Une
capitale de la mode
est une
ville
qui exerce sur le monde une influence majeure en matiere de
mode
. Depuis plusieurs decennies, quatre villes, appelees les
≪
Big Four
≫
, se partagent ce titre :
Paris
,
Londres
,
Milan
et
New York
. Toutefois la capitale francaise, de par son histoire vieille de plusieurs siecles dans le domaine de la mode, est consideree comme la plus prestigieuse. En temoignent les propos de
Karl Lagerfeld
qui disait de son vivant que la semaine de la mode a Paris etait la plus internationale et que certains journalistes ne venaient qu'a la semaine parisienne. De plus, avec l'exclusivite de la
haute couture
depuis son invention au milieu du
XIX
e
siecle, Paris conserve la primaute. En effet, le statut ≪ haute couture ≫ n'existe qu'a Paris
[
1
]
.
Paris est la capitale mondiale du luxe
[
2
]
. La
Semaine de la mode de Paris
reste la plus prestigieuse des quatre principales
semaines de defiles
internationales
[
3
]
et Paris reste la capitale de la mode
[
4
]
,
[
5
]
,
[
6
]
.
Paris exerce sur le monde une influence majeure en matiere de
mode
notamment parce qu'y sont organisees plusieurs
semaines de la mode
prestigieuses, mais egalement par la presence de createurs
[
7
]
, de commerces notables, une culture, ou un patrimoine dedie au sujet que l'on trouve principalement dans ses musees. Outre
Paris
, berceau de la
haute couture
, qui est souvent designee comme la seule capitale de la mode depuis plus d'un siecle
[
8
]
, le terme designe generalement
Londres
pour son role melangeant creativite liee a la mode et son conservatisme
[
9
]
, sa mode de rue ainsi que sa
mode masculine
traditionnelle symbolisee par
Savile Row
; mais aussi
New York
pour sa mode accessible
[
10
]
, et
Milan
pour ses couleurs ainsi que la longue tradition de la maroquinerie
[
11
]
,
Tokyo
aussi, surtout depuis le mouvement
anti-fashion
autour des
annees 1980
qui a vu emerger des stylistes tels
Yohji Yamamoto
ou
Rei Kawakubo
pour sa mode de rue representee par les mouvements
Kawaii
ou
Gothic Lolita
par exemple. Dans une moindre mesure,
Anvers
, qui compte une ecole de mode prestigieuse ayant vu sortir de ses rangs de nombreux stylistes influents tels que les
Six d'Anvers
ou
Martin Margiela
, mais qui ont effectue la majeure partie de leurs carrieres loin de la Belgique, souvent a Paris. D'autres villes s'emploient a devenir elles aussi des capitales de la mode mais n'atteignent jamais la renommee des quatre principales, a l'image de
Dubai
[
12
]
ou
Berlin
[
13
]
qui dispose de sa propre Fashion Week.
Des la fin du
XVII
e
siecle le savoir-faire des artisans de la couture francaise est reconnu
[
14
]
.
Marie-Jeanne Bertin
, la
marchande de modes
, ou
Louis Hippolyte Leroy
marquent la mode francaise, repondant a des commandes prestigieuses en France ou a l'etranger
[
14
]
.
Jusqu'au milieu du
XIX
e
siecle, les couturiers ne sont pas des createurs, ils ne font que pratiquer la
couture
et appliquer les directives de leurs clients qui achetent le tissu a des merciers, meme si certains n'hesitent pas a voyager pour presenter leurs realisations
[
15
]
. Il n'y a pas de lieu de
distribution
tel qu’une boutique. La mode est representee par les aristocrates et la
cour
, que ce soit en France ou dans les autres pays
[
16
]
,
[
17
]
.
Un Anglais installe a Paris
[
n. 1
]
,
Charles Frederick Worth
invente le principe de la maison de couture
[
16
]
. Des 1864, il rencontre un succes international
[
15
]
.
Protectionniste
, il fonde egalement la
Chambre syndicale de la couture et de la confection pour dames et fillettes
[
22
]
: a partir de cet instant, la haute couture devient intimement liee a Paris, de facon exclusive. L'historien
Olivier Saillard
souligne qu'encore de nos jours,
≪ la haute couture est une industrie exclusivement francaise, pour ne pas dire parisienne […] si le pret-a-porter se joue en plusieurs capitales du monde, dont Milan, New York et Londres, la haute couture demeure, depuis son origine, parisienne ≫
[
23
]
. Les trois
expositions universelles
qui ont lieu a Paris jusqu'a
1900
font rayonner internationalement les maisons de couture locales
[
15
]
,
[
24
]
. Les bases posees par Worth, les
Sœurs Callot
,
Doucet
,
Poiret
,
Paquin
, ou
Vionnet
vont lui succeder
[
16
]
,
[
25
]
, faisant de Paris le centre du monde en matiere de mode, pendant des decennies. L'epoque voit aussi a Paris les
joailliers
,
parfumeurs
,
malletiers
,
Cartier
,
Guerlain
,
Goyard
,
Hermes
[
26
]
ou
Vuitton
.
Alors qu'en Angleterre la tradition des tailleurs, incarnee par
Savile Row
, est ancienne, le
Nouveau Monde
n'a pas encore de lieux representatifs de la mode : les riches americaines viennent en Europe et a Paris pour trouver leurs toilettes
[
27
]
.
Si Paris est la capitale de la mode
[
28
]
, son centre se situe alors
rue de la Paix
[
29
]
ou s'etait installe
Worth
[
30
]
. Les arts sont aussi a Paris, avec leurs declinaisons que sont l'illustration ou les costumes de theatre qui servent a diffuser la mode a l'international. Au lendemain de la
Premiere Guerre mondiale
, le magazine
Vogue
se voit decline dans sa
version francaise
.
