Un diseno de
Nicholas Roerich
para la produccion de 1913 de
La consagracion de la primavera
.
Un diseno de
Nicholas Roerich
para la produccion de 1913 de
La consagracion de la primavera
.
La consagracion de la primavera
(en
frances
,
Le Sacre du printemps
; en
ruso
,
≪Весна священная≫, Vesna svyaschennaya
) es un
ballet
y obra de concierto orquestal del compositor ruso
Igor Stravinski
. Fue escrito para la temporada 1913 en Paris de la compania
Ballets Rusos
de
Serguei Diaguilev
; la coreografia original fue creada por
Vaslav Nijinsky
, con escenografia y vestuario de
Nicholas Roerich
. Cuando fue estrenado, en el
Teatro de los Campos Eliseos
el 29 de mayo de 1913, el caracter
vanguardista
de la musica y la coreografia causo sensacion y un casi disturbio en la audiencia. Aunque se diseno como una obra para el escenario, con pasajes especificos acompanando los personajes y la accion, la musica alcanzo igual o incluso mayor reconocimiento como una pieza de concierto, y es ampliamente considerada como una de las obras musicales mas influyentes del siglo
XX
.
Stravinsky era un joven y practicamente desconocido compositor cuando Diaguilev lo recluto para crear obras para los Ballets Rusos.
La consagracion
fue el tercer proyecto de este tipo, despues del aclamado
El pajaro de fuego
(1910) y
Petrushka
(1910). El concepto detras de
La consagracion de la primavera
, desarrollado por Roerich desde la idea de esquema de Stravinsky, es sugerido por su subtitulo, ≪Imagenes de la Rusia pagana en dos partes≫; en el escenario, despues de varios rituales primitivos que celebran la llegada de la primavera, una joven es elegida como victima sacrificial y baila hasta morir. Despues de una recepcion critica mixta tras su estreno en Paris y una breve gira en
Londres
, el ballet no se realizo de nuevo hasta la decada de 1920, cuando una version con coreografia de
Leonide Massine
reemplazo la original de Nijinsky. El trabajo de Massine fue el precursor de muchas producciones innovadoras dirigidas por los principales maestros de ballet del mundo, que le dieron al trabajo aceptacion mundial. En la decada de 1980, la coreografia original de Nijinsky, creida durante mucho tiempo perdida, fue reconstruida por el
Joffrey Ballet
en
Los Angeles
,
California
.
La partitura de Stravinsky contiene muchas caracteristicas novedosas para la epoca, incluyendo experimentos en la
tonalidad
,
metrica
, ritmo,
acentuacion
y
disonancia
. Los analistas han notado en la partitura una base significativa en la musica folclorica rusa, una relacion que Stravinsky tendia a negar. La musica ha influenciado a muchos de los principales compositores del siglo
XX
, y es una de las obras mas grabadas en el repertorio clasico.
Historia
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]
Teatro de los Campos Eliseos
(
Paris
), donde se estreno el ballet.
La consagracion de la primavera
es una obra musical para orquesta compuesta en 1913 por el compositor ruso Igor Stravinski. El autor la compuso como parte integrante de la serie de ballets creados para la compania de Serguei Diaguilev, ≪Les Ballets Russes≫, presentados en Paris en la decada de 1910, entre los que tambien se encuentran
El pajaro de fuego
y
Petrushka
.
Estructura
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]
La obra se divide en dos actos:
Primera parte: Adoracion de la tierra
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]
- Introduction
- Introduccion (
Lento. Piu mosso. Tempo I
) Pag. 1 (de la partitura musical).
- Les augures printaniers (Danses des adolescentes)
- Augurios primaverales (Danza de las adolescentes) (
Tempo giusto
) Pag. 12
- Jeu du rapt
- Juego del rapto (
Presto
) Pag. 32
- Rondes printanieres
- Rondas primaverales (
Tranquillo. Sostenuto e pesante. Vivo. Tranquillo
) Pag. 45
- Jeux des cites rivales
- Juego de las tribus rivales (
Molto allegro
) Pag. 54
- Cortege du Sage
- Cortejo del sabio, Pag. 69
- Adoration de la terre (Le Sage)
- Adoracion de la tierra (El sabio) (
Lento
) Pag. 74
- Danse de la terre
- Danza de la tierra (
Prestissimo
) Pag. 74 misma
Segunda parte: El sacrificio
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]
- Introduction
- Introduccion (
Lento
)
- Cercles mysterieux des adolescentes
- Circulos misteriosos de las adolescentes (
Andante con moto - Piu mosso - Tempo I
) Pag. 96
- Glorification de l'Elue
- Glorificacion de la elegida (
Vivo
) Pag. 102
- Evocation des ancetres
- Evocacion de los antepasados, Pag. 115
- Action rituelle des ancetres
- Accion ritual de los antepasados (
Lento
) Pag. 119
- Danse sacrale (L'Elue)
- Danza sagrada (La elegida) (
♪ = 126
) Pag. 129-160
Argumento
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]
La obra describe la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera, la cual debia bailar hasta su muerte a fin de obtener la benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estacion. Para ello, se sirve de imagenes musicales de gran plasticidad, evocando escenas primitivas en cuanto a diversos ambitos de la vida.
