Findet Nemo
(Originaltitel
Finding Nemo
) ist ein
US-amerikanischer
Animationsfilm
der
Pixar Animation Studios
aus dem Jahr
2003
, der durch
Walt Disney
und
Buena Vista
vertrieben wurde. Es ist der funfte abendfullende Pixar-Spielfilm. Bei der
Oscarverleihung 2004
wurde
Findet Nemo
als
Bester animierter Spielfilm
ausgezeichnet.
Der Film lief am 30. Mai 2003 in den Vereinigten Staaten und
Kanada
in den Kinos an und spielte am Eroffnungswochenende mit etwa 70 Millionen US-Dollar das zum damaligen Zeitpunkt beste Einspielergebnis eines Animationsfilms ein. In
Deutschland
startete der Film am 20. November 2003.
Findet Nemo
erschien am 4. November 2003 als Doppel-DVD in den Vereinigten Staaten und in Kanada und avancierte mit 28 Millionen Kopien zur bestverkauften DVD dieses Jahrgangs.
[3]
Als 3D-Fassung kam der Film am 14. September 2012 in die Kinos.
Die Fortsetzung
Findet Dorie
kam im Juni 2016 in die US-amerikanischen Kinos.
Der Film erzahlt die Geschichte des kleinen
Clownfischs
Nemo, der im
Pazifischen Ozean
nahe
Australien
aufwachst. Sein liebevoller Vater Marlin ist durch den fruhen Tod von Nemos Mutter und seinen Geschwistern angstlich geworden. Er versucht daher, seinen Sohn vor den Gefahren des Meeres zu schutzen. Wie der Zufall so will, verliert er ihn schließlich. Nemo wird von Menschen gefangen, und Marlin bricht in die Weiten des Ozeans auf, um seinen Sohn wiederzufinden.
Unterwegs erlebt der vorsichtige Marlin allerlei Abenteuer, die ihn schließlich zu einem mutigen Helden werden lassen. Im Kampf um Nemo wachst er uber sich selbst hinaus. Dabei hilft ihm eine unter
Amnesie
leidende Zufalls-Fischbekanntschaft, die
Palettendoktorfisch
-Dame Dorie. Auf der gemeinsamen Suche nach Nemo trifft das Duo auf
vegetarische
Haie
, alte
Schildkroten
,
Quallen
, vorlaute
Mowen
, dustere
Tiefsee-Anglerfische
, hilfreiche
Pelikane
und
Krebse
.
Das Anemonenfischpaar Marlin und Cora ist uberglucklich. Sie haben ein Quartier in einer
Symbioseanemone
gefunden, wo sie ihre Jungen großziehen konnen. Doch ihr Gluck wird von einem
Barracuda
jah unterbrochen. Er verschlingt Cora und fast das gesamte Gelege. Nur ein Ei, darin Nemo, bleibt nahezu unversehrt. Nemo wachst wohlbehutet heran, nicht nur weil er Marlins einziges Kind ist: Er hat auch eine schwachere rechte Flosse, von seinem Vater ?Glucksflosse“ genannt.
An seinem ersten Schultag macht sich Nemo zusammen mit seinem Vater Marlin auf den Weg zur Schule. Dem Vater fallt es schwer, den Sohn ziehen zu lassen. Kaum hat er die Fischkinderschar mit ihrem Lehrer allein gelassen, erfahrt er, dass sie zum Abhang des
Korallenriffs
schwimmen wollen, was er fur viel zu gefahrlich halt. Marlin schwimmt hinterher und findet Nemo schließlich abseits der Schulklasse, als er mit seinen neuen Freunden neugierig ein auf dem Meer schwimmendes Boot bewundert. Als eine Art Mutprobe uberbieten sich die jungen Fische gegenseitig darin, dem Boot immer naher zu kommen. Marlin und Nemo geraten in einen Streit, und Nemo schwimmt wutend auf das Boot zu. Er beruhrt es trotzig und wird plotzlich von einem Taucher gefangen, der mit ihm im Boot verschwindet und davonfahrt. Panisch versucht Marlin, dem Boot nachzuschwimmen, verliert es jedoch schon bald aus den Augen.
