Antonin Artaud
Informacion personal
Nombre de nacimiento	Antoine Marie Joseph Artaud
Nacimiento	4 de septiembre de 1896 Marsella , Francia
Fallecimiento	4 de marzo de 1948 (51 anos) Ivry-sur-Seine , Francia
Causa de muerte	Cancer colorrectal
Sepultura	Cementerio Saint-Pierre (Marsella)
Nacionalidad	Frances
Lengua materna	Frances
Familia
Pareja	Genica Athanasiou  (1922-1927)
Informacion profesional
Ocupacion	Poeta , dramaturgo , actor , director de teatro
Movimiento	Teatro de la crueldad
Seudonimo	Antonin Artaud
Generos	Poesia , teatro , ensayo , novela
Distinciones	Prix Sainte-Beuve
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Antoine Marie Joseph Artaud ( Marsella ; 4 de septiembre de 1896- Ivry-sur-Seine ; 4 de marzo de 1948), comunmente llamado Antonin Artaud , fue un poeta , dramaturgo , ensayista , novelista , director escenico y actor frances .

Artaud es autor de una vasta obra que explora la mayoria de los generos literarios, utilizandolos como caminos hacia un arte absoluto y "total". Sus primeros libros de poemas (luego abandonaria el preciosismo poetico, decepcionado) L'ombilic des limbes ( El ombligo de los limbos ), de 1925, y Le Pese-Nerfs ( El pesa-nervios ) anuncian ya el caracter explosivo de su obra posterior.

Es mas conocido como el creador del teatro de la crueldad (vease El teatro y su doble , 1938; Manifiesto del teatro de la crueldad , 1948), nocion que ha ejercido una gran influencia en la historia del teatro mundial. Trabajo en 22 peliculas, durante los anos 20 y 30, entre las que destacan Napoleon , de Abel Gance , y La pasion de Juana de Arco , de Carl Theodor Dreyer . Por la influencia de su obra y por sus ideas dramaticas, se le ha considerado "el padre del teatro moderno". ^{[ 1 ]} ​

No ha quedado demostrado, ni mucho menos, que el lenguaje de las palabras sea el mejor posible.

Antonin Artaud

Biografia [ editar ]

Antonin Artaud nacio en Marsella , hijo de un armador frances y de una mujer de herencia levantina. A los cuatro anos de edad sufre un grave ataque de meningitis, cuya consecuencia es un temperamento nervioso e irritable, interpretado tambien como sintoma de una neurosifilis adquirida de uno de sus padres. El dolor fisico y cierta sensacion de paranoia no lo dejaran nunca y lo obligaran a pasar largas estancias periodicas en sanatorios mentales (cuyo ejemplo mas prolongado y tragico son los nueve anos que pasa encerrado en El Havre , Villejuif y Rodez , de 1937 a 1946).

La muerte de su hermana Germaine, en 1905, lo marca profundamente. Vale la pena anotar que por aquel entonces es una persona extremadamente devota . En 1914, luego de sufrir una crisis depresiva , durante sus estudios, piensa en inscribirse en el seminario. El catolicismo , pues, influye en la vida de Artaud y en su obra desde muy joven. Su influencia lo hara oscilar entre el ateismo declarado y la devocion excesiva (que se manifiesta durante sus crisis nerviosas en 1943, llevandolo a un extremo de piedad antisemita ).

En 1920 llega a Paris para dedicarse a escribir. Reune sus primeros versos bajo el titulo Tractac del ciel (1924). Dira despues de ellos que no lo representan por ser afectados, "farsas de un estilo que no lo es y que nunca lo fue." A raiz de su publicacion entra en contacto con Andre Breton , quien acaba de hacer publico, a su vez, el primer Manifiesto Surrealista . Asume el cargo de director de la oficina de investigaciones surrealistas . A lo largo de este periodo escribe tambien guiones de peliculas y poemas El ombligo de los limbos , El pesanervios , etc.

Junto con Roger Vitrac funda, en 1926, El teatro Alfred Jarry ^{[ 2 ]} ​ y entre 1927 y 1929, monta cuatro espectaculos. El absoluto fracaso de sus primeros montajes le lleva a refugiarse en la teoria, con lo que sienta las bases del denominado Teatro de la crueldad . ^{[ 2 ]} ​

Aquel que apuesta por el impacto violento en el espectador. Para ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras, liberando asi el inconsciente en contra de la razon y la logica.

