Uma das primeiras cameras usadas pelos irmaos
Auguste e Louis Lumiere
, pioneiros do cinema.
Embora nao seja claro onde realmente comecou a
historia do
cinema
, a primeira exibicao de um
filme
de
curta duracao
aconteceu no Salao Grand Cafe, em
Paris
, em 28 de dezembro de 1895. Nesta data, os
Irmaos Lumiere
fizeram uma apresentacao publica dos produtos de seu invento ao qual chamaram de
Cinematografo
. O evento causou comocao nos 30 e poucos presentes, a noticia se alastrou e, em pouco tempo, este fazer artistico conquistaria o mundo e faria nascer uma industria multibilionaria. O filme exibido foi
L'Arrivee d'un Train a La Ciotat
.
[
1
]
"
La Sortie de l'usine Lumiere a Lyon
", dos
Irmaos Lumiere
.
O cinema baseia-se em projecoes publicas de imagens animadas. O cinema nasceu de varias inovacoes que vao desde do dominio fotografico ate a sintese do movimento. A esta foi atribuida como causa a
persistencia da visao
ou "persistencia retiniana", por teoricos renomados e importantes. Mas o efeito de movimento do cinema nao pode ser explicado pela "persistencia retiniana" , onde na verdade, acontece em nivel neural, ja posterior a fase da retina no processo de percepcao visual.
Hugo Munsterberg
, psicologo e um dos primeiros teoricos do cinema, ja negava, em 1916, a possibilidade do efeito de movimento produzido no cinema resultar de fenomenos retinianos. Munsterberg acreditava (e estava certo) que tudo acontecia na fase neural do processo de percepcao visual, e deu ao fenomeno o nome de "Phi" (
Fenomeno phi
). Dentre os jogos oticos inventados vale a pena destacar o
thaumatropio
(inventado entre
1820
e
1825
por
John Ayrton Paris
),
Fenacistoscopio
(1828-1832) por
Joseph-Antoine Ferdinand Plateau
,
zootropio
(em 1828-1832 por
William George Horner
),
praxinoscopio
(em
1877
) e o
Estroboscopio
(1828-1832 por
Simon von Stampfer
). Em
1888
,
Charles-Emile Reynaud
melhorou sua
invencao
e comecou projetar imagens no Musee Grevin durante 10 anos.
Em
1876
,
Eadweard Muybridge
fez uma experiencia: primeiro colocou 12 e depois 24 cameras fotograficas ao longo de um
hipodromo
e tirou varias fotos da passagem de um cavalo. Ele obteve assim a decomposicao do movimento em varias
fotografias
e atraves de um
zoopraxiscopio
pode recompor o movimento. Em
1882
, Etienne-Jules Marley melhorou o aparelho de Muybridge. Em 1888,
Louis Aimee Augustin Le Prince
filmou uma cena de cerca de 2 segundos mas a fragilidade do papel utilizado fez com que a projecao ficasse inadequada.
William Kennedy Laurie Dickson
, chefe engenheiro da Edison Laboratories, inventou uma tira de celuloide contendo uma sequencia de imagens que seria a base para fotografia e projecao de imagens em movimento. Em
1891
,
Thomas Edison
inventou o
cinetografo
e posteriormente o
cinetoscopio
. O ultimo era uma caixa movida a eletricidade que continha a pelicula inventada por Dickson mas com funcoes limitadas. O cinetoscopio nao projetava o filme.
Programa da primeira exibicao.
Baseado na invencao de Edison, Auguste e Louis Lumiere inventaram o
cinematografo
, um aparelho portatil que consistia num aparelho tres em um (maquina de filmar, de revelar e projetar). Em
1895
, o pai dos irmaos Lumiere, Antoine, organizou uma exibicao publica paga de filmes no dia
28 de dezembro
no Salao do Grand Cafe de
Paris
. A exposicao foi um sucesso. Este dia, data da primeira projecao publica paga, e comumente conhecida como o nascimento do cinema mesmo que os irmaos Lumiere nao tenham reivindicado para si a invencao de tal feito. Porem, as historias americanas atribuem um maior peso a Thomas Edison pela invencao do cinema, quando na verdade o que ele fez foi pegar pequenos videos e exibi-los em maquinas caca-niquel, e para nao perder tal fonte lucrativa sempre foi contra a exibicao dos filmes em grandes salas.
