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Rock japones

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(Redirecionado de J-rock )
Rock japones
Origens estilisticas
Contexto cultural Fim da decada de 1950, Japao
Instrumentos tipicos
Popularidade Mundialmente, sobretudo no Japao.
Subgeneros
Visual kei
Outros topicos

Rock japones ( 日本のロック nihon no rokku ? ) , tambem conhecido pela abreviatura J-rock ( ジェイ?ロック Jei Rokku ? ) [ 1 ] e a musica rock proveniente do Japao . Influenciados pelo rock estadunidense e britanico da decada de 1960, as primeiras bandas de rock japonesas tocaram o que se chama de Group sounds , com letras quase exclusivamente em ingles . A banda de folk rock Happy End do inicio da decada de 1970, e creditada como a primeira a cantar rock na lingua japonesa . As bandas de punk rock Boøwy e The Blue Hearts e os grupos de hard rock / heavy metal X Japan e B'z lideraram o rock japones no final dos anos 1980 e inicio dos anos 1990, alcancando grande exito no cenario musical popular. [ 2 ]

Ao longo das decadas seguintes, o rock japones tornou-se um sucesso em todo o mundo, sendo amplamente conhecido na Asia , ainda que competindo com o estilo contemporaneo derivado, o J-pop .

Historia [ editar | editar codigo-fonte ]

1950?1960: Adaptacao da musica ocidental [ editar | editar codigo-fonte ]

Ver artigo principal: Group sounds

O rockabilly , um dos primeiros sub-generos do rock , obteve uma breve explosao de popularidade no Japao, durante o fim dos anos de 1950 . Suprimido pelas autoridades locais, teve elementos dele, conseguindo chegar ao cenario popular atraves de cantores como Kyu Sakamoto . [ 3 ]

The Spiders se apresentando na Holanda em 1966. A banda tornou-se um dos principais musicos do genero group sounds .

Na decada de 1960 , muitas bandas de rock japonesas foram influenciadas por musicos de rock ocidentais, como Beatles , Bob Dylan e Rolling Stones , [ 4 ] junto com outras cancoes folk dos Apalaches , rock psicodelico , mod e generos semelhantes, em um fenomeno que foi chamado de Group sounds (G.S). No fim da decada de 1960, bandas de Group sounds como The Tempters, The Tigers - a banda mais popular da epoca -, The Golden Cups, The Ox, The Village Singers, The Carnabeats, The Mops, [ 5 ] The Jaguars, The Wild Ones e The Spiders obtiveram grande exito. [ 6 ] [ 7 ] Posteriormente, alguns dos membros do The Tigers, The Tempters e The Spiders formaram o Pyg: primeiro supergrupo japones.

Apos a explosao de Group sounds , surgiram diversos cantores e compositores folk no cenario japones. Eles foram influenciados por Bob Dylan e musica folk estadunidense. Depois de ver um concerto do musico Jimi Hendrix durante uma visita a Europa, Yuya Uchida voltou para o Japao e formou a banda Yuya Uchida & The Flowers em novembro de 1967, a fim de introduzir um som semelhante ao Japao. [ 8 ]

1970?1980: Diversificacao [ editar | editar codigo-fonte ]

Hard rock e heavy metal [ editar | editar codigo-fonte ]

Uchida substituiu todos os membros do The Flowers, exceto seu baterista, e renomeou a banda para Flower Travellin' Band , no lancamento do album Anywhere de outubro de 1970, que inclui covers da banda de heavy metal Black Sabbath e da banda de rock progressivo King Crimson . [ 9 ] O Flower Travellin' Band mudou-se para o Canada e lancou seu primeiro album contendo material original, [ 10 ] de nome Satori em abril de 1971, considerado um progenitor do heavy metal , [ 11 ] juntamente com Kirikyogen (1970), tambem considerado progenitor do doom metal . [ 12 ]

Bandas japonesas de heavy metal comecaram a surgir no final dos anos 1970 , tendo como pioneiros Bow Wow (1975), 44 Magnum (1977) e Earthshaker (1978). Em 1977, Bow Wow foi o artista de apoio das bandas Aerosmith e Kiss em suas respectivas turnes japonesas. [ 13 ] Eles se apresentaram no Festival de Jazz de Montreux na Suica e no Reading Festival na Inglaterra em 1982. Apos algumas mudancas de membros, que resultaram em um som mais comercial, a banda mudou seu nome para Vow Wow e se mudou para a Inglaterra. [ 13 ] Seu album de 1989, Helter Skelter , alcancou a posicao de numero 75 na tabela musical UK Albums Chart . [ 14 ]

Loudness se apresentando na Alemanha em 2010. A banda converteu-se no primeiro artista do metal japones a figurar na tabela estadunidense da Billboard .