Antonin Artaud - El teatro y su doble .

En 1936 Artaud viaja a Mexico y convive con los Tarahumaras , un pueblo indigena, para encontrar la antigua cultura solar y experimentar con el peyote en la raspa del jikuri raramuri . ^{[ 3 ]} ​ Durante una decada en Montparnasse (1924-1934), Federico Cantu convivio con Artaud tanto en las visitas del poeta al Atelier de Rue Dlambre como en La Rotonde y Le Dome; tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesia y surrealismo. En 1934 Cantu decidio regresar a Mexico. La comunicacion con Artaud y Breton siguio, y en 1936 el poeta decide visitar a su amigo. En algunas ocasiones Artaud se quedo hospedado en casa de Cantu en la Ciudad de Mexico en la calle de San Francisco 325, en la Colonia del Valle . En esa epoca la escuela de pintura mexicana contemporanea tenia su principal foro en la Galeria de Ines Amor .

Artaud acompano varias veces a Cantu a esta Galeria (Ines narra en sus memorias como mientras trataba la venta de obra con Cantu, Artaud permanecia en una silla inmovil, perdido en la droga). Y es en la Galeria donde Artaud se relaciona con Maria Izquierdo .

Cuenta Cardoza y Aragon en el libro (Antologia): "Alguna vez encontre a Artaud en casa de Maria Izquierdo junto con Federico Cantu (1907-1989) y Luis Ortiz Monasterio (escultor 1906-1990), quiza lograron en alguna forma ayudar a Artaud en sus apremios de gran enfermo… pero no se a quien se le ocurrio que Artaud viviera en el prostibulo de Ruth".

Con los tarahumaras uno entra en un mundo terriblemente anacronico y que es un desafio a estos tiempos. Me atrevo a decir que es peor para estos tiempos y tanto mejor para los Tarahumaras.

Antonin Artaud

A su regreso de Mexico, a principios de 1937, Artaud paso algunos meses inmerso en el estudio de la astrologia , la numerologia y el Tarot . Como explica Giordano Berti en su articulo sobre Artaud en Claves y Secretos del Tarot , existe una obra de Artaud, "Las nuevas revelaciones del ser" (1937) que contiene el testimonio de un especial metodo de interpretacion del Tarot consistente en interpretar los arcanos mayores y menores como referente simbolico para las experiencias cotidianas. Un ano mas tarde, deportado de Irlanda , sera internado por "sobrepasar los limites de la marginalidad".

Pasa nueve anos en manicomios (entre ellos el de Ville-Evrard del 22 de febrero de 1939 hasta el 22 de enero de 1943) con el tratamiento de terapia electroconvulsiva acabando por hundirle fisicamente. Sus amigos logran sacarlo y vuelve a Paris , donde vivira durante tres anos. Publica en 1947 el ensayo Van Gogh le suicide de la societe ("Van Gogh el suicidado de la sociedad"), galardonado al ano siguiente con el Prix Saint-Beuve de ensayo. En 1948 este periodo produjo el programa de radio Para acabar con el Juicio de Dios , el cual es censurado y solo sera transmitido en los anos 1970. Sus cartas de la decada de los 40, muestran su desilusion frente a tal decision.

En enero de 1948, Artaud fue diagnosticado con cancer colorrectal. Murio poco despues el 4 de marzo de 1948 en una clinica psiquiatrica de Ivry-sur-Seine al pie de su cama, apretando su zapato. Se ha sospechado de una posible sobredosis accidental de hidrato de cloral en su afan por aplacar el dolor, o a sabiendas de la letalidad de la dosis, un suicidio premeditado.

Las ultimas palabras escritas de este precursor del teatro del absurdo , fueron:

"...de continuer a faire de moi cet envoute eternel etc. etc."

"...para continuar haciendo de mi este hechizado eterno etc. etc."

