Wassily Kandinsky
Kandinsky, rreth vitit 1913 ose me heret.
U lind ne	Wassily Wassilyevich Kandinsky ( 1866-12-16 ) 16 dhjetor 1866 Moske , Perandoria Ruse
Vdiq	Gabim: Nevojitet date e vlefshme vdekjeje (data e pare): data, muaji, viti Neuilly-sur-Seine , France
Kombesia	Rus
Arsimi	Akademia e arteve te bukura, Mynih
Njohur per	Piktor
Vepra te shquara	On White II , Der Blaue Reiter
Levizjet	Expresionizmi ; art abastrakt

Vassily Vassiljevic Kandinsky ( rusisht : Васи?лий Васи?льевич Канди?нский, tr. Wasiliy Wasil?evich Kandinskiy ; 16 dhjetor 1866 ? 13 dhjetor 1944 ) ishte nje piktor rus dhe teoricien i artit . Kandinski pergjithesisht merret si pionier i artit abstrakt. ^[1] Lindur ne Moske, Kandinski kaloi femijerine e tij ne Odessa , ku u diplomua ne Shkollen e Artit Grekov Odessa. Ai u regjistrua ne Universitetin e Moskes , duke studiuar ligjin dhe ekonomine. I suksesshem ne profesionin e tij ? atij iu ofrua nje pune si profesor (karrige e Ligjit Romak) ne Universitetin e Dorpat ? Kandinsky filloi studimet e piktures (vizatimi i jetes, skicimi dhe anatomia) ne moshen 30 vjecare.

Ne vitin 1896 , Kandinski u vendos ne Mynih , duke studiuar se pari ne shkollen private te Anton A?be dhe me pas ne Akademine e Arteve te Bukura. Ai u kthye ne Moske me 1914 , pas shperthimit te Luftes se Pare Boterore . Pas Revolucionit Rus , Kandinski "u be i brendshem ne administraten kulturore te Anatoli Lunacharsky" ^[2] dhe ndihmoi ne themelimin e Muzeut te Kultures se Piktures. ^[3] Sidoqofte, deri atehere "kendveshtrimi i tij shpirteror... ishte i huaj ndaj materializmit argumentativ te shoqerise sovjetike" ^[4] dhe mundesite qe u bene ne Gjermani , ne te cilat ai u rikthye ne vitin 1920 . Atje ai mesoi ne shkollen e artit dhe arkitektures Bauhaus nga viti 1922 derisa nazistet e mbyllen ate ne vitin 1933 . Ai pastaj u zhvendos ne France , ku jetoi per pjesen tjeter te jetes, duke u bere nje qytetar francez ne 1939 dhe duke prodhuar disa prej artit te tij me te shquar. Ai vdiq ne Neuilly-sur-Seine ne vitin 1944 .

Periudha artistike [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Kandinski krijoi nje veper abstrakte qe ndoqi nje periudhe te gjate zhvillimi dhe maturimi i mendimit intensiv bazuar ne pervojat e tij artistike. Ai e quajti kete perkushtim per bukurine e brendshme , zjarrin e shpirtit dhe nevojen e brendshme te deshires shpirterore; Ishte nje aspekt qendror i artit te tij.

Rinia dhe frymezimi (1866-1896) [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Kandinski lindi ne Moske, biri i Lidia Ticheeva dhe Vasily Silvestrovich Kandinsky, nje tregtar caji. ^{[5] [6]} Nje nga gjyshet e tij ishte nje Princesh Gantimurova, ndoshta duke shpjeguar "tipar te lehte Mongolian ne tiparet e tij". ^[7] Kandinski ka mesuar nga nje shumellojshmeri burimesh, kur ishte ne Moske. Ai studioi shume fusha ne shkolle, duke perfshire ligjin dhe ekonomine. Me vone ne jete, ai do te kujtohej duke u hipnotizuar dhe stimuluar nga ngjyra si femije. Magjia e tij me simbolizmin e ngjyrave dhe psikologjine vazhdoi ndersa ai u rrit. Ne 1889, ai ishte pjese e nje grupi kerkimi etnografik i cili udhetoi ne rajonin Vologda ne veri te Moskes. Ne dukje ne te kaluaren , ai tregon se shtepite dhe kishat ishin te zbukuruara me ngjyra te tilla te ndritshme qe pasi hyne ne to, ai ndjeu se po levizte ne nje pikture. Kjo pervoje, dhe studimi i tij mbi artin popullor te rajonit (sidomos perdorimi i ngjyrave te ndritshme ne nje sfond te erret), u reflektua ne pjesen me te madhe te punes se tij te hershme. Disa vjet me vone ai e krahasoi pikturen me kompozimin e muzikes ne menyren per te cilen do te vinte ne dukje, duke shkruar: "Ngjyra eshte tastiera, syte jane cekicet, shpirti eshte piano me shume vargje. Artisti eshte dora qe luan, duke prekur nje celes ose nje tjeter, qe te shkaktoje dridhje ne shpirt ". ^[8] Kandinsky ishte gjithashtu xhaxhai i filozofit ruso-francez Alexandre Kojeve (1902-1968).

Ne 1896, ne moshen 30 vjecare, Kandinski hoqi dore nga nje ligj premtues per mesimdhenie ne karriere dhe ekonomi per t'u regjistruar ne Akademine e Mynihut, ku mesuesit e tij perfundimisht do te perfshinin Franz von Stuck. ^[9] Atij nuk iu dha menjehere pranimi, dhe filloi te mesonte artin vete. Po ate vit, para se te nisej nga Moska, ai pa nje shfaqje te pikturave nga Monet. Ai u mor vecanerisht me stilin e mbreselenjes se Haystacks ; kjo, per te, kishte nje ndjenje te fuqishme te ngjyres pothuajse te pavarur nga vete objektet. Me vone, ai do te shkruante per kete pervoje:

Kandinski u ndikua ne menyre te ngjashme gjate kesaj periudhe nga Lohengrin i Ricard Wagner , nga i cili, ai ndjeu, shtyrje ne kufijte e muzikes dhe melodise pertej liricizmit standard.   Ai gjithashtu u ndikua nga Madame Blavatski (1831-1891), eksponenti me i njohur i teozofise. Teoria teozofiste parasheh qe krijimi eshte nje progresion gjeometrik, duke filluar me nje pike te vetme. Aspekti krijues i formes shprehet nga nje seri zbritese e qarqeve, trekendeshat dhe sheshet. Libri i Kandinski-t Lidhur me artin shpirteror (1910) dhe Pika dhe rruga drejt aeroplanit (1926) perseriti kete parim teozofik. Ilustrimet nga John Varley ne Formulat e Mendimit (1901) e ndikuan ate me sy. ^[10]