La mode est dominee par les couturiers parisiens mais egalement leurs homologues feminins :
Jeanne Lanvin
qui detient alors a Paris une entreprise tres florissante, Coco Chanel qui s'implantera egalement dans les stations balneaires en vogue,
Madeleine Vionnet
symbole du modernisme de la couture dans les annees 1930, ou
Elsa Schiaparelli
proches des
surrealistes
[
31
]
,
exportent
de Paris dans le monde entier. Le
jersey
et la
petite robe noire
sont popularises par
Coco Chanel
et envahissent le monde. C'est le premier ≪ age d'or ≫ de la haute couture depuis l'invention de Worth
[
16
]
.
La
crise de 1929
marque une regression de la haute couture
[
32
]
, les premieres experiences de ce qui deviendra plus tard du ≪ pret-a-porter ≫ sont realisees
[
16
]
mais l'influence de Paris sur le reste du monde continue de grandir :
≪ Paris etait un bureau de style pour la mode mondiale. C'etait clairement la capitale de la creation
[
33
]
. ≫
L'exception viendra de l'Italie qui a l'habitude d'acheter la mode a Paris et ou est impose qu'une partie de la production soit nationale, mesure favorisant l'isolement de Rome
[
34
]
.
La suprematie du cinema americain, moyen important de diffusion de la mode aupres du public
[
35
]
, donne de l'influence aux createurs et
costumiers
des Etats-Unis, sans qu'on puisse situer geographiquement une capitale si ce n'est symboliquement
Hollywood
. Pourtant les femmes connaissent mieux la garde robe des stars de l'epoque, comme
Marlene Dietrich
, que les realisations des couturiers
[
36
]
.
Les
magazines de mode
, a l'image de l'affrontement artistique entre
Harper's Bazaar
et
Vogue
, sont tout-puissants : ils utilisent systematiquement l'usage d'un correspondant permanent a Paris. La
photographie
envahit ces magazines : ceux-ci verront dans les annees a venir les plus grands
photographes de mode
realiser des series d'images prenant Paris comme decors
[
37
]
, renforcant ainsi visuellement l'association de Paris et la mode
[
38
]
visible, entre autres, dans le travail d'
Henry Clarke
apres la Guerre
[
39
]
.
Si jusqu'a la Seconde Guerre mondiale, la capitale de la mode est Paris, durant la periode d'
Occupation
les choses changent
[
40
]
.
Avec l'arrivee de la Guerre, les maisons de couture vivent au ralenti ou ferment ;
Vogue France
n'est plus publie. Les restrictions et les obligations de la vie quotidienne obligent a imaginer une mode eloignee du luxe
[
41
]
,
[
42
]
. De son cote,
Lucien Lelong
, president de la
chambre syndicale
, se bat pour maintenir Paris a son rang de capitale de la mode alors que les Allemands souhaitent delocaliser ce secteur dans leur pays
[
35
]
,
[
43
]
.
En Grande-Bretagne, qui a vu egalement l'arret de la publication du
Vogue
local
, des regles tres strictes sont edictees pour la confection, jusqu'a la longueur de la jupe ou le nombre de poches, afin de s'adapter a la penurie de textiles et fournitures
[
35
]
.
De leur cote, les Etats-Unis, non occupes, developpent une mode innovante ; certains createurs, tel que
Hattie Carnegie
ou
Claire McCardell
, inventent les premices du
pret-a-porter
. Ils sont en ca encourage et soutenus par
Eleanor Lambert
[
44
]
. Les
magazines
devenus uniquement locaux sont toujours dynamiques, mais n'ayant plus de correspondances regulieres avec l'Europe, ceux-ci se recentrent sur leur territoire. Les acheteurs americains des entreprises de confection ou des
grands magasins
, nombreux avant guerre, ne se rendent plus en France
[
40
]
. Beaucoup de journalistes, d'
illustrateurs
, ou de
photographes de mode
fuient les pays europeens pour se refugier de l'autre cote de l'Atlantique. C'est egalement le cas de nombreux couturiers tel qu'
Elsa Schiaparelli
[
35
]
qui quittent Paris pour l'Amerique. C'est dans ce pays que la mode mondiale se concentre alors.
A la
Liberation de la France
, le rationnement est toujours present, mais les choses vont peu a peu reprendre leur place en France et plus particulierement a Paris.
Balmain
ou
Carven
ouvrent leurs maisons a Paris des la fin de la Guerre. Le premier
bikini
est lance a Paris. Les acheteurs, medias et clients de toutes nationalites reinvestissent la capitale francaise
[
45
]
ou Lucien Lelong continue a promouvoir energiquement la haute couture grace au
Theatre de la Mode
. Mais il faudra attendre deux ans avant de voir reellement Paris retrouver son influence incontournable.
Apres ce conflit, c'est de nouveau ≪ l'age d'or ≫ de la haute couture
[
45
]
, represente symboliquement par le
New Look
de
Christian Dior
, qui debute en fevrier 1947
avenue Montaigne
et va
≪ secouer le monde de la mode
[
35
]
. ≫
Le couturier impose de nouveau au monde le luxe de la haute couture francaise
[
46
]
. A la suite de Dior, les collections parisiennes de
Jacques Fath
,
Cristobal Balenciaga
, couturier deja reconnu depuis des annees, ou
Hubert de Givenchy
et
Pierre Balmain
vont rencontrer un succes mondial. Paris compte alors plus d'une centaine de maisons
[
23
]
.
Les choses vont changer avec l’avenement du
pret-a-porter
qui va se developper de plus en plus
[
47
]
.