Obra [ editar ]

La obra de Artaud es violenta, agresiva "cruel", si utilizamos el termino que para el mismo marca el rigor tremendo con que piensa efectuar la deconstruccion de la vida en la escena de su Teatro de la crueldad . Dice "rechazar violentamente los refugios de la miseria humana" que para Artaud son la fe y el arte , que el mismo encarna. Los anos de reclusion le llevan a desarrollar un profundo odio por el mundo de la psiquiatria . Para el, los medicos que afirman "curarle" son solo seres que envidian su genialidad y la califican de locura . Son, nos dice en Van Gogh, el suicidado de la sociedad , quienes llevaron al pintor neerlandes al suicidio .

Los Tarahumaras [ editar ]

Nos revela un mundo en que un hombre agobiado, no tanto por la locura que padece como por el tratamiento psiquiatrico, encuentra a sus iguales. En el encuentra efigies vivientes y grabadas por la naturaleza en la montana, simbolos de la santidad que Artaud confiere a tal tierra. Para el autor frances, los Tarahumaras son una "Raza-Principio" cuya cultura considera superior a la del hombre de Occidente . Tal es su influencia que propone como primera representacion del Teatro de la crueldad , el titulo de La conquista de Mexico ( La conquete du Mexique ), que contaria, en su escenografia que funde al publico con el espectaculo, la historia de una opresion, la historia del hombre blanco y del caracter putrido del que esta dotado, en obras como la ya citada El teatro y su doble .

Y es ese mismo hombre blanco al que habia maldecido en su Heliogabale ou l'anarchiste couronne . La influencia no solo de esa Raza-Principio mexicana, sino tambien del mundo de Oriente al que fue introducido por el teatro balines (y del cual vemos influencias muy evidentes en su teatro de crueldad).

Heliogabalo o el anarquista coronado [ editar ]

Obra marcada tanto por una investigacion rigurosa en extremo, como por la violencia lirica propia del poeta maldito. Artaud presenta aqui una poetizacion de la historia del emperador romano Sextus Varius Avitus Bassiansus , apodado El-Gabal o Heliogabalo .

La crueldad de su manifiesto teatral se ve prefigurada en la postura anarquista que Artaud descubre en la sexualidad transgenero del emperador Heliogabalo y la reaccion que lleva a su brutal asesinato: "la gratuidad de una vida dramatica, la sangre, la poesia hecha realidad." Ademas de hacer despliegue de un ejercicio intelectual intenso para desentranar el misterio (y ultimo drama humano) en torno a la dualidad de lo femenino y lo masculino, asi como los componentes sexuales presentes en los ritos sagrados y la religion.

Analogia entre el teatro y la peste [ editar ]

La analogia entre el teatro y la peste, en el prologo de El teatro y su doble , se refleja igualmente en la novela historica. La gratuidad que trae la peste, cuando vemos a los burgueses robando como simples ladrones, matando, huyendo, corriendo angustiados, es la misma que provocan los ritos del dios sol que el joven emperador de Roma prodiga entre lujos y lujuria extremos.

Notas [ editar ]

En la obra de Artaud se manifiestan todos los aspectos de su personalidad. En ella se aprecian desde los intermitentes ataques de locura del autor y sus primeras terapias de psicoanalisis con el doctor Toulouse, hasta sus publicaciones en Demain , pasando por sus manias religiosas de los primeros anos en los asilos de Ville-Evrard, Le Havre y Rodez, anos en los cuales el artista experimentaba una profunda necesidad de aduenarse de una vez de la conciencia propia. Resuenan asimismo los gritos finales de Van Gogh , todo ello dando cuenta de una unidad de pensamiento, una filosofia que sintetiza su teoria total sobre el teatro con aquella prosa de admiracion y profunda simpatia por el pre-expresionista neerlandes, tan propalada por Artaud en su ultimo ano de vida.

Asi lo afirma Evelyne Grossman en su prologo a las Oeuvres del autor frances (Gallimard, coleccion Quarto, 2004), quien habla de la obra de Artaud como ese mismo "Art total", comparandolo con la estetica de las correspondencias de Charles Baudelaire , con Richard Wagner y su Gesamkunstwerk : desaparecen entonces las barreras de una sola obra, de un solo tipo de arte, de una plastica definida, tal y como en el Teatro de la Crueldad se funden en un solo espectaculo la musica, los gritos, la insensatez, el teatro, la danza...

