El Renaixement o Renaiximent ^[1] es una epoca artistica , i per extensio cultural , que marca el pas de l' edat mitjana a l' edat moderna abastant els segles XV i XVI, caracteritzats per un esforc per reviure i superar idees i assoliments de l'antiguitat classica.

El renaixement va tenir lloc despres de la Crisi de la baixa edat mitjana i va estar associat a un gran canvi social que es reflecteix els ideals del moviment humanista que va desenvolupar-se a Europa el segle  xvi . Tot i que el terme procedeix de l'obra de Giorgio Vasari Vides de pintors, escultors i arquitectes famosos , publicada el 1570 , no fou fins al segle  xix que aquest concepte no va rebre una amplia interpretacio historicoartistica. El mot ≪renaixement≫ es va utilitzar perque aquest corrent reprenia els elements de la cultura classica. El terme simbolitza la reactivacio del coneixement i el progres despres de segles de predomini d'un tipus de mentalitat dogmatica establerta en l'Europa de l' edat mitjana . Aquesta nova etapa va plantejar una nova forma de veure el mon i l'esser huma, l'interes per les arts, la politica i les ciencies, revisant el teocentrisme medieval i substituint-lo per un cert antropocentrisme. Des de Vasari s'acostuma a prendre com a moment fundacional del renaixement en l'art la polemica construccio de la cupula de Santa Maria del Fiore per part de l'arquitecte Filippo Brunelleschi . ^{[ cal citacio ]} Brunelleschi va desenvolupar la tecnica de la perspectiva , un altre element d'objectivacio de la realitat normalment associat al renaixement.

En literatura s'acostuma a prendre la publicacio del Decamero ( 1353 ), de Giovanni Boccaccio (1313-1375) com a punt d'inflexio entre els modes gotics o medievals i la nova manera narrativa, ^{[ cal citacio ]} tot i que la Commedia de Dante Alighieri (1265-1321) ja era cantada publicament en dialecte tosca abans, a partir del 1330 . La Commedia va ser reanomenada precisament per Boccaccio La Divina Comedia posteriorment.

Vasari havia formulat una idea determinant, el nou naixement de l' art antic grec i roma , que pressuposava una marcada consciencia historica individual, fenomen completament nou en l'actitud espiritual de l'artista. De fet, el renaixement trenca, conscientment, amb el que qualifica amb ple menyspreu, d'estil de barbars o, mes tard, de gots ; que al seu torn havia estat la desviacio del romanic justament per a desmarcar-se del papa i la tradicio classica italiana; per tornar a aquestes idees i estil. Pel mateix motiu el renaixement s'oposa a l'art contemporani del nord d'Europa, que segueix evolucionant des de l' art gotic .

Des d'una perspectiva de l'evolucio artistica general d'Europa, el renaixement significa una ruptura amb la unitat estilistica que fins a aquell moment havia estat supranacional: s'acostuma a entendre el gotic com el primer estil paneuropeu. El renaixement no va ser un fenomen unitari des dels punts de vista cronologic i geografic. El seu ambit es va limitar a la cultura europea i als territoris americans recentment descoberts, als quals les novetats renaixentistes van arribar tardanament. El seu desenvolupament va coincidir amb l'inici de l'Edat Moderna, marcada per la consolidacio dels Estats europeus, els viatges transoceanics que van posar en contacte a Europa i America, la descomposicio del feudalisme , l'ascens de la burgesia i l'afirmacio del capitalisme . No obstant aixo, molts d'aquests fenomens superen per la seva magnitud i major extensio en el temps l'ambit renaixentista.

Entorn historic [ modifica ]

Des del segle  xiii es produeix a Europa un seguit de transformacions que anuncien la fi de l' edat mitjana i l'aparicio d'una nova era. Aquestes transformacions prenen un ritme accelerat al llarg del segle  xv . El pas de l'edat mitjana a la modernitat s'anuncia pel ressorgiment del comerc i de la vida urbana , especialment a Flandes i a Italia on la ciutat es converteix en centre economic i politic, aixi com cultural i artistic, l'aparicio de la burgesia com a classe social ascendent i l'aparicio de poders monarquics forts.

Els Albizzi van transformat la Republica de Florencia d'una comuna a un estat territorial, com havien fet Venecia o Mila , expandint-se per la Toscana i absorbint Volterra en 1361 , Arezzo el 1384 , Pisa 1406 i Liorna en 1421 , ^[2] pero despres de la ruinosa situacio de Florencia amb el fracas de la guerra amb la Republica de Lucca , ^[3] al setembre de 1434, es consuma la derrota de l'oligarquia guelfa de Rinaldo Albizzi i s'hi establi la faccio democratica de Cosme de Medici , ^[4] al que va succeir el seu fill Pere i despres el seu net Llorenc . El 9 d'abril de 1454 el tractat de Lodi va posar fi a les guerres de Llombardia i va garantir 40 anys de pau estable a la peninsula italiana, afavorint l'eclosio artistica i literaria del Renaixement. ^[5]

Els grans descobriments geografics afavoreixen una visio unitaria del mon i la difusio de la filosofia classica es rescatada a traves dels filosofs andalusos . Es tendeix a una separacio clara entre religio i filosofia , entre rao i fe , en la que es contraposa l' humanisme enfront teocentrisme i erudits i humanistes com Erasme de Rotterdam , Dante Alighieri i Francesco Petrarca ^[6] van criticar les creences supersticioses i tambe les van questionar, desenvolupant l'humanisme com a corrent vital que veu l'home com a centre i mesura fonamental de totes les coses. A una llibertat de pensament major, allunyada del dogmatisme medieval, correspon un impuls considerable dels coneixements cientifics. El desenvolupament de les universitats i, sobretot, l'aparicio de la impremta afavoreixen la difusio de les noves idees, i la cultura passa dels monestirs als carrers de les ciutats .

Topics del Renaixement [ modifica ]

Els topics del renaixement son un conjunt de temes i figures que apareixen sovint a les arts del renaixement , especialment la literatura. Constitueixen una de les caracteristiques que unifica les obres del periode. Els topics literaris mes coneguts durant el renaixement son el carpe diem i el beatus ille , que provenen de la tradicio classica.