Metamorfoze [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Ne veren e vitit 1902, Kandinski ftoi Gabriele Munter qe t'i bashkohej atij ne oret e tij te piktures verore, vetem ne jug te Mynihut ne Alpe. Ajo pranoi, dhe marredhenia e tyre u be me personale sesa profesionale. Shkolla e artit, zakonisht e konsideruar e veshtire, ishte e lehte per Kandinskin. Gjate kesaj kohe qe ai filloi te shfaqej si nje teoricien i artit, si dhe nje piktor. Numri i pikturave te tij ekzistuese u rrit ne fillim te shekullit te 20-te; shume mbetje te peizazheve dhe qyteteve qe ai pikturoi, duke perdorur shenja te gjera ngjyrash dhe formash te njohura. Per pjesen me te madhe, megjithate, pikturat e Kandinskit nuk shfaqnin ndonje figure njerezore; nje perjashtim eshte e diel, Rusi e Vjeter (1904), ne te cilen Kandinski rikrijon nje pamje shume te gjalle (dhe te cuditshem) te fshatareve dhe fisnikeve para mureve te nje qyteti. Cifti i hipur (1907) pershkruan nje njeri me kale, duke mbajtur nje grua me butesi dhe kujdes kur kalojne nje qytet rus me mure te ndritshme pergjate nje lumi. Kali eshte i mbytur ndersa gjethet ne peme, qytet dhe reflektimet ne lume shkelqejne me pika te ngjyres dhe shkelqimit. Kjo pune tregon ndikimin e pointillizmit ne menyren se thellesia e fushes eshte shembur ne nje siperfaqe te sheshte, lumineshente. Fauvizmi eshte gjithashtu i dukshem ne keto vepra te hershme. Ngjyrat perdoren per te shprehur pervojen e Kandinski-it per lenden, per te mos pershkruar natyren objektive.

Ndoshta me e rendesishmja e pikturave te tij qe nga dekada e pare e vitit 1900 ishte " The Blue Rider" (1903), e cila tregon nje figure te vogel te kapur ne nje kale shpejtesie qe kalon permes nje livadhi shkembor. Rroba e kaloresit eshte blu e mesme, e cila hedh nje hije te erret blu. Ne plan te pare jane hijet blu me amorf, homologet e pemeve te renies ne sfond. Kaloresi blu ne pikture eshte i shquar (por jo i percaktuar qarte), dhe kali ka nje ecje te panatyrshme (te cilen Kandinski duhet ta kete njohur). Disa historiane te artit besojne se nje figure e dyte (ndoshta nje femije) po mbahet nga kaloresi, edhe pse kjo mund te jete nje hije tjeter nga kaloresi i vetmuar. Ky disjuncion i qellimshem, duke i lejuar shikuesit te marrin pjese ne krijimin e artit, u be nje teknike gjithnje e me e vetedijshme e perdorur nga Kandinski ne vitet e mevonshme; ajo kulmoi ne veprat abstrakte te periudhes 1911-1914. Ne The Blue Rider , Kandinski tregon kalimtarin me shume si nje seri ngjyrash sesa ne detaje te vecanta. Kjo pikture nuk eshte e jashtezakonshme ne kete drejtim kur krahasohet me piktoret bashkekohore, por tregon drejtimin qe Kandinski do te merrte vetem disa vjet me vone.

Nga 1906 deri ne 1908 Kandinski kaloi shume kohe duke udhetuar neper Evrope (ai ishte nje bashkepunetor i grupit simbolik Blue Rose te Moskes), derisa u vendos ne qytetin e vogel bavarez te Murnaut. Ne vitin 1908 ai bleu nje kopje te Formave te Mendimit nga Annie Besant dhe Charles Webster Leadbeater. Me 1909 u bashkua me Shoqaten Theosophical. Mali Blu (1908-1909) u pikturua ne kete kohe, duke treguar tendencen e tij drejt abstraksionit. Nje mal me ngjyre blu eshte i rrethuar nga dy peme te gjera, nje te verdhe dhe nje te kuqe. Nje procesion, me tre kalores dhe disa te tjere, kalon ne pjesen e poshtme. Fytyrat, veshjet dhe shulat e ngasesve jane secila ngjyre e vetme, dhe as ata, as shifrat ne kembe nuk shfaqin detaje te verteta. Avionet e sheshte dhe konturet gjithashtu tregojne ndikimin e faunisteve. Perdorimi i gjere i ngjyres ne Malin Blu ilustron prirjen e Kandinski-t drejt nje arti ne te cilen ngjyra paraqitet ne menyre te pavarur nga forma dhe qe cdo ngjyre u jepet vemendje e barabarte. Perberja eshte me planare; piktura eshte e ndare ne kater seksione: qielli, pema e kuqe, pema e verdhe dhe mali blu me tre kaloresit.

• 
  Odessa Port , 1898, Galeria Tretyakov , Moske
• 
  Akhtyrka , 1901, Lenbachhaus , Kunstarealm, Mynih
• 
  Rotterdam Dielli , 1906
• 
  Murnau, Dorfstrasse (Rruga ne Murnau, Rruga e fshatit) , 1908, mbledhja e Werner Merzbacher   [ de ]
• 
  Shtepi ne Mynih , 1908
• 
  Murnau, treni & kalaja , 1909

Periudha e Kalorsit blu (1911-1914) [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Pikturat e Kandinski-t nga kjo periudhe jane me te medha, me ngjyra ekspresive te vleresuara ne menyre te pavarur nga format dhe linjat; keto nuk sherbejne me per te kufizuar ato, por mbivendosen lirisht per te formuar piktura me fuqi te jashtezakonshme. Muzika ishte e rendesishme per lindjen e artit abstrakt, pasi muzika eshte abstrakte nga natyra - nuk perpiqet te perfaqesoje boten e jashtme, por shpreh ne menyre te menjehershme ndjenjat e brendshme te shpirtit. Kandinski ndonjehere perdorte terma muzikor per te identifikuar veprat e tij; ai i quajti "improvizimet" e tij piktura spontane dhe pershkroi veprat e perpunuara si "kompozime".

Pervec piktures, Kandinski ishte nje teoricien i artit; ndikimi i tij ne historine e artit perendimor rrjedh ndoshta me shume nga veprat e tij teorike sesa nga pikturat e tij. Ai ndihmoi ne gjetjen e Neue Kunstlervereinigung Munchen (Shoqata e artisteve te rinj te Mynihut), duke u bere presidenti i saj ne 1909. Megjithate, grupi nuk mund te integronte qasjen radikale te Kandinskit (dhe te tjereve) me konceptet konvencionale artistike dhe grupi i tretur ne fund te vitit 1911. Kandinski pastaj formoi nje grup te ri, Blue Rider ( Der Blaue Reiter ) me artiste me prirje te ngjashme si August Macke, Franz Marc, Albert Bloch dhe Gabriele Munter. Grupi realizoi nje almanak ( The Blue Rider Almanac ) dhe mbajti dy eksponate. Me shume ishin planifikuar, por shperthimi i Luftes se Pare Boterore ne 1914 perfundoi keto plane dhe e dergoi Kandinski-n perseri ne Rusi nepermjet Zvicres dhe Suedise .

Shkrimi i tij ne The Blue Rider Almanac dhe traktati "Per artin shpirteror" (i cili u lirua ne vitin 1910) ishin si nje mbrojtje dhe promovim i artit abstrakt dhe nje pohim se te gjitha format e artit ishin njesoj te aftea per te arritur nje nivel te spiritualitetit. Ai besonte se ngjyra mund te perdoret ne nje pikture si dicka autonome, pervec pershkrimit vizual te nje objekti apo forme tjeter.