Au debut des annees 1950, l'Italie a reagi rapidement aux degats de la Guerre. Le glamour des films de
Cinecitta
rejaillit sur les maisons de couture italiennes
[
45
]
,
[
48
]
installees a Milan, Rome, Florence, ou Turin
[
49
]
, comme les
sœurs Fontana
[
50
]
.
Florence
ou sont organises les defiles
[
51
]
, puis
Rome
, deviennent influentes
[
49
]
; A la fin de la decennie,
Valentino Garavani
quittera meme Paris ou il effectue son apprentissage pour installer sa maison de couture dans la ville italienne.
Londres, avec ses tailleurs et sa famille royale habillee par les couturiers locaux
[
45
]
comme
Edwin Hardy Amies
(en)
[
52
]
, lutte notablement pour se faire remarquer. Mais les Etats-Unis surfent sur le dynamisme des annees de guerre avec leurs createurs de pret-a-porter qui inventent un style plus simple pour les femmes actives ; c'est la naissance de l'
American look
, parfois represente par le style
preppy
qui en est un de ses representants, ou plus tard de la
Beat Generation
. New York devient une capitale majeure
[
45
]
, et toute une jeune generation d'Europeens est influencee
[
53
]
.
Paris malmenee conserve malgre tout sa place
[
n. 2
]
. Au milieu des annees 1950,
Coco Chanel
cree
rue Cambon
ce qui va devenir une icone de la
Parisienne
, un
≪ chef-d’œuvre du genie de la haute couture ≫
: le ≪
tailleur Chanel
≫
[
55
]
. En 1962, le tout jeune
Yves Saint Laurent quitte Dior
et presente sa premiere collection a son nom ; le retentissement est mondial.
Mais rapidement, la capitale de la mode va traverser la
Manche
. La
minijupe
est lancee par
Mary Quant
,
Vidal Sassoon
la coiffe
[
56
]
, elle habille les
Mods
et toute la
jeunesse
[
57
]
, c'est le debut du
Swinging London
[
58
]
. Londres compte alors pres de deux mille magasins de vetements
[
59
]
.
Carnaby Street
surtout, avec les creations de
Foale & Tuffin
(en)
[
60
]
,
Kensington High Street
avec la boutique
Biba
, ou
King's Road
avec
Bazaar
ou
Granny Takes a Trip
(en)
[
61
]
sont les lieux ou la mode anglaise devient incontournable
[
62
]
.
Jean Shrimpton
, visage du
London Look
[
63
]
, en est l’icone
[
64
]
,
David Bailey
le photographe
[
65
]
. De son cote la famille royale d'Angleterre, tres presente dans les medias, se montre le plus souvent habillee par les stylistes britanniques
[
66
]
. La mode britannique ? mais egalement la musique ? va envahir l'Europe et les Etats-Unis
[
58
]
,
[
n. 3
]
et Londres definir l'esprit des annees 1960 mieux que n'importe ville au monde
[
68
]
.
Pourtant ces annees la, la creativite est partout :
Rudi Gernreich
introduit le
monokini
en Amerique,
Andre Courreges
monte sa ≪ collection cosmique ≫
The Moon Girl
avenue Kleber
et rencontre un succes planetaire, bientot suivi de
Paco Rabanne
ou
Pierre Cardin
, les grands couturiers etablis en France developpent en parallele de la haute couture des lignes d'un pret-a-porter
[
58
]
luxueux dont certaines, comme
rive gauche
, connaitront un succes important. Aux Etats-Unis, le
Pop art
herite du Royaume-Uni, puis le
Flower Power
du mouvement
hippie
sont sources d'inspiration pour la mode, jusqu'en Europe.
Paris ne compte plus que dix-neuf maisons en 1967
[
23
]
, la haute couture est moribonde depuis plusieurs annees
[
62
]
. La mode traditionnelle n'en finit pas d'adopter des inspirations des annees 1940 ou du romantisme du
XIX
e
siecle
[
69
]
. L'Italie, ou plus particulierement Milan, est alors en plein dynamisme dans les
annees 1970
, entre autres par son savoir-faire en ce qui concerne la maille, les tissus tricotes ou le pret-a-porter
[
70
]
. Souffles par l'Amerique, le
jeans
, et le
sportswear
tel que celui de la jeune
Donna Karan
qui va se faire connaitre quelques annees plus tard, deviennent des basiques
[
69
]
. Au-dela du
sportswear
, le sport caracterise par le
justaucorps
ou le
survetement
va se repandre de plus en plus a l'arrivee des annees 1980
[
69
]
et sa reine du
fitness
,
Jane Fonda
[
71
]
. Les Etats-Unis sont une fois de plus etre centre de creativite.
Calvin Klein
,
Halston
,
Geoffrey Beene
,
Diane von Furstenberg
,
Ralph Lauren
, tout se fait a New York
[
72
]
, voir a
Manhattan
plus precisement
[
73
]
.
Mais avant la fin des annees 1970, un bouleversement musical va engendrer un bouleversement vestimentaire : la
mode punk
, dont
Vivienne Westwood
est l’embleme, fait que tous les regards se tournent un temps vers Londres
[
74
]
. La tendance est reprise aussi bien par les stylistes que par la mode de la rue
[
75
]
. Malgre tout, la capitale britannique, gloire des annees 1960, a perdu nettement de son importance
[
74
]
. De l'autre cote de la planete,
Tokyo
vient, depuis quelques annees, rejoindre les grandes capitales de la mode
[
76
]
.