Un topic es un motiu literari que el temps i la tradicio han fossilitzat. Cada epoca genera els seus motius i els autors i les autores els usen amb frequencia com a elements tematics estables i recurrents, reinterpretant-los en les seves obres i entesos com a signes de cultura, com a reconeixement d'una tradicio concreta. Compleixen un paper semblant al de les al·lusions mitologiques en un text.

En la poetica classica el topic es reconegut com a lloc comu, es a dir, un element mnemotecnic, l'espai on s'organitzen els arguments. L'escriptor hi pot recorrer per ampliar i embellir el seu text o la seva peca oratoria. El conjunt de tots aquests motius s'anomena topica . Roland Barthes va reunir tots aquests codis convinguts enumerant-los: falsa modestia, el noi savi o puer senilis , el locus amoenus i els adunata , exemples de contraris com el mon a l'inreves .

El renaixement, influit per la visio epicuria de l'existencia, pren com a motius renovats alguns elements de la tradicio grecollatina. En la poesia renaixentista, els temes de l'amor i la naturalesa son de filiacio classica. Hi ha un retorn a la valoracio de l'esser huma, a la idea del gaudi i a l'apreciacio del mon que prove dels sentits. En el desenvolupament tematic d'aquestes idees, hi concorren alguns topics.

Carpe diem [ modifica ]

El motiu del carpe diem procedeix de l'oda XI del llibre I d'Horaci i s'associa en el renaixement a la brevetat de la vida de la rosa. Es considera un motiu literari de llarga durada, ja que el podem trobar en poetes de totes les epoques, des dels classics, fins a Garcilaso de la Vega , Pierre de Ronsard o Francisco Brines . S'incrementa especialment en el barroc, quan el sentit del pas del temps es viu amb mes intensitat.

El terme vol dir estrictament aprofita la vida i es una invitacio al gaudi i a l'amor, amenacats sempre per la fugacitat de l'existencia i la rapida degradacio de la bellesa. A la idea creada per Horaci, el segle  xvi hi suma un motiu paral·lel, provinent de la poesia del llati Ausoni, l'anomenat collige, virgo, rosas que es tradueix en el suggeriment d'aprofitar la joventut abans la vellesa no s'imposi sobre el cos de les noies.

Beatus ille [ modifica ]

La tradicio de l'evocacio de la naturalesa cal anar a cercar-la en el poeta Teocrit i en Virgili i Horaci. L'edat mitjana la reforca en poetes com el Dant o Petrarca i el renaixement la repren. La naturalesa hi te una imatge idealitzada, bucolica i serveix sovint de marc a les converses d'uns pastors ideals que parlen d'amor. En la poesia ascetica i mistica, per contra, la visio de la naturalesa va lligada al desig de perfeccio espiritual.

El beatus ille s'enten com el motiu de felic de qui ha fugit del brogit del mon urba i troba la pau i l'oci en el camp . Horaci l'incorpora en les seves odes, i Fray Luis de Leon el fa transcendent en el seu cant de vida retirada.

El pensament humanista [ modifica ]

El pensament humanista es una concepcio filosofica del mon que situa l'home al centre de la seva reflexio. Per tant, exalta la figura humana, la individualitat i la llibertat de l'home per interpretar el mon. La filosofia classica , i especialment Plato , es l'instrument per a aquesta reflexio. L' Humanisme es un estil de vida on l'humanista es l'home culte, coneixedor del llati i del grec , de la filosofia de Plato i Aristotil , preocupat per la ciencia , la poesia i l' art . Sovint, ell mateix es poeta, cientific i artista.

Fou un moviment intel·lectual capac de transformar les estructures mentals medievals, tot adaptant-les a un tipus de societat mes oberta i dinamica. Al marge de les veritats absolutes de la cultura medieval, els essers humans van poder reivindicar la possibilitat de realitzar-se ells mateixos com a individus, ja que havien demostrat la seva capacitat per triomfar en les activitats comercials i artesanals. Els humanistes van cercar en l'antiguitat classica, en textos i en les restes arqueologiques que van descobrir, el sentit profund del fet huma i el gust per la contemplacio de la natura. Pel pensament humanista, l'home es el centre de l'univers i la maxima realitzacio de la natura ( antropocentrisme ), i pot observar la realitat que l'envolta amb sentit critic, sense la rigidesa de la mentalitat escolastica . En qualsevol cas, l' humanisme era laicista pero no anticristia perque defensava una religio mes personal i directa, en que l'home adquiris una autonomia espiritual i fos mes lliure de les institucions religioses.

L'expansio de l'humanisme va comptar amb la impremta (el 1455 ja existeix a Maguncia i Estrasburg , tot i que apareix lligada a ( Gutenberg , 1448 ), que van facilitar la difusio dels escrits humanistes. A les corts renaixentistes, desitjoses d'obrir-se a un mon nou, els humanistes son reclamats, i a les seves mans hi ha el progres de la cultura i del pensament. Per primera vegada, l'obra d'art es analitzada racionalment des del punt de vista de l'espectador. Aixi neix la critica d'art.

Alguns dels grans humanistes italians van ser Marsilio Ficino ( 1433 - 1499 ), Pico della Mirandola (1463-1494). Fora d' Italia , el valencia Joan Lluis Vives (1492/3 - 1540) va ser pioner en l'estudi de la psicologia i la teoria de l' educacio . A Anglaterra , Thomas More va escriure Utopia ( 1516 ), on descriu un Estat ideal basat en una organitzacio comunitaria, sense propietat privada. Erasme de Rotterdam ( 1476 - 1536 ) va ser el mes representatiu dels humanistes europeus, i en el seu Elogi de la follia ( 1508 ) va atacar durament les institucions eclesiastiques.

