Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Datos generales
Origen	La Plata , Buenos Aires , Argentina
Informacion artistica
Otros nombres	Los Redondos Los Redonditos de Ricota Patricio Rey
Genero(s)	Blues rock , hard rock , post-punk , new wave , rock alternativo
Periodo de actividad	1976 - 2001
Discografica(s)	Wormo, Del Cielito Records y Patricio Rey Discos
Miembros
Indio Solari Skay Beilinson Semilla Bucciarelli Sergio Dawi Walter Sidotti
Exmiembros
Willy Crook † Tito Fargo D, Aviero Juan ≪Piojo≫ Abalos Gonzalo ≪Gonzo≫ Palacios Gabriel ≪Conejo≫ Jolivet Roddy Castro Hernan Aramberri Cesar ≪El Pipa≫ Barboza Daniel Fenton Ruben Sadrinas Laura Hutton Topo D, Alosio Diego Rodriguez Guillermo Beilinson
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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , tambien conocidos como Los Redondos , fue un grupo musical de rock argentino formado en La Plata en el ano 1976 e integrado, en su mayor parte, por el Indio Solari (voz y composicion), Skay Beilinson (guitarra y composicion), Semilla Bucciarelli (bajo), Walter Sidotti (bateria) y Sergio Dawi (saxofon, armonica y piano). Es considerado uno de las grupos mas importantes e influyentes de la historia de la musica de Argentina, asi como tambien uno de los mas convocantes en terminos de audiencia. ^{[ 1 ]} ​ ^{[ 2 ]} ​

Comenzaron sus actuaciones en vivo en 1977, como una exhibicion de rock teatral , con toda una troupe circense de monologuistas, payasos y bailarinas desnudistas, que entre canciones subian al escenario a hacer sus numeros. ^{[ 3 ]} ​ Progresivamente fueron deshaciendose de los numeros teatrales, algo que terminaron de descartar tras la recepcion de su album debut, Gulp! (1985). A partir de alli, se establecieron unicamente como un grupo musical. En la segunda mitad de la decada de 1980, continuaron su firme ascenso, con el lanzamiento de albumes como Oktubre (1986), Un baion para el ojo idiota (1988) y ¡Bang! ¡Bang! Estas liquidado (1989), coronandolo en diciembre de 1989 en el Estadio Obras Sanitarias con tres recitales. Luego de eso, se convirtieron en un fenomeno masivo con recitales en estadios cada vez mas grandes, a la vez que empezaron a experimentar con rock alternativo y publicaciones polemicas, como lo fueron ambos volumenes de Lobo suelto, cordero atado (1993) y Luzbelito (1996). Sin embargo, la violencia en los recitales, por parte de la policia, fue aumentando y cada vez hubo mas incidentes, con heridos y muertes, como el caso Walter Bulacio en 1991. Esto provoco que el grupo se alejara de la capital y empezara, a partir de 1995, a hacer recitales en todo el pais. A fines de siglo, la banda hizo un cambio en su estilo, al adoptar un sonido de rock electronico en Ultimo bondi a Finisterre (1998) y Momo sampler (2000). La banda llego a su climax en abril de 2000 con el que fue su recital con mayor convocatoria: 70 mil asistentes en el Estadio Monumental . No obstante, el desgaste por la violencia cronica en sus recitales, sumado a diferencias artisticas entre los miembros, influyeron para que en noviembre de 2001 la banda anunciara su separacion.

La banda recibio la aclamacion de la critica, ganando el Diploma al Merito de la Fundacion Konex en las ceremonias de 1995 y 2005, en ambos casos como reconocimiento a su trayectoria en la musica argentina durante la decada anterior, y ganando ademas en la de 2005 el Premio Konex de Platino a la mejor banda argentina de rock de la decada, compartido con Divididos . En 2007, la revista Rolling Stone Argentina lanzo una lista de los mejores 100 albumes de rock argentino de la historia , donde figuran sus albumes Luzbelito (n.° 88), ¡Bang! ¡Bang! Estas liquidado (n.° 33) y Oktubre (n.° 4). ^{[ 4 ]} ​ En 2002 la revista y el canal de television MTV lanzaron tambien una lista de las mejores 100 canciones de rock argentino de la historia , donde figuran los temas ≪ Un poco de amor frances ≫ (n.° 54), ≪ La bestia pop ≫ (n.° 32) y ≪ Ji ji ji ≫ (n.° 5). En 2011, el diario La Nacion publico una lista con los mejores 10 videoclips del rock argentino, en la que la banda figura con ≪ Masacre en el puticlub ≫ en el cuarto puesto. ^{[ 5 ]} ​

Historia [ editar ]

Antecedentes [ editar ]

Los inicios del grupo se remontan al movimiento psicodelico platense, organizado por Guillermo Beilinson, hermano de Skay . Alli se reunian musicos, poetas, artesanos, cineastas y actores de la escena hippie en el sotano de una galeria comercial, el Pasaje Rodrigo. En esas reuniones se conocieron varios de los futuros musicos y colaboradores de Los Redondos. En la decada de 1970, este grupo artistico realizo una serie de peliculas independientes, donde la musica, los guiones, la escenografia y los vestuarios eran creados por los mismos integrantes del clan. Asi fue como realizaron Ciclo de cielo sobre viento , un largometraje de ciencia ficcion post-apocaliptica donde un grupo de rebeldes resistia un imperio tiranico, Celos , un mediometraje de thriller psicologico donde un hombre (interpretado por el Indio Solari ) perseguia y espiaba a su interes amoroso, y Horizontes verticales , una serie de terror donde un cientifico loco hacia maldades. Estas experiencias audiovisuales desembocaron directamente en la formacion de la banda, quienes en un principio no fueron estrictamente una banda de rock, sino que presentaban numeros artisticos de todos los integrantes de este grupo. ^{[ 6 ]} ​

Antes de participar en el grupo artistico del sotano de Pasaje Rodrigo, el guitarrista Skay Beilinson y el artista grafico Rocambole Cohen estuvieron en La Cofradia de la Flor Solar , la cual fue tanto una comunidad de artesanos hippies en La Plata que subsistian vendiendo sus artesanias, como un conjunto de rock psicodelico formado por los mismos artesanos. La Cofradia estuvo activa entre 1968 y 1971 y llego a tocar en el primer festival B.A. Rock en 1970. Fueron el conjunto revelacion de ese festival y editaron un album en 1971. No obstante, el desgaste por la vida comunitaria hizo que, poco despues del lanzamiento de ese disco, la comunidad y, por consiguiente, la banda, se disolviera. Varios exmiembros siguieron ligados al rock en conjuntos como Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll , Miguel Abuelo & Nada , Punch y Patricio Rey. ^{[ 7 ]} ​

Simultaneamente, Beilinson toco como bajista en Diplodocum Red & Brown , una banda platense de rock psicodelico que solo hacia versiones y cantaba en ingles. El 5 de noviembre de 1969, en el teatro Opera de La Plata, tocaron tanto Diplodocum como La Cofradia, y Beilinson se presento con ambas. En ese recital estuvo presente la futura representante del grupo, Carmen ≪la Negra Poli≫ Castro , que en ese momento estudiaba teatro. Beilinson y ella se conocieron alli e iniciaron una relacion sentimental. ^{[ 6 ]} ​

En esa epoca, Solari era estudiante de Bellas Artes y artesano. Hizo sus primeros pasos en el rock como letrista y artista grafico de la banda Dulcemembriyo , en la que fue companero de dos futuros integrantes de Virus : Federico Moura y Daniel Sbarra . Mientras militaba en el Movimiento Humanista , conocio a Roberto Fuentes (futuro primer bajista de Los Redondos), quien le consiguio trabajo en el taller de estampados El Mercurio, propiedad de Guillermo Beilinson, y lo presento a toda la comunidad de artistas que este ultimo reunia en el sotano de la galeria Pasaje Rodrigo. ^{[ 6 ]} ​ Asi fue como Solari conocio a los hermanos Beilinson, a Sergio ≪Mufercho≫ Martinez y a Edgardo ≪el Doce≫ Gaudini, todos ellos de importante influencia en los origenes de la banda. ^{[ 8 ]} ​

Inicios en el rock teatral y shows esporadicos (1977-1982) [ editar ]

El grupo artistico que se reunia para hacer peliculas en el sotano de la galeria Pasaje Rodrigo evoluciono, en algun momento, en Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. ^{[ 6 ]} ​

Formados ya como banda en 1976, ^{[ 9 ]} ​ ^{[ 10 ]} ​ ^{[ 11 ]} ​ ^{[ 12 ]} ​ ^{[ 13 ]} ​ hicieron su primera aparicion en escena el 26 de noviembre de 1977, ^{[ 3 ]} ​ cuando se presentaron en el Teatro Lozano. El Lozanazo (como la banda bautizo a esta presentacion) fue importante porque fue su debut oficial sobre un escenario y, ademas, porque en ese recital nacio el nombre de la banda cuando Edgardo ≪el Docente≫ Gaudini, vestido de sultan, repartio bunuelos redondos de nuez y ricota al publico. Presentandolos como ≪redonditos y afrodisiacos≫, Gaudini habia tomado la receta de un libro de la economa Patricia Rey. ^{[ 8 ]} ​ Esto llevo a designar a la banda con el nombre de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Con el tiempo, cuando la banda crecio en popularidad, era comun que la gente preguntara a los integrantes quien era el tal Patricio Rey, para lo cual crearon todo un mito de un supuesto benefactor misterioso.

