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이폴리트폴 들라로슈
(
프랑스어(프랑스語)
:
Hippolyte-Paul Delaroche
,
프랑스어(프랑스語)
발음(發音):
[ip?lit p?l d?la???]
,
1797년(年)
7월(月) 17일(日)
~
1856년(年)
11월(月) 4일(日)
)는
프랑스
의
화가(畫家)
로 역사적(歷史的)인 장면(場面)을 그리는 데 더 큰 성공(成功)을 거둔 예술가(藝術家)이다. 들라로슈는 종종(種種) 영국(英國)과 프랑스 역사(歷史)의 주제(主題)를 묘사(描寫)한 멜로드라마틱한 묘사(描寫)로 유럽에서 유명(有名)해졌다. 들라로슈의 그림에서 강조(强調)된 감정(鑑定)은
낭만주의(浪漫主義)
에 호소(呼訴)하는 반면(反面), 그의 작품(作品)의 세부사항(細部事項)과 역사적(歷史的)인 인물(人物)의 미화(美化)된 묘사(描寫)는 아카데미즘과
신고전주의(新古典主義)
경향(傾向)을 따른다. 들라로슈는 실용적(實用的)인
사실주의(寫實主義)
로 주제(主題)와 역사(歷史)를 묘사(描寫)하는 것을 목표(目標)로 했다. 그는 자신(自身)의 작품(作品)에서 대중적(大衆的)인 이상(以上)과 규범(規範)을 고려(考慮)하지 않고
마리 앙투아네트
와 같은 역사적(歷史的) 인물(人物)이든 모든 주제(主題)를 동일(同一)한 조명(照明)으로 그렸다. 기독교(基督敎), 또는
나폴레옹 보나파르트
와 같은 시대(時代)의 사람들. 들라로슈는
앙투안장(腸) 그로
의 주요(主要) 제자(弟子)이며, 후(後)에
토마 쿠튀르
,
장(腸)레옹 제롬
,
장(張)프랑수아 밀레
와 같은 많은 저명(著名)한 예술가(藝術家)들의 멘토가(討價) 되었다.
들라로슈는 낭만주의(浪漫主義)와 다비드 고전주의(古典主義) 사이의 문체(文體) 갈등(葛藤)을 본 세대(世代)에서 태어났다. 다비드 고전주의(古典主義)는 사회(社會)에서 널리 수용(收容)되었고, 즐겼던 사조(思潮)였기에
파리
에서
낭만주의(浪漫主義)
가 도입(導入)되었을 때 발전(發展)하는 예술가(藝術家)로서 들라로슈는 두 운동(運動) 사이에서 자신(自身)의 자리를 찾았다. 들라로슈의 중세(中世) 및 16세기(世紀) 및 17세기(世紀) 역사(歷史) 그림의 주제(主題)는 낭만주의자(浪漫主義者)에게 호소력(呼訴力)이 있는 반면(反面) 정보(情報)의 정확성(正確性)과 그의 그림의 고도(高度)로 마감된 표면(表面)은 학자(學者) 및 신고전주의(新古典主義)에 호소(呼訴)했다. 1830년대(年代) 초(初)에 완성(完成)된 들라로슈의 작품(作品)은 두 운동(運動) 사이에서 그가 취(取)한 입장(立場)을 가장 잘 반영(反映)했으며 당시(當時) 동시대(同時代) 예술가(藝術家)들에게 찬사(讚辭)를 받은 <제인 그레이의 처형(處刑)> (1833;내셔널 갤러리, 런던)은 당시(當時) 들라로슈의 그림 중(中) 가장 찬사(讚辭)를 받았다. 1830년대(年代) 후반(後半)에 들라로슈는 그의 주요(主要) 종교(宗敎) 작품(作品) 중(中) 첫 번째(番째) 작품(作品)을 전시(展示)했다. 그의 주제(主題) 변경(變更)과 "그림의 엄격(嚴格)한 태도(態度)"는 비평가(批評家)들로부터 나쁜 평가(評價)를 받았고, 1837년(年) 이후(以後)에는 그의 작품(作品) 전시(展示)를 완전히(完全히) 중단(中斷)했다. 1856년(年) 사망(死亡)할 당시(當時) 그는 〈성모(聖母)님의 생애(生涯)〉(
Life of the Virgin
)의 네 장면(場面)을 연작(聯作)으로 그렸다. 이 시리즈에서 단(單) 하나의 작품(作品)(가시관(가시冠)을 바라보는 동정녀(童貞女))이 완성(完成)되었다.