Amb l' humanisme , el llenguatge artistic es fa a la mida de l'home: si l'edifici gotic domina i transcendeix l'home en cercar una mesura divina i cosmica, en el Renaixement l'home domina l'edifici, ja que tot el sistema de proporcions pren com a base la mesura de l'home. Apareixen nous temes a les arts plastiques: mitologia, retrat, paisatge, que responen a les preocupacions dels humanistes. L'obra d'art es analitzada des del punt de vista de l'espectador; les troballes tecniques es justifiquen de manera teorica; els sistemes de proporcions es calculen matematicament. Alhora, la clientela de l'art es diversifica: princeps, cardenals, nobles, gremis, ajuntaments, etc. La consideracio social de l'artista evoluciona; ja no es considerat un artesa dins la rigida estructura gremial, sino un treballador intel·lectual lliure i l'artista pren consciencia de la seva individualitat: comenca a signar les seves obres, a cercar un estil personal i a fer-se autoretrats.

La ciencia moderna [ modifica ]

L'observacio, l'experiencia i el sentit critic dels humanistes van preparar el cami de la ciencia moderna, els avancos mes importats de la qual es van realitzar en el camp de la geografia , l' anatomia , la navegacio , la impremta , la rellotgeria i els metodes financers. En medicina va destacar Andreas Vesal que va realitzar una detallada descripcio del cos huma i per primer cop va unir la teoritzacio i els ensenyaments medics amb la practica. L'aragones Miquel Servet va demostrar cap al 1553 l'existencia de la circulacio pulmonar. El 1543 es va publicar De Revolutionibus orbium coelestium , obra de Nicolau Copernic , defensa que la Terra, com tota la resta de planetes, descriu "una revolucio anual al voltant del Sol, on es troba el centre del mon".

Durant el Renaixement, les facultats de medicina italianes van destacar pels seus estudis anatomics. El cos huma va ser objecte de disseccions i exploracions que, malgrat no donar uns resultats concrets en la lluita contra les malalties, van posar les bases de l' anatomia , la fisiologia i la patologia modernes, tot comencant a trencar l'autoritat classica i la tradicio magica de la medicina.

En general, els humanistes van conrear tot tipus d'obres descriptives que abracaven els diversos camps de l'experiencia humana. Pero la ciencia dels segles XV i XVI no va crear cap gran innovacio, excepte en el sistema copernica . Tanmateix, la descripcio de la realitat immediata va obrir les portes a la revolucio cientifica del segle  xvii .

L'art renaixentista italia [ modifica ]

Giorgio Vasari ( 1511 - 1574 ), arquitecte i historiador de l'art , utilitza el terme italia rinascita , per referir-se a l' art italia del segle  xv i remarcar la idea que aquest art suposava un nou naixement del "bon art antic" i un trencament amb la tradicio artistica medieval . El renaixement seria, doncs, l'art sorgit a Italia el segle  xv i estes per tota Europa el segle  xvi , i fonamentat en un retorn als criteris estetics de l'antiguitat classica grega i romana, en l'exaltacio de la naturalesa com a model i en el nou sentit de l'home, aportat per la filosofia humanista .

Els suposits historics que permeteren de desenvolupar el nou estil es remunten al segle  xiv quan, amb l' humanisme , progressa un ideal individualista de la cultura i un profund interes per la literatura classica , que acabara dirigint, forcosament, l'atencio sobre les restes monumentals classiques.

Diferents etapes historiques marquen el desenvolupament del Renaixement:

• La primera te com a espai cronologic tot el segle  xv , es l'anomenat Quattrocento o Primer Renaixement, i compren el Renaixement primerenc que es desenvolupa a Italia .
• La segona, afecta el segle  xvi , el Cinquecento o Alt Renaixement, i el seu domini artistic queda referit a l' Alt Renaixement , que se centra en el primer quart del segle.
• Aquesta etapa desemboca cap a 1520 -1530 en una reaccio anticlassica que conforma el Manierisme .

Els Estats italians com a bressol del Renaixement [ modifica ]

Despres del descens demografic del segle  xiv i la primera meitat del segle  xv , la poblacio europea va comencar a recuperar el seu nivell anterior a la crisi. Tot i que les epidemies eren recurrents a Europa fins al segle  xviii , la gran Pesta Negra s'havia allunyat i els periodes de fam es van separant mes. Des del segle  xiii es produeixen a Europa un seguit de transformacions que anuncien la fi de l' edat mitjana i l'aparicio d'una nova era, i aquestes prenen un ritme accelerat al llarg del segle  xv . El pas de l'edat mitjana a la modernitat s'anuncia pel ressorgiment del comerc i de la vida urbana , especialment a Flandes i a Italia on la ciutat es converteix en centre economic i politic, aixi com cultural i artistic, l'aparicio de la burgesia com a classe social ascendent i l'aparicio de poders monarquics forts. Entre 1500 i 1580 , el clima sembla mes suau abans de tornar a refredar-se durant la Petita Edat de Gel .

La Guerra dels Cent Anys va acabar el 1453 i els castells fortificats deixen pas a poc a poc a palaus de plaer. La industria textil italiana va desenvolupar nous teixits que va poder exportar al llevant emprant llana italiana i espanyola. ^[7] Els grans descobriments geografics de l' era dels descobriments ^[8] afavoreixen una visio unitaria del mon. Amb el descobriment d'America el 1492 , l'or i la plata van fluir a Europa i van promoure la recuperacio economica i els grans viatges i el comerc maritim permeten el sorgiment de les grans ciutats i el seu embelliment.

La difusio de la filosofia classica es rescatada a traves dels filosofs andalusos , i es tendeix a una separacio clara entre religio i filosofia , entre rao i fe , en la que es contraposa l' humanisme enfront teocentrisme i erudits i humanistes com Erasme de Rotterdam , Dante Alighieri i Francesco Petrarca ^[6] van criticar les creences supersticioses i tambe les van questionar, desenvolupant l'humanisme com a corrent vital que veu l'home com a centre i mesura fonamental de totes les coses. A una llibertat de pensament major, allunyada del dogmatisme medieval, correspon un impuls considerable dels coneixements cientifics. El desenvolupament de les universitats i, sobretot, l'aparicio de la impremta afavoreixen la difusio de les noves idees, i la cultura passa dels monestirs als carrers de les ciutats . Les altes densitats trobades al segle  xvi a Flandes i al nord d'Italia son favorables a una intensificacio del treball.

