Il
cinema
d'
animazione
deve la sua nascita a
Charles-Emile Reynaud
, l'inventore del
Theatre optique
, una macchina che proiettava su telo, grazie a un gioco di specchi, figure disegnate su un rullo di carta, mentre gli sfondi sui quali si muovevano le immagini venivano creati grazie a una
lanterna magica
.
La prima proiezione avvenne nel 1892, tre anni prima della presentazione al pubblico dell'invenzione dei
fratelli Lumiere
. Dapprima le animazioni riguardarono il movimento di oggetti inanimati, come i film di trucchi di
Georges Melies
, poi utilizzando il procedimento fotogramma per fotogramma (o
fotogramma
singolo) si approdo a una forma piu moderna di cinema d'animazione.
Dall'avvento del proiettore e della
macchina da presa
, l'
animazione
e stata contrassegnata dalla tecnica "fotogramma per fotogramma", che consiste nel fare scorrere un
fotogramma
alla volta davanti a una macchina da presa posta in posizione verticale.
Seguendo questo procedimento i cineasti si sono cimentati nell'animazione di materiali piu diversi, dalla classica animazione su fogli di
cellulosa
, alla
carta sabbia
o
pittura
.
L'animazione
stop motion
(letteralmente
fermare il movimento
in
inglese
) racchiude moltissime tecniche, che possono sembrare completamente differenti a prima vista, ma che in realta sono molto simili, cambia solamente il materiale usato per fare le animazioni e qualche particolare accorgimento tecnico. Solitamente si fotografa l'oggetto da animare, gli si fa compiere un leggero movimento e si esegue un altro scatto. La sequenza di scatti proiettata velocemente crea l'impressione di un movimento continuo.
Le animazioni di sabbia, pittura, oggetti inanimati sono realizzate seguendo questo procedimento.
Ray Harryhausen
(1920-2013) e probabilmente, assieme a
George Pal
(1906?1980) e
Willis O'Brien
(1886?1962, creatore del primo
King Kong
), il piu illustre esponente dell'arte degli effetti speciali e della animazione a passo uno (o stop motion). Impressionato a cinque anni dalla visione di
Un mondo perduto
(
Harry Hoyt
, 1925, con effetti speciali di O'Brien) si dedichera al cinema, realizzando tra le tante, alcune delle pellicole piu significative per questo genere di tecnica, come:
A 30 milioni di km. dalla Terra
(1957),
I viaggi di Gulliver
(1960),
Gli argonauti 2
(1963),
Base Luna chiama Terra
(1964),
Il viaggio fantastico di Sinbad
(1974),
Sinbad e l'occhio della tigre
(1977).
Il ristorante dove s'incontrano i protagonisti di
Monsters & Co.
(2001,
Peter Docter
), uno dei film del sodalizio Disney-Pixar, si chiama
Harryhausen
. Il tributo degli autori a un maestro.
Jan ?vankmajer
, autore estremamente prolifico, ha utilizzato la tecnica stop motion costantemente per tutta la sua carriera, combinandola piu volte con scene di attori in carne e ossa. L'artista ceco, ancora in piena attivita, e stato fonte d'ispirazione per numerosi autori successivi e la sua importanza nell'evoluzione cinematografica dell'animazione stop motion e sicuramente maggiore della sua notorieta, penalizzata soprattutto a livello internazionale da distribuzioni spesso ingenerose (in Italia, per esempio, i suoi film non vengono distribuiti).
Grandi amanti di questo tipo di animazione sono il regista
Tim Burton
, autore di tre lungometraggi animati in
stop motion
,
Nightmare Before Christmas
(1993, scritto, diretto da
Henry Selick
),
La sposa cadavere
(2005, scritto e diretto) e
Frankenweenie
(2012, scritto e diretto), e
Nick Park
, ideatore dei personaggi di
Wallace & Gromit
, protagonisti di diversi corti e lungometraggi.
Le
silhouette
usate nel cinema d'animazione sono figure nere riprese di profilo (o piu spesso secondo una prospettiva "egizia", che mostra contemporaneamente piu punti di vista), ritagliate solitamente su un foglio metallico, che a differenza della
carta
e piu robusto e quindi piu difficile da rovinare; oppure su cartoncino o infine combinando metallo e cartoncino. Queste silhouette non sono figurine uniche, ma sono composte da articolazioni mobili e sostituibili per rendere piu agevole il lavoro di animazione. Le silhouette vengono poste su un piano di lavoro orizzontale e retroilluminato per conferire massima opacita al nero e luminosita ai fondali colorati, e riprese dall'alto. Questa tecnica fu utilizzata largamente da
Lotte Reiniger
e Nobur? ?fuji, caduta poi in disuso, e stata ripresa da
Michel Ocelot
per realizzare il lungometraggio
Principi e principesse
.