Por eso Grossman nos incita a no leer de este autor solamente las poderosas explosiones de Pour en finir avec le jugement de dieu , ni tampoco unicamente los textos teatrales: nos invita, en cambio, a leer a Artaud en su totalidad, pues el es su misma obra, que le pertenece y a la que pertenece inexorablemente. Como el mismo afirmaba alla por 1925: "...Chacune de mes oeuvres, chacun des plans de moi-meme, chacune des floraisons glacieres de mon ame interieure bave sur moi."

Cada una de mis obras, cada plano de mi mismo, cada florecimiento glaciar de mi alma interior echa su baba sobre mi.

El Teatro de la Crueldad [ editar ]

Artaud creia que el teatro deberia afectar a la audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz, sonido y ejecucion extranas y perturbadoras. En una produccion que hizo acerca de la plaga, utilizo sonidos tan reales que provoco que algunos miembros de la audiencia vomitaran en la mitad del espectaculo.

En su libro El teatro y su doble (1938), formado por un primer y un segundo manifiesto, Artaud expreso su admiracion por formas de teatro orientales, particularmente por el balines . Admiraba el teatro Oriental debido a la fisicalidad precisa, codificada y sumamente ritualizada de la danza balinesa , y promovia lo que el llamaba "Teatro de la Crueldad". Para el no era exclusivo de la crueldad el sadismo o el causar dolor, sino que con la misma frecuencia se referia a una violenta determinacion fisica para destrozar la falsa realidad. Artaud consideraba que el texto habia sido un tirano del significado, y abogaba en cambio por el teatro hecho de un lenguaje unico, un punto medio entre los pensamientos y los gestos. Artaud describia lo espiritual en terminos fisicos, y creia que toda expresion es expresion fisica en el espacio.

El Teatro de la Crueldad ha sido creado para restablecer en el teatro una concepcion de la vida apasionada y convulsiva, y es en este sentido de rigor violento y condensacion extrema de elementos escenicos que debe entenderse la crueldad en la cual estan basados. Esta crueldad, que sera sangrienta en el momento que sea necesario, pero no de manera sistematica, puede ser identificada con una especie de pureza moral severa que no teme pagar a la vida el precio que sea necesario.

Antonin Artaud, The Theatre of Cruelty, in The Theory of the Modern Stage (ed. Eric Bentley), Penguin, 1968, p.66

Evidentemente, los varios usos que daba Artaud al termino crueldad deben ser examinados para comprender plenamente sus ideas. Lee Jamieson identifico cuatro formas. En primer lugar, lo ocupa metaforicamente para describir la esencia de la existencia humana. Artaud creia que el teatro debe reflejar su vision nihilista del universo, formando una inesperada conexion entre su propio pensamiento y el de Friedrich Nietzsche .

La definicion de Nietzsche sobre la crueldad forma la del propio Artaud, declarando que todo arte encarna e intensifica las brutalidades subyacentes de la vida para recrear la emocion de la experiencia... Aunque Artaud no cita formalmente a Nietzsche, [sus escritos] contienen una autoridad persuasiva familiar, una exuberante fraseologia similar, y motivos en extremo...

Lee Jamieson, Antonin Artaud: From Theory to Practice , Greenwich Exchange, 2007, p.21-22

En segundo lugar, Artaud construia el uso de la palabra (segun Jamieson), en una forma de disciplina. Aunque Artaud necesitaba el "rechazo de formas e incitar al caos" (Jamieson, p22), el ademas promovia una disciplina estricta y un metodo de rigor para el espectaculo.

Filosofia de Artaud [ editar ]

La imaginacion, para Artaud, es la realidad; suenos, pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo. Realidad parece ser un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando va a un teatro para ver una obra, que por un tiempo pretende que lo que estan viendo es real.