Au debut des
annees 1980
,
Milan
, qui a
Armani
et verra bientot l'arrivee de
Versace
,
Romeo Gigli
,
Prada
, ou
Dolce & Gabbana
et qui compte nombre de magazines de mode et boutiques
[
77
]
, a detrone Rome comme centre de la mode italienne et du pret-a-porter luxueux
[
78
]
; ce meme luxe est present egalement a New York ou le sportwear est pourtant toujours la tendance majeure, y compris mondialement. Paris avec ses atouts historiques conserve une place dominante : c'est la que se situe le savoir-faire ancestral d'une main d’œuvre experimentee, un systeme de parrainage des couturiers
[
33
]
, l'heritage de la haute couture et des arts, les
defiles
les plus importants
[
74
]
et les plus anciens
[
33
]
, ainsi que des
ecoles de mode
reconnues
[
21
]
. C'est la egalement qu'apparaissent a cette epoque la generation de jeunes createurs comme
Thierry Mugler
,
Claude Montana
,
Jean Paul Gaultier
,
Kenzo Takada
, qui vont bousculer la mode parisienne puis mondiale. Au cours de ces decennies, plusieurs courants de mode, parfois tres differents, sont representes par des stylistes du monde entier qui sont pour la plupart deja reconnus dans leur pays respectif :
Rei Kawakubo
,
Martin Margiela
, ou
Jil Sander
par exemple, tous ressentent la necessite d'etre present a Paris pour les defiles
[
33
]
ou avec leurs boutiques.
Dans les
annees 1990
,
Tom Ford
reveille et transforme la marque
florentine
Gucci
donnant ainsi a l'Italie un regain d'interet.
Mais ces annees la,
≪ le systeme s’essouffle
[
79
]
≫
: la mode a Paris est terne, vivant plus sur ses acquis que sur sa creativite
[
80
]
et sur une nouvelle generation de createurs etrangers
[
81
]
. La presse internationale fait les gros titres contre la haute couture
[
79
]
. Pourtant, certains signes vont faire presager un renouveau et laisser a Paris sa place d'incontournable :
Hussein Chalayan
, createur reconnu en Angleterre, vient defiler a Paris,
Karl Lagerfeld
triomphe chez Chanel,
John Galliano
arrive chez
Dior
[
82
]
avenue Montaigne
,
Jean Paul Gaultier
et
Thierry Mugler
sont invites a integrer la haute couture
[
79
]
,
Alexander McQueen
se fait remarquer chez Givenchy
[
82
]
,
etc.
Au passage de l'an 2000, Paris connait un regain de dynamisme, et pas seulement dans la mode : gastronomie, arts, tourisme, participent a faire de Paris l'une des principales villes du monde
[
83
]
meme si elle n'est plus la seule
[
84
]
,
. New York, comme Londres, restent reconnues pour laisser apparaitre regulierement de jeunes stylistes qui font parfois carriere a Paris
[
21
]
:
≪ Defiler a Paris, c'est un atout dans l'image d'une marque
[
33
]
. ≫
Mais outre le
luxe
et la haute couture, specificite qui permet a Paris de conserver sa place mondiale depuis des decennies
[
85
]
, la mode est de plus en plus globale, avec des enseignes comme
Zara
,
Gap
ou
H&M
[
86
]
diffusant une mode identique dans tous les pays du monde. Durant le
confinement
touchant le monde entier
en 2020
, Paris conserve sa place predominante : alors que tous les evenements et
fashion weeks
sont annules, une vingtaine de defiles ont lieu physiquement dans la capitale, dans des formes inventives
[
87
]
.
L’edition 2011 du classement annuel de
Global Language Monitor
donne Londres comme premiere capitale de la mode, suivie de New York puis Paris
[
88
]
. L'annee suivante, le classement de tete reste le meme, sauf
Barcelone
qui prend la place de Paris
[
89
]
,
[
90
]
. En 2014, New York arrive en tete du classement puis Paris l'annee suivante.
Les lieux de la mode a Paris sous l'Ancien Regime
[
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]
Jusqu’a la fin du
XVIII
e
siecle et de la nomination de
Rose Bertin
par
Marie-Antoinette
comme ministre de la mode, celle-ci etait exclusivement reservee a la noblesse.
La mode emane de la cour, une cour brillante et partout imitee dans le monde civilise. Au
XVII
e
siecle,
Louis XIV
l’avait assujettie a un protocole strict qui s’est un peu relache sur la fin de son regne. Hommes et femmes etaient donc soumis aux lois de l’etiquette et prisonniers d’un systeme qui ne laissait guere de place a la fantaisie personnelle.
Mais au
XVIII
e
siecle s’opere une evolution de la societe urbaine, notamment en termes de nouveaux modes de consommation. Les boutiques mues et les premiers commerces de luxe font leurs apparitions. La geographie de la ville evolue, Paris est cartographiee en 1750 et l’implantation des boutiquiers rehausse les grands axes de communications
[
91
]
et les
tailleurs
, couturiers ainsi que les
marchandes de modes
, vont jouer un role grandissant dans la reproduction et les diffusions des modes de la cour
[
91
]
. Apparait les premiers journaux de mode ainsi que les premieres chroniques de modes repertoriant :
une connoissance exacte et prompte, tant des Habillemens & Parures nouvelles des personnes de l’un et de l’autre sexe […], ouvrages d’orfevrerie & generalement de tout ce que la mode offre de singulier, d’agreable ou d’interessant dans tous les genres
[
92
]
.