Os irmaos Lumiere enviaram ao mundo, a fim de apresentar pequenos filmes, os primeiros registros como um inicio do cinema amador.
"
Sortie de l'usine Lumiere a Lyon
"
(ou
"Empregados deixando a Fabrica Lumiere"
) e tido como o primeiro audiovisual exibido na historia, sendo dirigido e produzido por Louis Lumiere. Do mesmo ano, ainda dos irmaos Lumiere o filme
L'Arroseur Arrose
, uma pequena
comedia
. Menos de 6 meses depois, Edison projetaria seu primeiro filme,
"Vitascope"
.
Experiencia de Eadweard Muybridge
Desde o inicio, inventores e
produtores cinematograficos
tentaram casar a imagem com um som sincronizado. Mas nenhuma tecnica deu certo ate a
decada de 1920
. Assim sendo, durante 30 anos os filmes eram praticamente silenciosos sendo acompanhados muitas vezes de musica ao vivo, outras vezes de efeitos especiais e narracao e
dialogos
escritos presentes entre cenas. Tendo destaque para
Charles Chaplin
, considerado uma das figuras mais importantes no cinema mudo.
O
ilusionista
frances,
Georges Melies
comecou a exibir filmes em 1896, quando adquiriu uma
"
filmadora
"
. Ele foi pioneiro em alguns
efeitos especiais
. Seu filme
"
Le Voyage dans la Lune
"
(ou
"Viagem a Lua"
) de apenas 14 minutos foi provavelmente o primeiro a tratar sobre o assunto de
alienigenas
.
[
2
]
Edwin S. Porter
que se tornou
cameraman
de Thomas Edison usou pela primeira vez a tecnica de
edicao de imagens
. Em seu filme
"
Life of an American Fireman
"
de
1903
e possivel ver duas imagens diferentes mas que ocorreram simultaneamente, a visao de uma mulher sendo resgatada por um
bombeiro
e a mesma cena com a visao do bombeiro resgatando a mulher. Em
"
The Great Train Robbery
"
(1903), um dos primeiros
westerns
do cinema, o grande legado foi o
"cross-cutting"
com imagens simultaneas em diferentes lugares. Mas o mais importante em Porter, foi que o final do filme "The Great Train Robbery" teve que ser mudado, por motivos morais e eticos, visto que originalmente os bandidos se saiam bem no final, o que passava uma ideia de impunidade ao povo, se mostrava a partir dai, um cinema "educador".
O desenvolvimento de filmes fez crescer os
nickelodeons
, pequenos lugares de exibicao de filmes onde se pagava o ingresso de 1 niquel, no qual se juntavam uma grande quantidade de pessoas, chamando a atencao da elite para o poder de influencia daquelas exibicoes. Os filmes tambem comecaram a crescer em duracao. Antes um filme durava de 10 a 15 minutos. Em
1906
, o filme australiano
"
The Story of the Kelly Gang
"
tinha 70 minutos sendo lembrado ate hoje como o primeiro
longa-metragem
da historia do cinema. Depois do filme australiano, a
Europa
comecou a produzir filmes ate mais longos:
"
La Reine Elisabeth
"
(filme frances de
1912
),
"
Quo Vadis
"
(filme italiano de
1913
) e
"
Cabiria
"
(filme italiano de
1914
), este ultimo com 123 minutos de duracao.
Imagem do polemico filme
"
The Birth of a Nation
"
Affonso Segretto
, imigrante italiano que, em 1898, filmou cenas do
porto do Rio de Janeiro
, tornando-se um dos primeiros cineastas brasileiros.
[
3
]
Ancoradouro de Pescadores na Baia de Guanabara
(1897) dirigido por
Jose Roberto da Cunha Salles
foi o primeiro filme brasileiro.
[
4
]
Em janeiro de 1914 foi exibido "
Photo-Drama of Creation
", um filme com mais de 8 horas de duracao apresentado e narrado por
Charles Taze Russell
, fundador do movimento religioso dos
Estudantes da Biblia
e da
Sociedade Torre de Vigia
.
