Astor Piazzolla
Rojstvo	11. marec 1921 ( {{padleft:1921|4|0}}-{{padleft:3|2|0}}-{{padleft:11|2|0}} ) [1] [2] […] Mar del Plata [d] [4]
Smrt	4. julij 1992 ( {{padleft:1992|4|0}}-{{padleft:7|2|0}}-{{padleft:4|2|0}} ) [5] [6] […] (71 let) Buenos Aires [4]
Dr?avljanstvo	Argentina
Poklic	skladatelj , bandoneonist , dirigent , skladatelj filmske glasbe
Spletna stran
fundacionastorpiazzolla.org.ar

Astor Pantaleon Piazzolla , (* 11. marec 1921 , Mar del Plata , † 4. julij 1992 , Buenos Aires ), je bil argentinski skladatelj tanga , bandoneonist in aran?er . Njegova dela so revolucionirala tradicionalni tango v nov slog, imenovan Nuevo tango , ki je vklju?eval elemente jazza in klasi?ne glasbe . Virtuozni bandoneonist je redno izvajal lastne skladbe z razli?nimi zasedbami.

Leta 1992 je ameri?ki glasbeni kritik Stephen Holden Piazzollo opisal kot ≫najpomembnej?ega skladatelja tango glasbe na svetu≪. ^[7]

?ivljenjepis [ uredi | uredi kodo ]

Otro?tvo [ uredi | uredi kodo ]

Piazzolla se je rodil leta 1921 v Mar del Plati v Argentini, edini otrok italijanskih star?ev priseljencev, Vicenta 'Nonino' Piazzolla in Assunta Manetti. Njegov dedek po o?etovi strani, mornar in ribi? po imenu Pantaleo (kasneje Pantaleon) Piazzolla, se je konec 19. stoletja priselil v Mar del Plata iz Tranija , morskega pristani??a v jugovzhodni italijanski de?eli Apuliji . Njegova mati je bila h?i dveh italijanskih priseljencev iz Lucce v de?eli Toskana . ^[8]

Leta 1925 se je Astor Piazzolla z dru?ino preselil v Greenwich Village v New Yorku , ki je bila v tistih dneh nasilna soseska, v kateri je ?ivela hlapna me?anica gangsterjev in pridnih priseljencev. Njegovi star?i so delali dolge ure in Piazzolla se je kmalu nau?il skrbeti zase na ulici, ?eprav je ?epal. Doma je poslu?al o?etove zapise o tango orkestrih Carlosa Gardela in Julia de Cara , ?e od malih nog pa je bil izpostavljen jazzu in klasi?ni glasbi, vklju?no z Bachom . Bandoneon je za?el igrati, potem ko je njegov o?e leta 1929 opazil enega v zastavljalnici v New Yorku. ^[9]

Po vrnitvi v New York s kratkega obiska Mar del Plate leta 1930 se je dru?ina preselila v Malo Italijo na spodnjem Manhattanu . Leta 1932 je Piazzolla skomponiral svoj prvi tango La Catinga . Naslednje leto se je u?il glasbe pri mad?arskem klasi?nem pianistu Beli Wildi, u?encu Rachmaninova , ki ga je nau?il igrati Bacha na svojem bandoneonu. Leta 1934 je spoznal Carlosa Gardelo, eno najpomembnej?ih osebnosti v zgodovini tanga, in v filmu El dia que me quieras odigral mini vlogo kot razna?alec ?asopisov. ^[10] Gardel je mladega bandoneonista povabil, naj se mu pridru?i na turneji. ^[11] Na Piazzolino ?alost se je njegov o?e odlo?il, da ni dovolj star, da bi ?el zraven. Razo?aranje nad prepovedjo udele?be na turneji se je izkazalo za posre?eno, saj je ravno na tej turneji leta 1935 Gardel s celotnim orkestrom umrl v letalski nesre?i. V poznej?ih letih je Piazzolla v ?ali razkril ta usodni dogodek: ?e bi mu o?e dovolil, da se pridru?i turneji, bi Piazzolla igral harfo namesto bandoneona.

Zgodnja kariera [ uredi | uredi kodo ]

Leta 1936 se je z dru?ino vrnil v Mar del Plato, kjer je za?el igrati v razli?nih tango orkestrih in pribli?no v tem ?asu je na radiu odkril glasbo seksteta Elvina Vardara. Vardarova nova interpretacija tanga je na Piazzollo naredila velik vtis in leta kasneje je postal Piazzolin violinist v orkestru Orkesta de Cuerdas (godalni orkester) in prvem kvintetu.