Der verzweifelte Marlin trifft auf die unter einem Verlust des
Kurzzeitgedachtnisses
leidende Dorie. Als er sie loswerden will, werden die beiden von einem Hai namens Bruce abgefangen, der sie auf eine Party einladt. Dort erfahrt Marlin, dass Bruce und die Haie Hammer und Hart eine Art
Vegetarier
-
Selbsthilfegruppe
gegrundet haben, in der sie ihre Neigung, andere Fische zu fressen, uberwinden wollen. Mitten in diesem Treffen entdeckt Bruce seinen Appetit auf Fleisch wieder, weil er Blut gewittert hat. Nun hat er es auf Marlin und Dorie abgesehen, sodass die beiden panisch das Weite suchen. Wahrend der Flucht entdeckt Marlin die
Tauchmaske
von Nemos Entfuhrer, auf der die Adresse des Besitzers ?P. Sherman, 42 Wallaby Way, Sydney“ vermerkt ist.
Von nun an ist das Ziel klar, Marlin muss nach
Sydney
, wo sich Nemo aller Wahrscheinlichkeit nach aufhalt. Beim Abtauchen nach der Maske sind Marlin und Dorie jedoch immer tiefer geschwommen, und plotzlich taucht ein großer
Tiefsee-Anglerfisch
auf, dem sie in einer erneuten Flucht entkommen. Die beiden erfahren von einem Fischschwarm, dass sie nach Sydney dem ?OAS“, dem
Ostaustralstrom
, folgen mussen.
Nemo hat wahrenddessen sein neues Zuhause erreicht. In der Praxis eines Zahnarztes ist er in einem
Aquarium
gelandet, wo er Freundschaft mit den anderen Fischen schließt. Bald erfahren sie, dass Nemo als Geschenk fur Darla gedacht ist, eine Nichte des Zahnarztes, die als Fischmorderin gilt. Verzweifelt suchen die Aquariumsbewohner nach einer Moglichkeit, Nemo vor seinem Schicksal zu retten. Der
Halfterfisch
Khan nimmt die Fluchtplane zum Anlass, auch die anderen Bewohner retten zu wollen, und erklart Nemo, dass ihre einzige Chance darin bestehe, den Filter des Aquariums mit einem kleinen Steinchen zu blockieren, damit das Aquarium verschmutze und der Zahnarzt sie alle in kleine Wasserbeutelchen packen musse. Dann sollten sie sich aus dem Fenster und uber die Straße bis ins nahegelegene Meer rollen.
Der erste Fluchtversuch scheitert, Nemo entgeht in der Rohre des Aquariumfilters nur knapp dem Tod. Beim zweiten Mal gelingt der Plan zunachst und das Aquarium verschmutzt zusehends. Als die Fische aber am nachsten Morgen aufwachen, ist das Aquarium wieder sauber. Der Zahnarzt hatte in der Nacht ein Selbstreinigungssystem installiert, und der Fluchtplan ist erneut gescheitert.
Marlin und Dorie haben dagegen im Ozean Gluck im Ungluck. Sie kampfen sich durch ein Feld gefahrlicher
Quallen
, an dessen Ende sie direkt auf den OAS treffen, wo sie in einer Kolonie von
Meerschildkroten
aufwachen, wo sie von Crush und seinem Sohn Racker aufgenommen werden. Hier beginnt Marlin zum ersten Mal zu verstehen, dass man statt immer nur vorsichtig zu sein auch gelegentlich Risiken auf sich nehmen muss. Durch die Unterstutzung der Schildkroten kommen sie mit der Meeresstromung gut voran und geraten kurz vor Sydney in das Innere eines großen
Wals
, der sie bis an die Kuste bringt. Mit Hilfe des
Pelikans
Niels gelangen sie rechtzeitig in die Praxis des Zahnarztes, in der Nemo bereits aus dem Aquarium genommen wurde, um bald an Darla ubergeben zu werden.
Als Darla schließlich eintrifft, stellt sich Nemo tot, um ins Klo gespult zu werden, das ihn uber die Abwasserleitung in die Freiheit gebracht hatte, aber der Zahnarzt will ihn im Mull entsorgen. In diesem Moment sturmt Pelikan Niels herein und versucht, Nemo zu retten. Marlin erblickt seinen sich tot stellenden Sohn und glaubt, alles sei umsonst gewesen. Der Arzt schafft es schließlich, Niels mit Marlin und Dorie im Schnabel aus dem Fenster zu scheuchen. In diesem Augenblick katapultiert sich Khan mit Hilfe des Aquarium-Vulkans aus dem Aquarium. Er landet auf dem Zahnarztbesteck und schafft es, Nemo mit einem
Mundspiegel
in das Spulbecken zu bugsieren. Nemo schwimmt den Abfluss hinab und ist letztlich gerettet, da alle Abflusse im Meer enden. Khan wird vom Zahnarzt wieder in das Aquarium gesetzt.