[
5
]
O Fotodrama consistia de um conjunto de
slides
com pinturas coloridas descrevendo o relato criativo biblico desde a
criacao do Universo
aos dias atuais, se prolongando pelos 1 000 anos futuros do
reino de Jesus
, segundo as crencas de Russell. Foi o primeiro filme a incluir som sincronizado e imagens coloridas. O filme consistia em 96 gravacoes de pequenos discursos biblicos, narrados por um locutor bem conhecido da epoca. Muitas cenas eram acompanhadas por
musica classica
. Operadores habilidosos usavam
fonografos
para tocar as gravacoes de musica e voz, sincronizando o som com
slides
e filmes coloridos que encenavam historias da
Biblia
.
[
6
]
[
7
]
Animacao
The Horse in Motion
.
Pelo lado americano, o diretor
D. W. Griffith
conseguia destaque. Seu filme,
"
The Birth of a Nation
"
(ou
"O Nascimento de uma nacao"
) de
1915
, foi considerado um dos filmes mais populares da epoca do cinema mudo, causou
polemica
por ser uma glorificacao da
escravatura
,
segregacao racial
e promocao do aparecimento da
Ku Klux Klan
. Ja
Intolerancia (1916)
(
"Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages"
) e considerado uma das grandes obras do cinema mudo, apesar da grande massa nao ter entendido a proposta de quatro historias simultaneas, achando o filme muito confuso.
"
The Gold Rush
" de
Charlie Chaplin
.
Ate esta epoca,
Italia
e
Franca
tinham o cinema mais popular e poderoso do mundo mas com a
Primeira Guerra Mundial
, a industria europeia de cinema foi arrasada. Os EUA comecaram a destacar-se no mundo do cinema fazendo e importando diversos filmes. Thomas Edison tentou tomar o controle dos direitos sobre a exploracao do cinematografo. Alguns produtores independentes emigraram de
Nova York
a costa oeste em pequeno povoado chamado Hollywoodland, gracas a Griffith, que ja o sugeria. La encontraram condicoes ideais para rodar: dias ensolarados quase todo ano, diferentes paisagens que puderam servir como locacoes e quase todos as etnias como,
negros
,
brancos
,
latinos
,
indianos
,
indios
,
orientais
e etc, um "banquete" de coadjuvantes. Assim nasceu a chamada
"Meca do Cinema"
, e
Hollywood
se transformou no mais importante centro da
industria cinematografica
do planeta. (VER:
Cinema de arte
)
Nesta epoca foram fundados os mais importantes estudios de cinema (
Fox
,
Universal Studios
,
Paramount
) promovidos por
judeus
(
Darryl Zanuck
,
Samuel Bronston
,
Samuel Goldwyn
, etc.) que viam o cinema como um
negocio
. Lutaram entre si e as vezes para competir melhor, juntaram empresas assim nasceu a 20th Century Fox (da antiga
Fox
) e
Metro-Goldwyn-Mayer
(uniao dos estudios de Samuel Goldwyn com
Louis B. Mayer
). Os estudios encontraram
diretores
e
atores
e com isso nasceu o
"star system"
, sistema de promocao de estrelas e com isso, de
ideologias
e pensamentos de Hollywood.
Comecaram a se destacar nesta epoca
comedias
de
Charlie Chaplin
e
Buster Keaton
, aventuras de
Douglas Fairbanks
e romances de
Clara Bow
. Foi o proprio Charles Chaplin e Douglas Fairbanks junto a Mary Pickford e David Wark Griffith que acabaram criando a
United Artists
com o motivo de desafiar o poder dos grandes estudios.
"
Das Cabinet des Dr. Caligari
"
(
1919
)
Em alternativa a Hollywood existiam varios outros lugares que investiam no cinema de arte e contribuiam para seu desenvolvimento.
Na Franca, os cineastas entre
1919
e
1929
comecaram um estilo chamado de Cinema Impressionista Frances ou
cinema de vanguarda
(
avant garde
em frances). Se destacaram nesta epoca o cineasta
Abel Gance
com seu filme epico
"
Napoleon
"
e
"
J'accuse
"
e
Jean Epstein
com seu filme
"
A Queda da Casa de Usher
"
de 1928, ainda se destaca
Germaine Dulac
de
"
La Souriante Madame Beudet
"
. Ainda temos nesse movimento "A Moca da Agua" (
La Fille de l'eau
), de
Jean Renoir
, que mais tarde ajudaria a construir outra escola de cinema:
Realismo Poetico Frances
.