Sous le regne du roi
Louis XVI
,
Marie-Antoinette
,
Rose Bertin
est nomme ministre des modes
[
93
]
et la presence des marchands de modes dans l’espace geographique de la ville est de plus en plus importante mais, ils ne sont que des executants. La ville revet un nouveau visage, notamment par l’emergence de ces boutiques, mais egalement un nouvel espace geographique se degage. Les boutiques des marchands ou
marchandes de modes
, ainsi que les tailleurs qui ont bonne reputation, restent proches des lieux de pouvoirs donc proche du Louvre et du
palais des Tuileries
mais egalement des nouveaux quartiers comme le faubourg Saint-Honore. Dans le
Cabinet des modes
, sont mentionnes les adresses : ≪ Sieur Donnet, Marchand chapelier, rue Saint-Honore
[
92
]
≫. En ressort sur differents cahiers la proximite de ces marchands et des lieux de pouvoir dans Paris, comme en temoignent les adresses deja prestigieuses du
Faubourg Saint-Honore
, parfois du Faubourg Saint Germain mais egalement tres present sur la
place Dauphine
de l’
ile de la Cite
, haut lieu du pouvoir. Les boutiques et donc les tailleurs, les marchands et marchandes de modes gravitent autour de ces lieux.
Ainsi, les marchandes de modes vont permettre une diffusion plus aisee de la mode et ainsi introduire la voie des grands couturiers de la fin du
.
Les lieux de la mode a Paris au
XIX
e
siecle
[
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]
Les premiers
passages couverts parisiens
, ou galeries, apparaissent a la fin du
XVIII
e
siecle mais prennent leur essor durant la premiere moitie du
XIX
e
siecle. Ces passages se construisent a la suite des evolutions industrielles notamment en termes de luxe, de mode et de materiaux. Deja dans la construction de ces passages de nouveaux materiaux apparaissent, comme l’acier et le verre mais c’est la fonction economique de la ville qui est repensee.
Ces passages couverts, recente invention du luxe industriel, sont des couloirs au plafond de verre et aux entablements de marbres, qui courent a travers des blocs entiers d’immeubles dont les proprietaires se sont solidarises pour ce genre de speculation
[
94
]
.
Ces constructions sont une nouvelle facon de voir la ville qui lie un nouvel urbanisme avec une volonte de meler affaires commerciales et securite et donc de rendre la ville plus sure et securisee. ≪ Ces passages sont le refuge de tous les promeneurs surpris auxquels ils offrent une promenade assuree […], dont les commercant tirent leur profit
[
94
]
≫.
L’idee est d’offrir en meme temps qu’une promenade a l’abri des intemperies, des axes de circulations securises par le fait qu’ils soient reserves aux pietons, donc aucune voiture ne les empruntent ; securises par la mise en place d’un
eclairage public
et donc un risque d’agression ou d’accident moins important. En meme temps qu’est amenee une solution pour securiser la ville, s’y developpe en parallele une commercialisation des passages proposant un nouvel espace urbain.
De plus, la quasi-totalite des passages couverts se trouvent en particulier sur la rive droite de Paris, rive qui de tout temps est la plus importante en termes d’economie. Les passages sont construits pres des lieux de pouvoir ou des lieux economiques importants, c’est-a-dire le plus souvent proche des
halles de Paris
mais egalement des Tuileries et du Louvre comme notamment le
Passage Jouffroy
, le
Passage du Grand-Cerf
ou encore comme la
Galerie de la Madeleine
[
95
]
.
A la fin de la premiere moitie du
XIX
e
siecle il est possible dans Paris de circuler a pied par de nombreux passages couverts offrant une nouvelle maniere de flaner et de se promener
[
96
]
.
L’industrialisation du
XIX
e
siecle introduit de nouvelles reflexions sur la geographie des villes et leur
urbanisme
. Paris n’echappe pas a cette regle et dans la premiere moitie du
XIX
e
siecle de nombreuses etudes sont proposees pour moderniser la capitale, la rendre plus securisee et surtout revoir toute la politique hygienique de la ville car Paris durant les premieres decennies du
XIX
e
siecle se voit frappee par de nombreuses epidemies comme celle du
cholera
de 1832. Les nombreuses etudes sur la reflexion de la ville du point de vue hygieniste, mais aussi de salubrite, sans oublier de repartition des affaires sont presentes dans les hautes spheres de l’Etat. Mais il faudra attendre
Napoleon III
et son prefet, le
Baron Haussmann
pour proposer un urbanisme a l’echelle de la ville et non plus penser la ville comme une juxtaposition de quartier. La naissance des gares introduisent de nouvelles portes d’entree dans la ville et donc de nouvelles centralites economiques apparaissent, la ville s’industrialise et doit repondre a un cadre urbain de plus en plus dynamique.
Haussmann
a une double obsession, l’hygiene et la circulation
[
97
]
concluant sur une restructuration de l’espace Parisien. Donc assainissement de la ville et circulation par la ligne droite. Tout cela entraine une
gentrification
de la ville de Paris.
C’est dans cette ville modernisee, industrialisee, urbanisee et renovee que les
grands magasins
prennent encrages a l’image du
Au Bon Marche
d’
Aristide Boucicaut
, 1869. C’est l’industrialisation du vestimentaire. Comme dans le roman de Zola,
Au Bonheur des Dames
(1882), l’avenement des grands magasins menent a la ruine les petits commercants et decrit l’ere industrielle
[
98
]
. La mode est donc egalement une production qui doit etre mis en circulation dans la societe, tout comme l’argent qu’elle procure, democratisant le luxe, tout en constituant l’embryon des vastes societes ouvrieres du
XX
e
siecle.