Navdihnjen z Vardarovim slogom tanga in ?e vedno star le 17 let, se je Piazzolla leta 1938 preselil v Buenos Aires , kjer je naslednje leto uresni?il sanje, ko se je pridru?il orkestru bandoneonista Anibala Troila , da bi postal eden najve?jih tango orkestrov tistega ?asa. Piazzolla je bil zaposlen kot za?asni nadomestek bolnega Tota Rodrigueza, ko pa se je Rodriguez vrnil na delo, se je Troilo odlo?il, da bo Piazzollo obdr?al kot ?etrtega bandoneonista. Piazzolla je poleg igranja bandoneona postal tudi Troilov aran?er in je ob?asno igral klavir. Do leta 1941 je zaslu?il dobro pla?o, dovolj za pla?ilo ur glasbe pri Albertu Ginasteri , uglednem argentinskem skladatelju klasi?ne glasbe. Pianist Arthur Rubinstein , ki je takrat ?ivel v Buenos Airesu, mu je svetoval, naj se u?i pri Ginasteri in se poglablja v partiture Stravinskega , Bartoka , Ravela in drugih. Piazzolla je vsako jutro vstal, da je sli?al, kako orkester Teatro Colon vadi, medtem ko je nadaljeval naporen urnik nastopanja v tango klubih pono?i. V petih letih ?tudija pri Ginasteri je obvladal orkestracijo, za katero je pozneje menil, da je ena izmed njegovih mo?nih to?k. Leta 1943 je pri argentinskem klasi?nem pianistu Raulu Spivaku za?el pou?evati klavir, kar se je nadaljevalo naslednjih pet let in napisal svoja prva klasi?na dela Preludio ?t. 1 za violino in klavir ter Suita za godala in harfe . Istega leta se je poro?il s prvo ?eno Dede Wolff, umetnico, s katero je imel dva otroka Diano in Daniela.

S?asoma se je Troilo za?el bati, da bi napredne glasbene ideje mladega bandoneonista lahko spodkopale slog njegovega orkestra in postale manj privla?ne za plesalce tanga. Napetosti med obema bandoneonistoma so nara??ale, dokler Piazzolla leta 1944 ni napovedal namere, da zapusti Troilo in se pridru?i orkestru tango pevca in bandoneonista Francisca Fiorentina. Piazzolla je do leta 1946 vodil Fiorentinov orkester in z njim posnel ?tevilne posnetke, med drugim prva dva instrumentalna tanga, La chiflada in Color de rosa .

Leta 1946 je Piazzolla ustanovil svoj Orquesta Tipica , ki mu je, ?eprav je bil podoben takratnim tango orkestrom, dal prvo prilo?nost, da eksperimentira z lastnim pristopom k orkestraciji in glasbeni vsebini tanga. Istega leta je sestavil El Desbande , za katerega je menil, da je njegov prvi formalni tango, nato pa za?el sestavljati glasbene partiture za filme, za?en?i s Con los mismos colores leta 1949 in Bolidos de acero leta 1950, oba filma re?iral Carlos Torres Rios.

Ko je leta 1950 razpustil svoj prvi orkester, je skoraj popolnoma opustil tango, saj je nadaljeval s ?tudijem Bartoka in Stravinskega ter re?ijo orkestra pri Hermannu Scherchenu. Veliko ?asa je posvetil poslu?anju jazza in iskanju lastnega glasbenega sloga onkraj tanga. Odlo?il se je, da opusti bandoneon in se posveti pisanju in ?tudiju glasbe. Med letoma 1950 in 1954 je sestavil vrsto del, ki so za?ela razvijati njegov edinstven slog: Para lucirse , Tanguango , Preparense , Contrabajeando , Triunfal in Lo que vendra .

?tudij v Parizu [ uredi | uredi kodo ]

Na poziv Ginastere je 16. avgusta 1953 Piazzolla za nagrado Fabiana Sevitzkega nastopil s svojo klasi?no skladbo Buenos Airesova simfonija v treh gibanjih . Nastop je potekal na pravni fakulteti v Buenos Airesu s simfoni?nim orkestrom Radia del Estado pod vodstvom samega Sevitzkega. Po koncu koncerta je med ?lani ob?instva, ki so bili u?aljeni z vklju?itvijo dveh bandoneonov v tradicionalni simfoni?ni orkester, izbruhnil boj. Kljub temu je Piazzollova skladba prejela donacijo francoske vlade za ?tudij v Parizu pri legendarni u?iteljici francoske kompozicije [Nadia Boulanger|Nadii Boulanger]] na konservatoriju Fontainebleau. ^[12]