La puesta en escena y la metafisica [ editar ]

No puede dejarse de lado la importancia que tiene en su pensamiento, la experiencia de Antonin Artaud como director de escena: "Afirmo que la escena es un lugar fisico y concreto que exige ser ocupado, y que se le permita hablar su propio lenguaje concreto". ^{[ 4 ]} ​

La escena vive, bajo su punto de vista, la dictadura de la palabra. Artaud pide para ella un lenguaje propio, un lenguaje independiente de la palabra, que sea capaz de satisfacer los sentidos, que sea capaz de expresar pensamientos que se escapan a las palabras: "Ese lenguaje, creado para los sentidos debe ocuparse, ante todo, de satisfacerlos, lo que no le impide desarrollar luego plenamente su efecto intelectual en todos los niveles posibles y en todas las direcciones". ^{[ 5 ]} ​

Este lenguaje propio de la escena asume multiples aspectos, a traves de los medios de expresion que son susceptibles de ser usados en escena, como la musica, la danza, la plastica, la iluminacion, o la arquitectura entre otros.

El teatro alquimico [ editar ]

Hay cierta relacion, para el autor, entre el teatro y la alquimia : "tanto la alquimia como el teatro son artes virtuales, por asi decirlo, que no llevan en si mismas ni sus fines ni su realidad". ^{[ 6 ]} ​

Considera a la alquimia, por su traduccion escrita a traves de simbolos , el doble espiritual de una operacion que solo funciona en la realidad, en el mundo fisico. Es aqui donde ve el paralelismo con el teatro, doble de una realidad peligrosa y arquetipica , inhumana. El simbolo alquimico, como el teatro, es un espejismo. Y no se refiere con esto al teatro burgues que se representa con asiduidad, sino al drama esencial, el que posee los grandes misterios, el que esta unido a la creacion, a la materia y a materializacion de la idea: "donde reinan la simplicidad y el orden no puede haber teatro ni drama, y que el verdadero teatro, como la poesia, pero por otros medios, nace de una anarquia organizada, luego de luchas filosoficas que son el aspecto apasionante de estas unificaciones primitivas". ^{[ 7 ]} ​

Asi, relaciona ambas actividades, acentuando que el proceso de creacion teatral es similar a la alquimia, por la destilacion continua que el artista hace, hasta llegar a lo esencial: "una pureza absoluta y abstracta". ^{[ 8 ]} ​

No mas obras maestras [ editar ]

"Uno de los motivos de la atmosfera asfixiante en que vivimos sin escapatoria posible y sin remedio -y que todos compartimos, aun los mas revolucionarios- es ese respeto por lo que ha sido escrito, formulado o pintado, y que hoy es forma, como si toda expresion no se agotara al fin y no alcanzara un punto donde es necesario que las cosas estallen en pedazos para poder empezar de nuevo". ^{[ 9 ]} ​

Este autor defiende que las obras maestras, culpables de la decadencia del teatro, estan reservadas para un circulo selecto, dejando a un lado a la mayoria de la poblacion. Estas obras, dotadas de gran valor por este mismo circulo, fueron buenas para el pasado, pero su maestria no se corresponde con la actualidad. Tenemos derecho a decir las cosas de un modo personal, que corresponda a la sensibilidad actual y que todos podamos comprender. No podemos responsabilizar a la sociedad de no entender los clasicos, sin cuestionarnos siquiera si estas obras siguen vigentes.

Se acusa a la multitud, cuando es esta elite la que pone distancia entre ellos y el arte a traves de la idolatria de las obras del pasado, algo que defiende como caracteristico del conformismo burgues . El publico percibe la verdad cuando se muestra, pero no es ya momento de buscarla en la escena, sino en la calle. Los creadores son responsables del poco valor otorgado al teatro en la actualidad: "El propio Shakespeare es responsable de esta aberracion y esta decadencia, de esta idea desinteresada del teatro: una representacion teatral que no modifique al publico, sin imagenes que lo sacudan y le dejen una cicatriz imborrable". ^{[ 10 ]} ​

Influencia [ editar ]

Para comprender su concepcion del teatro y la caracterizacion de su modelo de actuacion es necesario referirse a las influencias esteticas e ideologicas de Artaud. Heredero del dadaismo, forma parte posteriormente del movimiento surrealista. De estas visiones antiburguesas de la vida y el arte se impregna la totalidad de su propuesta. Diagnostico la enfermedad de la sociedad y la necesidad de su curacion, a partir de una experiencia teatral de caracteristicas rituales.