La peninsula Italica estava formada per una serie d'Estats, com ara Venecia , Florencia , Mila , Estat Pontifici i Napols . La pressio que s'exerceix des de l'exterior impedi que, com en altres nacions, es desenvolupes la unio dels regnes o Estats; no obstant aixo, si que va produir-se l'enfortiment de la consciencia cultural dels italians. Els Albizzi havien transformat la Republica de Florencia d'una comuna a un estat territorial, com havien fet Venecia o Mila , expandint-se per la Toscana i absorbint Volterra en 1361 , Arezzo el 1384 , Pisa 1406 i Liorna en 1421 , ^[2] pero despres de la ruinosa situacio de Florencia amb el fracas de la guerra amb la Republica de Lucca , ^[3] al setembre de 1434, es consuma la derrota de l'oligarquia guelfa de Rinaldo Albizzi i s'hi establi la faccio democratica de Cosme de Medici , ^[4] al que va succeir el seu fill Pere i despres el seu net Llorenc . El 9 d'abril de 1454 el tractat de Lodi va posar fi a les guerres de Llombardia i va garantir 40 anys de pau estable a la peninsula italiana, afavorint l'eclosio artistica i literaria del Renaixement . ^[5]

Mentre que a Italia s'estava desenvolupant el Renaixement, a la resta d'Europa es mante el gotic en les seues formes tardanes, situacio que es mante, exceptuant casos concrets, fins a comencaments del segle  xvi . A Italia l'enfrontament i convivencia amb l'antiguitat classica, considerada com un llegat nacional, va proporcionar una amplia base per a una evolucio estilistica homogenia i de validesa general. Per aixo, alla, es possible el seu ressorgiment i precedix totes les altres nacions. Fora d'Italia, l'antiguitat classica suposara un cabal academic assimilable, i el desenvolupament del Renaixement dependra constantment dels impulsos marcats per Italia. Artistes importats des d'Italia o formats alla, fan el paper de vertaders transmissors.

Caracteristiques artistiques [ modifica ]

De forma generica hom pot establir les caracteristiques artistiques del Renaixement en tres:

1. La tornada a l'antiguitat . Ressorgiran tant les antigues formes arquitectoniques, com els ordres classics , la utilitzacio de motius formals i plastics antics, la incorporacio d'antigues creences, els temes de mitologia , d' historia , aixi com l'adopcio d'antics elements simbolics. Alhora hi ha una voluntat d'estudi dels monuments antics i de teoritzacio sobre els sistemes de proporcions per captar l'esperit del classicisme i no nomes les seves formes. Per tant no en sera una copia servil, sino la penetracio i el coneixement de les lleis que sustenten l'art classic.
2. Ressorgiment d'una nova relacio amb la Naturalesa com a model a imitar o perfeccionar. La millor pintura es la que s'assembla mes al natural i aquesta imitacio no es incompatible amb la recerca de la bellesa ideal en el sentit platonic , ja que l'artista ha de seleccionar les formes per captar la bellesa. En consequencia aquesta nova relacio amb la naturalesa va unida a una concepcio ideal i realista de la ciencia. La matematica es convertira en la principal ajuda d'un art que es preocupa per fonamentar racionalment el seu ideal de bellesa. L'aspiracio d'accedir a la veritat de la Naturalesa, com en l'antiguitat, no s'orienta a fer el coneixement de fenomen casual, sino a fer la penetracio de la idea.
3. L' actitud antropocentrica : ≪l'home com a mesura de totes les coses≫ implica el descobriment i l'aplicacio sistematica de les lleis de la perspectiva lineal, tant per a projectar edificis com per a crear un espai dimensional en la pintura i l'escultura. Aquesta nova predisposicio artistica es essencialment cultural i pressuposa en l'artista una formacio cientifica que, alhora, li permet alliberar-se d'actituds medievals.

Arquitectura [ modifica ]

Des de Vasari, s'acostuma a prendre la construccio de la cupula de la Catedral de Santa Maria de les Flors a Florencia, de l'arquitecte Filippo Brunelleschi , com l'inici del Renaixement. No tant des del punt de vista estilistic, perque segueix encara alguns patrons formals gotics, sino pel que va representar d'afirmacio del valor de l'artista i el tecnic individual enfront dels gremis medievals. S'explica que Brunelleschi, despres d'estar-hi treballant uns anys, va trobar la solucio per a la cupula i va voler ser recompensat en consequencia. En negar-se els gremis a acceptar un tracte diferenciat, Brunelleschi va abandonar l'obra. Incapacos de seguir la construccio, tecnicament molt complexa, van haver de tornar a cridar Brunelleschi, qui va augmentar les seves exigencies.

L'arquitectura es la manifestacio artistica on s'observa mes aviat la influencia de l'antiguitat classica. Aquesta influencia es posa en evidencia en dos aspectes: d'una banda la utilitzacio dels elements formals de l'art grec i roma i, d'altra banda, la racionalitzacio de l'espai. Quant als elements formals, es tornen a utilitzar els ordres classics tal com els havia definit Vitruvi (tosca, doric, jonic, corinti i compost), l' arc de mig punt desplaca l'arc apuntat i la cupula de mitja esfera pren el lloc dels cimboris gotics, les estructures arquitravades, els entaulaments i frontons, els cassetons.

La unitat, la simetria i la proporcio en son elements claus. En el sistema de proporcions s'observa clarament la importancia de les formes geometriques basiques: el cercle i el quadrat , l'esfera i el cub son les formes mes adequades per la seva regularitat perfecta. Pel que fa als elements decoratius s'empraren les pilastres , els frontons , els portics , motius heraldics , les volutes, les claus …

Des dels seus inicis, l' arquitectura renaixentista tingue un caracter profa i, logicament, sorgi en una ciutat on l' art gotic no hi havia penetrat: Florencia ; en canvi, a l'Europa de les grans catedrals , s'implanta amb dificultats.