Leta 1954 sta z ?eno pustila dva otroka (Diana, stara 11 let, in Daniel, stara 10 let) pri Piazzollinih star?ih in odpotovala v Pariz. Piazzolla se je naveli?al tanga in je pred Boulangerjevo sku?al skriti svojo tanguero preteklost in svoje bandoneonske skladbe, misle?, da je njegova usoda v klasi?ni glasbi. Predstavljajo? ji delo, ji je Piazzolla zaigral ?tevilne svoje klasi?no navdihnjene skladbe, a ?ele, ko je zaigral svoj tango Triunfal , mu je ?estitala in ga spodbudila, da je nadaljeval svojo kariero v tangu, saj je prepoznala, da je tu njegov talent. To naj bi bilo dokaz zgodovinskega sre?anja in kri?i??a v Piazzolini karieri.

Z Boulangerjevo je ?tudiral klasi?no kompozicijo, vklju?no s kontrapunktom, ki naj bi imel pomembno vlogo v njegovih kasnej?ih tangovskih skladbah. Pred odhodom iz Pariza je sli?al oktet ameri?kega jazz saksofonista Gerryja Mulligana, ki naj bi mu dal idejo, da ob vrnitvi v Buenos Aires ustanovi svoj oktet. Z godalnim orkestrom Pari?ke opere je sestavil in posnel vrsto tangov in za?el igrati na bandoneon, ko je vstal, polo?il desno nogo na stol in meh instrumenta ?ez desno stegno. Do takrat so bandoneonisti igrali sede?i.

V predhodnici nuevo tango [ uredi | uredi kodo ]

V Argentini je Piazzolla ustanovil svojo Orquesta de Cuerdas (godalni orkester), ki je nastopal s pevcem Jorgejem Sobralom in njegov Octeto Buenos Aires leta 1955. Z dvema bandoneonoma (Piazzolla in Leopoldo Federico), dvema violinama (Enrique Mario Francini in Hugo Baralis ), kontrabas (Juan Vasallo), violon?elo (Jose Bragato), klavir (Atilio Stampone) in elektri?na kitara (Horacio Malvicino), je njegov Octeto u?inkovito razbil kalup tradicionalne orquesta tipica in ustvaril nov zvok, podoben komorni glasbi, brez pevca in z jazzovskimi improvizacijami. To naj bi bila prelomnica v njegovi karieri in prelomnica v zgodovini tanga. Piazzollov nov pristop k tangu, nuevo tango , je v glasbeni in politi?ni smeri postavil kontroverzno osebnost v svoji domovini. Toda njegova glasba je bila sprejeta v Evropi in Severni Ameriki, njegovo predelavo tanga pa so sprejeli nekateri liberalni segmenti argentinske dru?be, ki so vzporedno z njegovo glasbeno revolucijo pritiskali na politi?ne spremembe.

Leta 1958 je razpustil Octeto in godalni orkester ter se z dru?ino vrnil v New York, kjer si je kot glasbenik in aran?er prizadeval za pre?ivetje. Na kratko je ustanovil svojo skupino Jazz Tango Quintet , s katero je posnel le dva posnetka, vendar njegovi poskusi me?anja jazza in tanga niso bili uspe?ni. Novico o smrti svojega o?eta je prejel oktobra 1959, medtem ko je nastopal z Juanom Carlosom Copesom in Mario Nieves v Portoriku, po nekaj dneh po vrnitvi v New York pa je prosil, da ostane sam v svojem stanovanju in v manj manj kot eni uri je napisal svoj slavni tango Adios Nonino ^[13] v poklon o?etu.

Copes in Nieves sta v klubu Flamboyan v San Juanu v Portoriku sestavili "Compania Argentina Tangolandia". Piazzolla je bil glasbeni direktor. Turneja se je nadaljevala v New Yorku, ?ikagu in nato v Washingtonu. Zadnja oddaja, ki sta jo opravila skupaj, je bil nastop na edinem barvnem televizijskem kanalu CBS v ZDA v oddaji Arthur Murray aprila 1960. ^[14]

Kasneje istega leta je v Buenos Airesu sestavil prvi in morda najbolj znan svoj kvintet, prvi kvintet, ki ga je sprva sestavljal bandoneon (Piazzolla), klavir (Jaime Gosis), violina (Simon Bajour), elektri?na kitara (Horacio Malvicino ) in kontrabas (Kicho Diaz). Od mnogih ansamblov, ki jih je Piazzolla ustanovil v svoji karieri, je bila kvintetska sestava, ki je najbolje izrazila njegov pristop k tangu.