Como consecuencia de ser una continuacion del clan artistico de Pasaje Rodrigo, en sus primeros anos Los Redondos exhibieron un estilo de rock teatral donde se incursionaba por otros tipos de espectaculo, ademas de lo que es estrictamente un recital de una banda de rock: una troupe circense de monologuistas, magos, payasos, acrobatas, bailarinas desnudistas y musicos subian al escenario y hacian sus numeros. No habia integrantes fijos, eran alrededor de quince musicos arriba del escenario que se iban alternando entre los instrumentos. ^{[ 6 ]} ​ Este formato de mezcla de recital con show de variedades surgio tambien por el contexto particular de la escena platense de la era dictatorial , donde se hacia dificil realizar un recital de rock como tal:

Por aquel entonces la mayoria de los grupos de rock de la ciudad no estaban afiliados al sindicato de los musicos, y esto hacia que fueran perseguidos y que no los dejasen tocar. En Buenos Aires era mucho mas facil entrar al gremio, pero en La Plata los requisitos eran tantos que ningun rocker aceptaba esos condicionamientos burocraticos. De esa forma realizar lo que propiamente se podria llamar un recital era casi una ceremonia clandestina, o camuflada con otros condimentos, principalmente expresiones culturales como teatro, poesia, muestras artisticas, etc.

Revista Sudestada , abril de 2014. ^{[ 14 ]} ​

En enero de 1978 realizaron su primera visita al interior del pais, cuando tocaron tres noches en el bar El Polaco de Salta . En ese ano tambien realizaron su primera presentacion en Buenos Aires , con el guitarrista Conejo Jolivet , quien oficiaba de la primera guitarra, y el tecladista Roddy Castro, quien ademas facilito un lugar en las salas de ensayo del subsuelo de la Avenida Corrientes casi 9 de Julio .

Con esta formacion tocaron en la Sala Monserrat sumando a Leon Vanella (guitarrista, cantante y compositor del oeste del Gran Buenos Aires) y al "Piojo" Rodriguez (baterista; poco despues abandono la banda para irse a vivir a Europa, donde murio por complicaiones relacionadas con el SIDA , enfermedad que contrajo debido al consumo de drogas intravenosas). Contaron con Sergio ≪Mufercho≫ Martinez, quien se disfrazaba de momia y era cargado hasta el escenario con musica tenebrosa de fondo ejecutada por la banda. Hacia, ademas, un extenso monologo y daba paso a las chicas del Ballet Ricotero y a la banda. Tambien tocaron en El Teatro de La Cortada en San Telmo, con puesta en escena de Robertino Granados y participacion de Katja Alemann como ≪conejita de cabaret≫. Ese mismo ano tuvieron la primera separacion: Conejo Jolivet siguio con Pappo's Blues y con Leon Vanella, y luego con La Blusbanda y Dulces 16 .

Despues de eso, siguieron tocando en teatros underground hasta inicios de 1979, momento en que tras una gira por la costa argentina la banda decidio hacer una pequena pausa, ya que Beilinson y Poli se mudaron a Mar del Plata , mientras que Solari se fue a Valeria del Mar .

A partir de alli, los shows se hicieron mas esporadicos: Los Redondos no volvieron a tocar hasta diciembre de 1979, cuando se presentaron en el Teatro Margarita Xirgu de capital. En los siguientes tres anos, la actividad de la banda fue muy escasa; no retomaron el ritmo habitual de presentaciones sino hasta inicios de 1982.

Despegue y fin de los numeros teatrales (1982-1985) [ editar ]

El ano 1982 fue un punto de inflexion en la banda, debido a su crecimiento y ascenso a la popularidad.

El 2 de enero de 1982, la revista de rock argentino Pan Caliente organizo el Festival Pan Caliente en la cancha del Club Atletico Excursionistas para recaudar fondos para salvar a la revista de un cierre. El director de esta, Jorge Pistocchi , que ya habia sufrido el cierre de su anterior revista El Expreso Imaginario , invito a bandas y solistas para el festival, entre ellos a Los Redondos. Surgio entonces una discusion en el seno de la banda, ya que Solari era reacio a presentarse en recitales de dia con otros grupos y preferia tocar ≪solos y de noche≫. Tras una votacion entre los miembros, primo la amistad con el personal de la revista y, por unica vez en su trayectoria, Solari acepto presentarse en un festival junto a otras bandas y en horario diurno. ^{[ 15 ]} ​

Esto termino siendo crucial para el destino del grupo, ya que al presentarse en este festival ante un publico de cinco mil personas, muchas mas que las pocas decenas que acostumbraban a juntar en los pequenos teatros hasta entonces, se hicieron conocidos. Para esta ocasion, la banda estuvo acompanada por su troupe circense y anarquica arriba del escenario. Cuando las bailarinas desnudistas hicieron su numero, el publico se mostro confundido, porque nunca se habia realizado una actuacion de ese estilo en un festival masivo.

Muchos reaccionaron positivamente ante la ocurrencia y, como si estuvieran en un cabaret , empezaron a arrojar monedas a las bailarinas. Pero la sociedad argentina de la epoca era bastante conservadora, por lo que otros empezaron a tirarles botellas (en aquella epoca era comun en los recitales arrojar objetos si la banda no gustaba, tal como lo atestiguan bandas como Virus , Sueter o Los Encargados ). Ante el desmadre, llego la policia, que le dio un ultimatum al organizador del festival diciendole: ≪O se bajan ellos o subimos nosotros≫ y, antes de que estos subieran al escenario, un miembro de la banda envolvio a las bailarinas con una manta y se las llevo del escenario. Pese al incidente menor, Los Redondos tuvieron un buen recibimiento del publico y de los criticos, convirtiendose en la banda revelacion del festival, y a partir de alli sus presentaciones volvieron a tomar un ritmo constante, como habia sido hasta 1979. ^{[ 15 ]} ​

En abril de ese mismo ano, en los estudios de la compania discografica internacional RCA , finalmente grabaron su primer demo profesional . Este contaba en el lado A con grabaciones en estudio y en el lado B con registros del recital del Festival Pan Caliente. ≪Nene, nena≫, ≪ Un tal Brigitte Bardot ≫, ≪ Mariposa Pontiac ≫, ≪ Superlogico ≫ (que incluia en coros a Las Bay Biscuits : Fabiana Cantilo , Isabel de Sebastian , Diana Nylon y Viviana Tellas ) y ≪Pura suerte≫ estuvieron entre las canciones registradas alli, y algunas de ellas engrosaron posteriores albumes de la banda. Aunque la RCA no se intereso en ese trabajo y no ficho a la banda, el demo recibio una buena acogida del publico y tanto las canciones de estudio como los registros en vivo ganaron difusion en las emisoras FM portenas .

A partir de aquel lanzamiento, inicio un crecimiento progresivo en la convocatoria de los shows , fomentado principalmente por el ≪boca a boca≫ de sus adeptos. Tal como lo atestigua un testimonio de la epoca, de la periodista de rock Gloria Guerrero :

Una es imparcial, trata de no tomar partido por nadie, pero a veces es imposible. El grupo que mas me intereso en los ultimos tiempos hace un recital y quiero que lo sepan. Y ademas porque es muy dificil que se enteren por otro medio, ya que estos delirantes tipejos no publicitan un cuerno nada de lo que hacen. Las noticias 'se corren' y los teatros se llenan.

Gloria Guerrero, revista Humor , diciembre de 1982. ^{[ 16 ]} ​

El demo habia comenzado a circular justo en abril de 1982, simultaneamente al lanzamiento del demo, tambien fue cuando Argentina inicio la Guerra de Malvinas contra el Reino Unido . La dictadura militar establecio la censura de la musica en ingles, pero esta medida como contrapartida le abrio las puertas a las bandas nacionales de rock, que ahora tenian toda la atencion de la radiofonia. La escena musical se veria beneficiada por la disminucion del poder del regimen militar tras la derrota de la guerra, el llamado a elecciones democraticas tras siete anos bajo dictadura, la llegada de la democracia en diciembre de 1983 y la llegada a Argentina de nuevos estilos modernos que renovaron el ambiente (que habia quedado estancado desde la decada anterior) como new wave , reggae , post punk y synthpop , que atraerian mas publico al rock.

El 21 de septiembre de 1982 hicieron su unico recital sin el Indio Solari como cantante, asumiendo en su reemplazo Luca Prodan , el lider de Sumo . Fue en el Estadio GEBA por el Festival de la Primavera. Solari, reacio a presentarse de dia y junto a otras bandas, volvio a perder ante una votacion del grupo, cuando la gran mayoria opto por sumarse al festival, Solari voto en contra y esta vez no se presento a tocar con el grupo alli.

Para ese entonces comienza una transicion en el estilo de espectaculo que ofrecian los Redondos. Del estilo de rock teatral de sus inicios, con payasos, acrobatas, recitadores y bailarinas desnudistas que acompanaban con sus numeros las canciones en si de la banda, se fue pasando progresivamente a un estilo mas minimalista y estandar de recital de rock. De entre los numerosos integrantes del grupo artistico fueron quedando como miembros mas fijos del proyecto unos pocos: el Indio Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra), La Negra Poli (representante) y Rocambole Cohen (director artistico).

Para 1984 quedaban como ultimos integrantes de la epoca de rock teatral el periodista Enrique Symns , recitando y monologando en la introduccion del espectaculo de los Redondos, ^{[ 16 ]} ​ el cantante de opera Ruben Sadrinas , quien seria despedido tiempo despues, justo antes de la grabacion del primer album del grupo (Sadrinas seria posteriormente el primer vocalista de Bersuit Vergarabat ), ^{[ 17 ]} ​ y Las Bay Biscuits , un grupo del genero conocido como musica divertida , y formado integramente por mujeres: Fabiana Cantilo , Viviana Tellas , Diana Nylon , Claudia Puyo e Isabel de Sebastian , todas las cuales harian carreras posteriores.

En una entrevista con la Rolling Stone Argentina en su edicion de noviembre de 2005, el Indio Solari hablo sobre como fue esa transicion de rock teatral a banda estandar de rock:

? Habia tres guitarristas y tres cantantes, como Iche, cualquiera que se subia era cantante... (...) Era como una especie de estudiantina feliz, conmovedora por eso. Las canciones eran como un nucleo, pero en realidad era una cosa bastante disparatada.