Keto ide kishin nje ndikim pothuajse te menjehershem nderkombetar, vecanerisht ne boten anglishtfolese. ^[11] Qe ne fillim te vitit 1912, Ne Artin Shpirteror u rishikua nga Michael Sadleir ne Art News ne Londer . ^[12] Interesi per Kandinski-n u be i shpejte kur Sadleir botoi nje perkthim anglisht ne " On the Spiritual In Art" ne vitin 1914. Ekstrakte nga libri u botuan ate vit ne shperthimin periodik te Percy Wyndham Lewis dhe ne gazeten javore kulturore " The New Age " te Alfred Orage. Megjithate, Kandinski kishte marre nje njoftim me heret ne Britani; ne 1910, ai mori pjese ne Ekspoziten e Artisteve Aleate (organizuar nga Frank Rutter ) ne Royal Albert Hall ne Londer. Kjo rezultoi ne punen e tij duke u vecuar per lavderim ne nje rishikim te asaj shfaqjeje nga artisti Spencer Frederick Gore ne The Art News . ^[13]

Interesi i Sadleir per Kandinski-n gjithashtu coi ne veprat e para te Kandinski-t qe hynin ne nje koleksion arti britanik; Babai i Sadleirit, Michael Sadler, bleu disa kopje te drurit dhe fragmentin e piktures abstrakte per kompozimin VII ne vitin 1913, pas nje vizite te babait dhe te birit per te takuar Kandinski-n ne Mynih ate vit. Keto vepra u shfaqen ne Leeds, ose ne Universitetin ose ne ambientet e Klubit te Arteve Leeds, midis viteve 1913 dhe 1923. ^[14]

• 
  Cow , 1910, Lenbachhaus , Mynih
• 
  Studimi per improvizimin V , 1910
• 
  Rider , 1911
• 
  Peizazh Me Dy Poplars 1912
• 
  Sheshe me Qarqe Koncentrike , 1913
• 
  Perberja 6 , 1913
• 
  Tableau a la tache rouge , 1914

Kthimi ne Rusi (1914-1921) [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Ne vitin 1916 takoi Nina Andreevskaya (1899-1980), me te cilen u martua me 11 shkurt 1917.

Nga 1918 deri ne 1921, Kandinski ishte i perfshire ne politiken kulturore te Rusise dhe bashkepunoi ne edukimin e artit dhe reformen e muzeut. Ai pikturonte pak gjate kesaj periudhe, por ia kushtoi kohen e tij mesimit artistik, me nje program te bazuar ne formen dhe analizen e ngjyrave; ai gjithashtu ndihmoi ne organizimin e Institutit te Kultures Artistike ne Moske, prej te ciles ai ishte drejtori i pare. Pikepamja e tij shpirterore dhe shprehese e artit ne fund te fundit u refuzua nga anetaret radikale te Institutit si shume individualiste dhe borgjeze. Ne 1921, Kandinski u ftua per te shkuar ne Gjermani per te marre pjese ne Bauhaus te Weimar nga themeluesi i saj, arkitekt Walter Gropius.

Kthimi ne Gjermani dhe Bauhaus (1922-1933) [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Ne maj 1922 ai mori pjese ne Kongresin Nderkombetar te Artisteve Progresive dhe nenshkroi "Shpalljen Themelore te Bashkimit te Artisteve Nderkombetar Progresiv". ^[15]

Kandinski mesoi klasen baze te dizajnit per fillestar dhe kursin per teorine e avancuar ne Bauhaus; ai gjithashtu zhvilloi klasa te piktures dhe nje punetori ne te cilen ai shtoi teorine e tij te ngjyrave me elemente te rinj te formes psikologjike. Zhvillimi i veprave te tij ne studimin e formave, vecanerisht ne pikat dhe format e linjes, coi ne botimin e librit te tij te dyte teorik ( Pika dhe Rruga ne Plane ) ne vitin 1926. Provimet e tij per efektet e forcave ne linjat e drejta, duke cuar ne dallimet e linjave te lakuara dhe te kenduara, perputheshin me hulumtimin e psikologeve Gestalt, puna e te cileve u diskutua gjithashtu ne Bauhaus. ^[16] Elementet gjeometrike moren rendesi ne mesimdhenie dhe ne pikture, vecanerisht ne rrethin, gjysmen e rrethit, kendin, vijat e drejtuara dhe kthesat. Kjo periudhe ishte shume produktive. Kjo liri karakterizohet nga veprat e tij me trajtimin e avioneve te pasur me ngjyra dhe shkallezime - si ne Yellow - red-blue (1925), ku Kandinski ilustron distancen e tij nga levizjet konstruktivizmit dhe levizjeet e suprematizmit ne ate kohe.

Dy-metra e gjere Yellow-red-blue (1925) te disa formave kryesore: nje drejtkendesh vertikal vertikal, nje kryq te kuq te prire dhe nje rreth te madh te erret blu; nje sasi e madhe e vijave te zeza (ose te sinueruara) te zeza, harqeve rrethore, qarqeve monokromatike dhe shperndarjes, bordeve me ngjyre te kontrollit kontribuojne ne kompleksitetin e saj delikat. Ky identifikim i thjeshte vizual i formave dhe i masave kryesore te ngjyrosura te paraqitura ne kanavace eshte vetem nje qasje e pare ndaj realitetit te brendshem te vepres, vleresimi i te cilit kerkon nje vezhgim me te thelle - jo vetem te formave dhe ngjyrave te perfshira ne pikture, por marredheniet e tyre, dhe pozicionet relative ne kanavace dhe harmonine e tyre.

Kandinski ishte nje nga Die Blaue Vier (Blue Four), i formuar ne vitin 1923 me Paul Klee, Lyonel Feininger dhe Alexej von Jawlensky, te cilet leksionuan dhe ekspozuan ne Shtetet e Bashkuara ne 1924. Per shkak te armiqesise se krahut te djathte, Bauhaus u largua nga Weimar dhe u vendos ne Dessau ne vitin 1925. Pas nje fushate nazifashiste Bauhaus u largua nga Dessau ne vitin 1932 per ne Berlin , deri ne shperberjen e tij ne korrik 1933. Kandinski pastaj u largua nga Gjermania, duke u vendosur ne Paris .

• 
  Botet e vogla une , 1922
• 
  Qarqet ne nje Rrethi , 1923
• 
  Disa qarqe , 1926
• 
  Soft i forte , 1927

Sinteza e Madhe (1934-1944) [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Duke jetuar ne nje apartament ne Paris, Kandinski krijoi punen e tij ne nje studio te gjalle. Format biomorfike me permasat e perkulura dhe jo-gjeometrike paraqiten ne formen e tij te pikturave qe sugjerojne organizmat mikroskopike, por shprehin jeten e brendshme te artistit. Kandinski perdorte kompozime origjinale me ngjyra, duke evokuar artin popullor sllav. Ai gjithashtu here pas here ka perzier rere me boje per te dhene nje cilesi te grimcuar, fshatar per pikturat e tij.