Na
Alemanha
surgiu o
expressionismo alemao
donde se destacam os filmes
"
Das Cabinet des Dr. Caligari
"
(
"
O Gabinete do Dr. Caligari
"
) de
1920
do diretor
Robert Wiene
,
"
Nosferatu
"
,
"
Phantom
"
ambos de
1922
e do diretor
Friedrich Wilhelm Murnau
e
Metropolis
de
Fritz Lang
de
1927
. Outros filmes de destaque sao: "
O Gabinete das Figuras de Cera"
e "
A Ultima Gargalhada
".
Na
Espanha
surgiu o cinema
surrealista
donde se destacou o diretor
Luis Bunuel
.
"Un perro andaluz"
(ou
"
Um Cao Andaluz
"
em portugues) de
1928
foi o filme que mais representou o cinema surrealista de Bunuel. Destaca-se ainda: "
A Idade do Ouro
".
Na
Russia
se destacou o cineasta
Serguei Eisenstein
que criou uma nova tecnica de
montagem
, chamada montagem intelectual ou dialectica. Seu filme de maior destaque foi
"
O Couracado Potemkin
"
(ou br:
"O Encouracado Potemkin"
) de
1925
. Ja
Dziga Vertov
, de "
O Homem com a Camera
"
se propos a um
documentario
sofisticado, chamado "Cine-Olho". Outros filmes de arte russos de destaque sao:
"Aelita"
e
"Terra"
.
O dinamarques
Carl Theodor Dreyer
, roda
"
Le Passion de Jeanne D'arc
"
, um filme mudo de 1928 com a atriz
Maria Falconetti
no papel de Joana. Considerado por alguns um dos melhores filmes de todos os tempos. O filme da valor a expressao facial. Foi filmado na Italia.
Infelizmente, cerca de 90% dos filmes mudos se perderam, por falta de cuidado ou de boa conservacao.
De fato, a maioria dos filmes mudos foi derretida a fim de recuperarem o
nitrato de prata
, um componente caro.
Ate entao ja haviam sido feitos experimentos com som mas com problemas de sincronizacao e amplificacao. Em 11 de janeiro de 1914 estreava o “
Fotodrama da Criacao
”, uma apresentacao marcante produzida para que as pessoas desenvolvessem
fe
na
Biblia
como a Palavra de
Deus
. Numa epoca em que a crenca na
evolucao
, a
alta critica
e o
ceticismo
estava se instaurando, o “Fotodrama” defendia a tradicional crenca de um
Criador
unico,
Jeova
.
Charles Taze Russell
, que liderava os Estudantes da Biblia (como entao eram conhecidas as
Testemunhas de Jeova
), estava sempre procurando meios mais rapidos e eficazes para divulgar a Biblia. Os Estudantes da Biblia ja faziam uso do poder da pagina impressa havia mais de tres decadas. Agora, uma nova ferramenta atraiu a atencao deles: os filmes.
Na
decada de 1890
, o publico conheceu o cinema mudo. Alguns anos depois, em 1903, um
filme religioso
foi exibido numa igreja em
Nova York
. Em 1912, quando a industria cinematografica estava apenas iniciando, Russell corajosamente comecou a preparar o “Fotodrama”. Ele percebeu que os filmes poderiam transmitir seu conhecimento e ideologia biblica de uma forma que a pagina impressa por si so nao conseguiria.
O “Fotodrama”, que tinha oito horas de duracao, era geralmente exibido em quatro partes. Ele consistia em 96 gravacoes de pequenos discursos biblicos, narrados por um locutor bem conhecido da epoca. Muitas cenas eram acompanhadas por musica classica. Operadores habilidosos usavam fonografos para tocar as gravacoes de musica e voz, sincronizando o som com
slides
e filmes coloridos que encenavam historias famosas da Biblia.
Em
1926
, a
Warner Brothers
introduziu o sistema de som
Vitaphone
(gravacao de som sobre um disco) ate que em
1927
, a
Warner
lancou o filme
"
The Jazz Singer
"
, um
filme musical
que pela primeira vez na historia do cinema tinha alguns
dialogos
e cantorias sincronizados aliados a partes totalmente sem som; entao em
1928
o filme
"
The Lights of New York
"
, (tambem da Warner), se tornaria o primeiro filme com som totalmente sincronizado. O som gravado no disco do sistema Vitaphone foi logo sendo substituido por outro sistema como o
Movietone
da
Fox
, DeForest Phonofilm e
Photophone
da
RCA
com sistema de som no proprio filme.
