(
EN
)
≪I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical naked, dragging themselves through the negro streets at dawn looking for an angry fix, Angel-headed hipsters burning for the ancient heavenly connection to the starry dynamo in the machinery of night [...].≫
(
IT
)
≪Ho visto le menti migliori della mia generazione distrutte dalla pazzia, affamate nude isteriche, trascinarsi per strade di negri all'alba in cerca di droga rabbiosa,
hipsters dal capo d'angelo ardenti per l'antico contatto celeste con la dinamo stellata nel macchinario della notte, [...].≫
Urlo
(
Howl
) e un poema di
Allen Ginsberg
. Fu letto per la prima volta nel 1955 nella Six Gallery di
San Francisco
, dal poeta stesso.
[1]
Il poema fu pubblicato nella raccolta
Howl and Other Poems
nell'autunno 1956 dalla
City Lights Bookstore
di
Lawrence Ferlinghetti
, quarto della serie di edizioni di poesie
City Lights Pocket Poets Series
. La pubblicazione porto all'arresto di Ferlinghetti per diffusione di oscenita.
[2]
Howl ha segnato una svolta nella poesia contemporanea: e una
ballata
psichedelica, un grido di dolore e protesta contro l'America, un viaggio nella mente dell'autore. Versi rapidi, che incastrano decine di esistenze nell'invito finale a non dimenticare cio che e santo e vero nella vita.
[3]
Nell'opera si intrecciano storie ed esperienze dei componenti della
Beat Generation
, di cui e divenuta manifesto (una particolare dedica, contenuta nella prima parte, e fatta da Ginsberg a
Neal Cassady
, il suo grande amore non corrisposto).
[4]
Il poema e dedicato all'amico
Carl Solomon
, che Ginsberg incontro nel 1949 all'ospedale psichiatrico di Columbia, a
New York
.
In
Italia
, fu pubblicato nel 1965 da
Mondadori
, all'interno della raccolta
Jukebox all'Idrogeno
, tradotto da
Fernanda Pivano
.
Il poema e suddiviso in tre parti piu una nota addizionale. Si tratta di un urlo di dolore, di denuncia, di celebrazione, i cui versi scorrono al ritmo del
bebop
e dell'avanguardia
jazz
degli
anni Cinquanta
.
Nella Parte I, composta da 78 lunghi versi, si corona la poetica di Ginsberg, carica di anticonformismo, slancio vitale e
liberazione omosessuale.
Egli descrive lo sgretolamento e il disagio di chi vive nei sobborghi e nelle periferie della citta moderna, una lotta dalla quale uscira emaciato. E una lunga, profonda e geniale descrizione della vita di questi desperados moderni.
[5]
Dopo la celebre apertura, per mezzo del ripetersi di "who..." la poesia segue lo stesso ritmo di una performance jazz, durante la quale i musicisti tornano sempre sulla stessa nota per poi prendere una strada improvvisata. Raccoglie e proietta nel futuro l'esperienza e la voce di coloro "
che si procuravano bruciature di sigarette sulle braccia protestando la foschia narcotica di tabacco del Capitalismo, che distribuivano pamphlet supercomunisti a Union Square piangendo e spogliandosi mentre le sirene di Los Alamos li lamentavano via
".
[6]
Al centro della prima parte, c'e la dedica che il poeta fa a
Neal Cassady
: "
N.C., eroe segreto di questi versi, amatore e Adone di Denver - gioia alla memoria delle sue innumerevoli scopate di ragazze in parcheggi vuoti e retri di tavole calde
".
[7]
Neal Cassady, grande protagonista della beat generation, fu il primo grande utopico amore di Ginsberg; a lui e dedicata anche la poesia
The Green Automobile
.
