Oljno slikarstvo je proces barvanja s pigmenti s sredstvom za su?enje olja kot veziva. Pogosto uporabljena su?ilna olja so laneno olje, makovo olje, orehovo olje in olje ?afranike. Izbira olja daje oljni barvi vrsto lastnosti, kot je koli?ina rumenenja ali ?as su?enja. Nekatere razlike, odvisne od olja, so vidne tudi v sijaju barv. Umetnik lahko uporablja ve? razli?nih olj v isti sliki, odvisno od ?elenih specifi?nih pigmentov in u?inkov. Tudi same barve razvijejo posebno konsistenco glede na medij. Olje lahko kuhamo s smolo, kot je smola iz borovcev ali kadila, da se ustvari lak, ki je cenjen po svojem telesu in sijaju.

?eprav se je oljna barva prvi? uporabljala za budisti?ne slike v zahodnem Afganistanu nekje med 5. in 10. stoletjem ^[1] , ni bila bolj znana vse do 15. stoletja. Njena uporaba se je morda v srednjem veku preselila proti zahodu. Oljna barva je s?asoma postala glavni medij za ustvarjanje umetni?kih del, saj so njene prednosti postale splo?no znane. Prehod se je za?el z staronizozemskim slikarstvom v severni Evropi, po koli?ini renesan?nih oljnih slikarskih tehnik pa je skoraj v celoti zamenjal uporabo tempera barv v ve?ini Evrope.

V zadnjih letih je na voljo oljna barva, ki se me?a z vodo. Barve, topne v vodi ali z dodanimi emulgatorji, ki omogo?ajo red?enje z vodo in ne z razred?ilom, omogo?ajo, kadar je barva dovolj razred?ena, zelo hitro su?enje (1?3 dni) v primerjavi s tradicionalnimi olji (1) do 3 tedne.

Tehnike [ uredi | uredi kodo ]

Tradicionalne tehnike oljnega slikanja se pogosto za?nejo s skico predmeta na platno z ogljem ali razred?eno barvo. Oljna barva se obi?ajno me?a z lanenim oljem, umetni?kimi mineralnimi ?piriti ali drugimi topili, da se barva razred?i in hitreje ali po?asneje su?i. (Ker ta topila red?ijo olje v barvi, se lahko uporabijo tudi za ?i??enje ?opi?ev.) Temeljno pravilo uporabe oljne barve je "mastno nad pusto", kar pomeni, da mora vsaka dodatna plast barve vsebovati ve? olja kot plast spodaj, da se omogo?i pravilno su?enje. ?e vsak dodatni sloj vsebuje manj olja, bo kon?na barva razpokala in se lup??ila. To pravilo ne zagotavlja trajnosti; kakovost in vrsta olja vodita do mo?nega in stabilnega barvnega filma. Obstaja veliko drugih medijev, ki se lahko uporabljajo z oljem, vklju?no s hladnim voskom, smolami in laki. Ti dodatni mediji lahko pomagajo slikarju pri prilagajanju prosojnosti barve, sijaju barve, gostoti ali "telesu" barve in sposobnosti barve, da zadr?i ali prikrije ?opi?. Ti vidiki barve so tesno povezani z izrazno zmogljivostjo oljne barve.

Obi?ajno se je barva prenesla na povr?ino slike s ?opi?i , vendar obstajajo tudi druge metode, vklju?no z uporabo paletnih no?ev in krp. Oljna barva ostaja mokra dlje kot mnogi drugi materiali umetnikov, kar umetniku omogo?a, da spremeni barvo, teksturo ali obliko figure. V?asih lahko slikar celo odstrani celo plast barve in za?ne znova. To lahko naredimo s krpo in nekaj terpentina za nekaj ?asa, medtem ko je barva mokra, strjeni sloj pa je treba postrgati. Oljna barva se su?i zaradi oksidacije , ne izhlapevanja in je obi?ajno suha na dotik v razponu dveh tednov (nekatere barve se su?ijo nekaj dni). Na splo?no je dovolj suha, da se lakira v ?estih mesecih do enega leta.