O Beijo
, lancado em 1929 e protagonizado pela
atriz
sueca
Greta Garbo
, foi o ultimo filme mudo da
MGM
e o ultimo da historia de
Hollywood
, com excecao de duas joias raras de Chaplin:
Luzes da Cidade
e
Tempos Modernos
.
No final de
1929
, o cinema de Hollywood ja era quase totalmente falado. No resto do mundo, por razoes economicas, a transicao do mudo para o falado foi feito mais lentamente. Neste mesmo ano ja lancado grandes filmes falados como
"
Blackmail
"
de
Alfred Hitchcock
(o primeiro filme ingles falado),
"
Applause
"
do diretor
Rouben Mamoulian
(um musical em preto e branco) e
"
Chinatown Nights
"
de
William A. Wellman
(mesmo diretor de
"
Uma estrela nasce
"
de
1937
). Foi tambem no ano de 1929 criado o premio
Oscar
ou Premios da Academia que serve ate os dias atuais como premiacao aos melhores do cinema.
O uso do som fez com que o cinema se diversificasse mais em termos de
generos
. Dessa nova tecnologia nascia o musical e tambem algumas
comedias cinematograficas
. E do casamento dos dois surgia a
comedia musical
.
"
Gone With the Wind
" de
Victor Fleming
.
Filmes historicos ou biblicos na maioria das vezes caminharam de maos dadas. Dentre os que misturavam este dois generos se destacaram
"
Os Dez Mandamentos
"
(versao original de
1923
),
"
Rei dos Reis
"
de
1927
e
Cleopatra
de
1934
.
Filmes de
gangsters
se tornaram populares como por exemplo
"
Little Caesar
"
e
"
The Public Enemy
"
ambos de
1931
. Este tipo de filme foi fortemente influenciado pelo
Expressionismo
Europeu. Talvez o ator que mais se destacou neste genero foi
Humphrey Bogart
.
O
genero ficcao cientifica
ja existente desde o cinema mudo foi se desenvolvendo cada vez mais com a producao de classicos como
"
Dracula
"
(com
Bela Lugosi
) de 1931 e
"
Frankenstein
"
(com
Boris Karloff
) do mesmo ano.
O
duplo sentido
com conotacoes sexuais de
Mae West
em
"
She Done Him Wrong
"
de 1933. A comedia anarquica sem sentido dos
Irmaos Marx
.
Em
1939
os maiores exitos do cinema foram
"
O Maravilhoso Magico de Oz
"
e o
"
Gone with the Wind
"
(pt:
"E tudo o vento levou"
; br:
"E o vento levou"
).
Na Italia foi criada a
Cinecitta
por ordem de
Mussolini
em
1937
. Na
America Latina
se destacaram o mexicano
Cantinflas
e a luso-brasileira
Carmem Miranda
.
Carmem Miranda
estreou no filme
"
Alo Alo Carnaval
"
de
1936
mas conseguiria sucesso internacional na decada seguinte atuando em Hollywood.
O filme
"Casablanca"
de
1943
A
Segunda Guerra Mundial
fez com que a
Inglaterra
e
Estados Unidos
produzissem varios filmes com apelo patriota e que serviram de
propaganda
de guerra. Havia tambem, ja no final da guerra, filmes antinazistas. Dentre os filmes que retrataram a epoca da guerra se destacou o popular
"
Casablanca
"
de
1943
com o ator Humphrey Bogart.
No comeco da decada, o diretor
Orson Welles
lancou o filme
"
Citizen Kane
"
(em Portugal,
"O Mundo a seus Pes"
; no
Brasil
,
"Cidadao Kane"
) com inovacoes como angulos de filmagem e narrativa nao linear. Em
1946
, o diretor
Frank Capra
lancou o filme
"
It's a wonderful life
"
. Ambos os filmes estao classificados entre os melhores de todos os tempos.
No ano de
1947
, o
Comite de Investigacao de Atividades Antiamericanas do Senado dos Estados Unidos
fez a primeira
lista negra de Hollywood
, acusando 10 diretores e escritores de promover
propaganda comunista
. Os filmes
"
Mission to Moscow
"
e
"
Song of Russia
"
foram considerados propaganda pro-sovietica.