[8]
Troviamo in questa parte gia numerose allusioni all'avversione decisa e rabbiosa dell'autore nei confronti dei manicomi e dei metodi disumani in uso all'epoca. Fortemente traumatizzato dall'internamento di sua madre in una casa di igiene mentale (infatti Naomi Ginsberg, alla quale e dedicata l'altra celebre poesia
Kaddish
, un canto funebre nello stile del lamento ebraico, passo piu di quindici anni della sua vita in un manicomio, fu sottoposta a
lobotomia
e dopo poco mori generando un grande
senso di colpa
nell'animo del poeta),
[9]
Ginsberg definisce i
manicomi
"
le fetide sale del Pilgrim State, di Rockland e di Greystone
". L'ultima parte della sezione, come in un viaggio d'ascesa secondo le norme del
Buddismo Zen
, riferira delle avventure beat con nuove visioni e esperienze vissute in culture, lontane da quella distruttiva
capitalista
e americana, alla cui "
nuda mente
" sara dedicato "
un eli eli lamma lamma sabachtani grido di sassofono che scosse le citta fino all'ultima radio con il cuore assoluto del poema della vita macellato dai loro corpi buono da mangiare per mille anni.
"
[10]
La Parte II si costituisce di 25 lunghi versi ed esordisce con la questione: "
Quale sfinge di cemento e alluminio gli ha spaccato il cranio e gli ha mangiato i cervelli e l'immaginazione?
" e funge da diretto filo conduttore con la prima parte del poema. La colpa di tale prevaricazione viene attribuita a
Moloch
, immagine nella quale Ginsberg sintetizza metaforicamente il capitalismo e la societa americana, essendo un demone proveniente dalla
religione ebraica
che, a causa di allucinazioni generate dall'assunzione di
peyote
, il poeta vede come un orribile mostro (per la precisione, cio che Ginsberg vede come Moloch, e un grande edificio, un celebre hotel di New York). Sotto effetto del peyote e scritta gran parte della sezione. Viene denunciato Moloch, il cui nome e ripetuto come un
mantra
: "
Moloch! Moloh! Incubo di Moloch! Moloch il senza amore! Moloch Mentale! [...] Moloch carcere senz'anima e Congresso di dolori! Moloch i cui edifici sono sentenze! Moloch la vasta pietra della guerra! Moloch i governi stupefatti! Moloch la cui mente e puro meccanismo! Moloch il cui sangue e denaro che scorre! Moloch le cui dita sono dieci eserciti!
".
[11]
Si trattava della prima vera dichiarazione di antifascismo americano.
[12]
La Parte III, che si compone di 19 versi, e interamente dedicata a
Carl Solomon
, nominato gia nella prima sezione di
Howl: (
"
Ah, Carl, finche non sei al sicuro neanch'io sono al sicuro, e ora sei proprio nel completo brodo animale del tempo
"). Ritorna il tema della madre in manicomio. Qui, la ripetitivita torna ai ritmi del
bebop
, esprimendosi nella frase "
I'm with you in Rockland
" che si ripetera alternatamente alla fine di ogni verso. La sezione si carica di una tragicita potente resa da immagini forti e dolenti riportate alla superficie da quel
flusso di coscienza
che rendera alla pagina il dolore del poeta in un urlo mai disincantato ma pur sempre dissacrante. Ginsberg aveva incontrato Carl Solomon nella casa di cura in cui si fece internare per sfuggire a un problema di carattere giudiziario.
[13]
Questa sezione, colma di una certa tenerezza, e caratterizzata da aspetti estremamente tragici, in cui Ginsberg manifesta ancora piu apertamente il suo dissenso per le pratiche in utilizzo nei manicomi: "
Sono con te a Rockland dove siamo grandi scrittori sulla stessa orribile macchina da scrivere [...] Sono con te a Rockland dove gridi in camicia di forza che stai perdendo la partita dell'autentico pingpong degli abissi. Sono con te a Rockland dove pesti sul pianoforte catatonico l'anima e innocente e immortale non dovrebbe morire mai empiamente in un manicomio armato. Sono con te a Rockland dove cinquanta altri shock non restituiranno mai piu la tua anima al corpo dal suo pellegrinaggio verso una croce nel nulla
".
