qu'ils soient solistes ou chanteurs.
Avec un souci constant du respect de la partition, il dirigeait toutes les œuvres, en son absence, par cœur
[
22
]
.
Sa grande sensibilite, sa profonde musicalite et l'importante etendue de son repertoire (de
Claudio Monteverdi
a
Pierre Boulez
), son influence sur la nouvelle generation de chefs d'orchestre, font de Claudio Abbado un des grands chefs d'orchestre du
XX
e
siecle. Sa personnalite attachante et son
ouverture d'esprit
se retrouvent dans ses interpretations marquees par l'intensite et la tension : la trame orchestrale tendue se deroule inexorablement au paroxysme a des moments cles de l'œuvre et, souvent au concert, n'est rompue que par les applaudissements, parfois quelques longues secondes apres la fin de la musique
[
Na 1
]
,
[
Na 2
]
,
[
Na 3
]
.
Chef beaucoup plus inspire par le concert, sa discographie est malgre tout d'une grande qualite ; il a toujours refuse les editions faciles que lui suggerait sa principale maison d'edition : il faut privilegier les enregistrements de concerts ou paralleles a ceux-ci.
- Musiques inspirees par
Friedrich Holderlin
;
- Bach
:
- Bela Bartok
:
- Ludwig van Beethoven
:
- Alban Berg
:
- Berlioz
,
Te Deum
op.22
avec l'
Orchestre des jeunes de l'Union europeenne
;
- Bizet
,
Carmen
avec
Teresa Berganza
,
Placido Domingo
avec les
Ambrosian singers
et l'Orchestre symphonique de Londres ;
- Brahms
:
- Bruckner
:
- la
7
e
symphonie
avec l'Orchestre philharmonique de Vienne,
- la
9
e
symphonie
avec l'Orchestre philharmonique de Vienne ;
- Debussy
, le
Prelude a l'apres-midi d'un faune
,
Trois Nocturnes
(Nuages, Fetes, Sirenes),
Pelleas et Melisande
(suite pour orchestre tiree de l'opera du meme nom),
Emmanuel Pahud
, le
Chœur de la radio de Berlin
et l'Orchestre philharmonique de Berlin ;
- Dvo?ak
, la
9
e
symphonie dite ≪
Symphonie du nouveau monde
≫
avec l'Orchestre philharmonique de Berlin ;
- Jana?ek
, la
Sinfonietta
avec l'Orchestre symphonique de Londres ;
- Ligeti
,
Lontano
,
Atmospheres
avec l'
Orchestre philharmonique de Vienne
;
- Mahler
:
- la
2
e
symphonie dite ≪ Resurrection ≫
avec le chœur
Schonberg
et l'Orchestre philharmonique de Vienne,
- la
4
e
symphonie
avec l'Orchestre philharmonique de Vienne,
- la
5
e
symphonie
avec l'Orchestre de Chicago,
- la
9
e
symphonie
avec l'Orchestre philharmonique de Berlin ;
- Mendelssohn
, les
3
e
symphonie op. 56 dite ≪ ecossaise ≫,
4
e
symphonie op.90 dite ≪ italienne ≫
avec l'Orchestre symphonique de Londres ;
- Mozart
:
- les
Concertos pour piano K. 466 et K. 467
avec
Friedrich Gulda
et l'Orchestre philharmonique de Vienne,
- la
Missa solemnis K. 139 (47a), dite ≪ Waisenhaus-Messe ≫ ≪ Messe de l'orphelinat ≫
en memoire de Hans Swarowsky avec les chœurs de l'Opera de Vienne et l'Orchestre philharmonique de Vienne,
- La Flute enchantee
avec comme solistes Christoph Strehl et Erika Miklosa (2006),
- La
Messe en ut mineur
, K.427, pour chœur, soli et orchestre, avec pour solistes
Barbara Bonney
et
Arleen Auger
(2003),
- Concerto pour flute
n
o
1 -
Concerto pour flute et harpe
- Concerto pour clarinette, avec comme solistes Emmanuel Pahud et Sabine Meyer (2001) ;
- Moussorgsky
:
- la
Khovantchina
avec les chœurs et l'Orchestre symphonique de Londres,
- Boris Godounov
avec des chœurs divers et l'Orchestre philharmonique de Berlin ;
- Luigi Nono
,
Il canto sospeso
avec le
Chœur de la radio de Berlin
et l'Orchestre philharmonique de Berlin ;
- Ravel
,
Daphnis et Chloe
,
Pavane pour une infante defunte
avec les chœurs du Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre et l'
Orchestre symphonique de Boston
;
- Rossini
:
- Il Barbiere di Siviglia, (
Le Barbier de Seville
)
avec
Teresa Berganza
et l'Orchestre symphonique de Londres,
- Il viaggio a
Reims
(≪ Le Voyage a Reims ≫) avec le chœur philharmonique de
Prague
et l'Orchestre de chambre d'Europe ;
- La Cenerentola (Cendrillon) avec Teresa Berganza et l'Orchestre symphonique de Londres
- Ouvertures, avec l'Orchestre symphonique de Londres
- Ouvertures avec l'Orchestre de chambre d'Europe.