Na decada de 1980 , uma infinidade de bandas de heavy metal japonesas se formaram. O Loudness foi formado em 1981 pelos ex-membros do Lazy: Akira Takasaki e Munetaka Higuchi . Em 1983, a banda excursionou pelos Estados Unidos e Europa e logo comecaram a se concentrar em uma carreira internacional. Em um contrato de 1985 com a Atco Records , o Loudness tornou-se o primeiro artista do metal japones a assinar um contrato com uma grande gravadora nos Estados Unidos. [ 15 ] Seus albuns Thunder in the East (1985), Lightning Strikes (1986) e Hurricane Eyes (1987) alcancaram os numeros 74, 64 e 190, respectivamente, na tabela de albuns da Billboard . [ 16 ] [ 17 ] Em 1988, o Loudness substituiu o cantor Minoru Niihara pelo vocalista estadunidense Michael Vescera , [ 18 ] em uma tentativa de aumentar sua popularidade internacional. Durante os anos oitenta, poucas bandas possuiam membros femininos, como a banda feminina Show-Ya liderada por Keiko Terada e a Terra Rosa com Kazue Akao nos vocais. Em setembro de 1989, o album de Show-Ya, intitulado Outerlimits foi lancado, alcancando a posicao de numero tres pela tabela japonesa da Oricon . [ 19 ]

Folk rock [ editar | editar codigo-fonte ]

A banda de folk rock Happy End e creditado como a primeira banda de rock a cantar na lingua japonesa . [ 20 ] Seu album de estreia auto-intitulado foi lancado em agosto de 1970 pela gravadora experimental URC (Underground Record Club). [ 21 ] Este album marcou um importante ponto de virada na historia da musica japonesa, pois desencadeou o que seria conhecido como a "Controversia do Rock Japones" (日本語ロック論?, Nihongo Rokku Rons? ). Isto ocorreu devido a debates altamente divulgados entre figuras proeminentes da industria do rock , principalmente os membros do Happy End e Yuya Uchida, sobre se o rock japones cantado inteiramente em japones era sustentavel. O exito do album de estreia do Happy End e seu segundo, Kazemachi Roman , lancado em novembro de 1971, provou a sustentabilidade do rock em lingua local no pais. [ 22 ]

Bandas como Carol (liderada por Eikichi Yazawa), RC Succession e Funny Company foram especialmente populares e ajudaram a definir o genero. Alguns artistas iniciaram sua carreira no fim dos anos sessenta, porem, foram principalmente mais ativos nos anos setenta, misturando rock com elementos de folk e pop rock de estilo estadunidense. Musicos de folk rock como Tulip, Banban, Garo, Yosui Inoue foram populares na cena musical.

Techno pop e eletronica [ editar | editar codigo-fonte ]

Diversos musicos japoneses comecaram a experimentar o rock eletronico no inicio dos anos 1970. O mais notavel foi o internacionalmente renomado Isao Tomita , cujo album de 1972, Electric Samurai: Switched on Rock , apresentou interpretacoes de sintetizadores eletronicos de cancoes rock e pop contemporaneas. [ 23 ] Outros exemplos iniciais de gravacoes de rock eletronico incluem o album de folk rock e pop rock de Inoue Yousui, Ice World (1973) e o album de rock psicodelico progressivo de Osamu Kitajima , Benzaiten (1974), ambos contendo contribuicoes de Haruomi Hosono, que mais tarde iniciou o grupo musical de techno-pop , Yellow Magic Band (mais tarde conhecido como Yellow Magic Orchestra ) em 1977. [ carece de fontes ? ]