Zgodovina [ uredi | uredi kodo ]

?eprav zgodovina tempere (pigmenta, pome?anega z beljaki ali jaj?nimi rumenjaki, ki so jih nato naslikali na ometani odsek) in sorodnih medijev v Evropi ka?e, da je bilo oljno slikanje tam odkrito neodvisno, obstajajo dokazi, da se je ?e nekaj stoletij prej uporabljalo v Afganistanu . ^{[2] [3] [4] [5] [6]} Zunanje povr?ine in povr?ine, kot so za??ita ? tako tiste, ki so se uporabljale na turnirjih, kot tiste, ki so bile obe?ene kot okraski ? so bile bolj trpe?ne, ?e so bile barvane v medijih na oljni osnovi, kot pa v tradicionalnih tempera barvah.

Ve?ina renesan?nih virov, zlasti Giorgio Vasari , pripisuje severnoevropskim slikarjem iz 15. stoletja in zlasti Jan van Eycku 'izum' slikanja z oljnimi mediji na lesenih plo??ah ^[7] . Vendar pa Theophilus (Roger of Helmarshausen?) V svoji razpravi, o raznih umetnostih, napisani leta 1125, jasno daje navodila za slikanje na oljni osnovi. V tem obdobju je bilo verjetno uporabljeno za barvanje skulptur, rezbarij in lesene opreme, morda posebej za zunanjo uporabo. Toda staronizozemsko slikarstvo z umetniki, kot sta van Eyck in Robert Campin v 15. stoletju, sta prva naredila olje kot obi?ajni medij za slikanje in raziskala uporabo plasti in glazur, sledila jim je preostala severna Evropa in ?ele nato Italija.

Zgodnja dela so bile ?e vedno tabelne slike, vendar je konec 15. stoletja platno postalo bolj priljubljeno kot osnova, saj je bilo cenej?e, la?je, dovoljevalo je ve?ja dela in ni zahtevalo zapletenih predhodnih slojev gesso (fin sloj ometa, bela me?anica barv, ki sestoji iz veziva, pome?anega s kredo, sadro, pigmentom ali katero koli kombinacijo teh). Benetke, kjer je bilo lahko dostopno platno, so bile vodilne pri dobavi platna. Tudi majhne kabinetne slike so bile narejene na kovinskih, predvsem bakrenih plo??ah. Te podloge so bile dra?je, vendar zelo trdne, kar je omogo?ilo zapletene podrobnosti. Za ta namen so bile pogosto uporabljene tiskarske plo??e. Priljubljenost olja se je ?irila po severnem delu Italije, za?en?i v Benetkami konec 15. stoletja. Do leta 1540 je prej?nja metoda slikanja na plo??e (tempera) ?e skoraj izumrla, ?eprav so Italijani ?e naprej uporabljali fresko na osnovi krede za stenske poslikave, ki je bila manj uspe?na in trajna v bla?jih severnih podnebjih.

Sestavine [ uredi | uredi kodo ]

Samo laneno olje izvira iz lanenega semena. Platno, "podpora" za oljno sliko, prav tako prihaja iz rastline lan. Olje ?afranike ( Carthamus tinctorius ) ali orehovo ali makovo olje se v?asih uporablja pri oblikovanju svetlej?ih barv, kot je bela, ker manj "rumeni" pri su?enju kot laneno olje, vendar imajo rahlo pomanjkljivost pri po?asnej?em su?enju in morda ne zagotavljajo najmo?nej?e barve. Laneno olje se posu?i rumeno in lahko spremeni barvni odtenek.

Nedavni napredek na podro?ju kemije je ustvaril sodobne oljne barve, ki se lahko me?ajo z vodo in jih lahko uporabimo in o?istimo z vodo. Majhne spremembe v molekularni strukturi olja ustvarjajo to lastnost, ki se me?a z vodo.

Podpora za oljno sliko [ uredi | uredi kodo ]

Tradicionalno umetni?ko platno je narejeno iz lanene tkanine, a cenej?a bomba?na tkanina postala priljubljena. Umetnik najprej pripravi lesen okvir, ki je lahko nastavljiv ali tog. Platno (nosilec) se nato potegne ?ez lesen okvir in se zategne ali spne tesno na zadnji rob. Potem umetnik dolo?i velikost in izolira platno od kislih lastnosti barve. Tradicionalno je bilo platno prekrito s plastjo ?ivalskega lepila (sodobni slikarji bodo uporabljali lepilo iz kun?je ko?e) kot velikost in napolnjeno s svin?eno belo barvo, v?asih z dodano kredo. Plo??e so bile pripravljene z gesso , me?anico lepila in krede.