Mais les nouvelles gares de la ville de Paris creaient de nouvelles centralites ainsi que de nouvelles zones d’affaires. En temoigne la construction du
Au Printemps
en 1865 et des
Galeries Lafayette
en 1894 sur le
boulevard Haussmann
proche du quartier de la
gare Saint-Lazare
. Le grand magasin ≪ revolutionne les pratiques commerciales. Proches des gares, servi et desservi par le train, il fait affluer les etrangers et les provinciaux mais expedie aussi, partout ou il est possible de le faire, les nouveautes parisiennes
[
99
]
≫. Les ateliers souvent dans les etages des grands magasins voient naitre egalement de nouveaux espaces de productions, les prix fixent sont de plus en plus pratiques et finissent par s’imposer.
La mode est donc le type meme de forme sociale et traduit l’image de l’individualisme moderne qui s’impose dans les societes industrialisees sans pour autant trahir les distinctions de classe. La mode permet de s’apparenter a un groupe social donne par l’imitation. La mode est facteur d’integration sociale, mais les processus d’imitation s’accelerent, et pour se differencier, l’elite ne cesse d’inventer de nouvelles modes.
Ainsi, en se transformant en ≪ la ville lumiere ≫ Paris attire par son prestige des talents venant d’Europe, dont un en particulier qui fera naitre la haute couture,
Charles Frederick Worth
.
≪ Paris avait la reputation d’etre la seule capitale du monde ou l’on pouvait s’habiller elegamment
[
99
]
≫ et cela c’est renforce avec l’arrivee de Charles Frederick Worth (1825-1895), qui s’etablit a Paris. Il s’installe plus particulierement
rue de la Paix
. En effet c’est pendant le
XIX
e
siecle que la
place Vendome
recut le statut de place des elegantes et s’imposa en matiere d’adresse et de diffusion de la haute couture et de la joaillerie.
Mais c’est le percement de la rue de la Paix et la place Vendome qui la prolonge qui va donner les lettres de noblesse a cet ensemble, et cela depuis la construction du nouvel opera de Paris proche du quartier.
Les riches etrangers ont la rue de la Paix en singuliere affection ; ils ne peuvent vivre que la, les hotels meubles en sont pleins. Nombre de fournisseurs avises se sont mis sur le chemin de cette riche clientele que leur vient de tous les pays. C’est le bazar du confortable le plus splendide et le plus delicat
[
100
]
.
Worth ouvre sa boutique au 7 rue de la Paix comme est rappele dans
Le Petit Parisien
de 1928. La rumeur voudrait que l’
Opera Garnier
ait ete construit suffisamment vaste pour que les robes a
crinolines
des mondaines ou des demi-mondaines puissent se croiser sans se toucher.
Le succes de Worth va amener d’autres couturiers, des
modistes
et chapeliers, gantiers et restera le quartier centre de la mode jusqu’a
Paul Poiret
et sa delocalisation pour l’
avenue Montaigne
.
Les lieux de la mode a Paris au
XX
e
siecle
[
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]
La mode s’exile dans le nouveau
VIII
e
arrondissement de Paris
[
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]
La mode, et plus particulierement la haute couture s’imposent dans le Paris de la
Belle Epoque
. Cette mode joue avec les codes de la representation et il est de bon gout de se montrer. C’est la creation des promenades :
La promenade favorite consistait a se montrer, ou a admirer ceux qui se montraient, suivant la classe sociale a laquelle on appartenait. […] Remonter les Champs-Elysees, etait indispensable a tout Parisien soucieux de son image sociale. Toue la litterature de la seconde moitie du
XIX
e
siecle, de Zola a Proust, en passant par Flaubert ou Maupassant, relate les demonstrations d’elegance, cette extraordinaire ≪ pavane ≫ qui representait l’une des principales occupations des classes aisees
[
101
]
.
Depuis la revolution d’Haussmann, la ville de Paris a change, notamment par la construction de nouveaux quartiers dans l’ouest parisien ; une nouvelle geographie sociale de la ville de Paris prend naissance dans ces nouveaux lieux. Ils s’embourgeoisent et sont incarnes par la mode. La mode qui va s’etablir dans le futur
triangle d’or
, notamment grace a
Paul Poiret
qui s’y installe en 1909, avenue Montaigne. Ainsi est entraine un grand nombre de maisons au detriment de la place Vendome, de la rue de la Paix ou encore du faubourg Saint-Honore. Les maisons de coutures s’y installent et, petit a petit, ce quartier bourgeois evolue en quartier d’affaires, les hotels particuliers des Champs-Elysees sont remplaces par des immeubles et les couturiers du triangle d’or etablissent leurs ateliers au-dessus des
boutiques
. La
bourgeoisie
, par son etablissement dans le triangle d’or, tout en pratiquant l’entre soi amene a son quartier un prestige, ce prestige qui est indispensable pour la mode, la haute couture et le
luxe
[
102
]
.
Ainsi s’etablit dans le
VIII
e
arrondissement parisien la culture mondiale que ce soit en matiere de mode par les couturiers, par la construction d’hotels de luxe ou l’implantation de theatre melant luxe et culture francaise.
Paris, capitale de la mode et ville spectacle
[
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]
Apres la
Seconde Guerre mondiale
, le
New Look
de
Christian Dior
permis de remettre au centre de la mode l’avenue Montaigne et permet a Paris de retrouver ces lettres de noblesse dans cette matiere. La naissance de la
semaine de la mode
(ou
Fashion week
) a Paris renvoie a la volonte de mettre en scene un spectacle, de creer une fete pour celebrer la mode, la haute couture, les artistes mais egalement tout l’artisanat d’art attrait a la mode et qui fait de Paris la Capitale de la mode par excellence.
Aussi les defiles sont-ils desormais concus comme des shows. Thierry Mugler, des 77, en avait mis au point les principes fondateurs : […] Mugler innove encore en defilant au Zenith de Paris, devant 6 000 personnes qui ont paye leur place
[
99
]
.