A diferencia de los ballets anteriores, obras mas ≪rusas≫ y menos ≪rupturistas≫, Stravinski se atrevio, en esta obra, a innovar mas de cuanto la corriente modernista francesa (una de las vanguardias en aquel momento) se habia atrevido a hacer. Su estreno, como podia esperarse, supuso un estrepitoso fracaso: el publico comenzo a abuchear la obra cuando esta aun no habia finalizado. La critica, por su parte, estaba dividida entre los maravillados modernistas franceses, y los reaccionarios autores romanticos y posromanticos, que la consideraron como una sucesion estruendosa e incomprensible de sonidos y ruidos.
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1
]
La innovacion de esta obra se produjo fundamentalmente en varios ambitos musicales:
- Ritmo
- El autor prescinde de las tipicas secuencias que caracterizaban hasta el momento toda obra (por ejemplo: Introduccion, Tema principal, Variacion 1, Variacion 2...), adquiriendo una estructura lineal, practicamente carente de repeticiones. Ademas, no hay sincronia y acompasamiento ni entre las distintas voces de los instrumentos, ni entre si mismas a lo largo del tiempo, lo que produce en el oyente esa sensacion de imprevision, impulso, brutalidad y desorden. Por otra parte, los ritmos utilizados se vuelven irregulares por el constante cambio de
compas
, por el uso de compases complejos o por la utilizacion de la
sincopa
para alterar la posicion de las partes acentuadas de los compases. Hay
pulsacion
en el ritmo, naturalmente, pero la
duracion
no es siempre la misma y unas son mas largas que otras. Este tipo de figura de pulsacion desigual tiene un nombre propio: se llama ritmo
Aksak
(que en
turco
significa ≪cojo≫), y es propia de la tradicion de muchos pueblos del este de Europa, ya que los turcos lo llevaron a los pueblos eslavos. De nuevo algo antiguo suena realmente nuevo.
- Melodia
- Sin llegar a la destruccion del sistema de
octavas
, y la adopcion de la
musica dodecafonica
, es frecuente en esta obra el uso de
disonancias
, asi como de lineas musicales (bien de fondo o como figura principal) que no respetan estrictamente las lineas marcadas por las
modalidades
y las
escalas
, sino a veces meramente onomatopeyicas, todo con una funcion figurativa al servicio de una mejor representacion plastica. Es importante senalar que para la creacion de estas melodias Stravinsky utiliza escalas y modos ≪antiguos≫ que se asemejan a los actuales pero en realidad no son del todo ni
mayor
ni
menor
. Con ello consigue un cierto efecto de antiguedad. Tambien emplea pocas notas en la escala para crear melodias de poco recorrido (antano dependian por completo de la voz para ser ejecutadas y no se permitian registros amplios para comodidad del interprete vocal) y pocos saltos. Ademas son muy repetitivas. Otras se basan incluso en
escalas pentatonicas
de 5 notas.
- Armonia
- Como resultado de la superposicion de lineas melodicas, la armonia que se obtiene se aparta de la
tonalidad
clasica. Esta armonia no tiene funcion estructural, como sucede en
Schonberg
, sino que muchas veces se compone de una simple acumulacion de notas. El acorde
sacre
, el acorde mas representativo e importante de esta composicion, cuya sonoridad es muy particular y disonante, es un ejemplo claro de la intencionalidad de Stravinsky de guiarse no tanto por la funcionalidad sino por la sonoridad. Stravinsky insistio durante toda su vida en que no podia justificar como lo habia construido, que simplemente habia sido el gozo de escucharlo lo que le llevo a decantarse por el. Tambien hay uso de estratificacion de
terceras
, o
cluster
, y la obra esta cerca del
atonalismo
pero con un sentido muy estricto, y aunque se usen
acordes
disonantes, con
intervalos
aumentados o disminuidos, todo tiene un sentido, ademas de la capacidad del autor, para dar brillo a la obra y sacar la sonoridad que se pretende.