Leta 1963 je ustanovil svoj Nuevo Octeto in istega leta premierno predstavil svoj Tres Tangos Sinfonicos pod vodstvom Paula Kleckyja, za kar je prejel Hirschevo nagrado.

Leta 1965 je izdal album El Tango , pri katerem je sodeloval z argentinskim pisateljem Jorgejem Luisom Borgesom . Na posnetku je njegov Quinteto skupaj z orkestrom, pevcem Edmundom Rivero in Luisom Medino Castrom recitiral besedila.

Leta 1966 je zapustil Dedeja Wolffa in naslednje leto podpisal petletno pogodbo s pesnikom Horaciom Ferrerjem, s katerim je sestavil opereto Maria de Buenos Aires , z besedilom Ferrerja. Delo je bilo premierno uprizorjeno maja 1968 s pevko Amelito Baltar v naslovni vlogi in je predstavilo nov slog tanga, Tango Cancion . Kmalu za tem je za?el razmerje z Amelito Baltar. Naslednje leto je napisal Balada para un loco z besedilom Ferrerja, ki je bila premierno uprizorjena na prvem iberoameri?kem glasbenem festivalu z Amelito Baltar in samim Piazzollo pod vodstvom orkestra. Piazzolla je prejel drugo nagrado in skladba se je izkazala za njegov prvi priljubljeni uspeh.

Leta 1970 se je Piazzolla vrnil v Pariz, kjer je skupaj s Ferrerjem napisal oratorij El pueblo joven , kasneje leta 1971 premierno uprizorjen v nem?kem Saarbrucknu. 19. maja 1970 je s svojim Quintetom koncertiral v Teatro Regina v Buenos Airesu, v katerem je premierno predstavil kompozicijo Cuatro Estaciones Portenas .

Po vrnitvi v Buenos Aires je ustanovil svoj Conjunto 9 (alias Nonet), komorno glasbeno formacijo, ki je bila Piazzolli uresni?itev sanj in za katero je komponiral nekaj svoje najbolj izpopolnjene glasbe. Zdaj je dal na stran svoj prvi Quinteto in posnel ve? posnetkov s svojo novo zasedbo v Italiji. V enem letu je Conjunto 9 naletel na finan?ne te?ave in je bil razpu??en, leta 1972 pa je sodeloval na svojem prvem koncertu v gledali??u Teatro Colon v Buenos Airesu, kjer je stro?ke delil z drugimi orkestri Tanga.

Po obdobju velike produktivnosti kot skladatelj je leta 1973 do?ivel sr?ni napad in se istega leta preselil v Italijo, kjer je za?el s serijo posnetkov, kar je trajalo pet let. Glasbeni zalo?nik Aldo Pagani, partner pri Curci-Pagani Music, je Piazzolli ponudil 15-letno pogodbo v Rimu, da bi posnel vse, kar bi lahko napisal. Njegov slavni album Libertango ^[15] je bil maja 1974 posnet v Milanu ^[16] , kasneje istega leta pa se je lo?il od Amelite Baltar in septembra s saksofonistom Gerryjem Mulliganom in italijanskim orkestrom, vklju?no z jazzovskimi glasbeniki, kot je basist, posnel album Summit (Reunion Cumbre) . / aran?er Pino Presti in bobnar Tullio De Piscopo ^[17] , v Milanu. Album vklju?uje skladbo Aire de Buenos Aires avtorja Mulligan.

Leta 1975 je ustanovil svoj elektronski oktet, oktet, sestavljen iz bandoneona, elektri?nega klavirja in / ali akusti?nega klavirja, orgel, kitare, elektri?nega basa, bobnov, sintetizatorja in violine, ki ga je kasneje nadomestila flavta ali saksofon. Kasneje istega leta je Anibal Troilo umrl in Piazzolla je v njegov spomin sestavil Suite Troileana , delo v ?tirih delih, ki ga je posnel s Conjunto Electronico. Takrat je Piazzolla za?el sodelovati s pevcem Josejem A. Trellesom, s katerim je posnel ?tevilne skladbe.

Decembra 1976 je igral na koncertu v gledali??u Teatro Gran Rex v Buenos Airesu, kjer je predstavil svoje delo 500 motivaciones , napisano posebej za Conjunto Electronico, leta 1977 pa je odigral ?e en nepozaben koncert v pari?ki Olympii , s nova formacija Conjunto Electronico.