Ainsi, tous les plus grands createurs reprennent cette idee de spectacles grandioses pour presenter leurs nouveaux vetements, la ville se pare et accueille dans ces plus illustres endroits ce qui fait son rayonnement.
- ↑
De tous temps la mode creee a Paris est internationale, les couturiers de differentes origines, les clients mondiaux
[
18
]
, mais les maisons de couture les plus celebres sont installees dans cette ville :
≪ Paris reste en Europe le lieu de toute consecration
[
19
]
. ≫
Il est possible de citer pour exemple de cette internationalisation l'americain
Main Rousseau Bocher
creant a Paris ce qui
≪ deviendra l'une des robes les plus copiees du
XX
e
siecle ≫
pour le mariage du
duc
et de la
duchesse de Windsor
[
20
]
. Autre exemple beaucoup plus tard avec la vague des createurs d'origine japonaise, a l'image de
Rei Kawakubo
, qui viennent s'installer et defiler a Paris ; ou encore l'
entreprise Yves Saint Laurent
archetype
de la mode francaise et de la
Parisienne
, qui est achetee par la filiale, enregistree aux
Pays-Bas
portant le nom italien de
Gucci
, d'un groupe francais, a l'epoque
PPR
, et nomme a la tete de la creation le
texan
Tom Ford
.
Didier Grumbach
fait remarquer que pour une periode plus recente :
≪ Paris a toujours accueilli les createurs etrangers. Pour ce qui concerne le pret-a-porter, le premier a avoir choisi Paris est
Issey Miyake
en 1973. Apres lui, nombre de marques japonaises, italiennes, anglaises, coreennes, americaines, chinoises sont venues defiler a Paris
[
21
]
. ≫
Si par exemple la
Semaine de la mode
milanaise est a 95 % italienne, la Semaine du pret-a-porter a Paris a reuni vingt-deux nationalites en 2013
[
21
]
.
- ↑
En 1954,
L'Officiel de la mode
resume ainsi cette periode :
≪ Apres la liberation, alors que la couture parisienne avec un courage frondeur digne d'eloges, avait maintenu son activite et son prestige. Qui se souvient encore des privations de tous ordres ! Restrictions textiles ! Ateliers sans chauffage ! Robes du soir qu'on ne vendait pas mais continuait a faire pour le plaisir et la joie d’œuvrer ! Les acheteurs du monde entier se ruaient a nouveau sur Paris, retrouvant bien vivant, avec joie et profit, ce centre indiscutable de la mode. Puis, lentement, prudemment, se sont fait jour des tentatives pour secouer ce joug cependant ni bien lourd ni bien exigeant, de la mode parisienne. Ces tentatives se sont transformees, parfois, en attaques plus ou moins violentes de certains pays etrangers dans le but de detroner Paris a leur profit […] non seulement la couture parisienne a maintenu sa suprematie, mais encore pour les inities, ceux dont l'opinion compte parce qu'ils font l'opinion des autres en matiere de mode, les possibilites de nos meilleurs concurrents n'ont jamais depasse les frontieres de quelques heureux mais episodiques essais folkloriques. Maintenant il semble que la tornade ait termine son voyage peripherique, et que l'epicentre, a partir duquel se propagera maintenant l'action, soit Paris lui-meme
[
54
]
! ≫
- ↑
Symboliquement, la date du dimanche 9 fevrier 1964 a 20 heures est retenue comme point de depart de la ≪ British Invasion ≫ ; ce jour-la, les
Beatles
sont les invites du
Ed Sullivan Show
, declenchant ce que la presse nomme
≪ un tremblement de terre culturel ≫
. Cinquante ans plus tard, la chaine
CBS
diffuse une emission speciale avec
Ringo Starr
et
Paul McCartney
intitulee
The Night That Changed America
(La nuit qui a change l'Amerique)
[
67
]
.
- ↑
Huffingtonpost.fr, Paris haute couture
(lien consulte le 16 aout 2020).
- ↑
fashionunited.fr Quelles sont les marques de luxe les plus valorisees au monde ?
(lien consulte le 18 janvier 2020).
- ↑
vogue.fr, fashion week de Paris printemps-ete 2020
(lien consulte le 11 fevrier 2020).
- ↑
Jean Paul Cauvin, ≪
Fashion Week : Paris confirme sa premiere place
≫, sur
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- ↑
≪
Didier Grumbach : "Paris est clairement la capitale de la creation"
≫,
Style
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(consulte le
)
≪ La semaine parisienne est la plus ancienne et la plus internationale. […] ≫
- ↑
Palomo 2011
,
p.
8
≪ En 1868, Gaston (
Worth
) contribue a la creation de la Chambre syndicale de la haute couture, qui continue aujourd'hui encore a reglementer la profession. Pour etre considere comme un
grand couturier
, un styliste doit avoir un atelier ou une salle d'exposition a Paris. ≫
- ↑
Palomo 2011
,
p.
8
≪ En 1868, Gaston (
Worth
) contribue a la creation de la Chambre syndicale de la haute couture, qui continue aujourd'hui encore a reglementer la profession. Pour etre considere comme un
grand couturier
, un styliste doit avoir un atelier ou une salle d'exposition a Paris. ≫
- ↑
Harriet Worsley (
trad.
de l'anglais),
100 idees qui ont transforme la mode
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100 ideas that changed fashion
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, 215
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(
ISBN
978-2-02-104413-3
)
, ≪ Paris defie ≫,
p.
105
≪ Dans la premiere moitie du
XX
e
siecle, Paris resta la capitale indiscutee de la mode ; ses collections de haute couture lancaient les tendances. Cinquante ans plus tard, au debut d'un nouveau millenaire, New York, Londres et Milan sont devenus de serieux pretendants a la couronne. Dans les annees qui ont suivi, Sydney, Bombay et Tokyo ont accueilli a leur tour des defiles de mode d'une importance majeure, […] ≫
- ↑
Palomo 2011
,
p.