Es va caracteritzar per l'us de proporcions modulars, superposicio d'ordres, us de cupules i introduccio de l'ordre colossal. En el Quattrocento fou frequent recorrer a columnes i pilastres adossades, als capitells classics (amb preferencia el corinti, tot i que substituint els caulicles per figures fantastiques o d'animals), els fusts llisos i l' arc de mig punt , a la volta de cano i d'aresta, aixi com a cobertes de fusta amb cassetons.

Els arquitectes del Quattrocento (segle  xv ) [ modifica ]

L'arquitectura del Quattrocento destaca per la decoracio sobria (putti, garlandes de flors o fruites...), l'allargament de la cupula ( Catedral de Florencia , de Filippo Brunelleschi ) i les facanes de pedra tosca ( Palau Medici-Riccardi , de Michelozzo ) o amb els carreus en realcament ( Palau Rucellai , de Bernardo Rossellino , projecte de Leon Battista Alberti ). Bernardo Rossellino , a mes d' escultor i arquitecte , es un excel·lent urbanista que ordena la placa de Pienza concebent els espais exteriors d'una manera tan genial com nomes s'havia vist a l' antiga Grecia . ^[9]

La maduresa del Cinquecento (segle  xvi ) [ modifica ]

L'arquitectura del Cinquecento tingue com a centre Roma : l'any [1506] Donato d'Angelo Bramante finalitzava el seu celebre projecte per la basilica de Sant Pere del Vatica . Els palaus s'ornaven de valuosos baixos relleus ( Palau Grimani de Venecia, 1549 , obra de Michele Sanmicheli ) o d'escultures exemptes (Biblioteca de Sant Marc, 1537-50, Venecia, obra de Jacopo Sansovino ). Finalment Michelangelo Buonarroti , en morir Bramante, rep l'encarrec del papa Pau II de continuar les obres de la basilica . S'accepten les seves condicions de modificar el projecte i hi desapareixen les torres i torretes. El projecte ja esta a punt per rebre el principal tema arquitectonic: la cupula . La drecara sobre tambor, creant definitivament el tipus de cupula occidental i totes les que seguiran, fins al segle  xix , en seran una imitacio. Tambe projecta una sola entrada, a la qual anteposa un portic amb llinda i amb doble filera de columnes exemptes. En l'escassa activitat arquitectonica de Miquel Angel sempre s'apreciara mes el seu sentit dels volums que no pas dels espais interiors. ^[9]

Escultura [ modifica ]

L'escultura del Quattrocento aconsegui alliberar-se plenament de les condicions del marc arquitectonic que havien determinat la plastica medieval. L'interes dels escultors del Quattrocento se centra clarament en la figura exempta, la qual cosa no vol dir que el relleu arquitectonic desaparegui. Pel que fa als temes, el Renaixement, orientat a l'estudi de l'home, torna al motiu basic de l'escultura classica: la figura humana, especialment les figures nues, tot intentant plasmar l'anatomia, la funcio del cos i la seva relacio amb l'espai. Els materials mes preuats tornen a ser la pedra i el bronze . Novament sera Florencia la ciutat capdavantera en el desenvolupament del nou estil.

El Quatre-cents (segle  xv ) [ modifica ]

Lorenzo Ghiberti († 1455 ) es l'autor de les dues portes que mancaven al Baptisteri de la catedral de Florencia . La porta, de bronze fos, recull escenes evangeliques, i suposa una revelacio en el panorama escultoric renaixentista, que encara es mes palesa en la segona porta que se li encarrega, l'anomenada porta del paradis . Hi desenvolupa una concepcio pictorica del relleu.

Donatello († 1466 ) es l'escultor mes important del segle  xv italia. La seva obra es dirigeix a representar l'home ple de vida, dignitat i noblesa.

Altres artistes de valor son: Luca della Robbia , autor dels relleus d'una tribuna de la catedral de Florencia, en la qual la gracia dels nens cantors arriba a interessar mes que el moviment o l'expressio.

El Cinc-cents (segle  xvi ) [ modifica ]

En Miquel Angel († 1564 ) conflueixen la bellesa i l'expressivitat. La seva personalitat plena d'idealisme es la d'un dels genis maxims de la historia de l'art. Gairebe sempre empra el blanc i compacte marbre de Carrara . Les seves figures son sempre grandioses, veritables titans; son l'arquetip de l'home i el tractament de l'anatomia nomes es un pretext per assolir l'ideal. En les seves escultures transcendeix una vitalitat continguda.

Pintura [ modifica ]

La pintura de Renaixement pren com a punt de partida l'afany de veritat, l'intent de representar el mon com es a la realitat. Giotto di Bondone es l'antecedent mes clar en aquesta consideracio de la naturalesa com la gran mestra de l'artista. D'aqui en deriven les caracteristiques propies de la pintura del Renaixement:

• La perspectiva lineal com a sistema per a representar les tres dimensions.
• Les figures tenen volum; els efectes de perspectiva es donen tambe al tractament del cos. A mes de la visio frontal i del perfil pur, es domina l'esforc.
• Les composicions son coherents, creibles. Els personatges apareixen integrats entre si i amb els paisatges o els marca arquitectonics.
• La pintura religiosa continua tenint gran importancia, amb la introduccio de nous temes: el retrat, les al·legories, el paisatge i els temes mitologics son els principals.
• Les tecniques tambe evolucionen tant pel que fa als suports (el llenc pren cada vegada mes importancia enfront dels suports tradicionals: fusta i paret) com a les pintures (introduccio de la pintura a l'oli , barreges de tremp i oli, vernissos ).
• Introduccio dels efectes de llum i de matisos de color , que arribara a la culminacio amb els grans mestres de l'Alt Renaixement.

Mestres del segle  xv [ modifica ]

En la pintura del Quattrocento es poden distingir els pintors que mostren una preocupacio fonamental pel problema de la perspectiva i de la corporeitat de les figures, com seria el cas de Masaccio , Piero della Francesca , Andrea Mantegna i els pintors que donen prioritat a la linia, al dibuix, a les formes suaus i nitides com Fra Angelico i Botticelli .