Na
Italia
nascia o
Neorrealismo
como reacao ao cinema
fascista
do regime de Mussolini, e buscava a maxima naturalidade, com atores nao profissionais, iluminacao natural e com uma forte critica social. Se considera inaugurado o genero com
"
Roma, Cidade Aberta
"
(de
1945
), ainda que se considera como seu maior representante
"
Ladroes de bicicletas
)" de
Vittorio de Sica
.
"
Vertigo
" de
Alfred Hitchcock
.
O Comite de Investigacao de Atividades Antiamericanas do Senado dos Estados Unidos amplia a lista suspeita incluindo diretores, atores e escritores incluindo ate mesmo
Charles Chaplin
.
O inicio da decada de 1950 marcou para a
chanchada
brasileira uma enorme reviravolta. Embora a
Atlantida Cinematografica
tenha se consagrado na decada anterior como uma das mais fortes industrias cinematograficas do pais, ainda assim as producoes eram um tanto desleixadas. Os
estudios
estavam mal acomodados, os equipamentos sem a manutencao necessaria e os atores recebiam quantias infimas pelo arduo trabalho de interpretar em condicoes precarias. No fim da decada 1940, mais precisamente no ano 47, o sucesso das chanchadas trouxeram para a Atlantida uma serie de novos
investidores
, interessados principalmente em participar dos
lucros
da
empresa
, entao ainda sob a administracao de
Moacyr Fenelon
e dos irmaos
Jose Carlos
e
Paulo Burle
.
[
8
]
Entra em cena nesta altura um personagem que sera fundamental na consolidacao das producoes da Atlantida na decada de 1950:
Luiz Severiano Ribeiro Junior
. Severiano entrou juntamente com varios outros empresarios nos investimentos em producoes, que a ele principalmente interessavam por seu dominio em pelo menos 40% das salas de exibicao no Brasil. Assim, ele poderia participar dos lucros de uma forma muito maior. A grande surpresa veio ainda em 1947, quando noticiaram que Severiano havia comprado uma grande quantia de
acoes
da Atlantida, tornando-se acionista majoritario e, consequentemente, dono da
companhia
.
Os filmes 3-D porem duraram pouco tempo, de
1952
ate
1954
dentre os quais se destacou o filme
"House of Wax"
de
1953
.
O cineasta
Akira Kurosawa
projeta mundialmente o
cinema japones
com os filmes
"
Rashomon
"
e
"Shichinin no Samurai"
("
Os Sete Samurais
"), la tambem se destaca
Kenji Mizoguchi
(
"
Ugetsu monogatari
"
) e
Yasujiro Ozu
(
"
T?ky? Monogatari
"
).
No final da decada de 1950 surgia na
Franca
o movimento
Nouvelle Vague
no qual se destacaram
Claude Chabrol
,
Jean-Luc Godard
(
"
O Acossado
"
) e
Francois Truffaut
(
"
Os Incompreendidos
"
).
Marilyn Monroe
se destaca como
atriz
e
simbolo sexual
feminino nas obras de
Billy Wilder
em
"The Seven Year Itch"
, de 1955 e
"Some Like it Hot"
, de 1959.
O
cinema da India
era produzido em grande escala, mas no ano de
1955
pela primeira vez ganhou reconhecimento internacional com o filme
"
Pather Panchali
"
(ou
"A cancao do caminho"
).
O cineasta sueco
Ingmar Bergman
ganha projecao internacional como um dos maiores cineastas de todos os tempos com as obras-primas
"Det Sjunde Inseglet"
(
O Setimo Selo
) e
"Smultronstallet"
(
Morangos Silvestres
), ambas do ano de 1957.
Alfred Htichcock lanca "
Vertigo
", considerado um dos maiores exitos do cinema.
Nos anos 1960 o
sistema Hollywood
comecou a entrar em declinio. Muitas producoes passaram a ser feitas em
Pinewood Studios
na
Inglaterra
e
Cinecitta
na
Italia
ficando fora de Hollywood.
"
Mary Poppins
"
de
1964
da
Walt Disney Productions
,
"
My Fair Lady
"
tambem de 64 e
"
The Sound of Music
"
(br: A novica rebelde ? pt: Musica no coracao) de
1965
estao entre os filmes mais rentaveis da decada.