Kjo periudhe korrespondon me nje sinteze te punes se meparshme te Kandinski-t ne te cilen ai perdori te gjitha elementet, duke i pasuruar ato. Ne 1936 dhe 1939 ai pikturonte dy kompozimet e tij te fundit, llojin e pamjeve te perpunuara qe ai nuk kishte prodhuar per shume vite. Perberja IX ka shume kontrast, diagonale te fuqishme forma qendrore e te cilave jep pershtypjen e nje embrioni ne miter. Sheshet e vogla te ngjyrave dhe te ngjyrave te ngjyrosura dalin kunder sfondit te zi te perberjes X si fragmente yjore (ose filamente ), ndersa hieroglifet enigmatike me tonet pastel mbulojne nje mase te madhe prej kungujsh qe duket te noton ne cepin e siperm te majte te kanavaces. Ne punen e Kandinski-t disa karakteristika jane te dukshme, prekjet e caktuara jane me te matura dhe te mbuluara; ato zbulohen vetem ne menyre progresive per ata qe thellojne lidhjen e tyre me punen e tij. ^[17] Ai kishte per qellim formen (te cilen ai e harmonizoi dhe e vendosi) te rezononte me shpirtin e vezhguesit.

• 
  Brown me shtojce , 1935
• 
  Perberja IX , 1936
• 
  Perberja X , 1939

Konceptimi i artit te Kandinski-t [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Artisti si profet [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Duke shkruar se "muzika eshte mesuesi i fundit" ^[18] Kandinski hyri ne shtate vitet e para te dhjete kompozimeve te tij. Tre te parat mbijetojne vetem ne fotografi te bardha te marra nga bashkepunetori artisti dhe miku Gabriele Munter. Ndersa ekzistojne studime, skica dhe improvizime (vecanerisht ne perberjen II ), nje bastisje naziste ne Bauhaus ne vitet 1930 rezultoi ne konfiskimin e tre kompozimeve te para te Kandinski-t . Ata u shfaqen ne ekspoziten e sponsorizuar nga shteti " Art Degenerated ", dhe pastaj u shkaterruan (se bashku me veprat e Paul Klee, Franz Marc dhe artiste te tjere moderne).

I lezetuar nga eskatologjia e krishtere dhe perceptimi i nje epoke te re, ^[19] nje teme e perbashket midis shtate kompozimeve te para te Kandinskit eshte apokalipsi (fundi i botes sic e njohim). Shkrimi i "artistit si profet" ne librin e tij, ne lidhje me artin shpirteror ne art , Kandinski krijoi piktura ne vitet qe i paraprijne Luftes se Pare Boterore duke treguar nje kataklizem qe do te ndryshonte realitetin individual dhe social. Duke pasur nje besim te devotshem ne Krishterimi Orthodhoks , ^[20] Kandinski zote mbi tregimet biblike e Arken e Noes, Jona dhe balene, Krishtit ringjalljes , te kater kaloresit e apokalipsit ne librin e Zbuleses , tregimet popullore ruse dhe pervojat e perbashketa mitologjike e vdekjes dhe rilindjes. Asnjehere nuk u perpoq te perfytyronte nje nga keto histori si nje tregim, ai perdori imazhet e tyre te mbuluara si simbole te arketipeve te vdekjes-rilindjes dhe krijimit te shkaterrimit qe ai ndjeu ishin te pashmangshem ne boten e Luftes se Pare Boterore .

Sic tha ai ne lidhje me artin shpirteror (shih me poshte), Kandinski ndjeu se nje artist autentik qe krijonte artin nga "nje domosdoshmeri e brendshme" jeton ne maje te nje piramide qe ngrihet lart. Kjo piramide e perparuar eshte depertuese dhe vazhdon ne te ardhmen. Ajo qe ishte e cuditshme apo e pakonceptueshme dje eshte e zakonshme sot; ajo qe eshte avant garde sot (dhe kuptohet vetem nga pak) eshte dituri e zakonshme neser. Profeti-artist modern qendron vetem ne kulmin e piramides, duke bere zbulime te reja dhe duke futur ne realitetin e se nesermes. Kandinski ishte ne dijeni te zhvillimeve te fundit shkencore dhe perparimet e artisteve moderne, te cilet kishin kontribuar ne menyra radikale te reja per te pare dhe perjetuar boten.

Perberja IV dhe pikturat e mevonshme jane te lidhura kryesisht me evokimin e nje rezonance shpirterore ne shikues dhe artist. Si ne pikturen e tij te apokalipsit nga uji ( Perberja VI ), Kandinski e ve shikuesin ne situaten e perjetimit te ketyre miteve epike duke i perkthyer ato ne terma bashkekohore (me nje ndjenje te deshperimit, stuhi, urgjence dhe konfuzion). Kjo bashkesi shpirterore e shikuesit-piktorit-artistit / profet mund te pershkruhet brenda kufijve te fjaleve dhe imazheve.

Teoricieni artistik dhe shpirteror [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Sic tregojne esete e teorive te Der Blaue Reiter Almanac dhe kompozitori Arnold Schoenberg, Kandinski gjithashtu shprehu bashkimin mes artistit dhe shikuesit si te disponueshme per te dyja shqisat dhe mendjen ( synesthesia ). Tonet e degjimit dhe akordet si ai pikturoi, Kandinsk teorizoi se (per shembull), e verdha eshte ngjyra e mesme C ne nje trumpet me shkelqim; e zeze eshte ngjyra e mbylljes dhe fundi i gjerave; dhe se kombinimet e ngjyrave prodhojne frekuenca vibrational, te ngjashme me akordet e luajtur ne piano. Ne 1871 Kandinski i ri mesoi te luaj piano dhe violoncel. ^{[21] [22]}

Kandinski gjithashtu zhvilloi nje teori te figurave gjeometrike dhe marredhenieve te tyre - duke pretenduar, per shembull, se rrethi eshte forma me paqesore dhe perfaqeson shpirtin njerezor. Keto teori shpjegohet ne Pike dhe Linja per Plane (shih me poshte).

Projektimi legjendar i Kandinskit per nje shfaqje te " Piktura ne nje ekspozite " te Musorgskit ilustron konceptin e tij sinaestez te nje korrespondence universale te formave, ngjyrave dhe tingujve muzikore. ^[23] Ne 1928 ne teatrin e Dessaut, Wassily Kandinsky realizoi skenen e prodhimit te "Piktura ne nje ekspozite". Ne vitin 2015, hartat origjinale te elementeve te skenes u animuan me teknologjine moderne te videove dhe u sinkronizuan me muziken sipas shenimeve pergatitore te Kandinski-t dhe skenarit te drejtorit te Felix Klee.

Gjate studimeve qe Kandinski beri ne pergatitje per Perberjen IV, ai u rraskapit duke punuar ne nje pikture dhe shkoi per nje shetitje. Ndersa ai ishte jashte, Gabriele Munter e pyeti studien e tij dhe pa dashje e ktheu kanavacen e tij ne anen e saj. Pas kthimit dhe shikimit te kanavaces (por ende nuk e njeh ate) Kandinski ra ne gjunje dhe qau, duke thene se ishte piktura me e bukur qe kishte pare ndonjehere. Ai ishte liruar nga lidhja me nje objekt. Ashtu si kur e shihte per here te pare Haystacks Monet, pervoja do te ndryshonte jeten e tij.   ^{[ citim i nevojshem ]} Ne nje episod tjeter me Munter gjate viteve abstrakte bavareze, Kandinski po punonte ne kompozimin e tij VI . Prej gati gjashte muajve te studimit dhe pergatitjes, ai kishte menduar qe puna te ngjallte nje permbytje, pagezim, shkaterrim dhe rilindje njekohesisht. Pas pervijimit te punes ne nje panel prej druri me permasa murale, ai u bllokua dhe nuk mund te vazhdonte. Munter i tha atij se ai ishte i bllokuar ne intelektin e tij dhe nuk po i afrohej subjektit te vertete te fotos. Ajo sugjeroi qe thjesht ta perseriste fjalen uberflut ("permbytje" ose "vershim") dhe te perqendrohej ne zerin e saj dhe jo ne kuptimin e saj. Duke perseritur kete fjale si nje mante, Kandinski pikturoi dhe perfundoi punen monumentale ne nje hapesire tre-ditore.   ^{[ citim i nevojshem ]}