Si Brunelleschi i Donatello son els iniciadors indiscutibles del Renaixement en arquitectura i escultura, Masaccio , un altre florenti, es pot considerar el primer pintor renaixentista, ja que trenca amb l'elegancia de l'ultim gotic i torna a la preocupacio per la realitat que havia preconitzat Giotto di Bondone un segle abans. Masaccio ( 1401 - 1428 ), coneixedor i admirador de l'obra de Giotto di Bondone , parteix de la seva preocupacio pel volum i la monumentalitat pero es capac de donar a les seves figures una plenitud vital i una individualitat molt acusades, un cromatisme mes viu i intens, i una organitzacio de l'espai del quadre segons les lleis de la perspectiva lineal. La seva mort, en plena joventut, va fer impossible que deixes una obra tan extensa com altres pintors de la seva generacio. Les obres fonamentals son els frescos de la capella Brancacci a l'esglesia del Carmine i el fresc de la Trinitat.

En la pintura de Piero della Francesca podem veure-hi la influencia de les composicions de Masaccio i l'interes per la geometria com a element fonamental de la pintura. El seu tractat De prospectiva pingendi ( 1482 ) es una extraordinaria precisio matematica pel que fa a les lleis de la perspectiva lineal, i aquesta preocupacio queda palesa a les seves obres: La Flagel·lacio de Crist ( 1459 ). Pero potser l'obra cimera de Piero della Francesca son els frescos de La Llegenda de la Vera Creu a l'esglesia de Sant Francesc d' Arezzo .

Andrea Mantegna (1430-1506), nascut a prop de Padua, es va formar entre aquesta ciutat i Venecia, en un ambient en que la pintura d'influencia romana d'Orient encara era molt preuada. Pero el contacte amb els humanistes i l'admiracio per Donatello, que havia treballat a Padua, determinaren l'orientacio del pintor mes important del Quattrocento a la Italia septentrional. Al palau ducal de Mantua va pintar entre 1473 i 1474 un dels cicles de pintura mural mes importants del Renaixement: La Cambra dels Esposos .

Fra Angelico suposa el pont amb el gotic. La seva pintura es intimista, quasi ingenua, encara carregada de simbolisme, pero les seves arquitectures denoten un cert domini de la perspectiva i una preocupacio per la llum, que l'allunya dels fons irreals del gotic lineal. Els seus temes son religiosos.

Un altre corrent de la pintura del Renaixement enllaca directament amb el refinament i l'elegancia del gotic, pero afegint-hi les novetats renaixentistes: perspectiva, naturalisme, estudi de l'anatomia... Botticelli ( 1444 - 1510 ), com altres pintors florentins, busca les linies agils, les figures elegants voluptuoses, els fons de faula... Les seves eines son el domini de la linia, del dibuix i del color. Botticelli es va formar al taller del vell Filippo Lippi , la influencia del qual es evident en les primeres obres del florenti: un bon nombre de Verges amb el Nen , La Historia de Judith , l' Adoracio dels Reis , etc. Tot i aixi, ja en aquestes obres es pot veure el mon formal propi de Botticelli caracteritzat pel ritme subtil dels cossos i els vestits en uns personatges que reflecteixen en el rostre una expressio malenconiosa. Les obres cabdals de Botticelli son els grans quadres de tema mitologic pintats a l'ambient de la cort del Medici, com El naixement de Venus .

Estilisticament proxim a Fra Angelico es troba Fra Filippo Lippi ( 1406 - 1469 ), d'una elegancia mes mundana, tot i que la seva pintura es essencialment religiosa.

Mestres del segle  xvi [ modifica ]

Florencia continua al segle  xvi sent la capital de l' art , pero les seves figures maximes es traslladen a Roma , on la cort pontificia constitueix el mecenatge d'una epoca nova, o viatgen per diverses ciutats. En general els pintors educats a Florencia concedeixen al dibuix una importancia mes gran que altres escoles en un segle en que la linia perd el seu perfil de delimitadora de les formes. L'escola de pintura del Cinc-cents aporta tres gegants: Leonardo da Vinci , Miquel Angel i Rafael .

Leonardo Da Vinci es el gran arquetip de l'home renaixentista, igualment dotat per a la creacio estetica que per a la ciencia. Dues de les seves pintures, la Santa Cena i La Gioconda , son exemples culminants de la historia de la pintura. Ja a La Verge de les Roques (National Gallery) Leonardo s'havia mostrat com un gran mestre de la composicio triangular i de les llums.

Miquel Angel es fonamentalment escultor, i en consequencia, conserva l'energia del dibuix i el desig de moviment i forca. A volta de la Capella Sixtina el dinamisme arriba a la seva plenitud: obra vasta i colossal. A la seva obra hi trobem totes les arrels del manierisme : es un mon dramatic, ben diferenciat de l'equilibri i l'optimisme de l'home del primer Renaixement.

Rafael destaca per l'encis de les seves Madonnes, i la qualitat dels elements pictorics -llums, composicio, etc.- pero la seva gran aportacio esta en la seva concepcio espacial, en la profunditat i l'amplitud de l'espai en que es mouen les figures de les grans composicions ( La disputa del Sagrament , L'escola d'Atenes ) de les llotges vaticanes.

L'escola veneciana [ modifica ]

La influencia de Venecia en l'art de la pintura es capital. Al segle  xvi una serie de grans pintors: Ticia , Veronese , Il Tintoretto , descobreixen per a la pintura possibilitats que explotaran els artistes del Barroc. Diverses circumstancies conflueixen per suscitar a la ciutat dels canals una pintura original. Primerament la boirina de la ciutat desdibuixa els contorns i sensibilitza la pupil·la dels pintors per atorgar mes interes a la forma que als contorns, o sigui, al color abans que al dibuix . Seguidament la historia de la republica veneciana es fonamenta en una ciutat metropolitana i comercial, on hi ha gent de paisos llunyans, abillats amb indumentaries de colors vius. I, finalment una societat rica i esplendorosa.