? Lo extrano de eso es que, a la distancia, los Redondos siempre parecieron tener una especie de seriedad, una planificacion conceptual mas bien prematura.

? Eso es posterior. El verdadero nacimiento de los Redondos es posterior, mas alla de que en ese momento las canciones ya las haciamos con Skay. Pero todavia era como una especie de caos: habia un actor comico, variedades. Se adopta una cierta seriedad en el momento en que, despues de una de las tantas separaciones, me vienen a ver Poly y Skay a la casa de Mufercho [Sergio Martinez], para proponerme venir a la Capital, porque todo aquello era en La Plata... Las bandas de amigos lo que tienen es que no todos saben tocar, y entonces llega un momento en que siguen los que realmente tienen una ambicion musical. (...) Ya somos solo nosotros tres, y la aventura de venir para aca implica cierto orden y tambien empezar a ver el asunto de producir e intentar que sobre un dinero para seguir produciendo, porque todo era muy costoso: nosotros estuvimos ocho anos antes de grabar el primer disco. (...) Y bueno, queda una inercia de buscar variedades, pero en vez de que sean amigos que hacen payasadas, salimos a recorrer la noche de Palermo e invitamos a aquellos que sobresalian por algo. Asi aparecen Enrique [Symns], Kiki Schwartz y montones de gente. Hasta que en un momento el rock & roll entra a imponerse en la gente.

? ¿Recordas cual fue ese momento?

? Para mi hay un punto de inflexion en un show en que la gente se empezo a poner tan agresiva con Enrique que querian que se fuera a la mierda, porque habiamos hecho la primera entrada de rock & roll y estaban todos encendidos. Ya habia muchos mas pibes, no tanto este publico bohemio de arquitectos, intelectuales, trolos, obreros portuarios. Para la monada, toda esa cosa estaba bien un rato, pero despues...

? Empezaba a impacientarse.

? Si, a Enrique le toca esa, aunque el no lo quiera reconocer: la gente quiere que siga el rock & roll, no que haya alguien en el medio haciendo un monologo. A partir de ahi nos queda claro lo que estaba prosperando, la gente nos va llevando a eso. Dijimos: “Bueno, esto es una banda de rock & roll”. Ya no se trataba de una especie de troupe de talentos. Habia un proyecto concreto.

Indio Solari , noviembre de 2005. ^{[ 18 ]} ​

Debut discografico, ascenso escalonado (1985-1989) [ editar ]

El 22 de abril de 1985 finalmente lanzaron su primer album de estudio Gulp! , grabado en los estudios de MIA (Musicos Independientes Argentinos) y con el padrinazgo de Lito Vitale , quien fue crucial para el registro del debut, actuando como operador y como musico invitado en teclados en el album. Gonzalo Gonzo Palacios participo como musico invitado tocando el saxo en "Nam fri frufi fali fru" y "Unos pocos peligros sensatos". Las Bay Biscuits , por su parte, darian su ultima participacion junto a la banda en este album, haciendo coros en "La bestia pop" y "Nam fri frufi fali fru". En "Superlogico", de cuya grabacion en demo habian participado, fueron reemplazadas por Laura Hutton, Claudia Puyo y Maria Calzada.

Gulp! tuvo una muy buena respuesta tanto de los criticos, que destacaron su sonido nebuloso y espectral, como del publico, y comenzo a incrementar por medio del boca en boca, con canciones como " La Bestia Pop ", " Superlogico ", "Nam fri frufi fali fru" y "Unos pocos peligros sensatos" que comenzaron a difundirse. El dinero para esta produccion independiente provino de un pozo comun formado por un porcentaje de las ganancias de cada show.

La produccion artistica del empaquetado y arte de tapa fue hecha integramente de forma artesanal, algo que particularmente les demando mucho esfuerzo fisico para confeccionar cada una de las tapas del disco. La distribucion comercial corrio por cuenta de Carmen Castro, mas conocida como La Negra Poli , quien desde sus inicios fue la representante del grupo. En cierta ocasion Poly justifico las medidas casi hermeticas que tomaba la banda, como una forma de mantener la independencia y la proteccion artistica, frente a la manipulacion de los productores:

Si un productor quiere ocuparse de Patricio Rey en grabaciones, o en lo que sea, esta invirtiendo una cantidad. Y para resarcirse de lo que invirtio debera vender a Patricio Rey de alguna manera que no tiene absolutamente nada que ver con lo que Patricio Rey quiere hacer.

La Negra Poli . ^{[ 16 ]} ​

Su segundo album de estudio Oktubre , publicado el 4 de octubre de 1986, fue el que finalmente se convertiria en su album mas emblematico. La critica lo aclamo, por el sonido oscuro y denso que le prodigo su productor Daniel Melero (en ese momento lider de Los Encargados ) y que se percibe especialmente en canciones de este album, como "Fuegos de octubre", ^{[ 16 ]} ​ "Musica para pastillas", "Motor-psico", "Cancion para naufragios" y " Jijiji ". Esta ultima ocupa el quinto lugar en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone , acerca de las 100 canciones mas destacadas del Rock Nacional. ^{[ 19 ]} ​ A su vez, este album es posiblemente el de mayor contenido ideologico explicito que haya hecho la banda, tanto su titulo como el arte grafico que acompanaba al mismo hace una clara referencia a la Revolucion de octubre de 1917 que tuvo lugar en Rusia .

La banda comenzaria a tocar en lugares de mayor publico, como Palladium, Parakultural y Cemento .

A comienzos de 1987 el grupo experimenta varios cambios en sus integrantes, Walter Sidotti reemplaza a Avalos en la bateria, tambien se aleja Tito Fargo , quedando la guitarra solamente a cargo de Skay Beilinson . En noviembre de ese ano Willy Crook deja el grupo para unirse a Los Abuelos de la Nada y su lugar lo ocupa Sergio Dawi . ^{[ 20 ]} ​ Pese a no haber participado en la grabacion de Oktubre , el Indio Solari le atribuye a Dawi ser el creador, con su saxo, del fraseo que, imitado luego por Skay Beilinson con su guitarra, se convirtio en el solo de " Jijiji ". ^{[ 21 ]} ​ Beilinson, por su parte, niega esta version, y dice que el tema surgio cuando el estaba tocando la guitarra en un balcon, recordando melodias clasicas de Jimi Hendrix acompanado de su esposa, La Negra Poli (manager de la banda) y por el Indio Solari . Tras escuchar la introduccion del tema, Solari agrego inmediatamente el estribillo ≪No lo sone≫.

Con esta nueva formacion el grupo logra acaparar mas seguidores y la atencion de la prensa, asi como tambien se multiplica el numero de shows brindados en distintos lugares de la capital. ^{[ 16 ]} ​ El hecho de contar con una sola guitarra origina un sonido mas crudo y potente, que se registraria en siguientes albumes.

El 23 de mayo de 1987 la banda brindo un concierto en Cemento, durante la puesta en escena de " Criminal Mambo ", Luca Prodan (cantante de Sumo ), se subio al escenario y canto pasajes de la cancion. Despues de unas breves partes en italiano cantadas por el Indio, Luca prosiguio con un ingles oscuro y gutural. En diciembre el lider de Sumo moriria. Anos mas tarde el Indio se refirio al encuentro: ^{[ 22 ]} ​

No habia en esa epoca una cosa ordenada, como ahora. Era muy happening , en general, el asunto: Luca estaba ahi, vino al camerino, estuvimos charlando y pinto.

Indio Solari . ^{[ 22 ]} ​

En 1988 editaron su tercer album de estudio, Un baion para el ojo idiota . Este album es considerado por el propio Indio Solari como el que refleja mas fielmente el sonido del grupo. Casi todos los temas de este album se convirtieron en clasicos de la banda. Entre ellos esta el que daria lugar al unico videoclip de la banda, "Masacre en el puticlub", rodado en animacion a partir de dibujos de Rocambole . Ademas contiene una cancion emblematica para la banda y su publico, "Vamos las bandas", un swing con marcado ritmo de saxofon a cargo de Gonzalo Gonzo Palacios , piano y bateria , que celebra el clima de complicidad entre la banda y su publico, y que devendria en uno de los nombres de los grupos de seguidores de Los Redondos. ^{[ 16 ]} ​

En febrero de 1989, en momentos en que la Argentina vivia una enorme crisis a partir del intento de copamiento al Cuartel de La Tablada organizado por el Movimiento Todos por la Patria , los Redonditos se encerraron durante dos semanas en el estudio Del Cielito , en Parque Leloir. Alli dieron forma al album que los alejaria del sonido pop de los primeros trabajos discograficos y apostaria en una direccion mas cercana al rock'n'roll, tarea que le encomendaron al propietario del estudio, Gustavo Gauvry, quien se encargo de la produccion y la mezcla. Segun este ultimo, "yo me habia matado por lograr un sonido sucio, cavernoso, muy comprimido, con muchos agudos y graves". ^{[ 23 ]} ​ El resultado fue el disco de sonido mas fuerte de toda la discografia de la banda: ¡Bang! ¡Bang! ¡Estas liquidado! (1989). Es un disco corto (solo 33 minutos) y de una gran potencia, construido a partir de canciones que la banda llevaba tocando en vivo desde mucho tiempo antes, como "La Parabellum del buen psicopata", "El snifa" (luego "Rock para los dientes"), " Maldicion, va a ser un dia hermoso " y " Ropa sucia ", a las que se agregaron canciones mas nuevas, como "Nadie es perfecto", "Heroe del whisky" (dedicado a Enrique Symns ), y el marcial "Nuestro amo juega al esclavo". Finalmente, " Esa estrella era mi lujo ", fue compuesta en esos mismos dias en Del Cielito . ^{[ 23 ]} ​

El 22 de julio de 1989 hicieron su primer show fuera de Argentina , en el Palacio Penarol en Montevideo , Uruguay . Los Redondos tendrian muy contadas actuaciones fuera de su pais, todas siempre en Montevideo , lo cual influiria de alguna forma en la falta de popularidad que la banda tendria fuera de Argentina .