Shkrimet teorike mbi artin [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Analizat e Kandinskit mbi format dhe ngjyrat nuk rezultojne nga asociacione te thjeshta arbitrare, por nga pervoja e brendshme e piktorit. Ai kaloi vite duke krijuar piktura abstrakte, te pasura me sensore, duke punuar me forme dhe ngjyre, pa u lodhur duke vezhguar pikturat e tij dhe ato te artisteve te tjere, duke vene ne dukje efektet e tyre ne ndjenjen e tij te ngjyres. ^[24] Kjo pervoje subjektive eshte dicka qe dikush mund te beje - jo vezhgime shkencore, objektive por te brendshme, subjektive, cfare filozofi francez Michel Henry e quan "subjektiviteti absolut" ose " jeta fenomenologjike absolute". ^[25]

Lidhur me shpirtin ne art [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Botuar ne Mynih ne vitin 1911, teksti i Kandinskit, Uber das Geistige in der Kunst , percakton tri lloje te piktures; pershtypjet , improvizimet dhe kompozimet . Nderkohe qe pershtypjet bazohen ne nje realitet te jashtem qe sherben si pikenisje, improvizimet dhe kompozimet pershkruajne imazhe emergjente nga pa ndjenja, megjithese perberja zhvillohet nga nje pikepamje me formale. ^[26] Kandinsky krahason jeten shpirterore te njerezimit me nje piramide - artisti ka nje mision per te udhehequr te tjeret me majen me punen e tij. Pika e piramides ne pak artiste te medhenj. Kjo eshte nje piramide shpirterore, qe perparon dhe ngrihet ngadale edhe ne qofte se ndonjehere duket e palevizshme. Gjate periudhave dekadente, shpirti mbytet ne fund te piramides; njerezimi kerkon vetem sukses te jashtem, duke injoruar forcat shpirterore. ^[27]

Ngjyrat ne paleta e piktorit ngjallin nje efekt te dyfishte: nje efekt thjesht fizik ne sy, i cili eshte magjepsur nga bukuria e ngjyrave, te ngjashme me pershtypjen e gezueshme kur hame nje delikatese. Ky efekt mund te jete shume me i thelle, megjithate, duke shkaktuar nje dridhje te shpirtit ose nje "rezonance te brendshme", nje efekt shpirteror ne te cilin ngjyra prek vete shpirtin. ^[28]

"Nevoja e brendshme" eshte, per Kandinski-n, parimi i artit dhe themeli i formave dhe harmonia e ngjyrave. Ai e perkufizon ate si parimin e kontaktit efikas te formes me shpirtin njerezor. ^[29] Cdo forme eshte percaktimi i nje siperfaqeje nga nje tjeter; ajo posedon nje permbajtje te brendshme, efektin qe prodhon tek ai qe e shikon ate me vemendje. ^[30] Kjo domosdoshmeri e brendshme eshte e drejta e artit per lirine e pakufizuar, por kjo liri behet licence nese nuk eshte e bazuar ne nje domosdoshmeri te tille. ^[31] Arti lind nga domosdoshmeria e brendshme e artistit ne nje menyre enigmatike, mistike permes se ciles fiton nje jete autonome; ai behet nje subjekt i pavarur, i animuar nga fryma frymerore. ^[32]

Pronat e dukshme qe mund te shohim kur shohim nje ngjyre te izoluar dhe e lejojme te veproje vetem, nga njera ane eshte ngrohtesia ose ftohtesia e tonit te ngjyrave, dhe ne anen tjeter eshte qartesia ose erresira e atij toni. ^[33] Ngrohtesia eshte nje tendence drejt te verdhes, dhe ftohtesia nje tendence ndaj blus; te verdhe dhe blu formojne kontrastin e pare te madh dinamik. ^[34] Verdha ka nje levizje te cuditshme dhe blu nje levizje koncentrike ; nje siperfaqe e verdhe duket se po leviz me prane nesh, ndersa nje siperfaqe blu duket se zhvendoset. ^[35] Verdha eshte nje ngjyre tipike tokesore, dhuna e te cileve mund te jete e dhimbshme dhe agresive. ^[36] Blu eshte nje ngjyre qiellore, duke evokuar nje qetesi te thelle. ^[37] Kombinimi i ngjyres blu dhe te verdhe jep palevizshmeri dhe qetesi totale, e cila eshte e gjelbera. ^[38]

Qartesia eshte nje tendence ndaj te bardhes dhe erresira eshte nje tendence ndaj zeze. E bardha dhe e zeza formojne kontrastin e dyte te madh, i cili eshte statik. ^[35] Bardha eshte nje heshtje e thelle, absolute, plot mundesi. ^[39] E zeza eshte asgje pa mundesi, nje heshtje e perjetshme pa shprese, dhe korrespondon me vdekjen. Cdo ngjyre tjeter ngjason fort me fqinjet e saj. ^[40] Perzierja e bardhe me te zeze con ne gri, qe nuk posedon force aktive dhe tonaliteti i te cilit eshte afer asaj te gjelber. Gri korrespondon me paqendrueshmerine pa shprese; ajo tenton te humbase shpresen kur te behet e erret, duke rimarre pak shprese kur ajo ndricon. ^[41]

E kuqa eshte nje ngjyre e ngrohte, e gjalle dhe e shqetesuar; eshte force, nje levizje ne vetvete. ^[41] Perzier me te zeze behet kafe, nje ngjyre e forte. ^[42] Perzier me te verdhe, ajo fiton ne ngrohtesi dhe behet portokalli, e cila jep nje levizje rrezatuese ne rrethinat e saj. ^[43] Kur te kuqe eshte e perzier me ngjyre blu ajo largohet nga njeriu per t'u bere vjollce, e cila eshte nje ftohte e kuqe. ^[44] E kuqe dhe jeshile formojne kontrastin e trete te madh, portokalli dhe vjollca e katert. ^[45]

Pika dhe Linja ne Plane [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Ne shkrimet e tij, botuar ne Munih nga Verlag Albert Langen ne vitin 1926, Kandinski analizoi elementet gjeometrike qe perbejne cdo pikture- pika dhe vija. Ai e quajti mbeshtetjen fizike dhe siperfaqen materiale ne te cilen artisti terheq ose ngjyron avionin themelor , ose BP. ^[46] Ai nuk i ka analizuar ato ne menyre objektive, por nga kendveshtrimi i efektit te tyre te brendshem ndaj vezhguesit. ^[47]

Nje pike eshte nje ngjyre e vogel e vene nga artisti ne kanavace. Nuk eshte as pike gjeometrike as nje abstraksion matematikor; eshte zgjerim, forme dhe ngjyre. Kjo forme mund te jete nje katror, nje trekendesh, nje rreth, nje yll ose dicka me komplekse. Pika eshte forma me koncize, por sipas vendosjes ne planin baze, do te marre nje tonalitet te ndryshem. Ajo mund te jete e izoluar ose rezonon me pika ose linja te tjera. ^[48]