L'animazione di plastilina (
clay animation
)
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Questa e una tecnica molto conosciuta, utilizzata anche recentemente da Peter Lord per realizzare
Galline in fuga
. La
plastilina
viene manipolata fino a ottenere la postura desiderata, viene scattata una
foto
del personaggio e si prosegue nella manipolazione per ottenere il movimento successivo.
Peter Lord
stesso spiegava che nel realizzare
Galline in fuga
i busti erano stati fabbricati in
silicone
in modo da evitare che si deformassero durante la fase di ripresa. Per alleggerire il lavoro inoltre erano state create innumerevoli teste e zampe in modo da avere sempre a disposizione la postura piu adeguata. In ogni caso ogni volta che un personaggio parlava si doveva animare la bocca in modo diverso affinche il movimento fosse sincronizzato alle parole registrate.
Un'altra artista molto nota a livello europeo che realizza animazioni in plastilina e
Fusako Yusaki
, giapponese naturalizzata italiana, i cui lavori sono trasmessi dalla televisione svizzera. Recentemente e stata trasmessa la serie sul cagnolino
Peo
.
Sottili fogli di
celluloide
(
cel
) sui quali si disegnano i singoli movimenti (per esempio se un personaggio alza un braccio, su ogni foglio si disegna una fase del movimento); fatti scorrere davanti a una macchina da presa danno l'illusione di un movimento fluido e continuato. Nel caso di fotogrammi colorati, su un lato del foglio si disegna il contorno della figura, sul lato opposto si stende il colore. I movimenti principali vengono disegnati dal
key animator
, i movimenti intermedi vengono realizzati dall'
intercalatore
, il colore e posto infine dall'inchiostratore.
Questa tecnica e quella maggiormente conosciuta e usata specialmente nel campo dell'
animazione
commerciale. E utilizzata dalla Disney, da Hanna & Barbera, da Hayao Miyazaki e nelle serie che vediamo in
televisione
.
Questo tipo di tecnica comincio a diffondersi negli
anni sessanta
, anche se il
computer
fu inizialmente usato per realizzare gli
effetti speciali
dei film dal vero, venne poi utilizzato nei programmi televisivi, sia per le sigle che per animare pupazzi bidimensionali.
E ritenuto l'inventore del
disegno animato
, con il personaggio di
Fantoche
.
Il suo classico
Fantasmagorie
, del 1908 era costituito da una sequenza di trasformazioni fantastiche di una riga animata.
E stato un autore di fumetti, animatore e illustratore statunitense. Prolifico ed eclettico artista, pioniere del fumetto e del cinema d'animazione, ha realizzato importanti filmati, tra cui spicca
L'affondamento del Lusitania
(The Sinking of the Lusitania), racconto realistico, e allo stesso tempo ricco di suggestioni, di un episodio che ha contribuito all'ingresso degli Stati Uniti nella Prima guerra mondiale. Il primo in assoluto fu
Little Nemo
, del 1911. Nella serie di
Gertie il dinosauro
(Gertie the Dinosaur) univa animazione e vaudeville, portando nei teatri le sue animazioni del "dinosauro ammaestrato". Walter Disney fu suo stimato allievo, a cui venne poi attribuito giustamente il titolo di inventore del cartone animato.
Nasce in
Boemia
, ma si trasferisce da ragazzo a
Vienna
e studia all'
Accademia di belle arti
. Fa apprendistato realizzando film d'animazione didattici rivolti alle masse. Dopo avere collaborato con
Lotte Reiniger
a
Achmed, il principe fantastico
, si trasferisce a
Parigi
, dove realizza il suo capolavoro
L'idee
, un
film politico
su un'idea, rappresentata da una fanciulla nuda, che dopo essere stata pensata accompagna gli uomini nelle loro lotte, e anche se qualcuno muore l'idea continua a esserci, finche sale fino alle stelle e da li ispira gli uomini. Alcuni suoi lavori sono didattici per le masse altri come "Il Comunismo" e "L'umanita" hanno un significato educativo-politico.
L'inventore del
gatto Felix
, il piu famoso personaggio prima di
Topolino
. La paternita e stata erroneamente attribuita a Sullivan.