Sodobni akrilni gesso je narejen iz titanovega dioksida z akrilnim vezivom. Pogosto se uporablja na platnu, medtem ko pravi gesso ni primeren za platno. Umetnik lahko nanese ve? plasti gessoja, vsakega gladko brusi ko se posu?i. Akrilni gesso je zelo te?ko brusiti. Eni proizvajalci delajo 'pes??en' akrilni gesso, vendar je namenjen samo za plo??e in ne za platno. Gesso je mogo?e narediti posebne barve, vendar je ve?ina kupljenih gessojev belih. Plast gesso, odvisno od debeline, bo po navadi dala oljni barvi porozno povr?ino. Prekomerne ali neenakomerne plasti so v?asih vidne na povr?ini dokon?anih slik kot sprememba, ki ni zaradi barve.

Standardne velikosti za oljne slike so bile postavljene v Franciji v 19. stoletju. Standarde je uporabljala ve?ina umetnikov, ne samo Francozov, kot je bilo ? in o?itno ?e vedno ? podprto z glavnimi dobavitelji materialov umetnikov. Velikost 0 ( toile de 0 ) do velikosti 120 ( toile de 120 ) je razdeljena na lo?ene 'mere' za figure ( figure ), pokrajine ( paysage ) in morje ( marine ), ki bolj ali manj ohranjajo diagonalo. Tako figura 0 ustreza vi?ini s pokrajino 1 in morjem 2.

?eprav so bile uporabljene povr?ine, kot so linolej , lesena plo??a, papir , skrilavec , stisnjen les , masonit in karton , je od 16. stoletja dalje najbolj priljubljena povr?ina platno, ?eprav so mnogi umetniki uporabljali plo??e ?e v 17. stoletju in kasneje. Plo??a je dra?ja, te?ja, te?ji za prevoz in nagnjena je k deformaciji ali razcepitvi v slabih pogojih.

Postopek [ uredi | uredi kodo ]

Oljna barva je narejena z me?anjem barvnih pigmentov z oljnim medijem. Razli?ne barve so narejene ali kupljene vnaprej pripravljene, preden se za?ne barvanje, vendar se nadaljnji odtenki barve obi?ajno pridobijo z me?anjem majhnih koli?in skupaj, ko je postopek barvanja v teku. Za dr?anje in me?anje barv razli?nih barv se uporablja tradicionalna umetni?ka paleta, ki je tradicionalno tanka lesena deska v roki. Pigmenti so lahko poljubno ?tevilo naravnih ali sinteti?nih snovi z barvo, kot so sulfidi za rumene ali kobaltove soli za modro. Tradicionalni pigmenti so temeljili na mineralih ali rastlinah, vendar so se mnogi pokazali kot nestabilni v dalj?em ?asovnem obdobju; videz mnogih starih slik se danes zelo razlikuje od izvirnika. Sodobni pigmenti pogosto uporabljajo sinteti?ne kemikalije. Pigment se zme?a z oljem, obi?ajno lanenim, vendar se lahko uporabijo tudi druga olja. Razli?na olja se su?ijo druga?e, kar ustvarja razli?ne u?inke.

Tradicionalno so umetniki me?ali lastne barve iz surovih pigmentov, ki so jih pogosto pripravili in zmleli sami. To je ote?ilo prenosljivost in ohranilo ve?ino slikarskih dejavnosti v studiu. To se je spremenilo v 1800-ih, ko so tube oljne barve postale ?iroko dostopne po ameri?kem slikarju portretov Johnu Goffeju, ki je izna?el stisljivo ali zlo?ljivo kovinsko cev leta 1841 (leto rojstva Clauda Moneta ). Umetniki so lahko hitro in preprosto me?ali barve, kar je prvi? omogo?ilo razmeroma udobno pleneristi?no (v naravi) slikarstvo (skupni pristop v francoskem impresionizmu ).

?opi? je najpogosteje uporabljen za uporabo barve, pogosto preko skiciranega obrisa predmeta slike (ki je lahko v drugem mediju). ?opi?i so narejeni iz razli?nih vlaken za ustvarjanje razli?nih u?inkov. Na primer, narejeni s pra?i?je ??etine, se lahko uporabijo za drznej?e premike in impasto teksture. Dihurjeva ali mungova dlaka je mehka in fina ter primerna za portrete in podrobna dela. ?e dra?ji so ?opi?i iz soboljevine ) ali podlacice. Najbolj kakovostni ?opi?i se imenujejo "kolinsky sable"; ta vlakna so vzeta iz repa sibirske podlasice. Te ??etine so superfine, so mehke na otip in imajo dober spomin (vrnejo se na prvotno to?ko, ko se ?opi? dvigne s platna), znane umetnikom kot snap ?opi?i. Vlakna brez snap , kot so veveri?ja, obi?ajno ne uporabljajo slikarji olja.