Nje linje eshte produkt i nje force qe eshte aplikuar ne nje drejtim te caktuar: forca e ushtruar mbi laps ose pikture nga ana e artistit. Format lineare te prodhuara mund te jene te llojeve te ndryshme: nje vije e drejte , e cila rezulton nga nje force unike e aplikuar ne nje drejtim te vetem; nje vije kendore , qe rezulton nga alternimi i dy forcave ne drejtime te ndryshme, ose nje vije e lakuar (ose vale ), e prodhuar nga efekti i dy forcave qe veprojne njekohesisht. Nje avion mund te merret nga kondensimi (nga nje vije e rrotulluar rreth nje nga skajet e saj). ^[49] Efekti subjektiv i prodhuar nga nje linje varet nga orientimi i tij: nje vije horizontale korrespondon me token ne te cilen njeriu qendron dhe leviz; ajo posedon nje tonalitet te erret dhe te ftohte afektiv te ngjashem me te zeze ose blu. Nje linje vertikale korrespondon me lartesine dhe nuk ofron mbeshtetje; ajo posedon nje tonalitet te ndritshem, te ngrohte afer te bardhes dhe te verdhe. Nje diagonale posedon nje tonalitet te ngrohte (ose te ftohte) me shume ose me pak, sipas prirjes se saj drejt horizontalit ose vertikales. ^[50]

Nje force qe deponon veten, pa pengese, pasi ai qe prodhon nje vije te drejte korrespondon me lirine ; disa forca qe ballafaqohen (ose fyejne) njeri-tjetrin formojne nje drame . ^[51] Kendi i formuar nga vija kendore gjithashtu ka nje sonoritet te brendshem i cili eshte i ngrohte dhe i afert me te verdhe per nje kend akut (nje trekendesh), i ftohte dhe i ngjashem me blu per nje kend te mpire (nje rreth), dhe i ngjashem me te kuq per nje kend te drejte (nje katror). ^[52]

Aeroplani baze eshte, ne pergjithesi, drejtkendeshe ose katror. prandaj, eshte i perbere nga linja horizontale dhe vertikale te cilat e percaktojne ate si nje entitet autonom qe mbeshtet pikturen, duke komunikuar tonalitetin e saj afektiv. Ky tonalitet percaktohet nga rendesia relative e linjave horizontale dhe vertikale: horizontalet qe japin nje tonalitet te qete dhe te ftohte ne bazen baze ndersa vertikalet japin nje tonalitet te qete dhe te ngrohte. ^[53] Artisti intuit efektin e brendshem te formatit dhe dimensioneve te kanavaces, te cilen ai zgjedh sipas tonalitetit qe deshiron t'i jape vepres se tij. Kandinski e konsideronte aeroplanin baze nje qenie te gjalle, te cilen artisti "fertilizon" dhe ndjen "frymemarrje". ^[54]

Cdo pjese e aeroplanit baze ka nje ngjyrim emocional; kjo ndikon tonalitetin e elementeve pikturesk qe do te nxirren ne te, dhe kontribuon ne pasurine e perberjes qe rezulton nga vendosja e tyre ne kanavace. E mbi aeroplanin baze korrespondon me lirine dhe ndjeshmerine, nderkohe qe poshte i ngjall kondensimi dhe hidherimi. Puna e piktorit eshte te degjosh dhe te njohesh keto efekte per te prodhuar piktura qe nuk jane vetem efekt i nje procesi te rastesishem, por fryt i punes autentike dhe rezultat i nje perpjekjeje per bukurine e brendshme. ^[55]

Ky liber permban shume shembuj fotografike dhe nxjerr nga veprat e Kandinskit, te cilat ofrojne demonstrimin e vezhgimeve teorike te tij dhe qe i lejojne lexuesit te riprodhoje ne te qartesine e brendshme me kusht qe ai te marre kohe per t'i pare ato fotografi me kujdes, duke vepruar ne ndjeshmerine e vet dhe qe ai le te vibroje vargjet e ndjeshme dhe shpirterore te shpirtit te tij. ^[56]

Informacione te ndryshme [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Tregu i Artit [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Ne vitin 2012, Christie hodhi ne ankand studimin per Improvisacionin 8 te Kandinski-t (Studimi per Improvisimin 8) , nje pamje te nje njeriu qe mbante nje fjale ne nje fshat ylber, per 23 milione dollare. Piktura ishte ne hua per Kunstmuseum Winterthur, Zvicer, qe nga viti 1960 dhe iu shit nje koleksionisti evropian nga Fondacioni Volkart, krahu bamires i firmes tregtare zvicerane Volkart Brothers. Para kesaj shitjeje, rekordi i fundit i artistit u vendos ne vitin 1990 kur Sotheby shiti Fugen e tij (1914) per 20.9 milione dollare. ^[57] Me 16 nentor 2016, Christie shitur ne ankand Kandinski's Rigide et courbe (i ngurte dhe i perkulur) , nje pikture e madhe abstrakte 1935, per 23.3 milione dollare, nje rekord i ri per Kandinski-n. ^{[58] [59]} Solomon R. Guggenheim fillimisht bleu pikturen drejtperdrejt nga artisti ne vitin 1936, por nuk u ekspozua pas vitit 1949 dhe me pas u shit ne ankand tek nje koleksionist privat ne 1964 nga Muzeu Solomon R. Guggenheim. ^[59]

Ne kulturen popullore [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Shfaqja e vitit 1990 Gjashte Diploma te Ndarjes i referohet nje pikture "Kandinski te dyanshme". ^[60] Asnje pikture e tille nuk dihet te ekzistoje; ne versionin e filmit te vitit 1993, piktura me dy ane eshte portretizuar si pikture e Kandinski-t, pikture Black Lines ne njeren ane dhe pikturen e tij te vitit 1926, Disa Qarqe ne anen tjeter. ^[61]

Filmi i dyfishte Jeopardy i vitit 1999 ben referenca te shumta per Kandinski-n, dhe nje pjese e tij, Sketch , figurat shquar ne linje-plot. Protagonisti, Elizabeth Parsons (Ashley Judd), perdor regjistrin e regjistrimit per punen per te gjurmuar bashkeshortin e saj nen emrin e tij te ri. Ne filmin jane paraqitur edhe dy variantet e mbulimit almanak te Blue Rider . ^[62]

Ne 2014, Google perkujtoi ditelindjen e 148-te te Kandinsky duke shfaqur nje Doodle te Google bazuar ne pikturat e tij abstrakte. ^{[63] [64]}

Nje biografi me foto-liber me titull " The Box Noisy Paint": Ngjyrat dhe Tingujt e Artit Abstrakt te Kandinski u botua ne vitin 2014. Ilustrimet e tij nga Mary GrandPre e fituan ate nje Honor Caldecott 2015.