들라로슈는 파리에서 태어나 생애(生涯) 대부분(大部分)을 파리에서 보냈다. 그의 작품(作品)의 대부분(大部分)은 루마자(子)렝(Rue Mazarin)에 있는 그의 스튜디오에서 완성(完成)되었다. 그의 대상(對象)은 단단하고, 탄탄하며, 매끄러운 표면(表面)으로 칠(漆)해져 최고(最高) 수준(水準)의 마감을 제공(提供)했다. 이 질감(質感)은 당시(當時)의 방식(方式)이었고 베르네,
아리 셰퍼
, 루이 레오폴트 로베르 및
장(腸)오귀스트도미니크 앵그르
의 작품(作品)에서도 발견(發見)되었다. 그의 제자(弟子) 중(中)에는
귀스타브 불랑제
, 영국(英國) 풍경화(風景畫)가
헨리 마크 안소니
, 영국(英國) 역사(歷史) 화가(畫家)
에드워드 아미티지
와
찰스 루시
, 미국(美國) 화가(畫家)/사진작가(寫眞作家)
알프레드 보이소
(1823-1901)가 있다.
첫 번째(番째)로 전시(展示)된 들라로슈 그림은
요아스
를 구(求)하는 큰 여(餘)호세바(1822)이다.
[1]
이 전시회(展示會)를 통해
테오도르 제리코
(Theodore Gericault)와
외젠(外製) 들라크루아
를 알게 되었고, 이들과 함께 파리 역사(歷史) 화가(畫家)의 핵심(核心) 그룹이 되었다. 그는 1838년(年)과 1843년(年)에 그의 장인(丈人) 오라스 베르네(Horace Vernet)가 로마에 있는 프랑스 아카데미의 원장(院長)으로 있을 때 이탈리아를 방문(訪問)했다.
[1]
1845년(年)에 그는
뉴욕
의 국립(國立) 디자인 아카데미에 명예(名譽) 학자(學者)로 선출(選出)되었다.
초기(初期) 생애(生涯)
[
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폴 들라로슈는 예술가(藝術家), 딜러, 수집가(蒐集家)와 예술(藝術) 관리자(管理者)의 가족(家族)인 작은 영주(榮州) 드 라 로슈(de la Roche) 가문(家門)에서 태어났다. 그의 아버지 그레구아 이폴리트 들라로슈는 파리의 저명(著名)한 미술상(美術賞)이었다. 폴 들라로슈는 두 아들 중(中) 둘째였으며 어린 나이에 미술(美術)을 접(接)했다. 19세(歲)에 들라로슈는 아버지로부터 루이 에티엔 와터렛의 지도(指導) 아래
에콜 데 보자르
에서 공부(工夫)할 기회(機會)를 받았다. 들라로슈는 그의 형(兄) 쥘 이폴리트 들라로슈가 이미 회화(繪畫)의 역사(歷史)에 집중(集中)했기 때문에 에콜에 있는 동안 풍경(風景)에 초점(焦點)을 맞추는 아버지의 영향(影響)을 받았다. 에콜에서 2년(年)을 보낸 후(後) 들라로슈는 풍경(風景)에 대(對)한 관심(關心) 부족(不足)을 표명(表明)하고, 1817년(年) 말(末)에 에콜 데 보자르를 떠나 프랑스 학문(學問) 시스템에 대(對)한 전반적(全般的)인 환멸(幻滅)을 느꼈다. 이듬해 그는 스튜디오에 들어갔다. 그는
앙투안 장(章) 그로
의 역사(歷史) 회화(繪畫)에 대(對)한 그의 더 큰 관심(關心)을 추구(追求)할 수 있었다.
[2]
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심문(審問)받는 잔 다르크
, 1824, 프랑스 루앙 미술관(美術館)
-
크롬웰과 찰스 1세(歲)의 시체(屍體)
, 1831, 님스 미술관(美術館)
-
잉글랜드 여왕(女王) 엘리자베스 1세(歲)의 죽음
, 1828, 루브르
-
탑(塔)에 갖힌 에드워드의 아이들
, 1831, 루브르
-
레이디 제인(諸人) 그레이의 처형(處刑)
, 1833, 런던 국립(國立) 갤러리
-
스트라포트 백작(伯爵)의 처형(處刑)
, 1836
-
크롬웰의 병사(兵士)들에게 모욕(侮辱)을 당(當)하는 찰스1세(歲)
, 1836,
영국(英國) 대공습(大攻襲)
때 상실(喪失)되었다고 생각했던 작품(作品)이 2009년(年) 재발견(再發見)
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-
-
퐁텐블로에서 퇴위(退位)하는 나폴레옹
, 1845, 런던 로열 컬렉션
-
알프스를 넘는 보나파르트
, 1850, 워커 아트 갤러리, 리버풀
[3]
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헝가리의 여왕(女王) 성(性) 아멜리아
“오늘부터 회화(繪畫)는 죽었다”는 들라로슈의 말이 종종(種種) 인용(引用)된다. 이 관찰(觀察)은 들라로슈가 최초(最初)의 성공적(成功的)인 사진(寫眞) 과정(過程)인
다게레오타이프
의 사례(事例)를 보았을 때인 1839년(年)에 이루어졌을 것이다.
[4]
외부(外部) 링크
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