Leta 1978 je ustanovil svoj drugi kvintet, s katerim je 11 let gostoval po svetu in postal svetovno znan. Vrnil se je tudi k pisanju komorne glasbe in simfoni?nih del.

V obdobju argentinske voja?ke diktature od leta 1976 do 1983 je Piazzolla ?ivel v Italiji, vendar se je ve?krat vrnil v Argentino, tam posnel in vsaj enkrat imel kosilo z diktatorjem Jorgejem Rafaelom Videlo . Vendar je bil njegov odnos z diktatorjem morda manj kot prijazen, kot je opisano v Astor Piazzolla, A manera de memorias (obse?na zbirka intervjujev, ki predstavlja spomine): ^[18]

Eno leto pred ?tevilko Los Largartos ste od?li do Videle in kosili z njim. Zakaj ste sprejeli to povabilo?

Kak?no povabilo? Poslali so nekaj fantov v ?rnih oblekah in pismo z mojim imenom, v katerem je pisalo, da me Videla pri?akuje dolo?en dan na dolo?enem kraju. Nekje imam knjigo s slikami vseh gostov: Eladia Blazquez, Daniel Tinayre, Olga Ferri, skladatelj Juan Carlos Tauriello, tam so bili slikarji, igralci […] - Astor Piazzolla, A manera de memorias

Leta 1995 je njegova dru?ina prejela nagrado Konex kot najpomembnej?i glasbenik desetletja v Argentini. ^{[19] [20]}

Potovanje po svetu [ uredi | uredi kodo ]

Leta 1982 je v Italiji z orkestrom posnel album Oblivion za film Enrico IV v re?iji Marca Bellocchia, maja 1982 pa je sredi Falklandske vojne igral na koncertu v Teatro Regina v Buenos Airesu z drugim Quinteto in pevcem Robertom Goyenechem. Istega leta je napisal Le Grand Tango za violon?elo in klavir, posve?en ruskemu violon?elistu Mstislavu Rostropovi?u , ki ga je premierno uprizoril leta 1990 v New Orleansu .

11. junija 1983 je pripravil enega najbolj?ih koncertov v svojem ?ivljenju, ko je v gledali??u Teatro Colon v Buenos Airesu odigral program svoje glasbe. Za to prilo?nost je zbral Conjunto 9 in solo igral s filharmonijo iz Buenosa Airesa v re?iji Pedra Ignacia Calderona. Program je vklju?eval njegov Concierto para bandoneon y orquesta in njegov 3 stavek Concierto de Nacar .

4. julija 1984 je Piazzolla s svojim kvintetom nastopil na mednarodnem jazz festivalu v Montrealu , najve?jem svetovnem jazz festivalu, 29. septembra istega leta pa sta se z italijansko pevko Milvo predstavila v pari?kem Theatre des Bouffes du Nord. Njegov koncert 15. oktobra 1984 v gledali??u Teatro Nazionale v Milanu je bil posnet in izdan kot album Suite Punta del Este . Konec istega leta je nastopil v Zahodnem Berlinu in v gledali??u Vredenburg v Utrechtu na Nizozemskem, kjer je re?iser VPRO-TV Theo Uittenbogaard posnel svoj Quinteto Tango Nuevo , med drugim pa igral zelo ganljiv Adios Nonina , za kuliso - v veliko veselje Piazzolle - izjemno pove?ano projekcijo njegovega bandoneona v ?ivo. ^[21]

Leta 1985 je bil imenovan za ?astnega dr?avljana Buenos Airesa in je 15. marca premierno izvedel svoj Koncert za bandoneon in kitaro (znan tudi kot Poklon Liege ) na Petem mednarodnem festivalu kitare v Liegeu z orkestrom Liege Philharmonic, ki sta ga vodila Leo Brouwer in Cacho Tirao. na kitari. Piazzolla je konec junija v Londonu debitiral z drugim Quinteto v gledali??u Almeida Theatre..

S filmsko partituro za Tangos, the Exile of Gardel je leta 1986 v Parizu dobil nagrado francoskih kritikov Cesar Award za najbolj?o filmsko glasbo.

Julija 1986 je nastopil na jazz festivalu Montreux v Montreuxu v ?vici z vibrafonistom Garyjem Burtonom, 6. septembra 1987 pa je imel koncert v newyor?kem Central Parku v mestu, kjer je pre?ivel otro?tvo.