- Orquestacion
- Stravinsky desarrolla aqui una sonoridad completamente nueva. Abundan los efectos percusivos, agresivos y violentos, desaparece el sonido expresivo y melodico de los
instrumentos de cuerda
y se favorece el predominio de la
percusion
y los
instrumentos de viento
, evocadores de una naturaleza salvaje y primitiva. En algunos momentos el uso de los
instrumentos de viento madera
(
corno ingles
, flauta contralto) tiene un efecto exotico y evocador. El solo de
fagot
en el
registro
agudo
con el que comienza la obra ya indica que uno se encuentra en un mundo totalmente nuevo en lo que a la sonoridad orquestal se refiere. Otro tipo de recurso instrumental utilizado a menudo en la obra de Stravinsky es la mixtura de sonidos, en concreto entre flauta contralto y violin solo tocando en
armonicos
una
escala pentatonica
como las de antes, lo que es realmente inusual. Merece la pena destacar igualmente el curioso papel reservado a las cuerdas en esta composicion. Los
violines
, que por lo general son los encargados de llevar el peso de la obra, se limitan practicamente a funciones de
acompanamiento
ritmico
, tocando notas breves y repetitivas, sin participar del protagonismo habitual. De hecho trata la cuerda de un modo rudo y aspero, como un instrumento de percusion.
Debido a su condicion de primera obra claramente rupturista, y a la dificultad de su audicion (especialmente para los oidos acostumbrados a los compases barrocos, neoclasicos y romanticos), esta obra puede considerarse para el oyente como una obra inicial de la musica clasica del siglo
XX
. A partir de Stravinski, el estilo rupturista domina todo el panorama musical europeo en todas sus dimensiones, como la melodia, la forma y el
timbre
. De hecho, en ninguna otra obra de Stravinski se encuentra la misma voluntad de romper deliberadamente contra todo lo anterior, por lo que el escandalo de esta obra no se repetiria.
Instrumentacion
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- Metales:
- Ocho
trompas
en fa (la septima y la octava tambien tocan la tuba wagneriana)
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Stravinsky orquesto esta obra usando todos los registros de los instrumentos desde el grave hasta el sobreagudo, explorando los timbres poco usados. El ejemplo mas claro de esto es al comienzo de la obra con el solo de fagot en el registro sobreagudo.
Tambien uso instrumentos que rara vez integraban una orquesta sinfonica, como el guiro o la trompeta piccolo.
La
Consagracion de la primavera
supuso en el ambito de la danza un cambio radical con la tradicion de los Ballets Rusos y con la tradicion del Ballet Clasico. Es la pieza de danza del siglo
XX
por excelencia, la coreografia original de
Nijinski
se perdio y, a traves, de notas y dibujos, se pudo reconstruir lo mas fielmente posible en 1987 en el
Joffrey Ballet
.
El ballet ha sido coreografiado por la mayoria de las grandes personalidades del mundo de la danza como
Maurice Bejart
en 1972,
Pina Bausch
en 1975 o
Xavier Le Roy
en 2007.
El primer proyecto pedagogico de la
Orquesta Filarmonica de Berlin
, dirigida por
Sir Simon Rattle
, y el grupo de baile de
Royston Maldoom
[
2
]
trata de que un grupo de 250 jovenes ajenos hasta ese momento a la musica clasica logren tras un intenso entrenamiento bailar
La consagracion de la primavera
. El proyecto fue llevado al cine, en una produccion alemana del ano 2004, dirigida por T. Grube y E. Sanchez Lansch, titulada
Rhythm is it!
(≪¡Esto es ritmo!≫).
[
3
]
Asimismo, esta pieza musical participa en la gran pelicula de dibujos animados de
Disney
Fantasia
, estrenada en el ano de 1940. Esta nos narra la historia de la evolucion de la Tierra desde el principio de los tiempos. Muestra las etapas desde las primeras moleculas a los dinosaurios pasando por cada una de las etapas. La banda sonora original de la obra de Stravinsky fue editada para su uso en
Fantasia
. La primera parte se redujo considerablemente y el solo de fagot de apertura se repite al final. Por otra parte, el final del segundo acto (La Danse Sacrle) se omitio por completo, ya que despues de
L'Action Rituelle des ancetres
la musica se remonta y que se divide en dos partes y, por ultimo, alterna entre los dos ultimos movimientos (
La Adoracion de la Terre
y
La Danse de la Terre
).
El estreno fue recreado con gran realismo en la pelicula de 2009 "Coco Chanel & Igor Stravinsky", dirigida por Jan Kounen.
Grabaciones
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Referencias
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Bibliografia
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Enlaces externos
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