Exito comercial y masividad (1989-1998) [ editar ]

Finalmente el 2 de diciembre de 1989 el grupo toco en el Estadio Obras Sanitarias . El estadio techado contaba con una capacidad para 4700 personas, la cual fue rapidamente alcanzada, sorprendiendo a la propia banda. Por lo que agregaron una nueva fecha, pero una vez mas las entradas fueron vendidas rapidamente. Ante la demanda, la banda anuncio un tercer show para el 29, pero esta vez no en el estadio techado, sino afuera, en las canchas de hockey de Obras, que al ser un espacio abierto permitia una capacidad de hasta 25.000 personas y logrando vender todas las entradas. ^{[ 15 ]} ​ Los Redondos pasaron de tocar en lugares pequenos a llenar un estadio en solo veintisiete dias. Era la segunda vez en la historia que una banda tocaba en la cancha de hockey de Obras con un recital propio (no como parte de un festival), solo despues de Soda Stereo , que lo habia logrado en diciembre de 1988. En este recital aparecieron los primeros problemas de seguridad y el control sobre su publico, los seguidores empezaron a mover el escenario, lo que hizo peligrar la estructura del mismo y provoco que la banda parara con el recital y pidiera al publico que se calmara. Pese a este incidente, los shows de Obras tuvieron muy buena recepcion del publico y critica, y en las votaciones de fines de 1989 en el Suplemento Si! y la revista Rock&Pop , Los Redondos fueron elegidos como la banda del ano, cortando con la hegemonia que habia tenido Soda Stereo en el ambiente en los anos 1985, 1986, 1987 y 1988. Soda Stereo unicamente fueron votados banda del ano en la Pelo . ^{[ 24 ]} ​

Aunque para cierto sector de los fanes le disgusto que tocaran en Obras, pues consideraron que presentarse en un estadio con tanta capacidad consistia en una traicion a los principios del grupo, los cuales esencialmente eran opuestos a la comercializacion y al merchandising , ^{[ 16 ]} ​ lo cierto es que la popularidad de los Redondos se expandio enormemente con su llegada al templo del rock argentino, y dejaria el terreno perfectamente preparado para el destino de la banda en la siguiente decada, donde la masividad de los Redondos aumentaria aun mas, generando un marcado cambio en la composicion social de su base de seguidores. Las "misas ricoteras" como se llamaba a estas enormes congregaciones, se caracterizaban por la presencia de banderas, canticos futboleros y hasta un discurso en el publico que no se condecia con la musica de la banda ni con sus letras. Entre las consecuencias de este cambio estuvo el crecimiento de los hechos de violencia, tanto en enfrentamientos entre el publico (parte del cual se identificaba como "barras" con banderas y distintos nombres, a veces vinculados con su lugar de origen, y de un recital a otro arrastraban relaciones de amistad o enemistad con otras barras) como enfrentamientos con la policia. En el nuevo folklore que se iba generando en torno a las "misas" en los estadios, estos enfrentamientos eran contados como una senal de "aguante", termino tomado del ambito del futbol argentino.

El 19 de abril de 1991 vuelven a presentarse en Obras Sanitarias y es alli donde se produjo uno de los hechos de violencia mas graves que involucraron a la banda, cuando, tras algunos incidentes ocasionados por fanaticos, la Policia detiene a unas cuarenta personas por averiguacion de antecedentes entre las que se encuentra Walter Bulacio . El mismo es abandonado por la policia doce horas despues del arresto en una ambulancia del Cipec. Tras pasar horas de detencion en condiciones de dudosa legalidad y cinco dias en coma, muere en medio de declaraciones contradictorias. La caratula pasa de ≪muerte por lesiones graves≫ a ≪muerte dudosa≫, pero los culpables no aparecen pese a varias marchas de repudio organizadas por fanaticos (sin la presencia oficial del grupo, lo que le granjea varias criticas). Desde ese entonces, un nuevo cantico es incorporado por el publico: ≪Yo sabia, yo sabia, a Bulacio lo mato la Policia≫. ^{[ 25 ]} ​

Ese mismo ano editan su nueva placa La mosca y la sopa . Para esta ocasion la banda se instalo nuevamente en los estudios Del Cielito . El disco conto con el arte de grabacion de diversos tecnicos debido a la metodologia que tomo la banda de no internarse en el estudio. Lito Vitale es invitado nuevamente en el piano en la cancion "Blues de la artilleria". El a?bum cuenta con canciones muy populares de la banda como " Mi perro Dinamita " (un rock and roll con base boogie-woogie ), " Tarea fina " (un rock romantico), " Un poco de amor frances " (un rock seductor de pulso suave, sobre la base de un riff en la guitarra y un instrumental final basado en el saxofon, que contiene una de las pocas letras de los Redondos que se refieren a un acto sexual ) y " Queso ruso " (el cual representa una critica a la participacion de Estados Unidos en la Guerra del Golfo ). ^{[ 26 ]} ​ Tambien incluye el tema "Fusilados por la Cruz Roja", una critica abierta a los abusos por parte del Estado y la policia a los ciudadanos, probablemente haciendo referencia al mencionado caso del asesinato de Walter Bulacio a manos de la Policia Federal Argentina . El album marco un exito masivo estando varios meses en los primeros puestos de las radios argentinas. Para fines de 1991 Patricio Rey se vuelve a presentar en Obras.

Es en esta epoca que comienza la supuesta rivalidad entre los Redondos y Soda Stereo , alimentada por la prensa, por ver cual era la banda argentina mas importante del momento.

En 1992 lanzan el que seria su unico album en vivo oficial, En directo , con registros de los shows en el Teatro de Verano de Uruguay el 8 de diciembre de 1989 y en el Estadio Obras Sanitarias el 29 de diciembre de 1991.

En 1993 retornaron con la presentacion del doble album Lobo suelto - Cordero atado , presentando un rock mas dinamico con ciertas innovaciones que mejoraban la calidad del sonido del album. Volvieron a confiarle la produccion a Gustavo Gauvry (productor de ¡Bang! ¡Bang! ¡Estas liquidado! ) en su estudio Del Cielito , pero finalmente una visita de este junto con el tecnico de sonido Mario Breuer a los Estados Unidos desemboco en la posibilidad de realizar la masterizacion de Lobo suelto, Cordero atado en aquel pais, hecho que, en medio de la persistente busqueda de sonido por parte de la banda, resulto muy oportuno. Siguieron algunos viajes, y la concrecion de la mezcla se efectuo en un estudio de Miami y luego fue completada en Los Angeles .

El arte de tapa estuvo a cargo de Rocambole en Lobo suelto, cordero atado, vol. 1 y del bajista Semilla Bucciarelli en Lobo suelto, cordero atado, vol. 2 .

De esta produccion se destacan: "Yo canibal", "Cana seca y un membrillo", "La hija del fletero" y "Un angel para tu soledad". Ademas, se incluyen en el registro canciones experimentales como "Invocacion", "Capricho magyar" y "Soga de Cain". ^{[ 16 ]} ​

El album conto con la participacion del guitarrista Gabriel "Conejo" Jolivet , guitarrista que toco en la banda en 1978, y del coro femenino de blues y soul Las Blacanblus . Con el aporte de dichos invitados presentan el registro los dias 19 y 20 de noviembre de 1993 en el Estadio Tomas Adolfo Duco de Huracan , en el que fue su primer recital en el campo principal de un estadio grande de futbol. Originalmente el plan era presentar el dia 19 Lobo Suelto , y el 20 hacer lo propio con Cordero Atado . Entre los dos dias convocaron a mas de 70.000 personas, marcando un nuevo hito en asistencia. ^{[ 27 ]} ​

En mayo de 1994 vuelven al estadio de Huracan , luego en agosto tocaron tres veces en Go! Disco de Mar del Plata (uno de los lugares centrales del rock en la ciudad costera, donde tambien tocarian, el mes siguiente, Ramones ), y cerraron el ano con dos recitales en diciembre nuevamente en Huracan superando su record personal al juntar 80.000 personas en ambos recitales (los dos recitales del los dias 16 y 17, quedaron registrados en material filmico que quedo guardado por la banda, y que fue revelado al publico recien en 2012 por medio de YouTube). No obstante, la violencia volvio a estar presente en aquella oportunidad, con incidentes en el recital en Huracan que dejaron un saldo de 28 heridos y 60 detenidos. ^{[ 28 ]} ​ A partir de aqui los Redondos (y, mas tarde, el Indio Solari en su carrera solista) se decantaran preferentemente por hacer recitales en el interior del pais. De este modo, se anuncio una presentacion en la ciudad santafesina de San Carlos , en agosto de 1995. Para la fecha del show, la capacidad hotelera habia sido totalmente saturada y hordas de fanaticos se instalaban en carpas en las afueras de la ciudad. Realizaron dos shows en una discoteca con capacidad para 3000 personas que fue totalmente colmada. ^{[ 16 ]} ​ Luego de los shows en San Carlos, la banda repitio en Mar del Plata en octubre y cerraron el ano yendo por primera vez a Entre Rios , mas precisamente en Concordia en la discoteca Costa Chaval los dias 8 y 9 de diciembre. ^{[ 29 ]} ​

En noviembre de 1995 se realizo la ceremonia de los Premios Konex a las personalidades mas destacadas de la musica argentina . Alli la banda gano el Diploma al Merito, en reconocimiento a su trayectoria en la ultima decada, identico galardon gano en aquella ceremonia el Indio Solari en la categoria de cantante de rock masculino.