La nota finale (
Howl Footnote
), composta da 15 versi, e caratterizzata dal ripetitivo mantra "Holy!" (Santo!) e si caratterizza di uno stile profondamente whitmaniano. Da
Song of Myself
di
Walt Whitman
Ginsberg trae il ritmo, lo stile del verso, la cadenza biblica e la celebrazione del buono della vita, dell'uomo in ogni sua parte del suo corpo.
[14]
Nella lista, ancora, compare anche sua madre ("
Santa mia madre in manicomio
!"). Intanto, benedice in un "santo" elenco tutti i beats: "
Santo
Peter
santo Allen santo Solomon santo
Lucien
santo
Kerouac
santo
Huncke
santo
Burroughs
santo Cassady santi gli sconosciuti mendicanti sodomiti e sofferenti santi gli orrendi angeli umani!
", consacrandoli ad angeli in Moloch.
Il
poema
, tacciato all'epoca di oscenita, presenta il linguaggio della realta quotidiana del poeta, risultato consequenziale della tecnica beat "Primo pensiero, miglior pensiero".
[15]
L'uso frequente di termini erotici, mira a quella liberalizzazione dell'
omosessualita
, inaccettabile per un'epoca che ha conosciuto un enorme picco di
conformismo
. Il ritmo del respiro e preso come unita di pensiero ed espressione, in una serie di rapidi versi whitmaniani dalla forte carica espressiva. Le visioni ricordano quelle di
Rimbaud
e di quel
surrealismo
che il poeta aveva conosciuto a partire dal 1949, sotto suggerimento dell'amico Solomon. Il ritmo della poesia ripete, come gia detto, il ritmo del jazz be bop in alcune sue sezioni, mentre si snoda in ritmi mantrici in altre (come nel caso dei termini, usati come mantra, "Moloch!" e "Holy!" nelle sezioni II e IV). Mentre i versi della prima sezione prendono i toni della denuncia, l'urlo di protesta si snoda nella seconda, fino sciogliersi in pietosa e adirata compassione nella bellissima sessione III per Carl Solomon, e giungere a urlo di celebrazione de "
l'intelligente bellezza dell'animo
" nella nota finale, evidente omaggio a Withman. Uno stile schietto e potente di una causa eterna, che rendeva il suo autore scandaloso, che oggi si rivela estremamente realistico e attuale. Benche siano presenti numerosi termini scurrili, i versi manifestano un'inattacabile purezza, intellettuale e morale. Scrisse
Pasolini
in una lettera dell'ottobre 1967: "
Caro, angelico Ginsberg, ieri sera ti ho sentito dire tutto quello che ti veniva in mente su New York e San Francisco, coi loro fiori. Io ti ho detto qualcosa dell’Italia (fiori solo dai fiorai)... queste sono state le nostre chiacchiere. Molto, molto piu belle le tue, e te l’ho anche detto il perche... Perche tu... sei costretto a inventare di nuovo e completamente - giorno per giorno, parola per parola - il tuo linguaggio rivoluzionario
"
.
[16]
Il lettore viene completamente coinvolto, assorbito e affascinato dall'universo creato dallo stile di Ginsberg. La velocita e la forza dei versi innalzano le cause che hanno portato il poeta a scrivere la poesia. Ne consegue che la reazione del lettore per questo linguaggio nuovo e coinvolgente, non puo essere di indifferenza. Se da un lato Ginsberg aveva scandalizzato una parte della societa americana, era inneggiato da un'altra. La Beat Generation, che era stata precursore della
rivoluzione
del sessantotto, era sicuramente giunta a realizzare negli animi di un vasto pubblico, una grande opera di
liberalizzazione
da vecchi e arrugginiti
dogmi sociali
. Ginsberg aveva risvegliato le coscienze di una generazione dal conformismo americano del
secondo dopoguerra
e, non meno importante, della
guerra fredda
. Il valore tuttora universale della sua opera, il coinvolgimento emotivo che la lettura di The Howl inducono nel lettore contemporaneo, lo dimostrano.