Nata a
Berlino
, manifesta sin da bambina grande abilita nel ritagliare
silhouette
di carta. Si introduce nell'ambiente cinematografico facendo da comparsa in alcuni film, poi grazie al suo
hobby
, un produttore le propone di realizzare un
film di silhouettes
animate. Nel 1919 presenta il suo primo film,
L'ornamento del cuore innamorato
, che ottiene subito gran successo. Nel 1923 ottiene un grosso finanziamento da
Luis Hagen
per realizzare un lungometraggio a silhouette. Nasce cosi
Achmed, il principe fantastico
, primo
lungometraggio
di animazione al mondo, datato 1926. Si tratta di un
film muto
e in bianco e nero, anche se si utilizzano viraggi colorati per dare rilievo alle emozioni dei personaggi o per suggerire l'alternanza giorno/notte. La trama e avventurosa e riprende le ambientazioni de
Le mille e una notte
. Le marionette utilizzate nel film sono composte di piombo e cartone, combinati per ottenere movimenti piu fluidi.
Una delle colonne portanti della
Warner Bros.
, Chuck Jones e l'inventore di tantissimi personaggi diventati delle vere e proprie icone, come
Wile E. Coyote
,
Pepe Le Pew
,
Yosemite Sam
e
Speedy Gonzales
. Nei suoi film mette a nudo la struttura di gag, crea l'attesa e fa scattare il momento comico. Ma nonostante una struttura cosi scarna riesce a conferire una struttura psicologica ai personaggi e sottolinea il loro stato d'animo.
Nato in
Ungheria
, si trasferisce in
Gran Bretagna
nel 1936, dove nel 1940, assieme a sua moglie, fonda uno studio, la
Halas&Batchelor
. Lo studio si concentra dapprima su
film di propaganda
antifascista, poi, finita la guerra, si concentra su produzioni sia divulgative che di intrattenimento. Ma il salto di qualita viene fatto producendo nel 1951,
Animal Farm
, adattamento del
celebre romanzo
di
George Orwell
. Per quanto il punto di partenza potesse sembrare ideologico Halas e la Batchelor decisero di realizzare un film per tutti. Stilisticamente gli animali sono lontani dai connotati antropomorfi tipici della scuola
Disney
e conservano una propria dignitosa animalita. Si sollevarono molte critiche a proposito del cambio di finale, che, a differenza del pessimismo di Orwell, si risolve in un lieto fine, ma i due artisti giustificarono il cambio come segnale di apertura e ottimismo verso il futuro. Il film vide la luce nel 1954, e fu il primo
lungometraggio
d'animazione britannico.
Nato in
Scozia
, mostra una precoce inclinazione per l'arte. Dopo un periodo di apprendistato approda al
National Film Board of Canada
, dove lavora tutta la vita.
Norman McLaren
e un caso unico tra gli artisti animatori, dal momento che le sue opere erano interamente finanziate dal
National Film Board
, dove creo prevalentemente
cortometraggi
astratti utilizzando svariate tecniche come la pittura su
pellicola
e l'incisione della
pellicola
.
Don Bluth
e un regista, animatore e produttore cinematografico statunitense.
Nasce a
Milano
e inizia a dedicarsi al cinema sin da adolescente. Il suo primo film e
Tapum! La storia della armi
del 1958. E del 1960
Un Oscar per il signor Rossi
, primo film avente per protagonista questo piccolo e collerico personaggio. Nel 1965 esce
West and Soda
, parodia del genere
western
e terzo
lungometraggio
animato
italiano
.
Vip - Mio fratello superuomo
,
remake
in chiave comica del
genere supereroistico
, molto in voga all'epoca, risale al 1968. Dopo questo secondo
lungometraggio
seguono tanti filmati pubblicitari per
Carosello
e cortometraggi comici e satirici. Nel 1977 abbiamo il terzo lungometraggio,
Allegro non troppo
, ispirato a
Fantasia
della
Disney
. Qui la
musica
, piu che generare immagine, fa da prestigiosa
colonna sonora
. Gli inframmezzi tra un'esecuzione e l'altra sono girati dal vero, con
Maurizio Nichetti
come protagonista. Attualmente Bozzetto e impegnato nella realizzazione di animazioni al
computer
con l'uso di
Flash
, e nella realizzazione del serial
La famiglia spaghetti
.
Fondata nel 1944 da artisti fuoriusciti dalla
Disney
la U.P.A. si propone come obiettivo la realizzazione di animazioni d'autore. Lo stile e nettamente antidisneyano, il disegno e piatto e bidimensionale, le sagome sono allungate e spigolose, e gli sfondi non realistici.
Mr. Magoo
e la creazione U.P.A. ad avere maggior successo, ed e l'unico serial realizzato dalla U.P.A.; lontanissimo dai canoni Disney, Magoo e adulto, scontroso e assolutamente non grazioso.