Zur selben Zeit setzt Pelikan Niels Marlin und Dorie wieder im Meer ab. Die Stimmung ist getrubt. Marlin trennt sich von Dorie. Er schwimmt mit einem Schwarm anderer Fische zuruck in Richtung Heimat. Kurz darauf kommt Nemo aus einem Abflussrohr ins offene Meer, wo er auf Dorie trifft, die sich an Marlin nicht mehr zu erinnern scheint. Ahnungslos suchen die beiden nach Nemos Vater. Durch Zufall liest Dorie das Wort ?Sydney“ auf dem Abwasserrohr, und da fallt ihr alles wieder ein. Sie erzahlt Nemo aufgeregt, dass Marlin noch in der Nahe sein musse, und tatsachlich gibt es kurz darauf ein Wiedersehen zwischen Marlin und Nemo.
Aber die drei geraten in einen Fischschwarm, der geradewegs in ein Fischernetz schwimmt. Mit einer List konnen sich die Fische aus dem Netz befreien. Doch Nemo hat dabei einen Schlag abbekommen und liegt nun reglos am Meeresboden. Fur einen Moment denkt Marlin, er habe seinen Sohn endgultig verloren, erkennt dann aber, dass Nemo lebt. Marlin, Nemo und Dorie schwimmen nach Hause zu ihrem Korallenriff. Nachdem sie nach Hause zuruckgekehrt sind, geht Nemo mit Crushs Sohn Racker und seinen Freunden begleitet vom Rochen zur Schule, und Marlin und Dorie sehen zu. Marlin ist fortan nicht mehr so besorgt um Nemo, und dieser ist geduldiger mit seinem Vater.
Am Ende des Films gelingt auch den anderen Fischen die Flucht aus dem Aquarium des Zahnarztes. Zwar gelangen sie ins Hafenbecken, stellen dort aber fest, dass sie nicht bedacht haben, wie sie aus den Plastiktuten wieder herauskommen.
Nach den erfolgreichen Pixar-Filmen
Toy Story
und
Monster AG
sollte
Findet Nemo
das Ganze noch uberbieten. Bereits dreieinhalb Jahre vor der Veroffentlichung des Films im Mai 2003 begann das Team mit ersten Storyentwurfen. Fast die Halfte der gesamten Produktionszeit wurde dafur aufgewendet, die Geschichte bis ins kleinste Detail auszutufteln und in einem animierten
Story Reel
immer weiter zu verfeinern.
Dass die Handlung bei diesem
Animationsfilm
im Meer angelegt ist, stellte sich als eine bis dahin unbekannte
CGI-Herausforderung
heraus.
John Lasseter
, der
Produzent
des Films, wusste um diese Schwierigkeit und ordnete intensive Recherchen an. Er schickte seine gesamte Crew in den Tauchurlaub, um als Vorbereitung auf die Animationsarbeiten Video- und Fotomaterial im Riff zu sammeln. Des Weiteren reisten die Macher nach
Sydney
, denn die im Film vorkommende Stadt sollte sehr realitatsnah dargestellt werden, so dass der Zuschauer gleich mit ihr vertraut sein wurde. Auf der Tagesordnung standen außerdem Museumsbesuche, um die dort ausgestellten Fischexemplare genauestens unter die Lupe zu nehmen. Zu weiteren Studien wurde außerdem im Studio in Kalifornien ein
Aquarium
mit allen im Film relevanten
Zierfischen
eingerichtet. So sollte vor allem die Bewegung, aber auch das Verhalten der Fische untersucht werden.
Die ersten Gehversuche am
Computer
erwiesen sich jedoch als schwierig. Das Problem war, die Unterwasserwelt mit ihrer eigenen Optik wirklichkeitsgetreu darzustellen, erste Sequenzen erinnerten eher an milchigen Nebel. Zufriedenstellende Ergebnisse wurden erst erreicht, als das Meer durch viele Details wie die im Wasser schwimmenden Partikel, zahlreiche Lichtuberlagerungen und die einzelnen Stromungen in seiner ganzen Komplexitat nachempfunden wurde. Nun sahen die Sequenzen derart realistisch aus, dass der Look ein wenig zuruckgefahren werden musste, um den Vorstellungen einer Fantasiewelt, die es bei aller Genauigkeit immer noch sein sollte, zu entsprechen. Um die verschiedenen Wasserkonsistenzen darzustellen, wurden im Film verschiedene Unterwasserfarben verwendet. Als Nemo zu seinem ersten Schultag aufbricht, ist das Wasser in einem kristallklaren Turkisgrun gehalten, das im weiteren Verlauf des Films immer dunkler wird. Die Farbe andert sich von Schwarz uber Blau immer mehr in das Hafengrun Sydneys, je weiter die Handlung voranschreitet.