- Schonberg
, les
Gurre-Lieder
avec les chœurs de l'Opera de Vienne et l' l'Orchestre philharmonique de Vienne ;
- Schubert
:
- les œuvres symphoniques avec l'Orchestre de chambre d'Europe,
- la
Messe D. 950
avec l' l'Orchestre philharmonique de Vienne,
- l'opera
Fierrabras
avec l'Orchestre de chambre d'Europe ;
- Schumann
, les
Scenes sur le
Faust
de
Johann Wolfgang von Goethe
avec solistes, chœurs et l'orchestre philharmonique de Berlin ;
- Stravinsky
,
Le Sacre du printemps
,
L'oiseau de feu
,
Petrouchka
avec l'orchestre symphonique de Londres ;
- Tchaikovski
:
- la
2
e
symphonie
avec le New Philharmonia (Deutsche Grammophon, 1968),
- les
4
e
symphonie,
6
e
symphonie dite ≪ pathetique ≫
avec l'Orchestre philharmonique de Vienne,
- la
5
e
symphonie
avec l'Orchestre symphonique de Londres ;
- Verdi
:
- Falstaff
avec l'Orchestre philharmonique de Berlin,
- Macbeth
avec solistes, chœurs et l'Orchestre de la Scala de
Milan
,
- Simon Boccanegra
avec solistes, chœurs et l'Orchestre de la Scala de
Milan
,
- la
Messa di Requiem
avec solistes, chœurs et l'Orchestre de la Scala de
Milan
,
- Don Carlos (version francaise) avec Placido Domingo, Katia Ricciarelli et l'Orchestre du Theatre de la Scala de Milan
- Vivaldi
:
Il faut aussi noter les DVD/Bluray couvrant en particulier les concerts du Festival de Lucerne (Liste en evolution et croissance constante).
- Mozart : Requiem - Lucerne Festival Orchestra avec Anna Prohaska (soprano), Sara Mingardo (alto), Maximilian Schmitt (tenor), Rene Pape (basse), Bavarian Radio Choir, Swedish Radio Choir (Accentus 2012)
- ↑
Ecouter et regarder par exemple les 31 secondes de silence qui suivent la derniere note de la
Messa di Requiem
de
Verdi
dirigee par lui, a l'occasion du centenaire de la mort du compositeur (2001), et interpretee par le
Berliner Philharmoniker
, les chœurs ≪
Eric Ericson
Chamber Choir ≫, ≪ Orfeon Donostiarra ≫, ≪ Swedish Radio Chorus ≫ et les solistes
Angela Gheorghiu
, Daniela Barcellona,
Roberto Alagna
, Julian Konstantinov (CD et DVD Live)
[
23
]
.
- ↑
Ecouter et regarder par exemple les 40 secondes de silence qui suivent la derniere note du Requiem de Mozart, a Lucerne, en aout 2012 (
Lucerne Festival Orchestra
, Anna Prohaska (Soprano),
Sara Mingardo
(Contralto), Maximilian Schmitt (Tenor),
Rene Pape
(Basse), chœur des radios bavaroise et suedoise)
[
24
]
.
- ↑
Ecouter et regarder par exemple la minute de silence qui suit la derniere note de la
9
e
symphonie de Mahler, a Lucerne, en aout 2010 (
Lucerne Festival Orchestra
)
[
25
]
.
- ↑
≪ Italie : le chef d'orchestre Claudio Abbado est mort ≫
,
L'Express
, 20 janvier 2014
- ↑
≪
ABBADO CLAUDIO
≫, sur
universalis.fr
(consulte le
)
.
- ↑
Selon Norman Lebrecht (
Maestro
), la famille Abbado aurait parmi ses ancetres (pour le moins lointains !), ≪ un guerrier arabe,
Abbad
, qui construisit l'
Alcazar de Seville
dans l'Espagne medievale, a partir de 844 ≫. Cette information tient tres probablement de la legende familiale, ou personnelle, d'autant que la construction de l'Alcazar a eu lieu pres de deux siecles avant l'arrivee des Abbadides a Seville.
- ↑
Liste des directeurs du conservatoire de Milan
.
- ↑
(en)
≪
Claudio Abbado obituary
≫, sur
Telegraph.co.uk
, The Telegraph
(consulte le
)
.
- ↑
a
et
b
(de)
≪
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- Alain PARIS,
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ISBN
9782221187555
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lire en ligne
)
- (de)
Claudio Abbado,
Die Anderen in der Stille horen
[
Entendre les autres dans le silence
], avec Frithjof Hager,
Suhrkamp Verlag
, Francfort-sur-le-Main, 2000,
(
ISBN
3-518-39662-5
)
- livre d'entretiens, incluant egalement des photographies et une discographie.
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