Aquesta escola rendira culte al color, en preferencia els colors calids, mes idonis per plasmar la forma bella o l'ambient opulent; es donara una visio poetica del paisatge, que s'omple de llums; donara importancia als temes secundaris (a l'anecdota, al detall, se li concedeix la mateixa atencio que al tema principal); s'exaltara la riquesa dels palaus, les teles, la musica... ^[9]

Ticia destacara pels seus retrats i es el mestre de les formes blanes i rodones, com ho demostra la seva predileccio pels nus femenins i infantils ( Venus d'Urbino , Danae rebent la pluja d'or ).

Il Veronese es el pintor del luxe: les escenes es desenvolupen en palaus de marbre, amb columnates i balustrades, i jardins amb font; les seves figures s'embolcallen amb vestits costosos i s'adormen amb joiells (com la seva versio de Venus i Adonis ).

Il Tintoretto ja trasllueix la crisi de la pintura renaixentista: amb les seves llums violentes, els contrastos de llum i ombra, els escorcos, del moviment tens, inestable, del paisatge romantic, de la profunditat obtinguda mitjancant l'alternanca de zones de diferent intensitat luminica ja prefigura el Barroc . ^[9]

Musica [ modifica ]

En no coneixer la musica grega o romana amb tanta precisio com l'arquitectura i l'escultura, la musica renaixentista no es produi com una restauracio de l'antic. La musica d'aquesta epoca fou una culminacio de l'anterior ( Ars nova ) cercant naturalitat, proporcio i harmonia entre text i melodia.

Les caracteristiques principals foren:

• Apropament entre la musica religiosa i la profana .
• Mes equilibri entre les veus .
• Major sentit imitatiu al contrapunt .
• Desenvolupament progressiu dels instruments , que poden acompanyar les veus i a vegades substituir-les. (Tambe tenen un paper important en l'acompanyament de la dansa ).
• S'amplia el camp d'accio de la interpretacio musical a temples, universitats, pero tambe salons, corts, etc.
• El music adquireix una major importancia social.

De la musica vocal religiosa en destaca:

1. Motet : composicio polifonica sobre textos sacres de moderada extensio. Interpretat majoritariament en els serveis religiosos. Fou molt important durant tot el renaixement. Destaquen les figures de Josquin Des Pres , Giovanni Pierluigi da Palestrina i Orlando di Lasso entre molts d'altres.
2. Missa : es desenvolupa sobre les parts de l'ordinari: kyrie eleison ; Gloria in Excelsis Deo ; Credo ; Sanctus i Agnus Dei . Els compositors es podien basar en del cant pla pero tambe en la musica profana, a excepcio de la Missae sine nomine (missa sens nom) que no estava inspirada en cap tema preexistent.

Teatre [ modifica ]

En aquest periode les ciutats creixen molt rapidament i apareixen nous espectadors, com els artesans o els comerciants, que demanen un teatre de diversio, sense arguments doctrinals ni politics. Aquest nou public fara que les companyies no hagin de sortir de gira per mostrar els seus espectacles i possibilita la creacio dels primers teatres permanents, els corrals de comedies, construits als patis interiors de les illes de cases. Aixi, les companyies ambulants poden estabilitzar-se en els nuclis urbans.

Difusio europea del Renaixement [ modifica ]

Llevat del Renaixement hispanic , aquest estil artistic no deixa un senyal gaire profund en els interessos estetics europeus. El Renaixement es un moviment essencialment italia i es dificil de parlar de vertader Renaixement fora de la peninsula Italica. Amb tot, la pintura assoli una difusio mes gran que la resta d'activitats plastiques, fet logic si es considera que es mes facil exportar pintures i gravats que escultures o palaus. ^[9]

El Renaixement hispanic [ modifica ]

L'art renaixentista no s'imposa plenament als territoris peninsulars fins al segle  xvi . ^[a]

En l' arquitectura , l'art gotic va seguir sent l'estil predominant al llarg de tot el segle  xv i principis del XVI. Hi ha influencia de l'estil italic al palau de Carles V a l' Alhambra (obra de Pedro Machuca ) i a la catedral de la mateixa ciutat. En canvi, l'arquitectura renaixentista hispanica es desenvolupa amb l'estil herreria , caracteritzat per l'austeritat i la solemnitat, com el monestir de San Lorenzo de l'Escorial ; i amb altres edificis d'estil plateresc , caracteritzat per una decoracio abundant i delicada, com en la facana de la universitat de Salamanca .

L' escultura hispanica rebe influencies del Renaixement italia, pero els escultors plasmaren la intensitat del sentiment religios mes que no pas la bellesa ideal. La majoria d'obres son talles de fusta de colors vius. Entre els escultors destaca Alonso Berruguete .

La pintura es caracteritza per la preocupacio de la perspectiva i les mesures anatomiques, l'aplicacio de diverses gammes tonal en els colors i les ombres seguint els ensenyaments italians. El Greco destaca per sobre de tots els altres pintors. Feu pintures religioses i retrats amb un estil molt original, ple de dramatisme i moviment; destaca per l'us del color i les figures allargades. De la seva obra, molt amplia, destaca L'enterrament del comte d'Orgaz , extraordinaria pintura classicista de la composicio, amb caracteristiques manieristes i contrastos de llum. Un altre autor destacat fou en Luis de Morales .

El Renaixement nordic [ modifica ]

El Renaixement artistic no fou a Alemanya una temptativa de resurreccio de l'art classic, sino una renovacio intensa de l'esperit germanic, motivat per la Reforma protestant .

Albrecht Durer (1471-1528) es l'artista mes universal del Renaixement alemany per les seves pintures, dibuixos, gravats i escrits teorics sobre art. La seva obra ja fou reconeguda i admirada en tot Europa en vida i imposa l'empremta de l'artista modern, enllacant la reflexio teorica amb la transicio decisiva entre la practica medieval i l'idealisme renaixentista. Exerci una profunda influencia en els artistes del segle  xvi del seu propi pais i dels Paisos Baixos . Durer va comprendre la imperiositat d'adquirir un coneixement racional de la produccio artistica.