Nel 1955, a San Francisco, esisteva un movimento letterario, che poi venne chiamato
Poetry Renaissance of San Francisco
del quale
Kenneth Rexroth
era il fulcro. A settembre del 1955, Ginsberg parlo con Rexroth e, di conseguenza, fu organizzata una serata letteraria in una piccola galleria d'arte chiamata Six Gallery, nei pressi dell'Embarcadero. Erano presenti 100-150 persone della comunita
bohemienne
di San Francisco, della Marina County e della Bay Area.
Jack Kerouac
aveva comprato delle bottiglie di Thunderbird, un vino aromatizzato ad alta gradazione alcolica e le passava di mano in mano fra la gente. I poeti si erano seduti su un piccolo palco in semicerchio e a turno lessero le proprie poesie. Kerouac descrisse questa serata nel romanzo
I vagabondi del Dharma
. Quando Ginsberg si lascio trasportare dalla lettura di
Howl
, come se cantasse un inno, emozionato fino alle lacrime, successe un pandemonio.
[17]
Finalmente i singoli poeti, non erano piu soli, entita separate alla deriva ma si sentivano di essere diventati un gruppo, un gruppo di rottura con la tradizione letteraria americana e di rottura contro l'
alienazione
che l'
establishment
americano imponeva con una massiccia
propaganda
e rappresentato dall'
ideologia
fasulla dell'
American way
of life, nel quale al benessere cosi tanto pubblicizzato corrispondeva una squallida realta fatta di cambiali da pagare a fine mese. Si era formato un gruppo di poeti beat, la
Beat Generation
.
A maggio del 1956, a San Francisco ci fu una replica della serata letteraria, in un teatro di Berkeley. Allen lesse
Howl
gesticolando e urlando, allora ci fu una reazione del pubblico che fischiava quando Allen diceva
Moloch
e applaudiva quando diceva
amore
. Alla fine si accesero le luci e tutti si abbracciavano e si accalcavano per stringere la mano ai poeti.
Il
New York Times
mando il poeta
Richard Eberhart
a
San Francisco
nel
1956
per descrivere la scena poetica li presente. Il risultato della visita di Eberhart fu un articolo pubblicato nel
New York Times Book Review
del 6 settembre con il titolo
West Coast Rhythms
(
Ritmi della West Coast
).
[18]
L'articolo di Eberhart richiamo l'attenzione statunitense nei confronti di
Howl
come "il migliore poema del giovane gruppo" dei poeti che saranno conosciuti come i portavoce della
Beat Generation
.
Howl
non e soltanto un poema famoso. Le sue idee di cambiamento hanno avuto risonanza attraverso i decenni. Nel 2005, avvennero manifestazioni celebrative del 50º anniversario della prima lettura del poema, il 7 ottobre 1955, a San Francisco, New York e
Leeds
nel
Regno Unito
. L'evento inglese,
Howl for Now
(
L'urlo per oggi
), fu accompagnato da una raccolta di saggi con lo stesso, edito da Simon Warner, che rifletteva il potere e l'influenza del poema nel tempo.
Lawrence Ferlinghetti
mando
Urlo
all'editore Villiers, in Inghilterra che lo pubblico. Poi Ferlinghetti importo il libro e il funzionario dell'ufficio doganale diede alla casa editrice City Lights, il permesso alla ristampa, senza leggerlo ma quando si accorse che il libro a San Francisco vendeva troppo si incuriosi e quando finalmente lo lesse, il 25 marzo 1957, fece sequestrare 520 copie, perche era preoccupato che potesse turbare la coscienza dei bambini.
Howl
contiene molti riferimenti all'uso delle droghe,
anfetamina
,
LSD
,
morfina
,
marijuana
e riferimenti troppo espliciti a pratiche sessuali, sia
eterosessuali
sia
omosessuali
.
Fu quindi aperto un processo per oscenita nei confronti dell'editore
Lawrence Ferlinghetti
.