1980?1990: Crescimento no numero de bandas [ editar | editar codigo-fonte ]

Punk e "band boom" [ editar | editar codigo-fonte ]

Os primeiros exemplos de punk rock japones incluem SS, The Star Club, The Stalin , Inu, Gaseneta, Bomb Factory, Lizard (que foi produzido por The Stranglers ) e Friction (cujo guitarrista Reck ja havia tocado com o Teenage Jesus & the Jerks antes de retornar a Toquio ) e The Blue Hearts. A cena punk foi inicialmente imortalizada em filme por Sogo Ishii , que dirigiu o filme Burst City de 1982, apresentando um elenco de bandas/musicos punk e tambem filmou videos para a banda The Stalin. A cena independente tambem incluiu um numero diversificado de artistas alternativos/ pos- punk / new wave como Aburadako, P-Model, Uchoten, Auto-Mod, Buck-Tick , Guernica e Yapoos (ambos com Jun Togawa como membro), G-Schmitt, Totsuzen Danball e Jagatara, alem de bandas noise / industrial como Hijokaidan e Hanatarashi.

Na decada de 1980, atos como Boøwy inspiraram o que e chamado de "Band Boom" (バンドブ?ム, Bando B?mu ; "Explosao de Banda" em portugues ), popularizando a formacao de grupos de rock . [ 24 ] Durante o periodo, Huruoma e o musico estadunidense Ry Cooder , colaboraram em um album de rock com Shoukichi Kina , forca motriz por tras da banda Champloose de Okinawa . Eles foram seguidos por Sandii & The Sunsetz, que misturaram ainda mais influencias japonesas e da musica de Okinawa. Bandas de rock alternativo como Shonen Knife , Boredoms e The Pillows se formaram. Kurt Cobain , vocalista do Nirvana , admitiu ser fa de Shonen Knife durante concerto da banda em Los Angeles, Estados Unidos, em 1991. Mais tarde, Cobain as convidou para se juntar ao Nirvana em uma turne nos Estados Unidos. [ 25 ] [ 26 ]

Visual kei [ editar | editar codigo-fonte ]

Ver artigo principal: Visual kei
X Japan se apresentando no Madison Square Garden , Estados Unidos, em 2014. A banda e creditada como uma das pioneiras do visual kei .

Durante a decada de 1980, bandas japonesas de metal e de rock deram origem ao movimento conhecido como visual kei . Pegando influencia visual do glam rock ocidental e glam metal , o visual kei foi pioneiro por bandas como X Japan , Dead End , Buck-Tick, D'erlanger e Color. Apesar de ter iniciado no inicio dos anos 80, nao foi ate o final da decada, que os atos de visual kei tiveram grande exito. O album de Buck-Tick de 1988, Seventh Heaven , alcancou o numero tres na tabela de albuns da Oricon , e seus sucessores Taboo (1989) e Aku no Hana (1990) o superaram. [ 27 ]

Em julho de 1991, o X Japan lancou o seu album de estudio mais vendido: o terceiro album de estudio, Jealousy , que liderou as tabelas japonesas e vendeu mais de um milhao de copias. [ 28 ] Em 1992, assinou um contrato de gravacao internacional com a Atlantic Records , mas um lancamento internacional nunca ocorreu. [ 29 ] A banda lancou mais dois albuns de estudio numero um, Art of Life (1993) e Dahlia (1996), antes de se separarem em 1997. Na decada de 1990 , as bandas Luna Sea e Glay venderam milhoes de discos, enquanto Malice Mizer , La'cryma Christi e Siam Shade tambem obtiveram exito comercial.