Eine weitere Herausforderung war die Darstellung der Fische. Wie wirken Fische mit
Sprache
,
Emotionen
und menschenahnlichen Gesten glaubhaft? Als optimale Losung erwies sich ein Mittelweg. Die Figuren erhielten einerseits sehr viel
Augenbrauenmasse
, mit der sie jede erdenkliche Emotion ausdrucken konnen, andererseits wurden erste Gehversuche, bei denen die Fische ihre Flossen so einsetzten wie Menschen ihre Hande, verworfen und auf das Notwendigste zuruckgefahren. Die Crew stellte außerdem fest, dass sie mit seitlichen
Augen
nicht viel anfangen konnte und stattete stattdessen alle Figuren mit einer Augenpartie vorne aus. Neue Uberlegungen mussten zudem in der Animation der Bewegungen angestrengt werden. Die Pixar-Schmiede hatte bereits langjahrige Erfahrung mit zweibeinigen
(Toy Story)
, insektenfußigen
(Das große Krabbeln)
und monsterartigen
(Monster AG)
Figuren, doch die seichte Bewegung von Fischen im schwerelosen Wasser erwies sich zunachst als schwierig. Erste Erfolge brachten Animationen, die vorhandenem Videomaterial exakt nachempfunden wurden.
Das Konzept ging auf, doch durch die Perfektionierung der Handlung, die intensiven Recherchen und die unvorstellbare Detaildichte bei Fischen, Schauplatzen und Meerespflanzen wurde das 90 Millionen US-Dollar umfassende
Budget
um vier Millionen US-Dollar uberzogen. Nicht eingehalten wurde auch der Starttermin, der ursprunglich fur 2002 vorgesehen war.
Bei der Produktion ihrer Filme bedienen sich die Pixar Studios zumeist verschiedener Anspielungen, so auch bei der Namensgebung ihrer Figuren. Es ist z. B. denkbar, dass der Name
Nemo
der Figur
Kapitan Nemo
aus
Jules Vernes
Roman
20.000 Meilen unter dem Meer
nachempfunden ist. Moglich ist ferner, dass der
Anemonenfisch
durch das in dieser Bezeichnung enthaltene ?nemo“ sein eigenes Namensvorbild war. Sicher ist dagegen, dass Darla, die Nichte des Zahnarztes, ihren Namen in Anspielung auf die Pixarproduzentin
Darla K. Anderson
bekam.
[4]
Bruce wurde hingegen eventuell in Anlehnung an den gleichnamigen mechanischen Hai benannt, den
Steven Spielberg
fur seinen Kassenschlager
Der weiße Hai
(1975) verwendete.
[5]
Im englischen Original heißt der Aquariumsfisch mit
dissoziativer Identitatsstorung
Deb und Flo. Diese Namen sind zum einen ubliche englische Kurzformen von Deborah und Florence, typischen Vertretern britischer alterer Damen. Gleichzeitig spielen die Kurzformen lautmalerisch auf die englischen Worter fur Ebbe und Flut,
ebb
und
flow
, an. Fur Nemos Vater Marlin stand moglicherweise die Familie der
Marline
Pate. Die beiden Schildkroten heißen Crush und Squirt. Sie wurden offensichtlich nach zwei gleichnamigen Zitronenbrausen-Marken in den USA benannt.
[6]
In der deutschen Synchronfassung wurden viele der Rollennamen ersetzt. Die Schreibweise der Hauptrolle ?Dory“ wurde in ?Dorie“ angepasst. Im Aquarium des Zahnarztes gibt es in der deutschen Synchronversion die Figur Lee & Luv. Diese Namensgebung geschah wohl in Anspielung auf die beiden Begriffe aus der
Seemannssprache
,
Luv und Lee
. Die Baby-Schildkrote Squirt heißt im Deutschen Racker. Eine weitergehende Ubersicht der Unterschiede ist in der
Liste der Synchronsprecher
zu finden.