Ferlinghetti pubblico un nuovo
Howl
purificato dei termini considerati osceni, cosi il procuratore di stato della California non accolse la denuncia. Ma l'ispettore doganale si lamento con il tribunale dei minori che emise un mandato di cattura nei confronti di Ferlinghetti. Nove esperti di letteratura testimoniarono in favore del poema. Con il supporto dell'
Unione per le Liberta Civili Americane
, Ferlinghetti vinse la causa quando il giudice Clayton Horn, assolse Ferlinghetti dalle'accusa di oscenita, dichiarando che censurare il poema avrebbe comportato una limitiazione anticostituzionale della
liberta d'espressione
.
[19]
Dunque un libro di
importanza sociale riedificante
. Il caso fu ampiamente pubblicizzato, con articoli su
Time
, su
Life
e su Evergreen con un articolo di Ferlinghetti stesso,
[20]
assicurando un'ampia diffusione del libro, che e diventato uno dei poemi americani piu popolari al mondo.
Nel 1986
Christopher Buckley
e
Paul Slansky
, nel giornale
The New Republic
, pubblicarono una rivisitazione in stile
anni ottanta
di "Howl", intitolata "Yowl". La poesia, una parodia sia dell'opera originale di Ginsberg sia della vita degli
Yuppie
che la nuova versione dipingeva, fu composta per celebrare il trentesimo anniversario della prima pubblicazione di "Howl".
Nel
2000
, all'apice del boom delle
dot-com
, Thomas Scoville scrisse una parodia di Howl intitolata
Howl.com
, di grande e rapida diffusione nel web. Era imperniata sulla tecnologia internet, sul mondo degli affari dei
new media
e sulle strutture sociali emergenti che hanno accompagnato la crescita di popolarita di internet, come lo sviluppo dell'
open source
e le celebrita informatiche.
Nel gennaio 2003
Penny Rimbaud
, fondatore della band
anarchica
Crass
, esegui l'"Howl" di Ginsberg come parte del primo evento della
Crass Agenda
al
Vortex Jazz Club
nello
Stoke Newington
di
Londra
. Dopo quest'improvvisazione,
Oliver Weindling
, dell'etichetta jazz
Babel Record
, suggeri di registrare in studio la performance. Tuttavia Rimbaud, non riuscendo ad ottenere l'autorizzazione necessaria dai testamentari di Ginsberg a usare l'opera, la riscrisse in chiave moderna, come critica verso la cultura americana del dopo
11 settembre 2001
. Parlando della sua opera Rimbaud afferma: "In
How?
ho cercato di affrontare la pazzia innata del 'Nuovo Ordine Mondiale', una delle aberrazioni che, a mio parere, neanche Ginsberg avrebbe potuto immaginare nei suoi peggiori incubi". Se da una parte manca la maggior parte della struttura e dello spirito dell'opera originale, dall'altra "How?" contiene alcuni cambiamenti significativi, inclusa la sostituzione di '
Mammon
' con 'moloch' e di 'holy' con 'wholly' nella celebrativa nota finale del poema. Una registrazione dell'"How?" di Rimbaud, eseguito live e improvvisato con una banda jazz al Vortex Club, e stata pubblicata nel
2004
.
Sul libro di
Allen Ginsberg
si baso la sceneggiatura del film
Urlo
, interpretato nel
2010
dall'attore
James Franco
.
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Allen Ginsberg,
Howl, Kaddish and Other Poems
, Penguin Classics, 2009.
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James Campbell,
This is the Beat Generation
, Paperback, 2001, pp.
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- Footnote to Howl
, su
plagiarist.com
(archiviato dall'
url originale
il 7 settembre 2005)
.
- Yowl by Christopher Buckley and Paul Slansky
, su
litkicks.com
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- Howl.com by Thomas Scoville
, su
nootrope.net
.
URL consultato il 12 ottobre 2005
(archiviato dall'
url originale
il 3 novembre 2005)
.
- Audio recording read by Ginsberg (starts around 41 minutes into the track) available for free download from Naropa University
, su
archive.org
.
- Reading at Six Gallery Re-Creation
. Kenneth Rexroth introduces the re-creation of the Six Gallery reading, featuring Gary Snyder, Philip Whalen and Michael McClure. Poetry Center Digital Archive. San Francisco Poetry Center.
- Una traduzione italiana di Howl
, su
authorsden.com
.