En 1996 salio a la venta uno de sus albumes mas oscuros, y a la vez uno de los mas populares, Luzbelito , el cual contaba con un sonido mucho mas oscuro y una atmosfera opresiva, notoria en canciones como "Luzbelito y las Sirenas", "Cruz Diablo", "Fanfarria del Cabrio","Rock Yugular". Este clima oscuro se reforzaba con las letras que hacian referencias a un hijo ficticio del demonio llamado Luzbelito. Todo el conjunto conformaba un album de pretensiones conceptuales. Este concepto cristalizaba aun mejor con su presentacion en una caja de carton, que conformaba un elaborado mini-libro con ilustraciones alegoricas creadas, como en todos los discos de la banda exceptuando En Directo , por el artista Rocambole . Por otra parte, y como excepcion, se incorporaba el medley ≪ Mariposa Pontiac - Rock del Pais ≫ y "Blues de la libertad", canciones compuestas durante la primera epoca del grupo (existen grabaciones como la del teatro Margarita Xirgu de diciembre de 1979 donde ambos temas figuran en el setlist ). El medley, especialmente, tiene un sonido de rock basico y directo, desentonando bastante con el tono del resto del disco. El tema del final, " Juguetes Perdidos " se convirtio en uno de los mayores clasicos de los recitales y, pese a que su letra criptica da lugar a diferentes interpretaciones, ha sido entendido como una reflexion sobre la preocupacion de la banda por su incapacidad para controlar a su nuevo publico (" Estas cambiando mas que yo ... asusta un poco verte asi ").

El album llevo mas tiempo de produccion que los anteriores, ademas de usar mas estudios de grabacion (se grabo en Be Bop, San Pablo , New River, Fort Lauderdale y El Pie, Buenos Aires ).

La polemica creciente por la violencia en sus recitales volvio en agosto de 1997, cuando Helios Eseverri, quien era el intendente de Olavarria , decreto la prohibicion a los Redondos de tocar en dicha ciudad, por miedo a que alli tambien se repitieran los incidentes violentos. Esta medida provoco la cancelacion de los recitales programados para el 16 y 17 de agosto de 1997. La banda empezo a temer que sus seguidores, con malestar y bronca por la cancelacion de shows por los que pagaron entradas, tomaran la ciudad y produjeran incidentes violentos. De modo tal que, ante el desencadenamiento de estos acontecimientos extraordinarios, decidieron tomar una medida extraordinaria: Los Redondos, tradicionalmente reacios a aparecer en los grandes medios de comunicacion, brindaron una conferencia de prensa televisada en directo por unica vez en su carrera, donde informaron a su publico acerca de lo sucedido, explicaron las razones de la cancelacion, y anunciaron la nueva fecha y lugar de los recitales. Finalmente el show se realizo el 4 de octubre de ese ano en Tandil , sin incidentes y con 21.000 asistentes, que soportaron una intensa lluvia durante todo el concierto.

El cierre de ano fue el 13 de diciembre de 1997, en el Estadio Brigadier General Estanislao Lopez , de Colon de Santa Fe . Pese a las malas condiciones climaticas, mas de 20.000 seguidores se presentaron en el show. ^{[ 29 ]} ​

El 23 de mayo de 1998 cuando se presentaron en Villa Maria (Cordoba) volvieron a suceder hechos de violencia: una estampida de gente intento entrar al recital sin pagar entrada, dando como resultado 30 heridos, 20 detenidos y el movil de Cronica TV destruido; ademas, un joven de 22 anos llamado Javier Lencina murio al caer de un tren. ^{[ 30 ]} ​ Al enterarse de los incidentes, Solari proclamo antes de empezar el show "estos quilombos no hacen otra cosa que acelerar el fin de la banda".

Experimentacion electronica y recta final (1998-2001) [ editar ]

En 1998 se incorporan como miembros estables de la banda el Conejo Jolivet en guitarra y Hernan Aramberri en bateria, este ultimo habia trabajado junto a la banda progresivamente a partir de Lobo suelto y Cordero atado , de 1993, en la programacion de samplers. ^{[ 31 ]} ​

Al mismo tiempo graban junto a Rodolfo Luis Gonzalez (un exasistente de la banda que fue bautizado con el seudonimo "El Soldado"), ^{[ 32 ]} ​ un album llamado Tren de Fugitivos en el que participaron Skay, Semilla, Sidotti, Dawi, Indio y Conejo, que tuvo aclamacion dentro del circuito underground . Este album termino lanzando a la fama a El Soldado, quien tuvo en "El angel de los perdedores" a su exito mas reconocido, permitiendole anos mas tarde encarar su propio proyecto independiente. ^{[ cita requerida ]}

Ese mismo ano salio a la venta Ultimo bondi a Finisterre , un album que representa el mayor giro en la estetica sonora de los Redondos, pasando a un estilo mas de rock electronico gracias a la incorporacion de sonidos digitales y samplers. La banda intento crear a traves de estos recursos una atmosfera ciberpunk para acompanar las letras que, en su mayoria, van en esa direccion, con muchas alusiones a la ciencia ficcion futurista. El concepto se redondea con el arte de tapa en el que, por primera vez, se ve una imagen de los musicos, aunque no en fotografia, sino estilizados como personajes de un videojuego. En declaraciones de Solari:

Nos dimos el gusto de hacer un producto no estandar. Este trabajo del sonido, que parece una novedad, en nuestros demos esta hace mucho. Yo ya componia a partir de la computadora y el sampler y despues reemplazaba la programacion por la banda, pero quedaban muchas texturas por el camino. Ahora decidimos dejar las cosas sin que el pulso rockero de Los Redondos se apoderara de todo el asunto. Y, en realidad, el acto fundacional tiene que ver con Luzbola, que es nuestro estudio propio. La tecnologia te permite plagiar, secuestrar sonidos y eso es rico porque amplia el campo posible de la musica. Para nosotros, a esta edad seria un castigo tener que estar todos los sabados ≪chan-chan-chan≫. Eso ya es trabajar de uno mismo, hacer de clasico.

Indio Solari . ^{[ 33 ]} ​

Este paso musical no fue bien recibido por el publico de la banda, especialmente por los que se habian incorporado en los anos '90 y se sentian parte de la tribu del " rock barrial " (aunque los Redonditos nunca pertenecieron musical ni liricamente a ese estilo). En los canticos de los recitales, en el supuesto enfrentamiento con los fans de Soda Stereo, los "ricoteros" directamente se burlaban del uso de la tecnologia digital en la musica y presumian de un purismo por el sonido clasico de rock'n'roll. Los Redonditos de Ricota nunca habian sido cultores de ese tipo de purismo, pero el uso abierto y ostensible de samplers y sonidos electronicos desconcertaba a este publico. De hecho, es el unico disco de la banda que no tuvo hits de alta rotacion en radios de rock. ^{[ 34 ]} ​

No obstante ello, los recitales masivos de la banda, no perdieron convocatoria. El disco fue presentado las noches del 18 y 19 de diciembre en el estadio de Racing Club de Avellaneda , ante un publico de 50.000 espectadores en cada noche (El show del dia 19 quedo registrado en un material filmico que la banda guardo durante anos, hasta que se filtro al publico en 2010 por medio de Youtube), pero la reaccion del publico no fue buena y asi fue reflejado por los medios de comunicacion de la epoca. El diario Pagina 12 comento el recital con el titulo "Las bandas querian rock; no tecno" y el copete "Los Redondos convocaron una multitud y la defraudaron". ^{[ 35 ]} ​ Si bien la nota resalta que no hubo hechos de violencia, habla a las claras de la distancia entre el publico y el nuevo material: " Por vez primera, los Redondos experimentaron en carne propia el verdadero significado de aquello de llamar a un gato con silbidos. A pesar de que el grupo nunca pregono una pertenencia dogmatica al rock clasico --basta escuchar sus discos con atencion--, en Racing quedo claro que su publico considera incompatible el espiritu de la banda con cualquier tipo de matiz "moderno". A cada tema de Ultimo bondi correspondio un timido aplauso de compromiso ". Tambien senala el final del show y un hecho completamente desacostumbrado: " el grupo termino, se retiro de la escena ... y cincuenta mil personas se quedaron en un sepulcral silencio. No hubo gritos, no hubo aplausos, no hubo pedido de bises. Solo cuando el quinteto retorno con numeros indestructibles como "Mi perro dinamita" y "Nam fri fruli fali fru", la repleta cancha de Racing --una vez comenzado el show dejaron entrar al publico que permanecia en las inmediaciones-- volvio a cobrar un aire ricotero ".

Ademas, la violencia en los recitales volveria al ano siguiente. En los dias 19 y 20 de junio de 1999 tuvo lugar uno de los episodios mas graves que involucraron a la banda, con sus recitales en el Patinodromo Municipal de Mar del Plata . Antes de los mismos recitales hubo problemas, con dos heridos que iban de camino a la ciudad: uno lo arrojaron del tren y al otro lo balearon. ^{[ 28 ]} ​ Luego ya en Mar del Plata se produjo una batalla campal entre la policia y los seguidores, con un saldo de 500 detenidos, un policia baleado, 100 heridos con bala de goma, comercios saqueados y autos incendiados. Los incidentes fueron los mas graves que habian tenido los Redondos hasta ese momento, y repercutirian en el futuro de la banda. ^{[ 28 ]} ​

En abril de 2000 realizaron dos recitales en el estadio de River Plate , la asistencia al evento fue de 70.000 espectadores cada noche, convirtiendose en uno de los shows pagos mas exitosos de Argentina , y marcando el climax en la popularidad de Los Redondos. ^{[ 36 ]} ​ No obstante, una vez mas la violencia volvio a estar presente: durante el recital del 15, mientras sonaba ≪ El arbol del gran bonete ≫ en el campo hubo un enfrentamiento entre barras bravas de Deportivo Moron , Almirante Brown y Laferrere , un expresidiario de 27 anos llamado Jorge Rios saco un cuchillo y apunalo a 7 personas, pero luego fue asesinado con su propio cuchillo. ^{[ 37 ]} ​ Viendo el desmadre que sucedia en el campo, la banda paro de tocar y se fue del escenario. Despues de 30 minutos volvieron y el Indio pronuncio:

Ha pasado algo muy grave aca, prestenme atencion, carajo. Aca paso algo muy grave. Han entrado un par de hijos de puta, no se si mandados por alguien o que, que se cagan en el esfuerzo de la banda y de los 70, 80 mil pibes que vinieron a vernos. Hay varios chicos lastimados. Asi que consideren esta como una de las ultimas noches que tocamos. No estamos de animo y solo vamos a concluir este show por respeto, pero consideren esta como una de las ultimas noches que tocamos. Parece que todo el esfuerzo de la prensa que quiso ubicarnos en un ghetto , dio resultado. Ahora por un dictamen del juez vamos a tener que terminar el show con las luces prendidas.