Fur die Filmmusik von
Findet Nemo
war zunachst
Danny Elfman
im Gesprach, der jedoch ebenso wie
Hans Zimmer
absagte. Produzent John Lasseter verpflichtete schließlich
Thomas Newman
, den Cousin von
Randy Newman
, der bis dahin die Musik fur alle Pixar-Filme komponiert hatte.
Thomas Newman, der sonst eher fur Erwachsenen-Sujets wie
In the Bedroom
(2001) oder
The Salton Sea
(2002) engagiert wurde, steuerte hier erstmals die Musik zu einem Animationsfilm bei. Seinen 39 Stucke umfassenden Soundtrack erganzte
Robbie Williams
mit dem ursprunglich von
Bobby Darin
gesungenen Song
Beyond the Sea
, den Williams aus seinem bereits 2001 veroffentlichten Album
Swing When You’re Winning
auskoppelte.
Fur die Synchronisation war die
FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH
in
Munchen
verantwortlich. Peter Stein schrieb das
Dialogbuch
,
Dialogregie
fuhrte
Frank Lenart
.
[7]
Im Abspann hat
Mike
aus dem Pixar-Film
Die Monster AG
einen
Cameo-Auftritt
, als er durch das Bild schwimmt. Aber auch Nemo hat einen Kurzauftritt in
Die Monster AG
. Als Sulley das Kind am Schluss des Filmes wieder in sein Zimmer bringt und Abschied nimmt, liegt auf dem Fußboden ein Nemo-Kuscheltier.
In der Sequenz, in der Khan seinen Fluchtplan erlautert, fahrt auf der Straße ein
Pizza-Planet-Truck
vorbei, der erstmals in
Toy Story
vorkam und in fast jedem Pixar-Film zu sehen ist. Der Wagen erscheint ein weiteres Mal gegen Ende des Films, gefolgt von einem gelben
Fiat Nuova 500
, wie er in Form der Figur
Luigi
in
Cars
auftritt.
Findet Nemo
ist der erste Film der
Pixar Animation Studios
, in dem es ? anders als bei Vorgangern wie
Das große Krabbeln
oder
Monster AG
? nach dem Abspann keine animierten Outtakes mehr gibt.
Findet Nemo
ist dem am 29. Oktober 2002 an
schwarzem Hautkrebs
gestorbenen
Glenn McQueen
gewidmet. Er war ein
Animator
bei Pixar und leitender Mitarbeiter fur
Toy Story
,
Das große Krabbeln
,
Toy Story 2
und
Die Monster AG
.
Als Nemo aus dem Aquarium sieht und in das Wartezimmer des Zahnarztes schaut, sieht man in der Ecke einige Spielzeuge aus ?Toy Story“, besonders gut zu erkennen ist Buzz Lightyear.
Ursprunglich wurde der Film am 30. Mai 2003 veroffentlicht. Die
VHS
und
DVD
kamen am 4. November 2003 heraus. Nach dem Erfolg der 3D-
Wiederveroffentlichung
von
Der Konig der Lowen
kundigten
Disney
und
Pixar
fur den 14. September 2012 auch eine 3D-Wiederveroffentlichung von
Findet Nemo
an.
[8]
In Deutschland und Osterreich hingegen feierte der Film am 14. Februar 2013 seine Ruckkehr auf die Kino-Leinwand.
Die deutsche
Blu-ray
wurde erstmals am 7. Marz 2013 veroffentlicht. Ausgewertet wird der Film sowohl in 2D als auch 3D. Ebenso erschien der Film erneut auf DVD.
Mit seinem Budget von 94 Millionen statt der ursprunglich geplanten 90 Millionen US-Dollar (etwa 79,8 Millionen Euro gegenuber 76,4 Millionen Euro, nicht inflationsbereinigt) weckte der Film von vornherein immense Erwartungen, die er großtenteils auch erfullte. Er spielte allein an seinem Startwochenende in den Vereinigten Staaten 70 Millionen US-Dollar (59,4 Millionen Euro) ein. Das war zuvor noch keinem anderen Animationsfilm gelungen. Insgesamt brachte
Findet Nemo
rund 867,9 Millionen US-Dollar ein und wurde zum bis dahin finanziell erfolgreichsten
Walt-Disney-Film
, noch vor
Der Konig der Lowen
(siehe auch
Liste erfolgreicher Filme
). Durch die Wiederveroffentlichung des Films als 3D-Version im Jahr 2012 liegt das weltweite Einspielergebnis bei 936,7 Millionen US-Dollar, was ihn nach
Toy Story 3
zum zweiterfolgreichsten Pixar-Film macht.