V zadnjih nekaj desetletjih je bilo prodanih veliko sinteti?nih ?opi?ev. Ti so zelo trpe?ni in lahko zelo dobri, pa tudi stro?kovno u?inkoviti.

?opi?i so v razli?nih velikostih in oblik in se uporabljajo za razli?ne namene. Na primer, okrogel je koni?ast, in se uporablja za podrobno delo. Plo??at se uporablja za nanos ?irokih barvnih odsekov. "Bright" je ploski ?opi? s kraj?imi dla?icami, ki se uporablja za "?i??enje". "Filbert" je ploski ?opi? z zaobljenimi vogali. "Egbert" je zelo dolg in redek filbert ?opi?. Umetnik lahko nana?a barvo tudi s paletnim no?em, ki je ravno kovinsko rezilo. Paletni no? se lahko uporablja tudi za odstranjevanje barve s platna, kadar je to potrebno. Za nanos ali odstranitev barve se lahko uporabijo razli?na nekonvencionalna orodja, kot so krpe, spu?ve in bomba?ne krpice. Nekateri umetniki nana?ajo barve celo s prsti.

Slikarji so tradicionalno uporabljali barve v slojih, znanih kot "glazure", metoda, ki se preprosto imenuje "posredno slikanje". Ta metoda je bila najprej izpopolnjena s prilagoditvijo tehnike slikanja jaj?ne tempere, uporabili pa so jo flamski slikarji v severni Evropi s pigmentnimi podlagami v lanenem olju. V zadnjem ?asu se je ta pristop imenoval "me?ana tehnika" ali "me?ana metoda". Prvi sloj (spodnji premaz) je polo?en, pogosto naslikan z jaj?no tempero ali terpentinsko razred?eno barvo. Ta plast pomaga pri "toniranju" platna in prekrivanju bele barve. Mnogi umetniki uporabljajo to plast za risanje kompozicije. Ta prvi sloj se lahko pred nadaljevanjem prilagodi, kar je prednost pred metodo "risanja", uporabljeno v freski. Ko se ta plast posu?i, lahko umetnik nadaljuje s slikanjem "mozaika" barvnih vzorcev od najtemnej?ega do najla?jega. Meje barv so med seboj pome?ane, ko se zaklju?i "mozaik", nato pa se pusti, da se posu?i, preden se uporabijo podrobnosti.

Umetniki v kasnej?ih obdobjih, kot je bila impresionisti?na doba (konec 19. stoletja), so se pogosto raz?irili na metodo mokro na mokro , tako da so mokro barvo na platnu me?ali brez renesan?nega pristopa plastenja in zasteklitve. Ta metoda se imenuje tudi alla prima . Metoda je nastala zaradi nastanka slikanja na prostem, namesto v notranjosti studia, ker zunaj umetnik ni imel ?asa, da bi vsak sloj barve posu?il, preden je dodal novo plast. Ve? sodobnih umetnikov uporablja kombinacijo obeh tehnik, da doda drzno barvo (mokro na mokro) in pridobi globino plasti skozi zasteklitev.

Ko je slika kon?ana in se posu?i do enega leta, umetnik pogosto zape?ati delo s plastjo laka, ki je obi?ajno narejena iz kristalov smole, raztopljenih v terpentinu. Tak?ne lake lahko odstranimo, ne da bi pri tem motili oljno sliko, da bi omogo?ili ?i??enje in ohranjanje. Nekateri sodobni umetniki se odlo?ijo, da ne bodo lakirali svojega dela in pustijo povr?ino nelakirano.

Sklici [ uredi | uredi kodo ]

Literatura [ uredi | uredi kodo ]

• Chieffo, Clifford T.:Contemporary Oil Painter's Handbook, Prentice Hall, 1976
• Borchert, Till-Holger. Van Eyck . London: Taschen, 2008. ISBN   3-8228-5687-8
• The Artist's Handbook of Materials and Techniques , comprehensive reference book by Ralph Mayer (1940)

Zunanje povezave [ uredi | uredi kodo ]

Wikimedijina zbirka ponuja ve? predstavnostnega gradiva o temi: Oljno slikarstvo .