Iniciado pelo diretor
John Cassavetes
, o cinema americano passou a tomar novos rumos com a
producao independente
com orcamento reduzido.
Na Franca o destaque ficou para
"
Jules e Jim
"
de
1962
(br:
"Uma mulher para dois"
de Francois Truffaut). Na Italia foi o filme
"
La Dolce Vita
"
de
Federico Fellini
de
1960
. Na Inglaterra o destaque ficou para o inicio da serie de filmes de
007
com o filme
"
Dr. No
"
em 1962. Na
America Latina
o maior destaque ficou por conta da
Argentina
e do diretor
Fernando Solanas
.
Historia do pensamento cinematografico - apontamentos
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|
editar codigo-fonte
]
Desde o momento em que o Cinema comecou dar seus primeiros passos, os envolvidos com a nova pratica ja comecavam a pensa-la teoricamente. Este primeiro momento, que pode ser chamado de tradicao Formativa, pensou o Cinema a partir de seus aspectos tecnicos, principalmente no que tange a importancia da montagem para uma pelicula. O nome que se destaca nesse momento e o de Sergei
Eisenstein
, sovietico. Segundo Quinsani:
- "(...)
o autor central da categoria formativa, e que mais ganhou projecao, foi Sergei Eisenstein. Boa parte de sua reflexao esta associada a execucao de suas obras, que tiveram grande reverberacao em todo o mundo. Seus principais livros sao:
A forma do filme
e
O sentido do filme
. Toda sua reflexao gira em torno da montagem, considerada o eixo central da estruturacao do fazer cinematografico e de sua teorizacao.
(...)".
[
9
]
O predominio desta forma de pensar o Cinema nao duraria para sempre. Ja a partir da decada de 1920 se comeca a perceber que o Cinema nao pode ser pensado apenas atraves de elementos tecnicos.
Bela Balazs
aponta que David Wark Griffith, com sua revolucionaria tecnica de montagem fragmentaria de cenas, renovou a maneira de se contar historias ao possibilitar novos direcoes para o olhar do espectador. Novas tecnologias tambem contribuiram para a evolucao da imagem cinematografica.
A resposta contra a tradicao Normativa amadureceu na segunda metade do
seculo XX
. Contra o carater politico que a tradicao Formativa dava ao Cinema, se passou a argumentar que a realidade apreendida pela tela grande vinha antes de qualquer significado que se quisesse incutir em um filme. Siegfried Kracauer e Andre Bazin sao os grandes nomes desse movimento. Kracauer
- "(...)
Elabora o conceito de abordagem cinematica, na qual o cineasta tem em sua mente a intencao do registro do real e do registro cinematografico desse real. O cinema so tende a perder seu carater especifico quando e enquadrado como arte tradicional, pois esta so pode ser pensada a partir da transcendencia pela imaginacao daquilo que aborda. A realidade esta mais explicita a partir do cinema na medida em que expressa os significados do mundo.
(...)".
[
10
]
Andre Bazin
, na Franca, contribuiu para a criacao de muitas das tendencias teoricas que ainda vigoram.
Historia da relacao entre a Historia e o Cinema - apontamentos
[
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Se
Arthur Elton
propos pela primeira vez (em 1950) que o Cinema deveria ser posto no mesmo patamar das outras fontes historicas, foi somente em 1970 com
Marc Ferro
e seu artigo "O filme, uma contra-analise da sociedade?" que o assunto comecou a entrar em discussao no ambito academico em larga escala. Ferro ate mesmo nomeou esta nova frente de pesquisa de "socio-historia cinematografica".
Quinsani nos explica que Ferro propos para que se conseguisse ver o conteudo latente dentro de um filme que
- "(...)
a ideologia encontra-se na base de sustentacao do conteudo apresentado por um filme. Real e ficcao se formam e transitam a partir destas bases. A analise do conteudo aparente de suas imagens e sua critica a partir do cruzamento de outras fontes, permite desvelar o conteudo latente, a zona de realidade nao-visivel, composta pelos elementos transpostos conscientemente ou inconscientemente pelos realizadores do filme.
(...)".
[
11
]
Referencias
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. O Curioso Mundo de Vitor Hugo
. Consultado em 10 de agosto de 2018
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Lumiere" brasileiro tambem era medico, bicheiro e dramaturgo≫
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