Despres de la Reforma el mecenatge de la noblesa alemanya se centra en primer lloc en l'arquitectura, per la capacitat d'aquesta per a mostrar el poder i prestigi dels governants. Aixi a mitjans del segle  xvi s'amplia el castell de Heidelberg, seguint les directrius classiques. Tanmateix, la majoria dels princeps alemanys varen preferir conservar les obres gotiques, limitant-se a decorar-les amb ornamentacio renaixentista. Els emperadors Habsburg i la familia Fugger foren els mes importants mecenes, destacant-se la proteccio de Johannes Kepler i Tycho Brahe .

El Renaixement als Paisos Baixos [ modifica ]

La pintura neerlandesa primitiva coincideix amb el Quattrocento i Cinquecento , pero es una evolucio artistica independent, separada de l' humanisme renaixentista que va caracteritzar els desenvolupaments a Italia. A partir de la decada del 1490 , a mesura que un nombre creixent de pintors holandesos i d'altres pintors del nord viatjaven a Italia, els ideals renaixentistes i els estils de pintura es van incorporar a la pintura del nord. Com a resultat, els primers pintors holandesos sovint es classifiquen com a pertanyents tant al Renaixement del Nord com al gotic tarda . Entre els pintors dels Paisos Baixos d'aquest periode incloien Jan van Eyck , el seu germa Hubert van Eyck , Robert Campin , Hans Memling , Rogier van der Weyden i Hugo van der Goes . La seva pintura es va desenvolupar en part independentment de la pintura del primer Renaixement italia, i sense la influencia d'un esforc deliberat i conscient per reviure l'antiguitat.

L'estil de la pintura va sorgir directament de la pintura medieval al tremp , sobre panells i manuscrits il·luminats , i altres formes com els vitralls ; la pintura al fresc era menys comu al nord d'Europa. El mitja utilitzat va ser la pintura a l'oli , que s'havia utilitzat durant molt de temps per pintar escuts i accessoris cerimonials de cuir perque era flexible i relativament duradora. Les primeres pintures a l'oli holandeses son meticuloses i detallades com les pintures al tremp. El material es va prestar a la representacio de variacions tonals i textura, facilitant aixi l'observacio de la natura amb gran detall.

Els pintors holandesos no van abordar la creacio d'un quadre a traves d'un marc de perspectiva lineal i proporcio correcta. Mantenien una visio medieval de proporcio jerarquica i simbolisme religios, alhora que es delectaven amb un tractament realista dels elements materials, tant naturals com artificials. Jan i Hubert van Eyck van pintar L'adoracio de l'Anyell Mistic . ^[10] Es probable que Antonello da Messina es familiaritzes amb l'obra de Van Eyck mentre estava a Napols o Sicilia. L'any 1475, el Retaule de Portinari d'Hugo van der Goes va arribar a Florencia, on va tenir una profunda influencia en molts pintors, el primer Domenico Ghirlandaio , que va pintar un retaule imitant els seus elements.

Un pintor holandes molt significatiu cap al final del periode va ser Hieronymus Bosch , que va emprar el tipus de formes fantastiques que sovint s'utilitzaven per decorar sanefes i lletres en manuscrits il·luminats, combinant formes vegetals i animals amb formes arquitectoniques. Tretes del context de la il·luminacio , i poblades d'humans, aquestes formes donen a les pintures de Bosch una qualitat surrealista que no tenen paral·lel a l'obra de cap altre pintor renaixentista. La seva obra mestra es el triptic El jardi de les delicies .

Alhora que es desenvolupava a Italia el Cinquecento italia, l'anomenada pintura flamenca arriba a un desenvolupament notable. Aquesta escola es feu celebre pel seu notable naturalisme, tret que comparteix amb els mestres italians. Alguns grans noms de l'epoca foren els paisatgistes Joachim Patinir i Quentin Matsys el Jove ; el retratista Anthonis Mor , el Bosch ; Pieter Brueghel el Vell i Gaspar Baiton . Posteriorment s'enfoca la literatura amb els millors autors de l'epoca.

El final del renaixement [ modifica ]

En resposta a la Reforma Protestant , el catolicisme va establir la Congregacio de la doctrina de la Fe el 1542 i el 1545, el Concili de Trento va donar pas a la Contrareforma que va censurar artistes i escriptors, fent que l'humanisme i qualsevol punt de vista que desafies l'esglesia catolica fos un acte d'heretgia punible amb la mort; aixi, a principis del segle  xvii , el moviment renaixentista havia desaparegut, donant pas a la Il·lustracio . ^[11]

Artistes rellevants del Renaixement [ modifica ]

• Fra Angelico
• Giotto
• Masaccio
• Hieronymus Bosch
• Pieter Brueghel el Vell
• Pieter Brueghel el Jove
• Jan Brueghel el Vell
• Jan Brueghel el Jove
• Filippo Brunelleschi
• Donatello
• Sandro Botticelli
• Albrecht Durer
• Miquel Angel
• Rafael
• Leonardo da Vinci
• Jan van Eyck
• Roger van der Weyden
• Palestrina , compositor i music italia.
• Tomas Luis de Victoria , compositor i music castella.
• Gines Perez de la Parra , compositor i music valencia.
• El Greco , arquitecte i pintor grec.
• Paolo Aretino , compositor.

Notes [ modifica ]

Referencies [ modifica ]

Bibliografia [ modifica ]

• Aritzeta, Margarida, Diccionari de termes literaris , Barcelona, 1996, El Cangur, Edicions 62.
• Guillen, Claudio Entre lo uno y lo diverso , Barcelona, Editorial Critica, 1985.
• Marchese, Angelo / Forradellas, Joaquin, Diccionario de retorica, critica y terminologia literaria , Barcelona, Ariel, 1986.

Vegeu tambe [ modifica ]

• Literatura renaixentista
• Renaixement bengali
• Renaixement frances
• Stefano Venturi
• Manierisme

Enllacos externs [ modifica ]

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimedia relatiu a: Renaixement

• Society for Renaissance Studies
• Teoria literaria al Renaixement · Web del projecte de recerca Mimesi. El pensament literari catala durant l'edat moderna a la Universitat de Barcelona
• El Renaixement a Catalunya
• Festa del Renaixement a Tortosa