Arte y vida se identifican a traves de la ruptura de las convenciones tradicionales. El inconsciente y su verdad pura, sin los condicionantes mentirosos de la razon, se imponen. Antiarte y antirrazon. Automatismos que permiten que la verdad del inconsciente aflore a la luz. Yuxtaposicion de sueno y realidad, rechazo de la palabra, culto del yo. Este es el ambiente cultural de Artaud.

Es fuertemente influenciado por el teatro balines que resumia para el las diferencias entre la cultura oriental y la occidental: la primera, mistica; la segunda, realista; una confiaba en los gestos y en los simbolos; la otra, en el dialogo y en las palabras. El Teatro de Bali utilizaba la escena para el ritual y la trascendencia; el teatro occidental, para la etica y la moralidad.

Admiro profundamente la actitud de los actores balineses, entregados a un teatro que pretende trascender la realidad, entrar en contacto con la vida interior, arrancar las mascaras para alcanzar el inconsciente. Los personajes representaban estados metafisicos, la accion se presentaba en fragmentos simultaneos y multiples; se eliminaba la comunicacion verbal, reemplazandosela por sonidos y ademanes que, juntamente con varias configuraciones fisicas, formaban imagenes jeroglificas.

En 1973 el musico argentino Luis Alberto Spinetta lanzo un album con el nombre del poeta: Artaud , aunque se trate mas de un homenaje ya que carece conexion con la obra del escritor. La banda inglesa Bauhaus incluye un tema llamado Antonin Artaud en su album del ano 1983, ≪Burning from the inside≫.

El grupo venezolano Zapato 3 , en su album ≪Ecos punzantes del ayer≫ (1999), incluye el tema "Antonin Artaud", "Soy metafisica violenta / Soy surrealista apocaliptico / Soy la encarnacion de Napoleon / y estoy condenado a un manicomio / Esperando en la tarde la dosis que calma el miedo / Soy distorsion intelectual / Soy verborrea visceral / Estoy negado y encerrado".

Fragmentos [ editar ]

El ombligo de los limbos [ editar ]

Una sensacion de quemadura acida en los miembros, musculos retorcidos e incendiados, el sentimiento de ser un vidrio fragil, un miedo, una retraccion ante el movimiento y el ruido. Un inconsciente desarreglo al andar, en los gestos,gesto simple, una fatiga sorprendente y central, una suerte de fatiga aspirante. Los movimientos a rehacer, una suerte de fatiga mortal, de fatiga espiritual en la mas simple tension muscular, el gesto de tomar, de prenderse inconscientemente a cualquier cosa, sostenida por una voluntad aplicada. Una fatiga de estar cargando el cuerpo, un sentimiento de increible fragilidad, que se transforma en rompiente dolor (...)

Antonin Artaud, L'ombilic des limbes , 1925

El pesa-nervios [ editar ]

Bajo esta costra de hueso y piel, que es mi cabeza, hay una constancia de angustias, no como un punto moral, como los razonamientos de una naturaleza imbecilmente puntillosa, o habitada por un germen de inquietudes dirigidas a su altura, sino como una decantacion . en el interior, como la desposesion de mi sustancia vital, como la perdida fisica y esencial de un sentido.

Antonin Artaud, Le Pese-Nerfs , 1927

Van Gogh el suicidado de la sociedad [ editar ]

On peut parler de la bonne sante mentale de van Gogh qui, dans toute sa vie, ne s’est fait cuire qu’une main et n’a pas fait plus, pour le reste, que de se trancher une fois l’oreille gauche, dans un monde ou on mange chaque jour du vagin a la sauce verte ou du sexe de nouveau-ne flagelle et mis en rage, tel que cueilli a sa sortie du sexe maternel.

Se puede hablar de la buena salud mental de van Gogh quien, en toda su vida, no hizo sino hacerse cocer una mano y no hizo mas, de resto, que tajarse una vez la oreja izquierda, en un mundo en el que se come cada dia conete cocido en salsa verde o sexo de recien nacido, flagelado y enrabiado, tal como fue recogido al salir del sexo materno.