9
≪ Londres manifeste deux facettes contradictoires : un conservatisme discret d'un cote et de l'autre, un gout marque pour l'innovation, voire le scandale. ≫
- ↑
Palomo 2011
,
p.
9
≪ New York est repute pour le caractere fonctionnel et l'elegance pratique de ses creations. ≫
- ↑
Palomo 2011
,
p.
9
≪ La notion de ≪ capitale de la mode ≫ se developpe et donne le ton dans chaque pays. Milan est reconnu pour ses soieries imprimees, ses etoffes de laine, ses couleurs vives, ses coupes ajustees et ses accessoires fait-main. ≫
- ↑
Peggy Frey, ≪
Dubai, le capital mode
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Madame Figaro
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21567,
,
p.
136 a 140
(
ISSN
0246-5205
)
≪ […] Mecque du shopping ultra-luxe, Dubai cherche a s'acheter une place de grande de la mode. […] Et si, apres New York, Londres, Milan et Paris, les eminences mode decidaient de conclure leur marathon fashion par… Dubai ? Tel est le nouveau defi de cette Mecque de la demesure : devenir une reference ≫
- ↑
Vivian
Hendriksz
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De Berlin a Marseille : cinq capitales emergentes de la mode en Europe
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1858-1929 : l’age d’or de la Haute Couture en France
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≪ Il y a toujours eu un attrait pour Paris aussi bien pour les marques anglaises qu'italiennes. Dans les maisons qui defilent a Paris, dans le calendrier officiel, il y a celles qui veulent etre reconnues d'une certaine facon sur leur marche national. Defiler a Paris, c'est un atout dans l'image d'une marque. ≫
- ↑
Didier Grumbach 2008
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Isabelle Lefort : "Paris, capitale mondiale de la mode. Toujours et encore."
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≪ Parmi les etrangers, les Italiens (Miu Miu, Valentino, Giambattista Valli), les Belges (Ann Demeulemester, Martin Margiela), les Japonais (Yohji Yamamoto, Comme des Garcons, Issey Miyake) ont depuis longtemps adopte la capitale francaise. Pour tout acheteur etranger digne de ce nom, le passage par Paris est obligatoire. ≫
- ↑
Yann Kerlau 2013
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Cally Blackman 2013
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Yann Kerlau 2013
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≪ […] la chambre syndicale […] fut, pour un siecle et demi, le plus formidable rempart erige contre la concurrence etrangere. par ce biais, la France proclamait haut et fort sa suprematie dans un monde ou aucune regle ou institution de ce genre n'existait encore. ≫
- ↑
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≪ On sait que l'histoire de la capitale et celle de la mode sont tissees du meme fil. La mode c'est paris et Paris c'est la mode. […] Tous ? Avedon, Boubat, Bourdin, Charbonnier, Clarke, Dambier, Horvat, Klein, Maywald, Moral, Rouchon, Sieff, Testino… ? ont montre que la ville et la mode etaient sœurs jumelles. ≫
- ↑
Paris haute couture 2012
, [Sylvie Lecallier] - Paris, decor de la haute couture,
p.
218
≪ Les annees 1950 diffusent ainsi une image de la haute coutre parisienne a l'extreme, et, lorsque les photographes sortent des studios, c'est pour installer leur appareil dans les rues de la capitale francaise afin d'enoncer une equation simple : haute couture egale Paris. Dans les magazines de mode, cette iconographie accompagne un discours preexistant sur Paris qui associait deja la mode a la capitale. En l'integrant en arriere-plan, les images disent, sans avoir besoin de lire les legendes, que la mode presentee est parisienne. ≫
- ↑
Paris haute couture 2012
, [Sylvie Lecallier] - Paris, decor de la haute couture,
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- ↑
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Palomo 2011
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≪ Jusqu'a la seconde Guerre mondiale, Paris est la capitale de la mode. Il n'est pas rare que des stylistes d'autres pays achetent aux grands couturiers parisiens […] de sorte que Paris […] impose sa loi au reste du monde occidental. Pendant la guerre […] Paris se trouve coupe des autres capitales et, pour la premiere fois, les createurs de mode etrangers donnent libre cours a leur imagination. ≫
- ↑
Jacques Brunel, ≪
Toutes resistantes !
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≪ En France, la mode des annees 1940 est entierement dictee par la penurie, et par son corollaire, la debrouille. ≫
- ↑
Cally Blackman 2013
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Didier Grumbach 2008
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≪ […] les responsables allemands du Textile devoilent un projet pour le moins stupefiant : la haute couture sera transferee a Vienne et a Berlin. ≫
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≪ Apres la guerre, Paris reprend la main en matiere de haute couture, mais le pret-a-porter se maintient en parallele. ≫
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≪
The 1950's […] Italy was becoming a mecca for style and fashion […] There was a boorning film industry in Rome's Cinecitta Studios, and this brought the world's greatest and most glamorous stars to his doorstep.
≫
- ↑
a
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Didier Grumbach 2008
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≪ [Mary Quant] va incarner, en quelques annees, une avant-garde qui, pour la premiere fois, s'inspire de la jeunesse et de la rue, a une epoque ou la mode, c'est-a-dire la couture, reste encore l'image de la bourgeoisie ≪ d'age mur ≫ […] Ce changement brutal de tranche d'age au profit des
teenagers
et des classes populaires va propulser Londres au-devant de la scene mondiale […] Ce n'est plus Paris qui dicte les tendances. ≫
- ↑
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