| Gino Severini
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 Gino Severini
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| Nascimento
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7 de abril de 1883
Cortona
(
Reino de Italia
)
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| Morte
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26 de fevereiro de 1966 (
82 anos
)
Paris
(Franca)
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| Cidadania
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Italia,
Reino de Italia
, Franca
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| Etnia
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Italianos
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| Conjuge
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Jeanne Fort
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| Filho(a)(s)
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Gina Severini, Romana Severini
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| Ocupacao
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pintor
, escultor,
ilustrador
,
cenografo
, mosaicist, desenhador de joias, artista grafico, mestre vidreiro,
designer
, relator de parecer
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| Movimento estetico
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futurismo
,
De Stijl
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| Assinatura
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Gino Severini
(
Cortona
,
7 de Abril
de
1883
?
Paris
,
26 de fevereiro
de
1966
) foi um
pintor
e
professor
futurista
italiano
.
Em 1899 o pintor, artista grafico e escultor italiano foi para
Roma
, a fim de frequentar aulas noturnas na
Villa Medici
. Depois de um encontro decisivo com Giacomo Balla e Umberto Boccioni, comecou a trabalhar como artista em 1901. Balla apresentou-o a tecnica da cor dos
Neo-Impressionistas
. Gino Severini mudou-se para Paris em 1906, onde estudou os
Impressionistas
, fascinou-se pelas pinturas de
Seurat
e conheceu Signac. Alem de Modigliani, Picasso, Braque e Gris, ele conheceu varios poetas e pensadores bem conhecidos do seu tempo. Marinetti e Boccioni convidaram-no a juntar-se ao Movimento Futurista. A 11 de Fevereiro de 1910, Severini assinou o ‘Manifesto do Futurismo’, tornando-se assim um dos co-fundadores deste estilo.
Severini exibiu obras em 1912 nas exposicoes Futuristas em Paris, Londres e Berlim e desenvolveu relacoes entre Italia e Franca, tornando-se um dos principais canais entre seus colegas italianos e os novos desenvolvimentos na capital francesa.
Entre 1924 e 1935, foram-lhe encomendados numerosos murais e mosaicos. Viveu uma vida excitante entre Roma e Paris e publicou textos teoricos e livros sobre arte. Severini foi galardoado com o Grande Premio do Bienal em Veneza em 1950.
Ao contrario dos seus colegas, estava mais interessado no retrato dos corpos humanos em movimento do que na dinamica das maquinas. As suas cenas de cabaret e os retratos de bailarinos. Trabalhos como ‘Blue Dancer’ (1912) revela os principios tipicos do Futurismo e o seu Auto retrato (1912-13) mostra que a tecnica cubista se tornara o veiculo de um novo estilo futurista. O trabalho do artista enveredou pelo Cubismo depois de 1915, e a partir dai focou-se cada vez mais na harmonia das construcoes geometricas. O conceito divisionista da imagem junto com o estilo Cubista-Futurista, que foi adoptado por Balla, e proprio de toda a obra de Severini. Analisou a luz, o movimento e acontecimentos, que acontecendo um apos o outro estao ligados pela memoria.
Embora persistindo no compromisso com a iconografia do mundo moderno, com o conceito de um universo dinamicamente interativo de movimento humano num ambiente tecnico modificado e com o poder das cores fortes e ate vulgares, os futuristas viram nas construcoes luminosas e estaticas do cubismo a possibilidade de dar um novo rumo completamente novo a seu trabalho. Acima de tudo, adaptaram a interpretacao cubista da forma e do espaco, a transparencia e a multiplicidade de pontos de vista aos seus interesse ideologicos e imaginativos caracteristicos.
Obras importantes estao expostas em
Milao
(Colecao Gianni Mattioli) e em
Roterdao
(Museu Boymans-van-Beuningen).
Gino Severini foi professor dos nipo-brasileiros
Yoshiya Takaoka
e
Jorge Mori
e do brasileiro Antonio Carelli que, com ele, aprenderam a tecnica do mosaico e afresco.