Antonin Artaud, Van Gogh le suicide de la societe , 1947

Para acabar con el Juicio de Dios [ editar ]

Para acabar con el juicio de dios o Para acabar de una vez por todas con el juicio de dios

La ou ca sent la merde ca sent l’etre. L’homme aurait tres bien pu ne pas chier, ne pas ouvrir la poche anale, mais il a choisi de chier comme il aurait choisi de vivre au lieu de consentir a vivre mort. C’est que pour ne pas faire caca, il lui aurait fallu consentir a ne pas etre, mais il n’a pas pu se resoudre a perdre l’etre, c’est-a-dire a mourir vivant. Il y a dans l’etre quelque chose de particulierement tentant pour l’homme et ce quelque chose est justement LE CACA. (ici rugissements.)

Donde huele a mierda huele a ser. El hombre bien habria podido no defecar, no abrir nunca el bolsillo anal, pero escogio cagar como habria podido escoger la vida en lugar de consentir en vivir muerto. Puesto que para no defecar, habria tenido que consentir en no ser, pero no pudo resolverse a perder el ser, es decir a morir en vida. Hay en el ser algo particularmente tentador para el hombre y ese algo es justamente LA MIERDA. (aqui rugidos.)

Antonin Artaud, Pour en finir avec le jugement de dieu , 1947

Los Tarahumaras [ editar ]

Ce que c’est que le Moi, je n’en sais rien. La conscience ? une repulsion epouvantable de l’Innome, du mal trame, car le JE vient quand le cœur l’a noue enfin, elu, tire hors de ceci et pour cela, a travers l’eternelle supputation de l’horrible, dont tous les non-moi, demons, assaillent ce qui sera mon etre, cet etre que je ne cesse pas devant mes yeux de voir faillir tant que Dieu a mon cœur n’a passe la clef.

De lo que es el Yo, yo no se nada. ¿La consciencia? una repulsion espantable de lo innominado, del mal urdido, pues el YO viene cuando el corazon lo ha anudado por fin, lo ha elegido, lo ha halado fuera de esto, para aquello, a traves de la eterna supuracion de lo horrible, cuyos no-yo, demonios todos, asaltan lo que sera mi ser, el ser que no ceso de ver como decae ante mis ojos, mientras Dios no haya pasado la llave por mi corazon.

Antonin Artaud

Vease tambien [ editar ]

• Los poetas malditos

Bibliografia [ editar ]

• L'ombilic des limbes , Editions de La Nouvelle Revue Francaise , Paris, 1925. Titulado en castellano El ombligo de los limbos .
• Le pese-nerfs , Leibovitz, Paris, 1925. Titulado en castellano El pesa-nervios .
• La coquille et le clergyman (1927)
• L'art et la mort , Denoel, Paris, 1929.
• Le moine, de Lewis, raconte par Antonin Artaud , Denoel & Steele, Paris, 1931.
• Heliogabale ou l'anarchiste couronne , Denoel & Steele, Paris, 1934. Titulado en castellano Heliogabalo o el anarquista coronado . Traduccion de Victor Goldstein
• Les nouvelles revelations de l'etre , Denoel, Paris, 1937.
• Le theatre et son double , Gallimard, Paris, 1938.
• D'un voyage au pays des Tarahumaras , Editions de la revue Fontaine , Paris, 1945.
• Van Gogh le suicide de la societe , K editeur, Paris, 1947.
• Artaud le Momo , Bordas, Paris, 1947.
• Ci-Git precede de La culture indienne , K editeur, Paris, 1947.
• Artaud le Momo (1947)
• Pour en finir avec le jugement de Dieu , K editeur, Paris, 1948.
• Les Cenci in Œuvres completes , Gallimard, 1964.
• Nouveaux ecrits de Rodez , Gallimard, 1977.
• Oeuvres , Quarto Gallimard, 2004.

Tambien se encuentran los 28 tomos de las obras completas, impresos por Gallimard.

Referencias [ editar ]

Enlaces externos [ editar ]

• Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Antonin Artaud .
• Wikiquote alberga frases celebres de o sobre Antonin Artaud .
• Bibliografia relacionada con Antonin Artaud en el catalogo de la Biblioteca Nacional de Alemania .
• Antonin Artaud en el catalogo del Instituto Ibero-Americano de Patrimonio Cultural Prusiano .
• Presentacion en linea sobre el teatro de Antonin Artaud realizada por Pablo Iglesias Simon
• Para terminar con el juicio de Dios recitado por Antonin Artaud en en canal de YouTube de Agustin Genoud