Septembra 1987 je v avditoriju Richardson na univerzi Princeton posnel svoj koncert Concierto para bandoneon y orquesta in Tres tangos para bandoneon y orquesta z Lalom Schifrinom, ki je dirigiral orkestru sv. Luke.

Leta 1988 je napisal glasbo za film Sur in se 11. aprila poro?il s pevko in televizijsko osebnostjo Lauro Escalada. Maja istega leta je v New Yorku posnel svoj album La Camorra , ki ga je posnel s tremi deli, zadnji? pa je snemal z drugim Quinteto. Med turnejo po Japonski z Milvo je 26. junija 1988 igral na koncertu v dvorani Nakano Sun Plaza v Tokiu, istega leta pa je bil operiran s ?tirimi obvodi.

V za?etku leta 1989 je ustanovil svoj zadnji ansambel Sexteto Nuevo Tango z dvema bandoneonoma, klavirjem, elektri?no kitaro, basom in violon?elom. Skupaj so aprila izvedli koncert v klubu Italiano v Buenos Airesu, katerega posnetek je iz?el pod naslovom Tres minutos con la realidad . Kasneje v petek, 9. junija, se je z njim pojavil v operi Teatro v Buenos Airesu v prisotnosti novoizvoljenega argentinskega predsednika Carlosa Menema . To bi bil zadnji koncert Piazzolle v Argentini.

Sledil je koncert v gledali??u Royal Carre v Amsterdamu z njegovim Sexteto in Orquesto Osvalda Puglieseja 26. junija 1989, posnetek v ?ivo v studiu BBC Bristol junija 1989, med koncertoma v Berlinu in Rimu ter koncert na konferenci na Wembleyju Center 30. junija 1989. 4. novembra 1989 je imel koncert v Lozani v ?vici, v Moulin a Danses, kasneje tega meseca pa je posnel svojo skladbo Five Tango Sensations z Kronos Quartet v ZDA na albumu istega imena. To bi bilo njegovo zadnje studijsko snemanje in njegova druga skladba za Kronos Quartet. Njegov prvi Four, For Tango je bil vklju?en v njihov album iz leta 1988 Winter Was Hard . Proti koncu leta je razpustil sexteto in nadaljeval solo s klasi?nimi godalnimi kvarteti in simfoni?nimi orkestri. Pridru?il se je Godalnemu kvartetu Mantova Anahija Carfa in z njimi gostoval po Italiji in Finski.

Njegovo skladbo Le grand tango za violon?elo in klavir iz leta 1982 sta v New Orleansu leta 1990 premierno izvedla ruski violon?elist Mstislav Rostropovi? in pianist Igor Uria?, 3. julija pa je imel zadnji koncert v Atenah v Gr?iji z Atenskim orkestrom , ki ga je vodil Manos Hatzidakis.

4. avgusta 1990 je v Parizu utrpel cerebralno krvavitev, ki ga je pustila v komi, umrl je v Buenos Airesu, slabi dve leti pozneje, 4. julija 1992, ne da bi pri?el k sebi.

Med njegovimi privr?enci sta skladatelj in pianist Fernando Otero in Piazzolin varovanec, bandoneonist Marcelo Nisinman, najbolj znana inovatorja tango glasbe novega tiso?letja, medtem ko je Pablo Ziegler, pianist iz Piazzollovega drugega kvinteta, prevzel vlogo glavnega skrbnika nuevo tanga , s ?imer je v slogu raz?iril vpliv jazza. Brazilski kitarist Sergio Assad je eksperimentiral tudi z zapletenimi virtuoznimi skladbami, ki izhajajo iz ljudskega izvora, ki prikazujejo Piazzolin strukturni vpliv, medtem ko se izogiba tango zvokom; in Osvaldo Golijov je Piazzollo priznal kot morda najve?ji vpliv na njegove globalno usmerjene eklekti?ne skladbe za klasi?ne in klezmer izvajalce.

Glasbeni slog [ uredi | uredi kodo ]