Indio Solari , 15 de abril de 2000. ^{[ 37 ]} ​

El recital no se suspendio, pero tuvieron que tocar el resto del mismo con las luces encendidas. ^{[ 38 ]} ​ Las dos fechas estuvieron ensombrecidas por incidentes en las afueras del estadio, con saldo de 150 heridos y 39 detenidos. ^{[ 37 ]} ​ Este hecho en suma con los anteriores incidentes provocaron que la banda entrara en su recta final.

A finales de ese ano se puso a la venta Momo Sampler , un album completamente ≪artesanal≫, segun el propio Solari, ya que la misma banda no contrato a ningun artista ni empresa para estos trabajos, y se encargo de todo el diseno exterior del disco. ^{[ cita requerida ]} Esta, que seria su ultima produccion discografica, fue mezclada en parte en Nueva York ^{[ cita requerida ]} y ahonda mas en la experimentacion con samplers , del cual toma parte del nombre. De esta forma, el album siguio la linea que habia comenzado a trazar Ultimo Bondi a Finisterre , con sonidos mas elaborados, una mayor participacion de computadoras y aparatos digitales. En este disco solamente grabaron Solari, Aramberri y Beilinson, ya que se utilizaron los sonidos sampleados de Sidotti, Dawi y Bucciarelli.

Para la presentacion del ultimo trabajo, el grupo cruza la frontera con la Republica Oriental del Uruguay y lo presenta en el Estadio Centenario de Montevideo , los dias 22 y 23 de abril de 2001. En cada recital asistieron alrededor de 65.000 personas y en un ambiente de total normalidad.

El 4 de agosto de 2001 los Redondos dieron un recital en el Estadio Chateau Carreras , en Cordoba , ante 40.000 espectadores. Pero nuevamente quedo empanado por episodios violentos: un joven de 31 anos llamado Jorge Felipi murio al caer desde lo alto de la tribuna al estacionamiento afuera del estadio, mientras que otras dos personas quedaron heridos al caer al foso perimetral. ^{[ 28 ]} ​

Al show le siguieron varios meses de silencio, donde Skay Beilinson y la Negra Poli anunciaban que ≪al menos por un tiempo, Patricio Rey permaneceria en silencio≫, lo que motivo varias especulaciones sobre el futuro de la banda.

El 8 de diciembre de 2001 iban a dar un recital en el Estadio 15 de Abril de Union de Santa Fe , pero se termino suspendiendo ya que el 2 de noviembre del mismo ano se oficializo la separacion, luego de veinticuatro anos de carrera.

Despues de la separacion [ editar ]

Premios postumos [ editar ]

A poco de separarse en noviembre de 2001, pronto comenzaron a recibir premiaciones postumas, que irian aumentando a traves de los anos.

En 2002 una lista elaborada por el canal MTV y la edicion argentina de la revista Rolling Stone con las 100 mejores canciones del rock argentino de toda la historia premio sus canciones ≪ Un poco de amor frances ≫ (N°54), ≪ La bestia pop ≫ (N°32) y ≪ Jijiji ≫ (N°5).

En 2005 en la ceremonia de los Premios Konex a las personalidades mas destacadas de la musica argentina en la ultima decada, ganaron el Diploma al Merito (galardon que ya habian ganado en 1995), y el Premio Konex de Platino a la mejor banda de rock argentino de la decada, junto a Divididos .

En 2006, la revista estadounidense Al Borde publico una lista con las 500 mejores canciones del rock iberoamericano para celebrar los 50 anos de rock en Latinoamerica , premiando sus canciones ≪ Mariposa Pontiac ≫ (N°379), ≪ La bestia pop ≫ (N°216) y ≪ Jijiji ≫ (N°62).

Ese mismo ano, la misma revista publico tambien una lista de los 250 mejores albumes de rock iberoamericano , premiando sus albumes Gulp! (N°230), Un baion para el ojo idiota (N°215) y Oktubre (N°55).

En 2007, el sitio web de rock argentino Rock.com.ar publico una lista con las 100 mejores canciones del rock argentino para conmemorar los 40 anos del lanzamiento del simple ≪ La balsa ≫, en la lista premiaron sus canciones ≪ Nam fri fruli fali fru ≫ (N°75), ≪ Todo preso es politico ≫ (N°48) y ≪ Mariposa Pontiac ≫ (N°3).

Ese mismo ano la revista Rolling Stone argentina tambien publico para conmemorar los 40 anos de ≪ La balsa ≫ una lista con los 100 mejores albumes de rock argentino de la historia , premiando sus albumes Luzbelito (N°88), ¡Bang! ¡Bang!... Estas liquidado (N°33), y Oktubre (N°4).

Ese mismo ano, la misma revista tambien publico una lista con los 10 mejores albumes en vivo de la historia del rock argentino, premiando su album En directo (N°7).

En 2011 el diario argentino La Nacion publico una lista con los 10 mejores videoclips del rock argentino de la historia, premiando su videoclip de ≪ Masacre en el puticlub ≫ (N°4).

Disputas y acusaciones cruzadas por la separacion [ editar ]

Se ha debatido entre los fanes de la banda el motivo puntual de la separacion del grupo, pero muy poco se sabia al respecto. Hasta que el 14 de agosto de 2009 Skay brindo una entrevista al diario La Nacion , ^{[ 39 ]} ​ en donde confeso:

Todo se termino cuando nos dimos cuenta de que uno de nosotros se queria apropiar de ese proyecto tan hermoso que fue Patricio Rey, que habia nacido como la comunion y el aporte de muchos artistas y no los deseos de uno solo.

Las causas reales nunca se habian hecho publicas y mucho menos aclarado. Por un lado Skay habia hablado de ≪diferencias artisticas≫, y por su parte el Indio siempre prefirio el silencio a fin de ≪proteger la memoria de una de las bandas mas queridas por sus seguidores≫. Asi habian transcurrido las cosas hasta ese momento. Skay ademas declaro al periodista:

Yo no estoy enojado. Muchos comparan a una banda con las relaciones de pareja, y bueno, por ahi el todavia no termino de hacer su trabajo, pero ya le va a llegar. Fueron mas las cosas que nos unieron que las que nos separaron.

El Indio Solari no hizo esperar su respuesta e inmediatamente lanzo una carta abierta al publico, donde dio a conocer su version de por que se separo la banda. ^{[ 40 ]} ​ En esta carta abierta, explico que la separacion se debio a la constante negativa de Skay de entregarle una copia de audios y videos que fueron grabados durante los shows en 1994 en el estadio de Huracan y en 1998 en el estadio de Racing :

Pedi se hicieran copias para tenerlas a mi guarda y que a su vez sirvieran de proteccion. Pero extranamente, el tiempo paso y siempre esgrimian una excusa. La noche definitiva (un rato antes estabamos en un bar hablando con un cronista sobre un proximo show) me puse firme en mi requerimiento y esa actitud desemboco (ante la negativa) en el rompimiento de la sociedad artistica.

La carta, publicada en una pagina web, termina aclarando: ≪Sigo con mis dudas al correr este velo, pero las declaraciones vertidas por Skay me han obligado≫. Posteriormente, en mayo de 2010, se filtro publicamente a traves de Internet el video reclamado por Solari del recital de Los Redondos en el Estadio de Racing Club en 1998, ^{[ 41 ]} ​ y lo mismo ocurriria dos anos despues en mayo de 2012 cuando se filtro el video del recital en el Estadio de Huracan en 1994.

Mas tarde, en mayo de 2013, ya consumadas las filtraciones de los videos que eran el motivo central de la disputa, Skay Beilinson reflexiono en una entrevista con el periodista Bruno Larocca para la revista Mavirock sobre lo que guarda personalmente de su paso con Los Redondos: ^{[ 42 ]} ​

Los Redondos estabamos arrollados por ese vertigo de arrojarse al vacio que tiene la juventud, porque no habia ninguna promesa de nada. Y de repente, ese tiempo que estuvimos juntos en un contexto social y una realidad, fue fantastico e irrepetible. Por eso siento el carino y el amor mas grande de mi vida por todos mis companeros de esa epoca, porque cuando estuvimos juntos paso algo magico. Y supongo que mas alla de lo que nos paso a nosotros, tambien impregnamos un poco el entorno.

Skay Beilinson.

Las carreras solistas de los exmiembros [ editar ]

Desde la separacion de Los Redondos en noviembre de 2001, los exintegrantes de la ultima formacion de la banda recorrieron distintos caminos a traves de sus proyectos solistas.

El cantante y letrista Indio Solari armo la banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado , con quienes grabo su primer trabajo solista, El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel) , en 2004. Posteriormente aparecieron Porco Rex (2007), El perfume de la tempestad (2010), Pajaritos, bravos muchachitos (2013) y El ruisenor, el amor y la muerte (2018). Con excepcion de este ultimo, todos ellos fueron presentados en recitales que tuvieron una multitudinaria convocatoria. En la ceremonia de los Premios Konex de 2015 gano el Diploma al Merito (galardon personal que ya habia obtenido en la de 1995, cuando aun formaba parte de Los Redondos) y el Premio Konex de Platino al mejor cantante masculino del rock argentino de la decada. El 12 de marzo de 2016 Solari se presento en el Hipodromo de Tandil , en la provincia de Buenos Aires , a este recital asistieron mas de 200 000 espectadores, marcando su record personal en convocatoria. ^{[ 43 ]} ​ ^{[ 44 ]} ​ Luego, volvio a superar su propio record de convocatoria, cuando en marzo de 2017 en su show en Olavarria convoco entre 350.000 y 500.000 espectadores con y sin entrada. ^{[ 45 ]} ​ No obstante, la sombra de la violencia en los recitales de Los Redondos parece perseguirlo, en el mencionado recital de 2017 en Olavarria hubo dos muertos y varios heridos, lo que provoco gran polemica en el ambiente.