[9]
[10]
In der
Liste der weltweit erfolgreichsten Filme
aller Zeiten belegt
Findet Nemo
derzeit Platz 65 (Stand: 6. Januar 2024
[11]
).
Der Erfolg des Films setzte sich beim DVD-Verkauf fort. Aufgrund der enormen Beliebtheit der Figuren und durch geschicktes Marketing erzielte der Film mit 28 Millionen Kopien noch einmal rund 950 Millionen US-Dollar Gewinn, was vor ihm noch keine andere DVD-Veroffentlichung geschafft hatte.
[3]
Auch die Horspielfassung des Films verkaufte sich erfolgreich. So belegte die Horspielkassette mit rund 1 Mio. verkauften Exemplaren Rang 25 der meistverkauften Kassetten einer Horspielreihe/eines Interpreten.
[12]
Umsatz
|
Einspielergebnis
in US-Dollar
|
Einspielergebnis
in Euro
|
Einspielergebnis
in Schweizer Franken
|
… am Startwochenende in den Vereinigten Staaten
|
70.251.710
|
65.144.390
|
62.981.596
|
… insgesamt in den Vereinigten Staaten
|
339.714.978
|
315.017.598
|
304.559.014
|
… insgesamt im Ausland
|
528.179.000
|
489.780.230
|
473.519.526
|
… insgesamt weltweit
|
867.893.978
|
804.797.828
|
778.078.540
|
… zusatzlich weltweit bei der 3D-Wiederveroffentlichung
[13]
|
54.128.283
|
50.193.141
|
48.526.728
|
Im deutschen
Free-TV
wurde
Findet Nemo
erstmals am Sonntag, dem 4. Marz 2007 auf
ProSieben
gezeigt. Die Erstausstrahlung wurde von durchschnittlich 4,97 Millionen Zuschauern verfolgt, was einem Marktanteil von 13,5 % entsprach. Davon gehorten 3,68 Millionen Zuschauer der
werberelevanten Zielgruppe
an (23,8 Prozent).
[14]
2016 belegte
Findet Nemo
bei einer Umfrage der
BBC
zu den
100 bedeutendsten Filmen des 21. Jahrhunderts
den 96. Platz.
Der
film-dienst
empfand den Film als ?stimmig bis in kleinste Einzelheiten, bewegend durch die nuancierte individuelle Charakterisierung und hochst amusant“. ?Man kann sich gar nicht sattsehen“, urteilte
Die Zeit
.
Focus
sah ?ein Fest fur die Augen“.
?[…]Der Humor [kommt] naturlich nicht zu kurz in Finding Nemo und auch wenn im Prinzip alle Gags darauf beruhen, typisch-menschliche Angewohnheiten und Institutionen unter die Meeresoberflache zu verlagern. […] Der Kern des Films [ist] […] die auch sinnbildliche Suche des Vaters nach seinem Sohn, die padagogisch […] wertvolle Botschaft, seinen Kindern Raum zum Erwachsenwerden geben zu mussen (aber ohne dabei verantwortungslos zu sein) und naturlich die ewigen Themen Zusammenhalt, Freundschaft und Familie.“
?Die Pixar-Animationsstudios beweisen mit ≫Finding Nemo≪ erneut ihr Feingespur fur gleichzeitig beruhrende wie humorvolle Trickgeschichten. Die auch sinnbildliche Suche des Vaters nach seinem Sohn ist liebevoll inszeniert, mit subtilen (Film-)Anspielungen gewurzt und dank feiner Figurenzeichnung auch ein geistiger Genuss. ≫Finding Nemo≪ ist vielleicht weniger komodienlastig als seine Vorganger, dafur umso liebenswerter in seiner Geschichte“, urteilte der
Filmspiegel
.
Der prominente filmische Einsatz von Anemonenfischen regte vor allem Kinder in den Vereinigten Staaten dazu an, sich einen solchen als Haustier zu wunschen, obwohl die Haltung derartiger Fische im Film als kompliziert und teuer dargestellt wird.
[16]
Um die stark gestiegene Nachfrage zu befriedigen, wurde in
Vanuatu
2004 die Fangquote fur Anemonenfische erhoht.
[17]
Gleichzeitig wird im Film behauptet, alle Abflusse fuhrten ins Meer. So entgeht Nemo seiner Gefangenschaft im Aquarium, indem er durch einen Abfluss das Meer erreicht. Da Abwasser ublicherweise einer Behandlung unterzogen wird, bevor es in den Wasserkreislauf zuruckgegeben wird, stichelte die Firma JWC Environmental, ein passenderer Titel fur den Film sei
Grinding Nemo
, zu deutsch etwa
Nemo mahlen
.