Piazzolin nuevo tango se je od tradicionalnega tanga razlikoval po vklju?evanju elementov jazza, uporabi raz?irjene harmonije in disonance, uporabi kontrapunkta in podvigih v raz?irjene kompozicijske oblike. Kot je poudaril argentinski psihoanalitik Carlos Kuri, je bila Piazzollina fuzija tanga s to ?iroko paleto drugih prepoznavnih zahodnih glasbenih elementov tako uspe?na, da je ustvarila nov individualni slog, ki je presegel te vplive. ^[22] Prav zaradi tega uspeha in individualnosti je te?ko ugotoviti, kje v njegovih skladbah ?ivijo dolo?eni vplivi, vendar so nekateri vidiki jasni. V ve?ini zrelih skladb prevladuje uporaba tehnike passacaglia kro?ne bas linije in harmoni?nega zaporedja, izumljena in pogosto uporabljena v baro?ni glasbi iz 17. in 18. stoletja, ki pa je tudi osrednja za idejo o spremembah jazza. Druga jasna omemba baroka je pogosto zapleten in virtuozen kontrapunkt, ki v?asih sledi strogemu var?nemu vedenju, vendar pogosteje preprosto omogo?a vsakemu nastopajo?emu v skupini uveljaviti svoj glas. Nadaljnja tehnika, ki poudarja ta ob?utek demokracije in svobode med glasbeniki, je improvizacija, ki je v konceptu izposojena iz jazza, v praksi pa vklju?uje druga?en besednjak lestvic in ritmov, ki ostanejo znotraj parametrov ustaljenega tangovskega zvo?nega sveta. Pablo Ziegler je bil posebej odgovoren za razvoj tega vidika sloga tako znotraj skupin Piazzolle kot po skladateljevi smrti.

S kompozicijo Adiosa Nonina leta 1959 je Piazzolla vzpostavil standardni strukturni vzorec za svoje skladbe, ki vklju?uje formalni vzorec hitro-po?asi-hitro-po?asi-koda, pri ?emer hitri odseki poudarjajo krhke ritme tanga in ostre, oglate melodi?ne figure in po?asnej?i odseki obi?ajno uporabljajo godalni instrument v skupini in / ali Piazzolinin lastni bandoneon kot lirski solisti. Klavir se vseskozi uporablja kot udarna ritmi?na hrbtenica, medtem ko se elektri?na kitara bodisi pridru?i tej vlogi bodisi vrti filigranske improvizacije; deli kontrabasa po navadi malo zanimajo, a zvoku ansambla zagotavljajo nepogre?ljivo trdno debelino. Kvintet bandoneona, violine, klavirja, elektri?ne kitare in kontrabasa je bil Piazzolli dvakrat v svoji karieri najljub?a postavitev in ve?ina kritikov meni, da je to najuspe?nej?a zasedba za njegova dela. ^[23] To je deloma posledica njegove velike zvo?ne u?inkovitosti - zajema ali posnema ve?ino odsekov simfoni?nega orkestra, vklju?no s tolkali, ki jih improvizirajo vsi igralci na telesih svojih instrumentov - in mo?no izrazno identiteto, ki jo omogo?a vsakemu posamezniku glasbenik. S slogom, ki je trden in zapleten, tak?na postavitev pove?a zna?ilnosti skladb.

Kljub raz?irjenosti formacije kvinteta in kompozicijski strukturi ABABC je Piazzolla dosledno eksperimentiral z drugimi glasbenimi oblikami in instrumentalnimi kombinacijami. Leta 1965 je iz?el album, ki vsebuje sodelovanje med Piazzollo in Jorgejem Luisom Borgesom, kjer je Borgesovo poezijo pripovedoval v zelo avantgardni glasbi Piazzolle, vklju?no z uporabo dodekafoni?nih (dvanajsttonskih) vrstic, prosto nemelodi?no improvizacijo na vseh instrumentih in modalnimi harmonije in lestvice. ^[24] Leta 1968 je Piazzolla napisal in produciral 'operito', Maria de Buenos Aires , ki je zaposlovala ve?ji ansambel, ki vklju?uje flavto, tolkala, ve? godal in tri vokaliste, in postavljena gibanja v Piazzolinem lastnem slogu z ve? ritmi, ki segajo od val?ka in lajne v klavirsko / pripovedovalsko barsko sceno naravnost iz Casablance .