1990?2000: Popularidade e festivais de rock [ editar | editar codigo-fonte ]

Na decada de 1990, musicos de rock japoneses como B'z , Mr. Children , Glay, Southern All Stars , Malice Mizer, Dir en grey , Shazna , Janne Da Arc , L'Arc-en-Ciel , Tube , Spitz , Wands , T-Bolan, Judy and Mary , Asian Kung-Fu Generation , Deen , Lindberg, Sharam Q, The Yellow Monkey , The Brilliant Green e Dragon Ash alcancaram exito comercial. A dupla B'z e o artista mais vendido no Japao com mais de 86 milhoes copias vendidas [ 30 ] e especula-se que suas vendas atinjam cem milhoes em todo o mundo. [ 31 ] A dupla tambem e a primeira banda asiatica a ser introduzida no RockWalk de Hollywood . [ 32 ]

Na decada de 1990, a cancao de anime estava tornando-se o genero de musica mais vendido no Japao. Alem disso, a ascensao do pop "descartavel" foi associada a popularidade do karaoke . Paralelamente a isto, diversos festivais de rock surgiram. Em 1997, ocorreu a primeira edicao do Fuji Rock Festival. No ano seguinte, a banda Supercar lancou seu influente album de estreia, Three Out Change . [ 33 ] Caracterizado como tendo "importancia quase fundamental para o indie rock japones do seculo 21", [ 34 ] o Supercar permaneceu ativo ate 2005, lancando material do genero rock eletronico. [ 33 ] Alem disso, a banda de visual kei Luna Sea lancou o exito "I For You" em julho de 1998, que tornou-se tema de drama televisivo e as bandas de ska-punk do fim dos anos noventa que se estendem nos anos 2000, incluem Shakalabbits e 175R.

Na mesma epoca, bandas como Quruli e Number Girl comecaram a influenciar fortemente o rock alternativo japones. O critico musical Ian Martin escreveu que, junto com o Supercar, esses grupos demonstraram que "bandas de rock japonesas poderiam enfrentar as bandas alternativas britanicas e estadunidenses dos anos 90 em seu proprio jogo...e, ao faze-lo, abriram novos caminhos para o rock japones se desenvolver a sua maneira". [ 35 ] O cenario de rock underground japones, [ 36 ] e mais conhecido internacionalmente por bandas de noise rock como Boredoms e Melt-Banana , assim como bandas de stoner rock como Boris e bandas alternativas como Shonen Knife, Pizzicato Five e The Pillows (que ganhou atencao internacional em 1999 pela trilha sonora de FLCL ). Outros notaveis atos internacionais de indie rock sao Mono e Nisennenmondai.

Palco Green do Fuji Rock Festival. Um dos diversos festivais de rock existentes no Japao.

O Rising Sun Rock Festival lancou sua primeira edicao em agosto de 1999 com quinze atracoes no palco principal. [ 37 ] Enquanto Summer Sonic Festival surgiu em 2000 com 33 atracoes, incluindo internacionais e o Rock in Japan Festival, que tambem surgiu em 2000 e e considerado um dos maiores festivais de rock em termos de publico. Nos anos 2000 , novas bandas do cenario do rock japones surgiram e obtiveram exito comercial, como Bump of Chicken , One Ok Rock , Sambomaster , Orange Range , Remioromen , Uverworld e Aqua Timez . [ 38 ] Bandas estabelecidas como B'z, Mr. Children, Glay e L'Arc-en-Ciel tambem permaneceram no topo das tabelas, embora B'z e Mr. Children, sejam as unicas bandas formadas nos anos oitenta a manter um alto padrao de vendas ao longo dos anos.

Nos anos 2000, o numero de bandas femininas de rock comecou a crescer. Dois dos primeiros desses grupos a alcancar exito foram Zone e Chatmonchy. [ 39 ] O Zone, foi planejado para ser um grupo idolo , mas tornou-se uma banda de rock gracas a um de seus produtores. [ 40 ] [ 41 ] Em 2006, o quarteto Scandal foi criado e sua popularidade levou-o a tornar-se famoso em todo o mundo e mais tarde, a banda realizou diversas turnes internacionais. [ 42 ]

2010?presente: Expansao fora do Japao [ editar | editar codigo-fonte ]

Novo "band boom" e maior reconhecimento no exterior [ editar | editar codigo-fonte ]