[18]
Besonders Kinder initiierten die vermeintliche Befreiung ihrer Zierfische durch das Aussetzen im Abfluss, was fur die meisten Tiere im sicheren Tod endete. In Sydney selbst hingegen endet die
Kanalisation
tatsachlich im offenen Meer, ohne dabei eine nennenswerte Behandlung erfahren zu haben, wenn man von einigen Filter- und Pumpprozeduren absieht.
[19]
Der Film verursachte außerdem einen erheblichen Anstieg des Tourismus im Sommer und Herbst 2003 in
Australien
. Die Urlauber besuchten vor allem die im Film vorkommende Ostkuste. Daraufhin startete die
Australian Tourism Commission
verschiedene Marketingkampagnen in
China
und den
Vereinigten Staaten
, um den Tourismus in Australien weiter anzukurbeln.
[20]
[21]
Auch
Queensland
in Australien benutzte
Findet Nemo
als Promotion fur seine Attraktivitat als Urlaubsgegend.
[22]
Der franzosische
Kinderbuchautor
Franck Le Calvez
warf
Disney
vor, Handlung und Figuren seinem Buch
Pierrot Le Poisson-Clown
entnommen zu haben. Le Calvez hatte seine Idee 1995 schutzen lassen und das Buch im November 2002 veroffentlicht.
[23]
Mit anwaltlicher Hilfe versuchte Le Calvez einen Anteil der in Frankreich erreichten
Merchandising
-Einnahmen zu erklagen und ging dabei bis vor den franzosischen Gerichtshof. Er verlor die Klage am 12. Marz 2004,
[24]
ging jedoch am 5. Oktober desselben Jahres in Berufung. Laut Urteilsbegrundung soll Pixar die Idee zum Film bereits 2000 fixiert haben. Zudem ließen sich die Ahnlichkeiten der Figuren nicht als Argument anbringen, da z. B. bei der Figur eines Anemonenfisches nicht die notige
Schopfungshohe
erreicht werde. Franck Le Calvez und sein Verlag Flaven Scene mussten einen funfstelligen Betrag als Schadensersatz zahlen und die Gerichtskosten ubernehmen.
- Oscarverleihung 2004
- Golden Globe Awards
2004
- MTV Movie Awards
2004
- Nominiert fur:
- Beste komodiantische Performance
- Bester Film
- Saturn Awards
2004
- Amanda Awards
2004
- Nominiert fur: Bester fremdsprachiger Spielfilm
- American Cinema Editors
- Nominiert fur: Bester Filmschnitt Komodie oder Musical
- Annie Awards
2004
- Herausragende Leistung in einem animierten Spielfilm
- Herausragende Charakteranimation (
Doug Sweetland
)
- Herausragendes Charakterdesign in einem animierten Spielfilm
- Herausragende Regie in einem animierten Spielfilm
- Herausragende Effektanimation (Martin Nguyen)
- Herausragende Filmmusik in einem animierten Spielfilm
- Herausragendes Produktdesign in einem animierten Spielfilm
- Herausragende Sprechleistung in einem animierten Spielfilm (
Ellen DeGeneres
)
- Herausragendes Drehbuch fur einen animierten Spielfilm
- Nominiert fur:
- Herausragende Charakteranimation (David Devan)
- Herausragende Charakteranimation (Gini Santos)
- Herausragende Effektanimation (Justin Paul Ritter)
- BAFTA Award
2004
- Nominiert fur: Bestes Original-Drehbuch
- BMI Film & TV Awards
2004
- Hugo Awards
2004
- Nominiert fur: Beste dramatische Prasentation ? Langform
- Online Film Critics Society Awards
2004
- Bester animierter Spielfilm
- Satellite Awards
2004
- Nominiert fur:
- Bester Film, animiert oder gemixt
- Beste Filmmusik
|
|
- Europaischer Filmpreis
2003
- Science Fiction and Fantasy Writers of America
2004
- Nominiert fur: Bestes Drehbuch
- Young Artist Awards
2004
- Bester animierter Familienspielfilm
- Beste Performance in einer Synchronisationsrolle ? Junger Schauspieler (
Alexander Gould
)
- Beste Performance in einer Synchronisationsrolle ? Junge Schauspielerin (Erica Beck)
- National Board of Review
2003
- Bester animierter Spielfilm
- American Screenwriters Association