Do 1970-ih je Piazzolla ?ivel v Rimu, vodil ga je italijanski agent Aldo Pagani, in raziskoval vitkej?i, bolj teko? glasbeni slog, ki temelji na ve?jem vplivu jazza, in v preprostej?ih, bolj kontinuiranih oblikah. Komadi, ki ponazarjajo to novo smer, so Libertango in ve?ina Suite Troileana , napisane v spomin na Anibala Troila. V 1980-ih je bil Piazzolla prvi? dovolj premo?en, da je umetni?ko postal razmeroma avtonomen in napisal nekatera svoja najbolj ambiciozna dela. Sem so spadali Tango Suite za virtuozni kitarski duet Sergio in Odair Assad; Histoire du Tango , kjer flavtist in kitarist pripovedujeta zgodovino tanga v ?tirih delih glasbe, oblikovane v tridesetletnih intervalih; in La Camorra , suita v treh desetminutnih stavkih, ki jo navdihuje neapeljska dru?ina kriminalcev in raziskuje simfoni?ne koncepte obse?ne forme, tematskega razvoja, kontrastov teksture in mno?i?nih kopi?enj ansambelskega zvoka. Potem ko je v New Yorku posnel tri albume z drugim kvintetom in producentom Kipom Hanrahanom, dva od njih je ob razli?nih prilo?nostih ozna?il za ≫najve?jo stvar, ki sem jo naredil≪, je razpustil kvintet in ustanovil sekstet z dodatnim bandoneonom, violon?elom, bas, elektri?no kitaro in klavirjem ter za ta ansambel napisal glasbo, ki je bila ?e bolj pustolovsko skladna in strukturna kot katera koli od njegovih prej?njih del ( Preludio y Fuga ; Sex-tet ). ?e ga leta 1990 na poti do Notre Dame ne bi onemogo?ila mo?ganska kap, bi verjetno ?e naprej uporabljal svojo priljubljenost kot izvajalec lastnih del, eksperimentiral v relativni varnosti s ?e bolj drznimi glasbenimi tehnikami, medtem ko bi bil morda odgovor na nara??ajo?o priljubljenost nezahodne glasbe z iskanjem na?inov, kako vklju?iti nove sloge. V svoji glasbeni profesionalnosti in odprtem odnosu do obstoje?ih slogov je imel miselnost skladateljevega izvajalca iz 18. stoletja, kot sta Handel ali Mozart, ki je nestrpno ?elel asimilirati vse nacionalne 'okuse' svojega ?asa v svoje skladbe in ki je vedno pisal tako z izku?njami iz prve roke kot z ob?utkom neposrednega dru?benega odnosa s svojo publiko. To je morda povzro?ilo reakcijo med konzervativnimi ljubitelji tanga v Argentini, toda na preostalem zahodu je bil to klju? do njegovega izjemno naklonjenega sprejema med klasi?nimi in d?ezovskimi glasbeniki, tako da so se nekateri najbolj?i vidiki njihove glasbene prakse odra?ali v njegovem delo. ^[25]

Glasbena kariera [ uredi | uredi kodo ]

Po odhodu iz Troilovega orkestra v 1940-ih je Piazzolla vodil ?tevilne zasedbe, za?en?i z 1946 Orchestra, oktetom Buenos Aires leta 1955, 'prvim Quintetom' 1960, Conjunto 9 1971 ("Noneto"), "drugim Quintetom" 1978 in 1989 Nov Tango Sextet. Poleg avtorskih skladb in priredb je bil re?iser in bandoneon v vseh. Z jazz baritonskim saksofonistom Gerryjem Mulliganom je posnel tudi album Summit (Reunion Cumbre) . Med njegovimi ?tevilnimi skladbami so orkestrska dela, kot so Concierto para bandoneon, orquesta, cuerdas y percusion, Doble concierto para bandoneon y guitarra , Tres tangos sinfonicos in Concierto de Nacar para 9 tanguistas y orquesta , kosi za solo klasi?no kitaro ? Cinco Piezas ( 1980), pa tudi skladbe v obliki pesmi, ki jih ?e danes dobro pozna ?ir?a javnost v njegovi dr?avi, med njimi Balada para un loco (Balada za norega) in Adios Nonino (posve?ena svojemu o?etu), ki jo je posnel velikokrat z razli?nimi glasbeniki in zasedbami. Biografi ocenjujejo, da je Piazzolla napisal okoli 3000 del in posnel okoli 500.

Zapu??ina [ uredi | uredi kodo ]

• Po njem je poimenovano Mednarodno letali??e Astor Piazzolla v Mar del Plati.
• Glasbeni konservatorij v Buenos Airesu, Conservatorio Superior de Musica de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla" nosi njegovo ime.

Glej tudi [ uredi | uredi kodo ]

• seznam argentinskih skladateljev
• seznam argentinskih harmonikarjev

Sklici [ uredi | uredi kodo ]

Zunanje povezave [ uredi | uredi kodo ]

Wikimedijina zbirka ponuja ve? predstavnostnega gradiva o temi: Astor Piazzolla .

• Astor Piazzolla in AllMusic
• Piazzolla discography
• Ave Maria na YouTubu
• [3] Astor Piazzolla y su Quinteto Tango Nuevo (1984) live in Utrecht, Netherlands (VPRO-tv/Theo Uittenbogaard)