Durante o final dos anos 2000, houve um numero crescente de bandas que construiram uma forte base de fas antes de seu avanco principal na industria da musica. A banda indie Flumpool vendeu mais de um milhao de copias de seu primeiro single digital "Hana ni nare". Sakanaction realizou seu primeiro concerto ao vivo no Nippon Budokan enquanto desfrutava de grande popularidade com seus singles "Aruku Around" e "Rookie". O Sakanaction foi considerado um tipo diferente de banda, ja que experimentou musica eletronica e synthrock . Outras bandas que se tornaram mainstream incluem Gesu no Kiwami Otome , Sekai no Owari e Alexandros. Por causa do aumento repentino de bandas indie e bandas de rock em geral que competiram com artistas contemporaneos de J-Pop , o movimento foi referido como uma explosao de bandas pela midia e foi elogiado como uma mudanca para a musica japonesa em geral. Como essas bandas nao contam com um som muito pesado, mas adotam uma abordagem mais suave e cativante, elas provaram ser mais atraentes para os fas de musica pop que nao estao familiarizados com o rock . [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]

Durante o periodo, bandas de rock veteranas como L'Arc~en~Ciel e X Japan esgotaram apresentacoes no Madison Square Garden em 2012 e 2014, respectivamente, entre outras grandes arenas pelos Estados Unidos. A partir de 2015, o guitarrista- slap Miyavi , que havia realizado a turne internacional de maior exito por um artista japones em 2008, [ 46 ] se apresentou em 250 concertos em mais de trinta paises ao redor do mundo. [ 47 ] Em 2016, o One OK Rock tornou-se a primeira banda japonesa a se apresentar na Taipei Arena , em Taiwan, alem disso, obteve seus concertos esgotados em locais como a AsiaWorld-Arena em Hong Kong e Mall of Asia Arena nas Filipinas, tornando-a uma das maiores apresentacoes da banda fora do Japao, com uma media de publico de doze mil pessoas em cada concerto. [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]

Metal feminino [ editar | editar codigo-fonte ]

Durante a decada, surgiu um grande numero de bandas femininas de heavy metal que ganharam visibilidade do mainstream . Embora nao seja o primeiro a se formar, a banda Aldious foi citada como as iniciadoras do movimento, quando seu album de estreia Deep Exceed (2010) liderou a Oricon Indies Albums Chart e alcancou a posicao de numero quinze na tabela principal. [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] Outra banda de metal feminina notavel e Cyntia, que e creditada por ser a primeira do movimento a assinar contrato com uma grande gravadora quando se juntou a Victor Entertainment em 2013. [ 54 ] O ano de 2014 trouxe o exito internacional da banda idolo de kawaii metal Babymetal , atraves do hit viral do YouTube , " Gimme Chocolate!! ". [ 55 ] Em 2016, o Babymetal iniciou uma turne mundial na Wembley Arena , em Londres, tornando-se o primeiro artista japones a encabecar o local. Seu album Metal Resistance alcancou o numero quinze na tabela UK Albums Chart, marcando a maior entrada de um artista japones. [ 56 ] [ 57 ]

A banda Band-Maid ganhou atencao mundial por volta de 2015 por sua aparencia cosplay de empregada "submissa" contrastando com sua musica agressiva. [ 58 ] [ 59 ] Suas atividades internacionais iniciaram no ano seguinte, incluindo assinar contrato com a JPU Records. [ 59 ] Em 2018, Lovebites venceu o Metal Hammer Golden Gods Awards de Melhor Banda Nova e tornou-se a primeira banda japonesa de heavy metal feminina a se apresentar no Wacken Open Air da Alemanha. [ 60 ] [ 61 ]

No ocidente e no Brasil [ editar | editar codigo-fonte ]

A principio divulgado no Ocidente com maior fervor por trilhas sonoras de anime e tokusatsus , o rock japones conquistou publico em muitos outros paises nao asiaticos. Especificamente no contexto brasileiro, diversos artistas do genero se apresentam no pais a decadas, [ 62 ] o que inspirou a criacao de uma cena local formada por bandas brasileiras, sendo elaborada por descendentes ou nao de japoneses. Durante os anos 2000, foram criados selos independentes brasileiros como a Subzone Records, dedicada a bandas que se influenciavam pelo visual kei e o rock japones em geral. [ 63 ] Ao longo dos anos, diversas bandas inspiradas pelo rock japones surgiram, cantando geralmente em lingua inglesa e apresentando-se em eventos dedicados a cultura japonesa. [ 64 ] [ 65 ]

Veja tambem [ editar | editar codigo-fonte ]

Referencias

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