- Nominiert fur: Discover Screenwriting Award
- BFCA Awards 2004
- Bester animierter Spielfilm
- Nominiert fur: Bester Film
- DFWFCA Awards 2004
- FFCC Awards 2004
- Genesis Awards 2004
- Bester animierter Spielfilm
- KCFCC Awards 2004
- Kids’ Choice Awards 2004
- Lieblingsfilm
- Lieblingsstimme in einem Animationsfilm (Ellen DeGeneres)
- Las Vegas Film Critics Society Awards 2004
- Golden Reel Awards 2004
- Bester Tonschnitt in einem animierten Spielfilm ? Musik
- Nominiert fur: Bester Tonschnitt in einem animierten Spielfilm ? Sound
- Visual Effects Society Awards 2004
- Herausragende Charakteranimation in einem animierten Spielfilm (?Walisch sprechen“)
- Nominiert fur: Herausragende Charakteranimation in einem animierten Spielfilm (?im Wal“)
- Toronto Film Critics Association
Awards 2003
|
- Saturn Awards
2004
- Nominiert fur:
- Beste Special-Edition-DVD
- Satellite Awards
2004
|
|
- DVD Exclusive Awards 2003
- Beste geloschte Szenen, Outtakes und Patzer
- Beste Spiele und Interaktivitat
- Bestes Menudesign
- Nominiert fur:
- Bestes Behind-the-Scenes-Programm
- Beste neue Filmszenen
- Beste DVD eines neuen Films
|
Im Jahr 2005 kam es zwischen
Michael Eisner
von Disney und
Steve Jobs
von Pixar zu Meinungsverschiedenheiten bezuglich des Vertriebs der Pixar-Filme. Im Zuge dessen gab Disney bekannt, dass mit
Circle 7 Animation
ein eigens geschaffenes Animationsstudio die Fortsetzungen der Disney-eigenen Pixar-Filme erstellen sollte (betroffen gewesen waren die Filme zwischen 1995 und 2006).
[25]
Das Studio begann,
Toy Story 3
und
Die Monster AG 2
zu entwickeln; weiterhin wurde Laurie Craig beauftragt, ein Drehbuch fur
Findet Nemo 2
zu entwerfen.
[26]
Nachdem Eisner von
Robert Iger
als
CEO
bei Disney abgelost wurde und der Kauf von Pixar durch Disney arrangiert worden war, wurde Circle 7 geschlossen.
Im Juli 2012 wurde berichtet, dass
Andrew Stanton
an einer Fortsetzung unter dem Titel
Finding Dory
arbeite,
[27]
[28]
wobei Victoria Strouse das Drehbuch schreibe und der Kinostarttermin fur 2016 geplant sei.
[29]
Im April 2013 bestatigte Disney die Fortsetzung sowie dass Ellen DeGeneres und Albert Brooks ihre Rollen als Dorie bzw. Marlin noch einmal sprechen wurden. Der Film sollte zunachst am 25. November 2015 ins Kino kommen.
[30]
[31]
Am 18. September 2013 gab Pixar jedoch bekannt, dass der Kinostart der Fortsetzung auf 17. Juni 2016 in den amerikanischen Kinos verschoben sei, um so der Produktion mehr Zeit zu geben. Der ursprungliche Starttermin am 25. November 2015 wurde durch den Pixar-Film
Arlo & Spot
besetzt.
[32]
Der Film wurde schließlich am 17. Juni in den US-amerikanischen Kinos veroffentlicht.
- ↑
Freigabebescheinigung
fur
Findet Nemo
.
Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft
, Juli 2003 (PDF; Prufnummer: 94 446 K).
- ↑
Alterskennzeichnung
fur
Findet Nemo
.
Jugendmedienkommission
.
- ↑
a
b
Mike Snider:
DVD continues spinning success.
In:
usatoday.com
,
USA Today
, 1. Mai 2005.
- ↑
Special-Edition-DVD
Findet Nemo
- ↑
?Finding Nemo“
(
Memento
des
Originals
vom 8. Februar 2007 im
Internet Archive
)
Info:
Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht gepruft. Bitte prufe Original- und Archivlink gemaß
Anleitung
und entferne dann diesen Hinweis.
@1
@2
Vorlage:Webachiv/IABot/www.juicycerebellum.com
, Alex Sandell, 2003
- ↑
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Vorlage:Webachiv/IABot/www.foxnews.com
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Memento
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Originals
vom 5. Oktober 2006 im
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