El guitarrista y compositor Eduardo ≪Skay≫ Beilinson ha editado un total de ocho albumes, A traves del mar de los sargazos (2002), Talisman (2004), La marca de Cain (2007), ¿Donde vas? (2010), La luna hueca (2013), El engranaje de cristal (2016), En el Corazon del Laberinto (2019) y Espejismos (2023), que ha presentado en numerosas oportunidades en pequenos locales y festivales por diversas ciudades de Argentina y Uruguay . Beilinson rehusa denominarse como solista y prefiere considerar su trabajo como el resultado conjunto de el y su banda, bautizada en 2007 como Skay y los Seguidores de la Diosa Kali y renombrada en 2012 como Skay y los Fakires . En los Premios Konex de 2015 Skay gano el Diploma al Merito en la categoria solista masculino de rock, en reconocimiento a su trayectoria en la decada.

El baterista Walter Sidotti continuo con su banda, La Favorita , anteriormente llamada Los Argentinos. En 2004 se unio temporalmente al grupo Rad1o, y emigro al ano siguiente. Luego se unio a Heroicos Sobrevivientes , y participo tocando con El Club De Marilyn. Actualmente, se encuentra encabezando su nuevo proyecto, denominado " The Comando Pickless ", ^{[ 46 ]} ​ presentado en el ano 2014 y en el que tambien cuenta con el acompanamiento de sus companeros Sergio Dawi y Semilla Bucciarelli, conformando lo que se denominaria como "La tercera pata ricotera", junto a Los Fundamentalistas y Los Fakires. ^{[ 47 ]} ​

El primer saxofonista de la banda, Willy Crook inicio su proyecto solista en 1995 con su disco Big Bombo Mamma . Posteriormente edito Pirata (1996), Willy Crook y los Funky Torinos (1997), Eco (1998), el doble en directo Vivo I y Vivo II (1999), Cruk (2000), Versiones (2000) y Fuego Amigo (2004). Formado musicalmente en Inglaterra, el estilo de Crook combina ritmos como el funky , el soul , la bossa nova y reggae . El saxofonista Sergio Dawi lanza su carrera solista con el disco Estrellados y sigue junto a Damian Nisenson con Dosaxos2 . Ademas, aparecio como invitado en uno de los shows del Indio Solari. En 2008 presenta su nuevo disco junto a los Estrellados Quijotes al ajillo , con la participacion del Indio Solari. Tras estos trabajos, en el ano 2011, volveria a juntarse con su excompanero redondo Semilla Bucciarelli, con quien conformaria el duo "Semidawi, ambos a la vez", con el cual organizan shows en los que mientras Dawi ejecuta las notas de su saxofon, Semilla despliega todo su arte a traves de puestas en escena de sus pinturas que retratan la historia de Los Redondos. Actualmente, Dawi se encuentra trabajando con Semilla en su proyecto, como asi tambien prestan su colaboracion a Sidotti en la conformacion de The Comando Pickles . ^{[ 48 ]} ​

A diferencia de sus excompaneros, el bajista Daniel "Semilla" Bucciarelli se inclinaria por continuar su carrera como artista plastico, sin embargo no se desprenderia del todo del universo musical, ya que en el ano 2011 volveria a combinar con su excompanero redondo Sergio Dawi , para dar forma a un espectaculo performatico denominado "Semidawi, ambos a la vez". En este trabajo, Semilla despliega todos sus conocimientos artisticos a traves de una puesta en escena virtual, donde el exbajista exhibe a traves de un proyector una serie de pinturas dibujadas en tiempo real y en el cual Dawi acompana con el ritmo de su saxofon, ataviado con una ropa especial que le permite confundirse con las pinturas de Bucciarelli. A la par de este proyecto, Semilla volveria a participar como musico invitado de su excompanero Indio Solari, durante el recital brindado por Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en Gualeguaychu , en el ano 2014. Al mismo tiempo, junto a Dawi prestarian su colaboracion a la nueva banda del exbaterista de Los Redondos, Walter Sidotti : The Comando Pickles . ^{[ 49 ]} ​

En septiembre de 2017 aparece la que es hasta ahora la reunion mas completa por lejos dentro de los exmiembros de Los Redondos, con la formacion de la banda Los Decoradores , integrada por los musicos de Los Redonditos que hacian la base musical a la dupla central del Indio y Skay: el saxofonista y lider de la banda Sergio Dawi, el bajista Semilla Bucciarelli, el baterista Walter Sidoti y el guitarrista Tito Fargo. Como invitados a los shows tambien suelen convocar a otros musicos que fueron la base de Los Redonditos en otras etapas de la banda, como los bateristas Piojo Abalos y Hernan Aramberri, y el saxofonista Willy Crook. Los Decoradores se presentan en recitales promocionados como Kermesse Redonda . Ademas en sus recitales hay un sector de exposicion donde se muestra material relacionado con Los Redondos. La banda ha tenido presentaciones en 2017 y 2018 con muy buena recepcion del publico. Por todo esto, Los Decoradores son por lejos la reunion mas completa de Los Redondos hasta la fecha. ^{[ 50 ]} ​

Estilo e impacto [ editar ]

Artisticamente son destacados por crear una estetica unica dentro del rock argentino, por su vanguardismo en su puesta en escena, por su imperante misticismo en sus obras graficas y emplear en sus canciones letras cripticas. Musicalmente se destacan por realizar un estilo unico sin semejanzas en el rock argentino. En sus canciones predominan los registros armonicos menores y disminuidos, con atmosferas densas y nebulosas, tambien se hace uso de una primera guitarra bien al frente, en combinacion con la melodia vocal y los agregados de multiples instrumentos, como saxofon , violin , trompeta , piano , armonica , percusion , ademas de samplers y sintetizadores. A lo largo de su carrera, exhibieron generos como el rock teatral , el art rock , el hard rock y el rock electronico . Alcanzaron una gran popularidad dentro del rock argentino manteniendose como una banda independiente sin recurrir al apoyo de grandes discograficas. A medida que su popularidad aumentaba, se fueron convirtiendo en un simbolo contracultural y en un paradigma de la independencia artistica. Los primeros recitales fueron promovidos por el "boca en boca", ^{[ 51 ]} ​ con el pasar de los anos, los metodos de comunicacion de la banda fueron cambiando, pero nunca llegaron a recurrir a canales de television ni grandes medios de prensa.

Origen del nombre de la banda [ editar ]

Significado de "Patricio Rey" [ editar ]

Durante decadas, el significado real del nombre Patricio Rey fue un misterio, tejiendose numerosas conjeturas sobre que o quien era. Personas poco familiarizadas con la banda confundian a "Patricio Rey" con el Indio Solari , vocalista y letrista del conjunto. La banda tambien alimento la incertidumbre, con sus tipicas declaraciones cripticas y misteriosas: en algunas entrevistas los integrantes de la banda se referian a "Patricio Rey" como un sujeto que los ayudo economicamente en sus comienzos, que tenia mucho poder y que cada tanto se comunicaba con ellos. No obstante, contradiciendo todo esto, Solari dijo una vez: ≪Patricio Rey no existe; Patricio Rey son todos≫. Asi "Patricio Rey" fue tomado por la banda como un personaje que formaba parte de su imaginario y su mitologia interna; por ejemplo, en sus primeros anos era mencionado en monologos entre tema y tema, como parte del anarquico espectaculo teatral que el conjunto presentaba por aquellos tiempos; alli el Indio Solari transmitia los gnomicos mensajes del tal Patricio Rey, a quien se lo trataba como el secreto ideologo y mentor del grupo.

La verdad acerca de la identidad de "Patricio Rey" finalmente fue revelada el 22 de enero de 2017 en una entrevista que Almagro Revista le hizo al disenador grafico de la banda, Rocambole Cohen . Alli el artista le confeso al entrevistador toda la verdad:

-¿Que pensara Patricio Rey de todo esto?

-Patricio Rey esta alla en Salta , tranquilo, en la plaza de Cafayate ...

-¿Como? ¿Patricio Rey vive?
-El siempre estuvo pensando y dando las directivas que nosotros despues haciamos. El vive ahi, en Cafayate. Se llama Pancho Silva. Esta vivo. Cada tanto voy a recibir sus...

-¿Que hace?
-Es un guru. Vende sus artesanias en la plaza, como hizo toda la vida. Recien ultimamente dio permiso para que digamos que el es Patricio Rey.

-¿Como lo conociste?
-Lo conoci en Santa Clara del Mar . Hace mas de 30 anos ya.

-¿Era parte de La Cofradia ?

-No, era un guru independiente. Jaja.

Rocambole Cohen . ^{[ 52 ]} ​

La identidad de Patricio Rey fue confirmada, varios medios se dirigieron a Cafayate en busca de Pancho Silva, al que encontraron sin mayores dificultades. Pero Silva no estaba muy conforme con la repentina repercusion que tomo su persona, por lo que atino: "Los medios llegaron tarde a mi". ^{[ 53 ]} ​ Su verdadero nombre era Hector Francisco Silva Ventura, nacido el 17 de julio de 1951, conocio a la banda cuando todos eran estudiantes universitarios en La Plata . Mas tarde se fue a vivir a Cafayate, donde vivia en las afueras de la ciudad donde tenia su casa y taller repleta de pinturas con los paisajes calchaquies y su flora y fauna tipicas. Se ganaba la vida yendo a la plaza de la ciudad a vender sus pinturas y artesanias. Dijo Skay Beilinson , guitarrista de la banda, refiriendose al hombre que fue el verdadero "Patricio Rey":

En realidad Patricio Rey ya existia. Lo que pasa es que siempre deciamos que Patricio Rey era una entidad, una idea fuerza que por ahi encarnaba en cualquier personaje, por lo general los mas locos. Y Pancho Silva en aquel momento, ahora hace mucho que no lo vemos, estaba realmente loco, loco, loco. Una locura preciosa. Se fue a vivir alla: macrobiotico empedernido, un artista, un artesano de la hostia, de los mejores. Y tenia una locura muy particular, entonces a veces yo decia 'lo encontre a Patricio Rey en Salta, vengan a verlo'.