Il cuore rivelatore
, tratto da una novella di
Edgar Allan Poe
, rappresenta una novita in quanto il film e un
horror
dalle atmosfere cupe, primo esempio di questo genere in
animazione
.
Fondata nel 1969 dall'italoamericano
Joseph Barbera
(1911?2006) e dall'irlandese
William Hanna
(1910?2001) che avevano un precedente lavoro per Walt Disney; la
Hanna-Barbera
productions creo alcuni dei cartoni piu famosi anche ai giorni nostri.
Le loro produzioni piu famose furono Tom & Jerry,
Scooby Doo
, l'orso Yogi e i
Puffi
.
Molti dei cartoni ideati da loro vengono ancora prodotti da altre case produttrici.
Usavano un disegno bidimensionale molto semplice sia per raffigurare i personaggi che i fondali e usavano colori uniformi per colorare i loro personaggi.
Pseudonimo di Francesco Maurizio Guido. Pioniere del cartone animato italiano. Nasce ad Alassio, in Liguria. Dopo avere lavorato ancora diciottenne alla Macco Film di Roma con Carlo e Vittorio Cossio, e con Federico Fellini al cortometraggio
Hello Jeep!
, torna ad Alassio per fondare con Giannetto Beniscelli l'Alfa Circus dando vita al primo mediometraggio neorealista del dopoguerra,
L'ultimo sciuscia
(1946). Tornato nella Capitale nei primi anni cinquanta realizza i lungometraggi
Rompicollo
e
I Picchiatelli
in collaborazione con Antonio Attanasi. Stringe amicizia con il produttore Ezio Gagliardo che lo mette a capo del reparto animazione della Corona Cinematografica per la quale realizza decine di documentari in animazione destinati ai Premi Governativi e il lungometraggio
Il racconto della giungla
(1973). Di Gibba e inoltre il
lungometraggio cult
degli anni settanta
Il nano e la strega
(1974), primo film d'animazione erotico italiano e la sequenza di
Scandalosa Gilda
(1986) per il film di
Gabriele Lavia
. Nel 1997 ha realizzato la sigla TV di
Linda e il brigadiere
con le versioni animate di
Nino Manfredi
e
Claudia Koll
.
Il
cortometraggio
con cui esordisce e
I paladini di Francia
, datato 1960, girato in coppia con
Giulio Gianini
, che da questo momento collaborera assiduamente con Luzzati. A questo primo corto seguono
Castello di carte
nel 1962, e
La gazza ladra
del 1964 che si aggiudichera anche un premio al
festival di Annecy
. Il suo lavoro senz'altro piu famoso e il
mediometraggio
Il flauto magico
. Ai suoi lavori Luzzati diede un'impronta teatrale, arricchendo le scene con fondali sipari e quinte. Il suo tratto distintivo e una trascinante creativita coloristica che trasforma ogni
fotogramma
in illustrazione.
La grande invenzione di Luzzati e quella della maschera: una maschera del mondo, della persona umana, della fabula (nel senso di trama come di favola vera e propria). In altri termini, una suprema pratica della caricatura che si applica a tutto cio che puo essere detto o rappresentato.
Come e caratteristico della caricatura, essa sa giungere con pochi tratti di carboncino all'essenza delle cose, ma in piu viene coniugata assieme alla pittura e, in virtu di questa, si espande e si arricchisce di discorsi cromatici e di suggestioni materiche.
Il punto unificatore dell'opera di Luzzati e il piacere stesso di esporre.
Nasce in
Canada
, e fa apprendistato al
National Film Board of Canada
. Trasferitosi a
Londra
, dopo alcuni riusciti cortometraggi, approda al lungometraggio con
Yellow Submarine
, film incentrato sui
Beatles
. Nonostante una trama piuttosto esile, questa opera si distingue per una grafica innovativa e psichedelica e per i numerosi riferimenti alla cultura dell'epoca.
- animazione, cinema di
, su
Treccani.it ? Enciclopedie on line
,
Istituto dell'Enciclopedia Italiana
.
- Daniele Dottorini,
ANIMAZIONE, CINEMA DI
, in
Enciclopedia Italiana
, IX Appendice,
Istituto dell'Enciclopedia Italiana
, 2015.
- Gianni Rondolino
,
Animazione, cinema di
, in
Enciclopedia del cinema
,
Istituto dell'Enciclopedia Italiana
, 2003.
- Storia del cinema d'animazione: anni venti, l'Europa sfida gli USA
, su
storiain.net
.
URL consultato il 5 luglio 2019
(archiviato dall'
url originale
il 14 settembre 2009)
.