Nipi i tij ishte profesor dhe shkrimtar muzikolog Aleksei Ivanovich Kandinsky (1918-2000), karriera e te cilit ishte e perqendruar dhe perqendruar ne Rusi. ^{[65] [66]}

Ekspozitat [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Muzeu Solomon R. Guggenheim mbajti nje retrospektive te madhe te punes se Kandinskit nga 2009-2010, i quajtur Kandinski . ^[67] Ne vitin 2017, nje perzgjedhje e punes se Kandinskit ishte ne pikepamje ne Guggenheim, Visionaries: Krijimi i nje Moderne Guggenheim . ^[68]

Shiko gjithashtu [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

• Biblioteka Kandinskit
• Teoria e ngjyrave te Goethe
• Historia e piktures
• Cmimi Kandinskit
• Lista e artisteve ruse
• Avangarde ruse
• Format e mendimit
• Kryetari i Ngrohte
• Pikture perendimore

Referime [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Shenim: Disa pjese te ketij neni jane perkthyer nga versioni i tij francez: Shkrimet teorike mbi artin , Bauhaus dhe Periudhat e medha te sintezes artistike. Per referenca te hollesishme te hollesishme ne frengjisht, shih versionin origjinal ne fr: Vassily Kandinsky

Shenime [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

1. ^ Voss, Julia (20 maj 2013). "The first abstract artist? (And it's not Kandinsky)" . Tate Etc . Nr. 27. UK: Tate . Marre me 31 janar 2019 . {{ cite news }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
2. ^ Lindsay, Kenneth; Vergo, Peter (1994). Kandinsky: Complete Writings on Art . New York: Da Capo Press. {{ cite book }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
3. ^ Lindsay, Kenneth; Vergo, Peter (1994). Kandinski: Shkrime te plota mbi Art. Nju Jork: Da Capo Press.
4. ^ Lindsay, Kenneth dhe Peter Vergo. "Prezantimi". Kandinski: Shkrime te plota mbi Art. Nju Jork: Da Capo Press, 1994.
5. ^ Liukkonen, Petri. "Wassily Kandinsky" . Books and Writers (kirjasto.sci.fi) . Finland: Kuusankoski Public Library. Arkivuar nga origjinali me 26 shkurt 2015. {{ cite web }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
6. ^ Wassily Kandinsky 1866?1944: a Revolution in Painting . Books.google.ca. 2000. ISBN   978-3-8228-5982-7 . Marre me 2013-06-04 . {{ cite book }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
7. ^ Terence Harold Robsjohn-Gibbings , bretkosa e Mona Lizes: Nje diseksion i artit modern , AA Knopf (1947), f. 148
8. ^ Kandinsky, Wassily (1911). Concerning the Spiritual in Art . translated by Michael T. H. Sadler (2004). Kessinger Publishing. fq. 32. ISBN   978-1-4191-1377-2 . Marre me 26 dhjetor 2012 . {{ cite book }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! ) ^{[ lidhje e vdekur ]}
9. ^ Duchting, Hajo (2000). Wassily Kandinsky, 1866-1944: A Revolution in Painting . Taschen. fq. 94. ISBN   3822859826 . {{ cite book }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
10. ^ Sixten Ringbom, Kozmosi i fryre; nje studim ne spiritualizmin e Kandinski-t dhe gjenezen e piktures abstrakte, (Abo [Finlanda]: Abo Akademi, 1970), fq. 89 & 148a.
11. ^ Shih Michael Paraskos, "Expressionism Anglisht," Thesis MRes, Universiteti i Leeds, Leeds 1997, p103f
12. ^ Michael Sadleir, Shqyrtimi i Uber da Geistige an der Kunst nga Wassily Kandinsky, ne "The Art News", 9 mars 1912, f.45
13. ^ Spencer Frederick Gore, Ekspozita e Artisteve Aleate ne Royal Albert Hall (Londer), ne "The Art News", 4 gusht 1910, fq.254
14. ^ Tom Steele, "Alfred Orage dhe Leeds Arts Club 1893-1923" (Mitcham, Orage Press, 2009) 218f
15. ^ van Doesburg, Theo. "De Stijl, "A Short Review of the Proceedings [of the Congress of International Progressive Artists], Followed by the Statements Made by the Artists' Groups" (1922)" . modernistarchitecture.wordpress.com . Ross Lawrence Wolfe . Marre me 30 nentor 2018 . {{ cite web }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
16. ^ Duchting, Hajo (2013). Kandinsky . Taschen. fq. 68. ISBN   978-3-8365-3146-7 . {{ cite book }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
17. ^ Michel Henry, Duke pare te padukshmen, ne Kandinsky , Continuum, 2009, f. 38-45 (zbulimi i piktures)
18. ^ "Wassily Kandinsky - Quotes" . www.wassilykandinsky.net . Marre me 2016-09-17 . {{ cite web }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
19. ^ Rabinovich, Yakov. "Kandinsky: Master of the Mystic Arts" . Arkivuar nga origjinali me 7 gusht 2017 . Marre me 28 prill 2019 . {{ cite web }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
20. ^ "The Bauhaus Group: Six Masters of Modernism" . Columbia College Today . Arkivuar nga origjinali me 10 korrik 2016 . Marre me 28 prill 2019 . {{ cite web }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
21. ^ Francois Le Targat, Kandinsky , Twentieth Century masters series, Random House Incorporated, 1987, p. 7, ISBN 0847808106
22. ^ Susan B. Hirschfeld, Muzeu Solomon R. Guggenheim, Fondacioni Hilla von Rebay, Ujdisje nga Kandinsky ne Muzeun Guggenheim: nje perzgjedhje nga Muzeu Solomon R. Guggenheim dhe Fondacioni Hilla von Rebay , 1991
23. ^ Fiedler, Jeannine (2013). Bauhaus . Germany: h.f.ullmann publishing GmbH. fq. 262. ISBN   978-3-8480-0275-7 . {{ cite book }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
24. ^ Michel Henry, Duke pare te padukshmen, ne Kandinsky , Continuum, 2009, f. 5-11
25. ^ Michel Henry, Duke pare te padukshmen, ne Kandinsky , Continuum, 2009, f. 27
26. ^ "Vassily Kandinsky" . mediation.centrepompidou.fr . Arkivuar nga origjinali me 8 shtator 2019 . Marre me 28 prill 2019 . {{ cite web }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
27. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 61-75
28. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 105-107
29. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 112 et 118
30. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 118
31. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 199
32. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 197
33. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 142
34. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 142-143
35. ^ ^{a b} Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 143
36. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 148
37. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 149-150
38. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 150-154
39. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 155
40. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 156
41. ^ ^{a b} Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 157
42. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 160
43. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 162
44. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, fq. 162-163
45. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 163-164
46. ^ Kandinsky, Point et ligne sur plan , ed. Gallimard, 1991, f. 143
47. ^ Kandinsky, Shpirti i dashurise , art . Denoel, 1989, f. 45  : "Les idees que je developpe ici sont le resultat d'observations et d'experiences interieures" c'est-a-dire subjekteve purement. Cela vaut egalement pour Point et ligne sur plan qui en est "le developpement organique" (avant-propos de premiere edition, dhe Gallimard, 1991, fq.9).
48. ^ Kandinsky, Point et ligne sur plan , ed. Gallimard, 1991, f. 25-63
49. ^ Kandinsky, Point et ligne sur plan , ed. Gallimard, 1991, f. 67-71
50. ^ Kandinsky, Point et ligne sur plan , ed. Gallimard, 1991, f. 69-70
51. ^ Kandinsky, Point et ligne sur plan , ed. Gallimard, 1991, f. 80-82
52. ^ Kandinsky, Point et ligne sur plan , ed. Gallimard, 1991, f. 89
53. ^ Kandinsky, Point et ligne sur plan , ed. Gallimard, 1991, f. 143-145
54. ^ Kandinsky, Point et ligne sur plan , ed. Gallimard, 1991, f. 145-146
55. ^ Kandinsky, Point et ligne sur plan , ed. Gallimard, 1991, f. 146-151
56. ^ Kandinsky, Point et ligne sur plan , ed. Gallimard, 1991, Shtojca, f. 185-235
57. ^ Kelly Crow (7 nentor 2012), Christie's shet Monet per $ 43.8 Million Wall Street Journal .
58. ^ "MONET SELLS FOR $81.4 M., A NEW RECORD, AT $246.3 M. CHRISTIE'S IMP-MOD SALE" . ARTnews . 17 nentor 2016 . Marre me 12 shkurt 2017 . {{ cite news }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
59. ^ ^{a b} Pobric, Pac (15 shtator 2016). "Kandinsky painting bought directly from the artist by Solomon Guggenheim returns to auction" . The Art Newspaper . Arkivuar nga origjinali me 12 shkurt 2017 . Marre me 12 shkurt 2017 . {{ cite news }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
60. ^ "FILM; To Fake It Well on the Set, It Pays to Be Genuine" . 16 maj 1993. {{ cite web }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
61. ^ "Does a two-sided Kandinsky, like the one shown in the movie actually exist? - Quora" . www.quora.com . {{ cite web }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
62. ^ "Kopje e arkivuar" . Arkivuar nga origjinali me 28 prill 2019 . Marre me 28 prill 2019 . {{ cite web }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! ) Mirembajtja CS1: Archived copy si titull ( lidhja )
63. ^ Wyatt, Daisy. "Wassily Kandinsky's 148th Birthday: Why is the painter is being celebrated in a Google Doodle?" . The Independent . Marre me 16 dhjetor 2014 . {{ cite news }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
64. ^ "Google Doodle - Kandinsky's 148th birthday" . Google . Marre me 16 dhjetor 2014 . {{ cite web }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
65. ^ Yelena Sorokina. "Kandinsky, Aleksey Ivanovich", Grove Music Online ed. L. Macy (qasur me 11 tetor 2015), (aksesi i abonimit) Arkivuar 16 maj 2008 tek Wayback Machine
66. ^ "Кандинский Алексей Иванович" (ne rusisht). Moscow Conservatory . Marre me 19 nentor 2015 .
67. ^ Smith, Roberta (2009-09-17). "The Angel in the Architecture" . The New York Times . ISSN   0362-4331 . Marre me 2017-02-16 . {{ cite news }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )
68. ^ "Visionaries: Creating a Modern Guggenheim" . Guggenheim (ne anglishte amerikane). 2016-07-11 . Marre me 2017-02-16 .

Libra nga Kandinski [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

• Wassily Kandinsky, MT Sadler (Perkthyese), Adrian Glew (Redaktor). Lidhur me Shpirterore ne Art . (New York: Publications MFA dhe London: Tate Publishing, 2001). 192pp.   ISBN   0-87846-702-5
• Wassily Kandinsky, M. T Sadler (Perkthyesi). Lidhur me Shpirterore ne Art . Dover Publ. (Paperback). 80 f.    ISBN   0-486-23411-8 . ose: Lightning Source Inc Publ. (Paperback).   ISBN   1-4191-1377-1
• Wassily Kandinsky. Klange. Verlag R. Piper & Co., Munich
• Wassily Kandinsky. Pika dhe Linja ne Plane . Dover Publications, Nju Jork.   ISBN   0-486-23808-3
• Wassily Kandinsky. Kandinsky, shkrimet e plota mbi Art . Da Capo Press.   ISBN   0-306-80570-7

Referimet ne anglisht [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

• John E Bowlt dhe Rose-Carol Washton Long. Jeta e Vasilii Kandinsky ne artin rus: nje studim i "On the spiritual in art" nga Wassily Kandinsky . (Newtonville, MA.: Oriental Research Partners, 1984).   ISBN   0-89250-131-6
• Magdalena Dabrowski. Perberjet e Kandinsky . (New York: Muzeu i Artit Modern, 2002).   ISBN   0-87070-405-2
• Hajo Duchting. Wassily Kandinsky 1866-1944: Nje Revolucion ne Pikture . (Taschen, 2000).   ISBN   3-8228-5982-6
• Hajo Duchting dhe O'Neill. Avangarde ne Rusi .
• Do Grohmann. Wassily Kandinsky. Jeta dhe Puna . (Nju Jork: Harry N Abrams Inc., 1958).
• Thomas M. Messer. Vasily Kandinsky . (Nju Jork: Harry N Abrams Inc, 1997). (Illustrated).   ISBN   0-8109-1228-7 .
• Margarita Tupitsyn, kunder Kandinskit (Mynih: Muzeu Villa Stuck, 2006).
• Michel Henry : Duke pare te padukshmen. Ne Kandinsky (Continuum, 2009).   ISBN   1-84706-447-7
• Julian Lloyd Webber, "Duke pare te kuqe, duke u dukur blu, duke u ndjere jeshil" , Daily Telegraph 6 korrik 2006.
• Sabine Flach, "Nepermjet gazit ne kerkim", ne: Birdhouse intelektuale (London: Koenig Books, 2012).   ISBN   978-3-86335-118-2
• Natalia Avtonomova. Duke shenuar 150 vjetorin e lindjes se Wassily Kandinsky. Revista e Galerise se Tretyakov, # 2 2017 (55)
• Natalia Avtonomova. Wassily Kandinsky ne Norvegji . Magazina e Galerise Tretyakov, Ceshtje speciale. NORVEGJI-RUSIA: NE RRUGET E KULTURAVE

Referimet ne frengjisht [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

• Michel Henry. Voir l'invisible. Sur Kandinsky (Shtyp Universiteti i Frances)  
• Nina Kandinsky. Kandinsky et moi (eld. Flammarion)  
• Jelena Hahl-Fontaine. Kandinsky (Marc Vokar editeur)  
• Francois le Targat. Kandinsky (ed. Albin Michel, qe jane grumbulluar me maitres de l'art contemporain)  
• Kandinsky. retrospektive (Fondacioni Maeght)    
• Kandinsky. Œuvres de Vassily Kandinsky (1866-1944) (Qendra Georges Pompidou)  

Linqe te jashtme [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

• Xhirim i filmit te prodhimit ne skenen e "Piktura ne nje ekspozite" nga Kandinsky ne vitin 1928 ne Dessau, 2015.
• Gazeta Wassily Kandinsky, 1911-1940 . Instituti i Kerkimeve te Getty, Los Anxheles, California.
• Diskutimi i Verdha - Red-Blue nga Janina Ramirez dhe Marc Canham: Art Detective Podcast, 19 Prill 2017

Shkrimi nga Kandinski

• Punimet e Wassily Kandinskit
• "Concerning the Spiritual in Art" . Guggenheim Internet Archives . Marre me 25 tetor 2013 . {{ cite web }} : Mungon ose eshte bosh parametri |language= ( Ndihme! )