Skay Beilinson . ^{[ 54 ]} ​

Poco tiempo despues de que se revelara su identidad, el 10 de mayo de 2017, Silva fallecio en Cafayate, a los 65 anos. ^{[ 53 ]} ​ ^{[ 54 ]} ​

Significado de los "Redonditos de Ricota" [ editar ]

El Doce o el Sultan -llamado Edgardo Gaudini- vivia en Gonnet (provincia de Buenos Aires) donde conocio a sus vecinos, los hermanos Beilinson, a Solari y a Fenton, que tenian un taller de estampado de telas y ropa. Pronto se hicieron amigos y el Doce ―que fue bautizado asi porque se presentaba como docente― se hizo vendedor de esa ropa. Segun cuentan, una de sus especialidades culinarias fueron unos bunuelos pequenos de ricota , redonditos, que habia extraido de un libro de la economa Patricia Rey. Bunuelos que terminaron bautizando al grupo que en esos momentos, estaba en plena gestacion.

El establecimiento definitivo del nombre surgio por necesidad. En cierta ocasion la banda se tenia que presentar en un boliche en la ciudad de Salta (a principios de 1978) para pagar deudas contraidas con el dueno, quien quiso pegar unos afiches para promocionar el show. Asi, en una rapida decision, se opto por homenajear a los manjares que entregaba la banda en cada una de sus extranas presentaciones. ^{[ cita requerida ]}

Se lo recuerda disfrazado de Sultan repartiendo sus redonditos de ricota en los recitales del teatro Lozano. Esa es la imagen que trascendio y por eso los devotos fanes del grupo de Skay y el Indio, lo recuerdan como el Sultan.

La rivalidad con Soda Stereo [ editar ]

La rivalidad entre Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Soda Stereo nacio mas que nada como producto de los medios de prensa con el objetivo de crear una especie de division como es el caso del Boca-River , pero dentro del rock argentino , para vender ejemplares de diarios y revistas. ^{[ cita requerida ]}

Esta rivalidad comenzo a gestarse a inicios de los anos 1990, tras la presentacion oficial de los Redondos como numero grande del rock argentino , al haberse consagrado recientemente en el Estadio Obras Sanitarias . Con este hito, los seguidores de ambas bandas comenzaron a tejer una rivalidad por ver cual era la mayor banda argentina, y entre los argumentos que comenzaron a esgrimirse estuvieron principalmente el estilo musical contrapuesto que estas bandas mantenian, y las clases o estratos sociales a los que estaban dirigidas, lo que derivaba en una division entre ≪Ricoteros≫ y ≪Soderos≫ (nombre despectivo con el que se refieren a los seguidores de Soda Stereo ). ^{[ 55 ]} ​ Sin embargo, los mismos integrantes de ambas bandas han aclarado publicamente mas de una vez que esta rivalidad era infundada. Por caso, el Indio Solari declaro varias veces ante la prensa escrita que jamas tuvo ningun entredicho con ningun integrante de Soda Stereo. Gustavo Cerati admitio haberse sorprendido ante esta reaccion de su publico para con una banda de la talla de Los Redondos.

En una entrevista concedida a la revista Rolling Stone el 2 de junio de 2008, Solari dio mas datos acerca de su posicion con respecto a Soda Stereo. En la nota, Solari respondia preguntas enviadas por el publico. Una de ellas indagaba sobre su relacion con Soda, mas precisamente si a Solari le gusta algun tema de Soda Stereo. La respuesta del Indio fue esta:

≪Ella uso la cabeza...≫ ¿Como es? [por ≪ Ella uso mi cabeza como un revolver ≫]. Esa esta buena. Me gusta la produccion que tiene. Suelo ver de los otros la cosa acabada. Por eso me cuesta elogiar, porque por ahi la musica es buena pero la lirica es una cagada, o al reves. Cerati me gusta mas como violero que como otra cosa. Las letras no me significan nada. Probablemente no haya habido que decir nada, creo eso tambien. Creo que tiene esos vicios de que las palabras que suenan bien van al frente. De todos modos, me parece un gran violero, y Soda Stereo una banda de la reputa madre. La produccion musical no es lo que yo haria: esas cosas muy aereas, muy etereas, muy modernosas, no es lo que yo disfruto. "Ella uso mi cabeza como un revolver" me gusta por esa mezcla de chelos que, en un grupo de rock, me parece muy atractiva. Ese fraseo ritmico que tiene, esos compases mordidos. Despues la letra no se que mierda dice, no me importa, pero por lo menos no arruina la cancion. Tiene una voz linda Cerati. Yo le pondria menos reverb . Pero si a el le gusta asi... Estamos hablando de cosas que a uno no le gustan como para ser seguidor, pero sabemos que hasta un reloj descompuesto da dos veces por dia la hora justa. Todo el mundo tiene derecho a hacer algo bien en esta vida y yo creo que por algo los Soda Stereo son la banda que son internacionalmente, y se bancaron y tuvieron los huevos de ir a hacer toda esa epoca de festivales y playbacks en television.

Indio Solari.

Luego, en noviembre de 2011, ya con Gustavo Cerati en coma desde un ano, Solari volvio a proferir sus reflexiones acerca de la rivalidad entre Los Redondos y Soda Stereo, en una entrevista donde se conmemoraban diez anos desde la separacion de los Redondos. Alli, el Indio desmintio aquel mito de la rivalidad una vez mas:

Siento mucho dolor y conmocion, mas frecuentemente de lo que la gente cree. Muchos pensaran eso por la famosa rivalidad que en mi caso nunca existio, y supongo que en el caso de el tampoco. Pelotudeces que tienen que ver con las diferencias, como Boca-River , que existen para alimentar ese vertigo del consumo de las cosas, pero generalmente eso no pasa en la intimidad.

Indio Solari. ^{[ 56 ]} ​

Cabe mencionar que Solari en su proyecto solista junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en 2016 convoco a Fernando Nale para tomar el puesto de bajista por la partida de Marcelo Torres , quedando tambien Martin Carrizo como unico baterista con la partida de Hernan Aramberri de la banda. Quedando asi, la misma dupla Carrizo-Nale que mantuvo Gustavo Cerati en su Gira Bocanada , rompiendo todo el mito generado entre los fanaticos de la rivalidad con Cerati y Soda Stereo. Grabando con ellos el ultimo disco El Ruisenor, El Amor y La Muerte y participando juntos en los conciertos de 2016 y 2017.

Bibliografia [ editar ]

En marzo del 2012 salio a la venta A brillar mi amor , la ≪mitologia no autorizada≫ que Jorge Boimvaser escribio sobre Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. El autor compara a la religion cristiana y el grupo: para el, Patricio Rey es Dios; los seguidores del grupo, los adoradores de la deidad; los recitales, las misas.

En 2013 se publico Filosofia ricotera , de Pablo Cillo, el primer analisis filosofico de las letras de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. ^{[ 57 ]} ​ En el trabajo se plantea la posibilidad de extraer de las letras una filosofia monista y una postura nihilista creativa frente a la realidad, abordando los albumes de estudio de la banda editados entre 1985 y 1996; ^{[ 58 ]} ​ un ano antes, tambien se presento La cuadratura de la redondez: interpretacion anotada de las canciones de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota .

Entre otros, fueron editados desde 1992 con la publicacion de los ensayos contenidos en el libro Los Redondos (Editora AC), Banderas en tu corazon: apuntes sobre el mito de Los Redondos (1999); El hombre ilustrado , la biografia no autorizada sobre Carlos Solari , publicada en 2004 por la periodista Gloria Guerrero; Redondos, ¿a quien le importa?: Biografia politica de Patricio Rey y Yo no me cai del cielo. Redondos: genealogia de una postura , ambos de 2013; y Fuimos reyes (2015), la ultima biografia no autorizada editada sobre la historia de la banda.

Miembros estables [ editar ]

• Indio Solari - voz (1976-2001)
• Skay Beilinson - guitarra (1976-2001)
• Semilla Bucciarelli - bajo (1982-2001)
• Walter Sidotti - bateria (1987-2001)
• Sergio Dawi - saxofon , armonica y teclados (1987-2001)

Miembros anteriores [ editar ]

• Daniel Fenton - bajo (1977-1982)
• Conejo Jolivet - guitarra y slide (1978-1979; 1993-1998)
• Marcelo Pucci - bateria (1978-1979)
• Gonzalo Palacios - saxofon (1983-1984)
• Piojo Abalos - bateria (1984-1986)
• Willy Crook † - saxofon (1984-1987; 1993; 1999)
• Tito Fargo - guitarra (1984-1987)
• Gonzalo Palacios - saxofon (1985-1989)

Cronologia [ editar ]

Discografia [ editar ]

• Gulp! (1985)
• Oktubre (1986)
• Un baion para el ojo idiota (1988)
• ¡Bang! ¡Bang!... Estas liquidado (1989)
• La mosca y la sopa (1991)
• Lobo suelto, cordero atado, vol. 1 (1993)
• Lobo suelto, cordero atado, vol. 2 (1993)
• Luzbelito (1996)
• Ultimo bondi a finisterre (1998)
• Momo sampler (2000)

Canciones

Discografia pirata

• Demos RCA (1982)

Referencias [ editar ]

Enlaces externos [ editar ]

• Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota .