Central do Brasil
Brasil [ 1 ] 1998 ?  cor ?  113 min
Genero	drama
Direcao	Walter Salles
Producao	Arthur Cohn Martine de Clermont-Tonnerre
Roteiro	Joao Emanuel Carneiro Marcos Bernstein
Elenco	Fernanda Montenegro Vinicius de Oliveira Marilia Pera Othon Bastos
Musica	Antonio Pinto Jaques Morelenbaum
Diretor de fotografia	Walter Carvalho
Direcao de arte	Cassio Amarante Carla Caffe
Figurino	Cristina Camargo
Edicao	Felipe Lacerda
Companhia(s) produtora(s)	VideoFilmes
Distribuicao	BRA RioFilme BRA Europa Filmes (VHS e DVD) EUA Sony Pictures Classics
Lancamento	3 de abril de 1998  ( 1998-04-03 ) (Brasil) [ 2 ] 14 de maio de 1999  ( 1999-05-14 ) (Portugal) [ 3 ]
Idioma	portugues
Orcamento	US$ 2,2 milhoes [ 4 ]
Receita	US$ 22 462 500

Central do Brasil e um filme brasileiro de 1998 dirigido por Walter Salles , produzido pela VideoFilmes , escrito por Joao Emanuel Carneiro e Marcos Bernstein , e estrelado por Fernanda Montenegro e Vinicius de Oliveira . Ambientado no Brasil, o enredo gira em torno de Dora, uma professora aposentada que trabalha como escritora de cartas para pessoas analfabetas na Estacao Central do Brasil , a qual ajuda Josue, um garoto cuja mae morreu atropelada por um onibus, a encontrar seu pai no Nordeste .

A concepcao do filme surgiu no inicio de 1993, apos Salles ter lido uma carta enviada a seu amigo Frans Krajcberg por uma, ate entao, presidiaria. O momento de crise economica pelo qual o Brasil estava passando tambem foi relevante para a inspiracao do roteiro. O diretor tinha em mente trabalhar com alguns profissionais desconhecidos pelo publico, de modo que fosse realizado um trabalho autentico e simples, uma vez que eles nao deixariam suas experiencias de carreira refletirem na producao. O diretor de fotografia responsavel foi Walter Carvalho . Para a musica, Antonio Alves Pinto e Jaques Morelenbaum assinaram o contrato. As filmagens comecaram em 1996 e tiveram locacoes no Rio de Janeiro e em alguns estados nordestinos.

O longa teve sua pre-estreia mundial em uma mostra regional de cinema na Suica em 16 de janeiro de 1998, seguido de uma exibicao no dia 19 do mesmo mes no Festival Sundance de Cinema , nos Estados Unidos. Seu lancamento no Brasil ocorreu no dia 3 de abril do mesmo ano. Central do Brasil recebeu "aclamacao universal" por parte da critica especializada, que elogiou a direcao, o roteiro, as atuacoes e a trilha sonora, e entrou em diversas publicacoes dos Melhores do Ano. E considerado um classico ^{[ 5 ]} e um dos filmes brasileiros mais importantes ja feitos, uma vez que representou um grande marco no periodo de reflorescimento da producao cinematografica brasileira, conhecido como " cinema da retomada ", e restituiu confianca ao cinema nacional. A interpretacao de Montenegro foi aclamada pelos criticos e imprensa nacionais e internacionais e rendeu-lhe uma indicacao ao Oscar na categoria de Melhor Atriz ? tornando-a a primeira latino-americana, a unica brasileira e a unica atriz ja indicada ao premio por uma atuacao em lingua portuguesa ? e uma indicacao ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme Dramatico . O filme recebeu diversos premios e indicacoes ao redor do mundo, dentre eles, uma outra nomeacao ao Oscar, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro , ao Independent Spirit Award e aos Premios Cesar , e venceu o BAFTA , o Globo de Ouro , National Board of Review e o Premio Satellite ? todos na mesma categoria. Em seu lancamento no Festival internacional de Cinema de Berlim , a producao conquistou o prestigiado premio Urso de Ouro de Melhor Filme e o Urso de Prata de Melhor Atriz . Em novembro de 2015, a obra entrou na lista dos 100 Melhores Filmes Brasileiros de Todos os Tempos , realizada pela Associacao Brasileira de Criticos de Cinema .

Enredo [ editar | editar codigo-fonte ]

Dora ( Fernanda Montenegro ) e uma professora aposentada que trabalha como escritora de cartas para analfabetos na Estacao Central do Brasil , no Rio de Janeiro . Ela frequentemente perde a paciencia com seus clientes e muitas vezes nao envia as cartas que escreve, colocando-as em uma gaveta ou ate mesmo rasgando-as. Josue ( Vinicius de Oliveira ) e um pobre garoto com nove anos que nunca conheceu seu pai, Jesus, mas espera fazer isso. Sua mae, Ana (Soia Lira), entao, contrata os servicos de Dora para poder enviar uma carta para o pai do garoto, na qual afirma que eles esperam se reunir em breve. Contudo, no momento em que a mae e o garoto deixam a estacao, aquela e atropelada por um onibus e morre as vistas do filho, que fica desabrigado e passa a perambular pelo local. Tempos depois, Dora, temendo que algo ruim aconteca ao menino, leva-o para sua casa, e convencida por Pedrao ( Otavio Augusto ), o sadico seguranca da estacao, vende-o para Yolanda ( Stella Freitas ) e seu marido, um casal corrupto ? embora nao saiba, mas ela se sente culpada apos sua vizinha e amiga Irene ( Marilia Pera ) avisar-lhe que o casal nao coloca criancas para adocao, mas sim as matam e vendem seus orgaos no mercado negro . No dia seguinte, a escritora retorna ao apartamento em que negociou Josue, engana Yolanda, e rouba-o de volta. Inicialmente, Dora hesita em se responsabilizar pelo menino, mas acaba por decidir leva-lo ao nordeste do pais, a fim de encontrar a casa de seu pai e ali deixa-lo.

Ja naquela regiao, a professora tenta deixar Josue no onibus para que ele continuasse a viagem, mas este abandona o transporte e a segue; no entanto, o garoto esquece nele a sua mochila que continha o dinheiro de Dora lhe dera. Sem recursos financeiro, eles pegam carona com Cesar ( Othon Bastos ), um caminhoneiro evangelico, por quem a mulher se apaixona; porem, ao Dora encoraja-lo a beber cerveja e se declarar para ele, este os abandona em um restaurante no momento em que a mulher vai ao banheiro arrumar a sua aparencia e passar um batom que havia ganhado ali mesmo. A escritora chora por nao ter sido correspondida, e, em seguida, troca seu relogio por duas caronas para a cidade de Bom Jesus do Norte. Ela e Josue, na cidade, encontram o endereco de seu pai, mas os moradores atuais dizem que Jesus ganhou uma casa na loteria e que mora em um conjunto habitacional , alem de ter perdido a outra moradia e o dinheiro com bebidas. Apos a escritora ter brigado com o menino durante uma romaria e, subsequentemente, ter desmaiado, ambos angariam dinheiro dos peregrinos que chegaram na cidade, os quais tem intuitos de pagarem seus votos: Josue proclama os servicos de Dora e ela escreve as cartas para os romeiros. Desta vez ela posta as correspondencias no correio. ^{[ 6 ]}

Eles pegam um onibus para o conjunto habitacional; no entanto, ao chegarem no local, sao informados pelos novos moradores que Jesus nao mora mais la e desapareceu. Josue diz a Dora que ele vai esperar pelo pai, mas a mulher o convida para morar consigo; posteriormente, a escritora resolve vender a geladeira, sofa e televisao de seu apartamento no Rio; para isso, ela liga para Irene e lhe pede que o faca. Isaias ( Matheus Nachtergaele ), um dos meio-irmaos de Josue, esta trabalhando em um telhado e descobre que a senhora e o garoto estao procurando por seu pai. Depois de se apresentar, Dora diz que e amiga de Jesus e, como estava na area, pensou em fazer-lhe uma visita. Isaias insiste que ela e Josue, que, desconfiado do estranho, se apresenta como Geraldo, vao jantar em sua casa, onde conhecem Moises ( Caio Junqueira ), o outro meio-irmao. Mais tarde, Isaias explica que seu pai se casou com Ana, a quem ele nao conhece, mas esta lhe deixou e mudou-se para o Rio e nunca mais voltou. Isaias pede a Dora para ler uma carta que seu pai escreveu para Ana quando ele desapareceu, seis meses antes, caso ela retornasse. Na correspondencia, o pai explica que foi ao Rio para encontrar esposa e o filho que nunca conhecera. Jesus promete voltar, e pede que ela lhe espere para que todos pudessem ficar juntos ?  ele, Ana, Isaias e Moises. Nesse ponto, Dora faz uma pausa, olha para Josue e diz: "e Josue, que eu quero tanto conhecer". Isaias e Josue dizem que o parente retornara; apesar de Moises nao pensar assim. Na madrugada seguinte, enquanto os garotos dormem, Dora levanta e coloca, ao lado da carta de Jesus, a que Ana lhe fizera, a qual a escritora carregou consigo desde a Estacao Central do Brasil, mas nunca a enviara. Entao, ela sai da casa e pega um onibus para o Rio. Ao acordar, Josue se da conta de sua partida. No onibus, Dora escreve uma carta para ele, na qual diz que tem medo que ele a esqueca, e afirma sentir saudades do pai e de tudo. O filme termina com ambos olhando as fotos que eles tiraram na noite posterior a romaria para lembrarem um do outro. ^{[ 7 ]}

Elenco [ editar | editar codigo-fonte ]

• Fernanda Montenegro como Isadora "Dora" Teixeira
• Vinicius de Oliveira como Josue Fontenele de Paiva
• Marilia Pera como Irene
• Othon Bastos como Cesar
• Matheus Nachtergaele como Isaias de Paiva
• Caio Junqueira como Moises de Paiva
• Otavio Augusto como Pedrao
• Stella Freitas como Yolanda
• Soia Lira como Ana Fontenele
• Harildo Deda como Bene
• Berto Filho como Romeiro

Producao [ editar | editar codigo-fonte ]

Desenvolvimento [ editar | editar codigo-fonte ]

O conceito remoto do filme surgiu em janeiro de 1993, logo apos Frans Krajcberg ter recebido uma carta da ate entao presidiaria Maria do Socorro Nobre e ter se impressionado com a correspondencia, mostrando-a ao diretor Walter Salles, seu amigo desde 1985, quando este rodou o documentario Frans Krajcberg, o Poeta dos Vestigios . Apos ter concluido a leitura da carta, o cineasta decidiu transforma-la em um curta, para isso, mandou uma pessoa procurar Socorro no presidio de Salvador e entrou em contato com ela por telefone, pelo qual afirmou que gostaria de fazer um trabalho inspirado em sua vida. Em setembro do mesmo ano, a mulher recebeu a visita de Salles com Krajcberg, a qual resultou no documentario Socorro Nobre (1995), exibido em mostras na Europa e Estados Unidos. ^{[ 8 ]} O desejo de enviar a carta para Krajcberg manifestou-se assim que Socorro lera uma entrevista realizada com ele, publicada pela revista Veja , na qual o artista plastico contava o quao saira arrasado da Polonia , visto que sua mae havia sido morta e ele estava deprimido, desesperancoso. Mas quando chegou ao Brasil, viu que ainda havia vida dentro dele, e, por conseguinte, recuperou-se. ^{[ 9 ]}

Por conta daquele documentario e pelo momento de falta de comunicacao pelo qual o Brasil estava presenciando na epoca, Salles intentou fazer um longa. Ele afirmou que o filme e um reflexo da sociedade brasileira contemporanea ? a maioria da populacao tinha familiares desaparecidos, resultado da emigracao em massa do inicio dos anos noventa (mais de um milhao de pessoas deixaram o pais por causa do Plano Collor , cuja intencao era reestruturar a economia nacional ) ? e seu historico como diretor de documentarios estabeleceu uma forma de fazer filmes que estava intimamente ligada ao que estava acontecendo ao seu redor. ^{[ 11 ]} Alguns criticos notaram uma certa similaridade com o enredo do filme Alice nas Cidades (1974), dirigido por Wim Wenders , de quem Salles e fa. O escritor brasileiro Marcos Strecker afirmou: "Nos dois casos, os personagens fogem de um futuro irrealizavel e se voltam a um passado desconhecido. A falta de raizes e a crise de identidade sao fios que comporao o tecido virtuoso de um novo recomeco." ^{[ 12 ]}

Os produtores responsaveis foram Arthur Cohn e Martine de Clermont-Tonnerre. Cohn recebeu o roteiro do filme por meio do Sundance Institute e achou o enredo cativante, fascinante e muito bem desenvolvido, e declarou que tem "muito orgulho de ter trabalhado neste projeto" e que a aprovacao do publico foi "seu maior premio". Apesar de angariar inumeros argumentos por mes, a produtora-executiva Lilian Birnbaum afirmou que foi o enredo de Central do Brasil que atraiu o interesse de ambos desde o primeiro momento. ^{[ 13 ]} Por sua vez, a equipe tecnica teve um papel bastante participativo na constituicao do filme enquanto um todo. Isso aconteceu desde um primeiro momento, quando se partiu para a construcao de um roteiro que envolveu novos integrantes. Depois, desse procedimento interativo que a equipe alcancou, houve o planejamento da fotografia, do som, da direcao de arte, da direcao de atores e da finalizacao. ^{[ 14 ]}

Roteiro [ editar | editar codigo-fonte ]

Como Salles ja tinha a concepcao da historia, faltava ele encontrar um roteirista para desenvolver o argumento, uma vez que ele proprio nao estava conseguindo evolui-lo. O diretor entao definiu o novato Marcos Bernstein para trabalhar na trama, o qual nunca tinha escrito um roteiro cinematografico. O interesse de Salles por Bernstein surgiu na epoca em que este tinha ajudado na elaboracao do enredo de Terra Estrangeira (1995) e, consequentemente, tornado-se co-roteirista desse filme. Apos sua contratacao, Bernstein convidou o tambem principiante Joao Emanuel Carneiro para que, juntos, desenvolvessem o enredo, que agradou muito o diretor. ^{[ 15 ]} A intencao deste em conceber a oportunidade para ambos foi "a curiosidade do novo", dado que, em sua opiniao, lidar com alguem que escreveu inumeros roteiros torna-o mecanico naquilo que faz. De 1990 a 1995, quase nenhum filme tinha sido produzido no Brasil, entao a equipe de producao teve que se reinventar. Para Salles, a beleza disso era que os [novos cineastas/roteiristas] eram apaixonados pela area de atuacao, "porque naquele momento voce tinha que ser muito corajoso para optar pelo cinema, visto que era um meio que quase tinha morrido, [...] e o fato de que essas pessoas vieram com um desejo intenso fez com que surgisse uma nova onda [de conceitos] ... Eu acredito muito mais em talento do que em experiencia", declarou. ^{[ 11 ]} Os roteiristas criaram cerca vinte e cinco versoes da historia antes de alcancarem o resultado final. ^{[ 16 ]} O diretor tambem utilizou, tematicamente, os conteudos que levaram-no a escolher essa profissao: a questao da identidade, as fronteiras geograficas ou psicologicas, as diversas formas de exilio. ^{[ 17 ]}

Apos uma disputa com outros dois mil concorrentes, o roteiro do filme foi premiado com 310 mil dolares em um concurso promovido pelo Sundance Film Institute , ^{[ 4 ]} convertendo-se, ate aquele momento, o maior premio e estimulo internacional ja recebido por um cineasta brasileiro a um projeto futuro de producao. Ele foi o unico argumento escolhido com unanimidade pelos sete jurados internacionais do premio. ^{[ 18 ]}

Por intermedio da historia de Socorro Nobre e devido ao motivo de a populacao brasileira naquele momento ter-se acostumado com a violencia urbana no pais , Salles teve a ideia da personagem Dora, que, por causa dos problemas sociais enfrentados pelas cidades grandes, como o desemprego e violencia social , passou ignorar as outras pessoas e perdeu sua propria identidade ? assim como muitos que vivem rodeado de milhoes de pessoas. Alguns acontecimentos do enredo tiveram que ser alterados durante as gravacoes, fato que, na opiniao do diretor, foi um "orgulho a equipe ter perdido o controle do filme"; a medida em que a producao progredia, novas paisagens e locais eram inclusos nas filmagens, uma vez que os produtores foram atingidos pela realidade de como e a vida na estrada. ^{[ 11 ]}

Selecao de elenco [ editar | editar codigo-fonte ]

Embora tivesse trabalhado com Fernanda Montenegro em alguns projetos, Walter Salles apresentou interesse em envolver-se com ela em uma producao cinematografica muito antes da concepcao do filme, cerca de dez anos antes; contudo, ainda nao tinha achado um projeto adequado para a colaboracao. Apos o inicio do roteiro, o cineasta considerou-o perfeito para Montenegro, para quem, nas palavras dele, o filme tinha sido escrito e pensado. ^{[ 19 ]} Apos ter escalado a atriz principal e a dupla de roteirista, Salles queria contratar "nao-atores", em virtude de que eles poderiam entrar em si mesmos sem pretensoes e nao deixariam suas experiencias de carreira refletirem na tela. ^{[ 11 ]}

Para o papel de Josue, o diretor procurava por um garoto que soubesse o que era a luta pela sobrevivencia, mas que nao tivesse perdido a inocencia neste processo. ^{[ 20 ]} A escolha por Vinicius de Oliveira para integrar o elenco aconteceu de forma inusitada, foi enquanto Salles estava no Aeroporto Santos Dumont , no Rio de Janeiro , e o menino, que naquela ocasiao trabalhava como engraxate , o viu na fila de uma lanchonete ? apesar de que nao o conhecia ? e ofereceu-lhe seus servicos; porem, como o cineasta nao estava calcando sapato social, este pagou a Vinicius de Oliveira um hamburguer. ^{[ 21 ]} Enquanto o garoto se alimentava, Salles lhe observava; depois que aquele terminou de lanchar, este lhe convidou para fazer um teste para o papel. Uma semana depois, dois membros da producao procuraram pelo garoto no Aeroporto e levaram-no a VideoFilmes para que ele realizasse o teste de elenco. ^{[ 22 ]} Vinicius o foi selecionado dentre outros 1.500 candidatos. ^{[ 23 ]}

Para a funcao do fotografo que retrata Dora e Josue em Bom Jesus do Norte, Salles desistiu de um ator que ja estava cotado e contratou Joao Bras da Silva, um morador local que ja tinha 38 anos dedicados a fotografia. Numa das cenas tomadas na casa da BR-116 , um menino da mesma idade de Josue o encara e avisa a mae que alguem a procura. O garoto foi interpretado por Edvaldo Lima dos Santos, que, apos conhecer o diretor em uma das viagens de pre-producao, chegou a ser cogitado como Josue. Edvaldo foi responsavel por alterar uma frase dita por sua personagem. O roteiro pedia que ele dissesse: "Mae, o garoto ai", no entanto, o menino perguntou a Salles se poderia fazer um pequeno ajuste. "Esse mae nao esta muito bom, aqui, a gente tem uma forma mais carinhosa de dizer - mainha.", o diretor aceitou, e a fala ficou como Edvaldo queria: "Mainha, o garoto ai". ^{[ 24 ]} Posteriormente, Marilia Pera , Otavio Augusto , Othon Bastos e Matheus Nachtergaele foram contratados. ^{[ 25 ]}

Filmagens [ editar | editar codigo-fonte ]

Devido ao fato de ser uma coproducao entre o Brasil e a Franca, o filme foi escolhido pelo Ministerio da Cultura frances para receber recursos do Fonds Sud Cinema para que pudessem contribuir em seu financiamento. ^{[ 1 ]} Em seguida, o governo pernambucano entrou com cerca de oitenta mil reais de patrocinio. ^{[ 4 ]} Devido aos seus altos custos para os padroes do cinema nacional, houve uma grande operacao de financiamento apoiada por leis de incentivo federais: Rouanet e do Audiovisual ( Arts. 1.º e 3.º), da Riofilme , alem de recursos proprios ^{[ 25 ]} e de investidores estrangeiros, os quais somaram um orcamento total de 2,2 milhoes de dolares. ^{[ 4 ]}

As filmagens comecaram no dia 8 de novembro de 1996 e finalizaram-se em meados de fevereiro do ano seguinte, sendo a propria estacao Central do Brasil o primeiro local das gravacoes. ^{[ 4 ]} A "turne nordestina" do filme passou por Vitoria da Conquista e em Milagres , interior da Bahia , onde os atores chegaram a enfrentar um calor de mais de quarenta graus , antes que a equipe de producao escolhesse o pequeno distrito de Cruzeiro do Nordeste, da cidade de Sertania , a trezentos quilometros de Recife , para representar a ficticia cidade Bom Jesus do Norte. ^{[ 26 ]} A decisao pelo local aconteceu depois de os produtores terem percorrido cerca de dez mil quilometros entre os estados da Bahia, Ceara e Pernambuco . ^{[ 14 ] [ 27 ]} Os moradores do distrito ganharam um cache para interpretarem com os atores profissionais. ^{[ 28 ]}

Alguns momentos do filme foram totalmente improvisados, como o da passagem em que Dora esta a escrever as cartas no inicio do filme. No primeiro dia em que instalou-se a pequena mesa na estacao Central, as pessoas apresentavam-se ao local e recitavam suas cartas de verdade, e esqueciam-se das cameras, "eram inocentes e pediam para escrevermos cartas verdadeiras", disse Salles. Pelo fato de aquelas cartas expuserem uma poesia "tao crua e tao emocionalmente verdadeira", os produtores resolveram incorpora-las ao filme, e isso imediatamente mudou sua densidade. ^{[ 11 ]} O mesmo aconteceu com a cena da romaria , na qual participaram cerca de oitocentas pessoas, composta por todos os habitantes locais e por individuos vindos de cidades vizinhas, os quais trabalharam tres noites inteiras. Sua gravacao baseou-se na reencenacao de uma peregrinacao que a equipe de filmagem fizera oito meses antes, e, segundo o diretor, o que comecou como uma representacao tornou-se a propria peregrinacao. ^{[ 11 ]} Montenegro afirmou que foi intenso registrar essa sequencia , uma vez que ela e a equipe producao tinham passado o dia num calor insano, "no fundo de um sertao abandonado, esperando a noite chegar." ^{[ 29 ]} A producao construiu uma igreja, casa dos milagres, a agencia dos Correios e o cabeleireiro. "Montamos o cenario da festa, com inumeras barraquinhas, usando mao de obra local", declarou a produtora Elisa Tolomelli. Posteriormente, as filmagens beneficiaram a regiao, como canalizacao de agua tratada e o calcamento; no entanto, as construcoes retrocederam com o passar dos anos, como a rodoviaria local ? onde uma multidao de figurantes rezou ao lado de Dora e Josue ?, que foi abaixo apos rachar, e a agencia dos Correios do distrito, inaugurada dois anos apos o filme e um dos elementos vitais para ilustrar a troca de cartas no enredo, a qual permaneceu desativada por anos e so retomou as atividades em 2013. ^{[ 14 ]}

Central do Brasil foi a primeira experiencia cinematografica de consideravel parte do elenco. Vinicius de Oliveira, com 11 anos na epoca, nunca entrara em uma sala de cinema ou conhecera os metodos de atuacao. Durante as gravacoes das cenas com ele, o diretor apenas lhe pedia para faze-las, sem que o ator tivesse tido aulas profissionais de atuacao, o que, segundo o ator, foi bom, visto que ele era uma crianca e nao aprenderia as tecnicas naquele momento e que tambem "o personagem era muito proximo de mim, muito proximo do eu era. Eu daquele jeitinho, marrentinho, chatinho...". Em muitos momentos das filmagens, Fernanda Montenegro o apoiava com relacao a performance, nao portando-se, na palavras dele, como a super-estrela que ela era, o que trouxe o [bom] resultado final do filme. ^{[ 22 ]} Em 1995, Socorro saiu do presidio, sob liberdade condicional . No ano seguinte, o cineasta, sem explicar o motivo, a convidou para ir ao Rio de Janeiro, e, quando chegou no local, os ensaios para as filmagens ja haviam comecado. Salles lhe pediu para escrever uma carta, como se fosse para alguem querido que estivesse preso. No filme, Socorro aparece na primeira cena, na qual dita, para Dora, uma carta de desilusao amorosa. ^{[ 9 ]}

Fotografia [ editar | editar codigo-fonte ]

O diretor de fotografia responsavel foi Walter Carvalho , que ja tinha trabalhado no filme anterior de Salles, Terra estrangeira . A escolha por aquele, nas palavras deste, foi devido ao fato de Carvalho dispensar a parafernalia tecnica dos [fotografos] americanos e trabalhar com poucos recursos e uma camera portatil (a francesa Aaton Digital). Salles comparou-o com o diretor de fotografia mexicano Gabriel Figueroa , cujo trabalho foi de muita importancia para a cinematografia latino-americana, ja que Carvalho "encarna, rigorosamente, a figura do diretor de fotografia, o homem que da 'alma' ao filme". A pelicula foi majoritariamente rodada com o tipo de camera Panaflex e em lentes widescreen . ^{[ 31 ]}

A execucao das cameras foi de grande relevancia para exteriorizar a visao que Dora tinha do mundo. Pelo fato de a personagem, inicialmente, nao conseguir "ver" alem da pessoa que se encontra a sua frente, o foco da lente e exclusivo a ela; isso se comprova, por exemplo, no momento em que a senhora entra no metro lotado e Josue, pelo lado de fora, a observa. A medida em que a mulher se aproxima do menino e, gradualmente, vai descobrindo que o mundo e mais amplo do que aquele que ela via pela janela de seu apartamento ou na estacao e comeca a ter interesse pelo proximo, as lentes permitem uma elevada profundidade de campo que nao era perceptivel anteriormente e uma nova escala de cores se introduz no filme ? como o azul do ceu, o verde das arvores, o vermelho e outras cores que nao fazem parte, em geral, da paisagem carioca, desabrochando um novo olhar de mundo, olhar esse que estava ha muito tempo exilado em Dora. ^{[ 32 ]} Para a sequencia em que ela procura Josue na romaria, o fotografo logrou essencialmente da luz de setecentas velas carregadas pelos fieis para criar o clima mistico. Apesar de haver uma iluminacao adicional que contorna de forma delicada a procissao, Carvalho usou da sensibilidade e emocao para gravar o momento, a fim de causar a impressao de que nao ha luminosidade artificial. ^{[ 33 ]} O modo de fotografar algumas sequencias em forma de documentario, deixar opcoes abertas no roteiro, na historia e na narrativa, de forma que o ato de filmar em si mesmo permita a incorporacao de novos elementos e o formato de viagem terrestre tiveram influencias do Neorrealismo italiano e do Cinema novo . ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Musica [ editar | editar codigo-fonte ]

A trilha sonora foi composta por Antonio Alves Pinto e Jaques Morelenbaum . Alves Pinto conheceu o projeto por intermedio de sua irma Daniela Thomas , que co-dirigiu com Salles o filme Terra Estrangeira , e rapidamente interessou-se, uma vez que a producao tratava de um tema adulto e o desafio era maior do que aquele que fora exigido em seu primeiro e mais recente trabalho ? Menino Maluquinho - O Filme . ^{[ 36 ]} Com o intuito de ser contratado, o compositor criou varias musicas, de modo que ele pudesse convencer o diretor "pelo excesso". No entanto, este, por inseguranca naquele, contratou Jose Miguel Wisnik para o trabalho, o qual nao vingou devido a uma discrepancia entre ambos, o que fez com que Wisnik se retirasse da producao. Novamente outro musico foi admitido, mas, por problemas de conceito entre ele e Salles, desligou-se do projeto. A atencao do cineasta entao voltou-se para Alves Pinto, que foi inicialmente contratado para compor musicas adicionais. Porem, como Salles e Daniela estavam envolvidos em outro projeto, intitulado Meia-Noite , o diretor entao ofereceu ao compositor a oportunidade de produzir um tema para o filme. O musico trabalhou por cinco dias na elaboracao da faixa "Central do Brasil", a qual muito agradou a Salles. Este, em seguida, ofertou-lhe a funcao de elaborar toda a trilha sonora, proposta que foi prontamente aceita. ^{[ 37 ]} A trilha levou quase quatro meses para ser realizada e utilizou-se dezesseis cordas , uma rabeca , viola , violao e piano . "Se eu tivesse mais dinheiro pra fazer a trilha, eu usaria 150 cordas", afirmou o compositor. ^{[ 38 ]}

Alguns criticos notaram a influencia do minimalismo de Philip Glass ? ao menos no tema principal da obra. No entanto, a ISTOE publicou que "Mesmo assim nao e demerito para os autores Antonio Pinto e Jaques Morelenbaum, que captaram a sensibilidade da historia [...] e compuseram um pequeno concerto erudito com uma otima formacao de piano e cordas. E o tipo de musica que nao so serve de apoio as belas imagens de Central do Brasil como sobrevive perfeitamente fora das telas." ^{[ 39 ]} Na producao, foram utilizadas ainda algumas cancoes previamente lancadas por artistas, entre as quais: "Mama Africa", de Chico Cesar ; "Toada e desafio", de Capiba ; "Preciso me encontrar", de Candeia ; " Ruinas da Babilonia ", de Fauzi Beydoun ; e "E Deus por nos", de Fatima Leao e Alexandre Neto. ^{[ 40 ]}

Efeitos sonoros [ editar | editar codigo-fonte ]

	"Despedida" Faixa Despedida , a qual expoe a decepcao, fragilidade e melancolia de Dora por nao ter seu amor correspondido. No filme, e tocada por volta de 1 hora e 30 segundos.
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Para a criacao dos efeitos sonoros , Salles inspirou-se no trabalho do franco-suico Jean-Luc Godard , que nao processava o som de seus filmes de forma repetitiva e nunca deixava o audio em plena sincronia com as cenas; e foi por meio deste que Salles compreendeu que o som tem um potencial narrativo muito poderoso, sendo Central do Brasil seu primeiro filme em que ele conseguiu aplicar e fazer funcionar esse conceito. ^{[ 42 ]}

Para a cena inicial, a qual se passa na estacao, a equipe de sonoplastia criou cerca de 25 a 30 camadas diferentes de som, as quais englobam o barulho dos trens, os alto-falantes, o eco das conversas de centenas de pessoas e as vozes dos clientes de Dora ditando suas cartas; todas essas camadas se somam umas as outras e as vezes ate se colidem. A proporcao que a historia penetra no coracao do pais, quanto mais perto as personagens principais estao de chegar do hipotetico pai de Josue, mais definidas essas camadas de som se tornam, e mais especificas elas ficam. Por exemplo, o publico ja e capaz de ouvir claramente um cachorro latindo ou uma crianca cantando algo no fundo; para se conseguir esse resultado, as camadas foram gradativamente diminuidas para mostrar que as personagens estavam recuperando a compreensao do mundo ao seu redor. ^{[ 42 ]}

Organizacao da narrativa [ editar | editar codigo-fonte ]

O filme desenvolve-se em uma narrativa que recebe influencias da estrutura classica, realista, muito adotada no cinema, na qual as personagens se deslocam no mundo movidas por tensoes e tentam resolver seus conflitos. Ao fim de suas travessias, precisam terminar a trama modificadas. Tanto do ponto de vista narrativo, como do pessoal, eles devem se encontrar, no fim, longe de onde estavam e transformados emocionalmente; e e isso o que se observa em Dora. ^{[ 7 ]} O enredo organiza-se ao longo de tres atos .

No primeiro, tambem conhecido como Apresentacao, exibe-se o argumento, a historia, e aponta, de forma introdutoria, o que o publico precisa saber. Neste ponto sao revelados os tracos das personagens centrais, e concomitantemente sao lancados os elementos que constituem a trama e que determinarao seu desenvolvimento. Essas primeiras informacoes sao mostradas durante a exposicao do filme, fase que engloba o conjunto de algumas informacoes cruciais, aquelas que alavancarao a acao. Na parte em que Dora e Josue entram no onibus ? momento deflagrado por uma tensao (a fuga) que antecipa a historia, tirando os protagonistas de um estado de equilibrio para o momento de confusao, proprio ao desenvolvimento da trama, em que irao se deparar com outros conflitos e novos desafios ?, conclui-se o primeiro ato, sendo que cada veiculo que tomam, seja onibus, seja caminhao, os leva para outro caminho da historia, ate outra fase do roteiro. ^{[ 7 ]}

No momento em que as personagens penetram rumo ao interior, marca-se o segundo ato. Apos varios acontecimentos, como a paixao de Dora e a insercao em um ritual religioso, observa-se as mudancas no ser da senhora. A mulher nervosa e aborrecida que escrevia as cartas ditadas na estacao mostra-se mais atenciosa diante do povo de Bom Jesus do Norte. Antes, ela redigia as cartas de quem estava na capital e queria mandar noticias para quem estava no interior; agora, ela redige as mensagens de quem esta no interior e se corresponde com quem partiu para a cidade grande. Ha uma troca da trajetoria das cartas, numa mesma inversao pela qual Dora passou, deslocada do seu lugar de quem escrevia de uma agitada estacao ferroviaria da metropole e, agora, de uma feira de um pequeno municipio do Nordeste. ^{[ 7 ]}

O terceiro ato e na ocasiao em que as personagens avancam ao final do filme, quando Dora leva Josue ao encontro de suas origens e, por fim, ao encontro dela mesma. Ao chegarem na casa do pai do menino, descobre-se ele nao esta, apenas os dois irmaos do garoto, uma vez que o pai havia ido ao Rio de Janeiro em busca da mulher. E aqui que se assiste ao climax da obra, momento em que cabe a Dora, a unica letrada entre eles, ler a carta que o pai havia deixado, caso a mae de Josue retornasse. Este encontra-se acolhido no lar, e, entao, a sua peregrinacao com Dora se completou, pois ela, finalmente, o conduziu ate sua familia. ^{[ 7 ]}

Temas e analises [ editar | editar codigo-fonte ]

Varios criticos e academicos tem analisado Central do Brasil , sendo a busca pela identidade, o analfabetismo no Brasil e a redescoberta propria os temas mais recorrentes em seus estudos. Para Salles, o filme e definido como "uma pequenissima odisseia: um garoto em busca do pai, uma mulher a procura de seus sentimentos, um pais a procura de suas raizes". ^{[ 43 ]} A procura pelo pai pode ser interpretada com a procura de um outro Brasil, sugerindo que as profundas marcas deixadas pelos males sociais do passado recente poderiam, de alguma forma, ser superadas por uma uniao criativa: o velho e o novo Brasil. ^{[ 35 ]} No poster, a cabeca de Dora no colo do menino Josue pode-se aludir a compaixao do futuro em relacao aquele pais de 1998, quebrado e estagnado economicamente e prosternado diante do Fundo Monetario Internacional . ^{[ 44 ]}

As cores sao usadas de forma simbolica durante todo o filme. No inicio, para retratar a impessoalidade da estacao Central do Brasil, juntou-se a coloracao em tons ocre , amarelo desbotado e em bege com a cor natural do ambiente e com a fotografia sem perspectiva, a qual esta conectada ao close-up entre Dora e seus fregueses. A figura do trem, dos trilhos, as cartas, as canetas, o piao de Josue e ate o lenco de sua mae definem uma mensagem de uma urbanizacao desenfreada. Mas para que a monocromia da cena fosse amenizada, utilizou-se elementos azulados para que fossem distribuidos no cenario de modo que desenhassem pontos no enquadramento. No segundo ato, no momento em que Dora e Josue estao dentro de um onibus em direcao ao Nordeste, as cores tornam-se abundantes e diversas e suas densidades permanecem em conjunto com a paleta de cores mais ensolarada. Outro aspecto a se notar e a presenca de poeira, que remete ao tempo, a degradacao, os quais, por sua vez, demonstram caracteristicas fundamentais a historia, como a regiao e condicoes socioeconomicas. As cores azul e violeta auxiliam como ponto de fuga no enquadramento, as quais advem de planos que realcam o azul das roupas de figurantes, do ceu, alem do de pinturas na paredes, como aquelas do conjunto habitacional em que moram os irmaos de Josue, as quais dao uma sensacao fastidiosa. O vermelho tambem e importante, uma vez que e uma cor muito emocionalmente intensa. ^{[ 45 ]} Na cena em Dora se apaixona pelo caminhoneiro e vai ao banheiro e passa o batom, a cor deste simboliza sua paixao , acao e desejo pelo senhor. No final do filme, quando ela esta prestes a deixar a casa dos garotos, o vermelho novamente entra em cena e desencadeia certa indagacao com relacao a sua autoestima , e, no momento em que a senhora sai da moradia, a cor parece agregar um unico bloco de azuis ? provenientes do seu vestido, das casas e do proprio ceu. ^{[ 46 ]}

A viagem das personagens tambem expoe a necessidade de abandono das cidades, sem esperancas, e a escapada para o interior em busca das raizes. Na verdade, esse e o caminho inverso da migracao comum no Brasil , em que os retirantes do Nordeste rumam para as grandes cidades do Sudeste , a procura de uma vida melhor. "A viagem deles exprime o abandono do espaco urbano degenerado, uma fuga para o interior, para o campo. Ao deixar o Brasil industrializado, fracassado pela violencia e pelo afeto desaparecido, os personagens tentam retornar ao passado mitico do interior e do Nordeste", observou Marcos Strecker. Nota-se tambem muitas referencias aos meios de transporte e as ocorrencias de locomobilidade, a comecar pelo proprio trem. Em um momento, a escritora surge no interior vagao da locomotiva, retornando para sua casa, apos uma jornada de trabalho na estacao. A acao e marcada por uma trilha sonora melancolica ao fundo, ritmada pelo compasso dos movimentos dos passageiros que se seguram em pe. ^{[ 47 ]} Sobre a cena da romaria, Walter Carvalho afirmou que "a peregrinacao especifica que reproduzimos foi a da virgem da luz de velas que traz luz a escuridao, ou seja, ao cinema." ^{[ 43 ]}

Lancamento [ editar | editar codigo-fonte ]

Distribuicao e divulgacao [ editar | editar codigo-fonte ]

Central do Brasil foi exibido pela primeira vez em uma mostra regional de cinema na Suica em 16 de janeiro de 1998, seguido de seu lancamento mundial tres dias depois no Festival Sundance de Cinema , nos Estados Unidos, ^{[ 48 ]} no qual angariou elogios pelo publico e pela critica. Durante sua apresentacao, a obra recebeu uma ovacao de pe e emocionou os que estavam presentes. ^{[ 49 ]} O idealizador do festival, o ator Robert Redford , afirmou que o "filme se transformou em uma das atracoes mais aguardadas pelos jornalistas e pelo publico." ^{[ 50 ]} Apos sua apresentacao, a Miramax e a Sony Pictures Classics disputaram acirradamente pelos direitos de distribuicao internacional do filme, o que terminou em uma divisao entre as duas empresas: a primeira ficou responsavel pelo lancamento em territorio norte-americano, a segunda, com a Europa e America Latina, via Buena Vista . ^{[ 25 ]} No dia 14 de fevereiro, a pelicula estrelou no Festival de Berlim , onde foi bem recebida pelos criticos e levou os dois mais prestigiados trofeus da cerimonia, o Urso de Ouro e Urso de Prata de Melhor Atriz , tornando-se o primeiro filme brasileiro a ganhar os premios no festival, ^{[ 51 ]} alem do Premio de Melhor Filme (juri ecumenico). ^{[ 52 ]}

Seu proximo lancamento em um festival no exterior foi no Internacional de Vancouver , em setembro, no qual, ao lado de A Vida E Bela , foi o mais procurado pelo publico. ^{[ 53 ]} Ainda naquele mes, apresentou-se no Festival de San Sebastian , na Espanha , em que foi agraciado com o premio Melhor Filme Juri Publico, ^{[ 14 ]} e no Festival de cinema Manaki Brothers, Macedonia do Norte , onde levou o premio Camera de Ouro, dedicado a criatividade de diretores de fotografia de todo o mundo. ^{[ 54 ]} No dia 13 de setembro, a obra estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto , na secao "Gala Presentations", que apresenta longas-metragens que receberam destaque ao longo do ano. ^{[ 55 ]} Em 22 de outubro, apresentou-se no Festival Internacional de Cinema de Chicago como o filme de encerramento da noite, seguido do Festival Internacional de Cinema de Fort Lauderdale , no qual levou o premio de Melhor Atriz. ^{[ 14 ] [ 56 ]} No mes seguinte, estreou no Festival Internacional da Arte da Cinematografia (Camerimage), na Polonia , o qual premiou o filme com o Golden Frog, ^{[ 57 ]} e no Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata . ^{[ 58 ]} Entretanto, antes mesmo do seu lancamento em territorio brasileiro e da premiacao na berlinale, Central do Brasil ja tinha os seus direitos vendidos mundialmente, um fato raro ate entao na cinematografia brasileira. ^{[ 25 ]}

A primeira exibicao oficial do filme nos cinemas aconteceu em 3 de abril de 1998 no Brasil, lancado inicialmente com apenas 36 copias. Inicialmente, a distribuicao estava sob a responsabilidade da Riofilme , que se juntou a distribuidora Severiano Ribeiro Distribuicao. A estrategia de lancamento ficou a cargo de Bruno Wainer, que preferiu um lancamento prudente. ^{[ 59 ]} Ele assumiu a tarefa de distribuir o filme em novembro de 1997, ocasiao em que ja havia uma estrategia em andamento. A concepcao original era lancar Central do Brasil em seguida a sua exibicao no Festival de Sundance, de modo a aproveitar a repercussao desta exibicao junto a midia. Contudo, quando o distribuidor entrou em contato com a obra, ele logo teve a certeza de estar diante do filme brasileiro mais importante daquele momento e notou que havia ali um grande potencial. ^{[ 60 ]} Suas sugestoes foram sendo aceitas pelos produtores, e o resultado do processo foi uma readequacao do projeto original. Wainer agiu para que pudesse ter a oportunidade de aglomerar um maior conhecimento do local em que estava atuando. Como consequencia, a data de lancamento foi adiada de janeiro para abril; o motivo e porque janeiro e a epoca de filmes de ferias e fevereiro e marco sao meses dominados pelos filmes que concorrem ao Oscar. Houve tambem um poderoso trabalho de propagacao boca a boca do filme, atraves de pre-estreias pelas principais pracas do Pais. ^{[ 61 ]} O eixo Rio-Sao Paulo foi o que obteve especial atencao, devido a seu grande publico. ^{[ 62 ]}

Sua primeira apresentacao em um cinema fora dos circuitos brasileiros ocorreu na Espanha, em 16 de outubro de 1998. No dia 20 de novembro, Central do Brasil estrou oficialmente nos cinemas dos Estados Unidos, em duas salas de Nova Iorque , onde foi batizado de " Central Station " e nas quais recebeu elogios dos criticos. Seis dias depois, ele foi lancado em outras cinco salas na California . Posteriormente, 85 copias do filme foram exibidas em 28 cidades de pequeno e medio portes do pais. A intencao da Sony foi deixar a obra em cartaz ate marco, mes em que aconteceu a premiacao do Oscar, para que ela fosse a representante brasileira a concorrer a estatueta de Melhor Filme Estrangeiro. ^{[ 63 ]} O proximo pais que exibiu o filme foi a Italia. ^{[ 25 ]}

Na Europa , os maiores publicos foram na Franca, com um total de 590 mil espectadores; seguido da Alemanha, com 300 mil; Italia, com 242 mil; Suica e Reino Unido, ambos com 200 mil; e Espanha, com 120 mil pessoas. ^{[ 25 ]}

Classificacao indicativa [ editar | editar codigo-fonte ]

No Brasil, em seu lancamento para os cinemas, Central do Brasil foi classificado como "nao recomendado para menores de doze anos", de acordo com o Sistema de Classificacao Indicativa Brasileiro do Departamento de Politicas de Justica (DPJUS). Nos Estados Unidos, o filme recebeu da Motion Picture Association of America (MPAA) uma classificacao R (Restrito) por conter "linguagem inapropriada", isto e, "menos de dezessete anos requer o acompanhamento dos pais ou responsavel(eis) adulto". ^{[ 64 ]} O sistema de classificacao British Board of Film Classification (BBFC), do Reino Unido, deu uma recomendacao para maiores de quinze anos. ^{[ 65 ]} Em Portugal, a organizacao de Inspecao-Geral das Atividades Culturais atribuiu-lhe uma classificacao M/12. Assim, foi recomendado para maiores de doze anos. ^{[ 66 ]}

A organizacao Media Development Authority , da Singapura , avaliou-o com o PG, ou seja, "Orientacao Parental Recomendada, uma vez que alguns conteudos podem nao ser adequados para pre-adolescente. ^{[ 66 ]} O Office of Film and Literature Classification , da Australia, certificou a obra com um M , com outras palavras: Recomendado para publicos maduros, visto contem material que necessita de uma observacao adulta. ^{[ 67 ]} Ja a finlandesa Valtion Elokuvatarkastamo classificou-o com K-11: "Somente para onze anos ou mais". ^{[ 66 ]}

Formato domestico [ editar | editar codigo-fonte ]

Central do Brasil foi primeiramente distribuido em VHS , em 1999, pela distribuidora Europa-Marcondes. No ano seguinte, o filme foi distribuido em DVD ; ainda e possivel se encontrar copias em DVD a venda, ja que a VideoFilmes continua distribuindo a obra nas casas especializadas. ^{[ carece de fontes ? ]} Esta e uma ocorrencia excepcional de verticalizacao audiovisual na Retomada, e e a carreira mais longa de comercializacao de um filme brasileiro no mercado de home video nacional. ^{[ 25 ]} O lancamento em DVD inclui "menu interativo, notas de producao, selecao de cenas, notas sobre elenco e/ou diretor, trailer de cinema e o making-of ' ". ^{[ 68 ]}

Na America do Norte, foi distribuido em DVD pela Columbia TriStar no dia 13 de julho de 1999 nos formatos anamorfico, Dolby e NTSC . ^{[ 69 ]} Em territorio japones, foi apresentado em 3 de dezembro. ^{[ 70 ]} Ja no Reino Unido, o lancamento em PAL ocorreu em 5 de agosto de 2002, por meio da Buena Vista . ^{[ 71 ]} Em 24 de fevereiro de 2004, a Homevision lancou uma colecao composta por nove discos. ^{[ 64 ]} Na Franca, foi comercializado em formato DVD apenas em 1 de marco de 2011. ^{[ 72 ]}

Recepcao [ editar | editar codigo-fonte ]

Bilheteria [ editar | editar codigo-fonte ]

Central do Brasil foi um sucesso no Brasil. Em seu primeiro final de semana de estreia, cerca de setenta mil pessoas assistiram a obra, o que indicava uma otima taxa de publico por copia lancada. O filme ultrapassou todas as expectativas, e angariou um publico de um milhao e duzentos mil espectadores ao cinema; isso na primeira fase de lancamento. ^{[ 73 ]} No entanto, ainda assim, Salles encontrou dificuldades para a exposicao ao publico nacional, visto que quando a pelicula foi lancada, muitas salas estavam exibindo Titanic . Na semana seguinte, mais 250 cinemas comecaram a exibir The Man in the Iron Mask ? em suma, oitenta por cento das salas brasileiras estavam ocupadas por dois filmes americanos, o que, nas palavras do diretor, "e mais dificil, sem nenhum maniqueismo, conseguir salas para exibicao de um filme brasileiro do que trazer o publico para ve-lo. ^{[ 17 ]} Apos sete meses de exibicao, Central do Brasil chegou a um numero de 1.300.000 espectadores, o que permitiu alcancar uma renda aproximada de sete milhoes de reais. Nao obstante, teve uma segunda fase em funcao do exito alcancado no ambito internacional. ^{[ 60 ]}

O faturamento do filme ampliou no ano de 1999, em consequencia de seu relancamento, por conta de suas indicacoes ao Oscar. A dimensao do empenho deste relancamento foi de maior forca do que a do lancamento original, o que se comprova na cidade de Sao Paulo , por exemplo, onde o filme retornou ao circuito em vinte salas, no dia 6 de fevereiro. ^{[ 62 ]} Nessa fase da comercializacao, o numero de copias em circulacao chegou a oitenta; na sua oitava semana em cartaz, Central do Brasil ainda se mantinha com 54 peliculas em exibicao. Ao fim de sua carreira comercial no pais, a obra fez um publico total de 1.593.367 e uma receita de 7 666 835 de reais. ^{[ 74 ]}

Nos Estados Unidos, a obra abriu na cinquentesima posicao dos filmes mais assistidos de 20 de novembro, recebendo um total de 35 710 dolares arrecadados em dois cinemas, com uma media de 17 855 dolares por sala. ^{[ 75 ]} Apos sete dias em exibicao, o qual foi considerado seu segundo fim de semana de abertura, o filme angariou 75 991 em sete salas ? um aumento de 113 por cento em relacao final de semana anterior, dia 22. ^{[ 76 ]} Nas semanas seguinte, Central do Brasil apresentou oscilacoes. ^{[ 77 ]} Foi no dia 15 de janeiro de 1999 que o filme ultrapassou a marca de um milhao de dolares. ^{[ 78 ]} Apos ter sido anunciado, em 9 de fevereiro, os indicados ao Oscar , sua bilheteria expandiu cerca de 114 por cento em comparacao a do final de semana anterior, ^{[ 79 ]} saltando de 1 735 112 para 2 277 760. ^{[ 77 ]} Apos 34 semanas em exibicao, o filme encerrou sua carreira no territorio americano em 9 de julho, em cinco cinemas, com um publico total de 1.300.000 e uma arrecadacao de 6 500 000 de dolares. ^{[ 25 ]} Outras nacoes que apresentaram uma forte bilheteria em dolares foram Franca, com 3 440 000; Alemanha, 1 800 000; Italia, 1 300 000; Reino Unido, 1 000 000; Espanha, 720 000; Suica, 600 000; Argentina , 540 000; Belgica , 480 000; Uruguai , 260 000; Mexico , 200 000; Chile , 147 000; Venezuela , 112 000; Peru , 110 200; e Coreia do Sul , com 103 000 dolares. ^{[ 25 ]} Atualmente, Central do Brasil ocupa a 68.ª posicao entre os filmes estrangeiros de maiores bilheterias na America do Norte ^{[ 80 ]} e foi o 154.º mais bem-sucedido mundialmente naquele ano. ^{[ 81 ]}

Resposta da critica [ editar | editar codigo-fonte ]

Apos sua liberacao, Central do Brasil foi frequentemente considerado como um dos melhores filmes de 1998 pelos criticos cinematograficos e pela imprensa nacional e internacional; elogios vieram principalmente para Fernanda Montenegro e Walter Salles. Pela sua grande aceitacao por parte da critica e do publico, foi considerado de um "sucesso inesperado." No agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o filme recebeu um " Certificado Fresco " e marcou 94 por cento de aprovacao com base em comentarios de 48 criticos, e registra uma nota 7.9 de 10. De acordo com o site , o consenso critico do filme diz: "O diretor Salles transcende os cliches de filmes de estrada e produz um filme que e tao flexivel quanto universal". ^{[ 82 ]} No Metacritic , que atribui uma media aritmetica ponderada com base em 100 comentarios de criticos mainstream , o filme recebeu 80/100 pontos com base em 24 comentarios, indicando "analises geralmente favoraveis". ^{[ 83 ]} Ainda no website , foi classificado como o 11.º melhor filme do ano, ^{[ 84 ]} assim como o 46.º mais comentado, ^{[ 85 ]} e o 64.º mais compartilhado. ^{[ 86 ]}

O critico Rick Groen, do The Globe and Mail , deu-lhe a classificacao maxima de cinco estrelas e afirmou: "[ Central do Brasil ] e um conto simples, mas poderoso [...] e que facilmente integra o grupo dos dez melhores filmes do ano; e finalizou chamando Montenegro de "revelacao que nos permite assistir a sua lenta e orgulhosa regressao a um estado de relativa inocencia." ^{[ 87 ]} A nota maxima tambem veio de Jami Bernard, critico do New York Daily News , que escreveu: "Normalmente, o som [que se ouve] nos cinemas e de trituracao de pipoca. Mas o som nos cinemas onde o filme foi exibido e de coracoes partidos." ^{[ 88 ]} Em sua publicacao ao San Francisco Chronicle , Edward Guthmann declarou que "deslumbrante, Montenegro da uma performance marcante no filme, e, mesmo sem maquiagem e esbanjando seus 67 anos, ela e sensacional." Ele observou que, a medida em que as duas personagens principais mergulham no interior brasileiro, Central do Brasil coincide a odisseia fisica com uma jornada rumo a alma. ^{[ 89 ]} O brasileiro Pablo Villaca tambem deu cinco estrelas em cinco e publicou no site Cinema em Cena que: "Walter Salles realiza, enfim, mais um grande trabalho. Sua direcao e sincera e habil ao mostrar um Brasil feio, pobre, mas rico em sentimentos." Sobre Fernanda Montenegro, descreveu sua atuacao simplesmente absoluta. "O 'aprendizado' de sua personagem e transmitido de uma maneira tao inteligente que nao ha como deixarmos de comemorar cada nova vitoria, cada pequena alteracao em seu comportamento. Alem disso, temos as belas atuacoes de Marilia Pera, que cria uma personagem curiosamente ingenua em meio ao caos e a amargura que imperam em Central do Brasil ; e de Othon Bastos, que consegue, durante o pouco tempo em que aparece na tela, deixar uma impressao profunda na mente da plateia gracas a seu carisma e a sua gentileza. Mas nao posso deixar de destacar o brilhante trabalho de Vinicius de Oliveira. E impressionante o talento deste garoto. Basta citar o momento em que ele ve um homem, que acredita ser seu pai, se aproximar. Ele engole em seco, arqueja quase imperceptivelmente e se cola a parede. Sao detalhes muito sutis, mas que recheiam toda a atuacao do menino." ^{[ 90 ]}

Para o saudoso critico americano Roger Ebert , em sua analise ao Chicago Sun-Times , o sucesso do filme repousa em grande parte sobre os ombros de Fernanda Montenegro, uma atriz que elimina com sucesso qualquer desejo que possa permitir que o sentimentalismo arruine seu relacionamento com a crianca. Ela entende que o filme nao e realmente sobre a busca do menino por seu pai, mas sobre seu proprio despertar. Esse processo e medido com tanto cuidado que nem percebemos o ponto em que ela se torna uma pessoa mais gentil." Com relacao a atuacao de Vinicius de Oliveira, o critico afirmou que o ator interpreta Josue tao bem que seu desempenho e transparente. ^{[ 91 ]} Janet Maslin, escritora do jornal The New York Times , escreveu que o filme e "maravilhosamente desempenhado por Montenegro" e que "Salles traz grande ternura e surpresa para os eventos que pontuam esta odisseia [...] e a Sra. Montenegro lembra Giulietta Masina em ambos mau humor e aparencia"; Maslin finaliza que "o cineasta dirige de forma simples e vigilante, com um olhar que parece penetrar em todos as personagens." ^{[ 92 ]} O jornalista David Denby , em sua materia a revista The New Yorker , concordou com a escritora e afirmou que "Fernanda Montenegro, a grande estrela do Brasil, rivaliza com atrizes lendarias como Masina e Jeanne Moreau em sua capacidade de atuar; em sua conclusao, escreveu que "este sagaz e resistente filme brasileiro move-se com certeza e conviccao da negacao absoluta para algo como otimismo." ^{[ 93 ]} Em sua revisao para o The Guardian , Bob Flynn destacou que "o mais surpreendente e que o filme foi feito por um documentarista, a maior parte do elenco e da equipe nunca tinha trabalhado no cinema antes, e um dos destaques e um menino de nove anos de idade, que nunca tinha ido a um cinema [...] Ainda mais milagroso e que este epico intimista de redescoberta aparece depois de uma decada em que o cinema brasileiro quase deixou de existir." ^{[ 49 ]} Paul Tatara, para o canal de noticias CNN , escreveu que Salles traz a tona o novo neo-realismo em Central do Brasil ; e chamou o enredo de "interessante", completando: "todo o filme e extremamente bem executado [...] e nao sera surpresa se Montenegro for indicada ao premio [Oscar] de Melhor Atriz." ^{[ 94 ]} Owen Gleiberman, da revista Entertainment Weekly , notou que "em linhas gerais [...] Salles, como Vittorio De Sica e Jean Renoir , exibe uma sensacao pura em seu filme." ^{[ 95 ]} A revista britanica Total Film publicou que "o ex-documentarista Walter Salles tem criado uma viagem lirica cativante no filme. [...] Cheia de referencias religiosas, a obra tambem e abencoada por duas excelentes performances da veterana Fernanda Montenegro e do recem-chegado Vinicius de Oliveira." ^{[ 96 ]}

Rafael W. Oliveira, em sua critica de cinema para o site brasileiro Plano Critico, premiou o filme quatro estrelas e meia em cinco e elogiou Salles pela forma como ele captura as paisagens aridas e hipnotizantes "de tal forma [...] que o clima de solidao parece exalar para alem da tela." Ainda observou que "a fotografia de Walter Carvalho que cria contrastes belissimos entre as paisagens, trazendo um ar quase caseiro ao filme, mas que auxilia na conviccao dos espacos onde a trama se situa, [alem de que] o roteiro de Marcos Berstein e Joao Emanuel evita estereotipos e mostra o povo brasileiro como ele e, ou apenas como qualquer ser humano e: cada um com seus proprios limites morais, seus dramas, suas angustias e seus desejos." Por fim, o critico mostrou-se admirado com as interpretacoes de Oliveira e Montenegro e afirmou que ela "e, de longe, a melhor atriz que o nosso cinema ja teve. Sua atuacao [...] e impecavel, rica em sutilezas e detalhes, onde a atriz consegue dizer muito atraves de seus olhares e expressoes tristes, duras, tipicas de alguem que ja apanhou bastante da vida. A emocao parece perscrutar nao apenas o rosto da atriz, mas tambem os proprios sentimentos do espectador. E qual nao foi a injustica quando a atriz acabou nao levando a estatueta naquele ano?". ^{[ 97 ]} Marcelo Camacho, em sua resenha para a revista Veja , concordou com a materia de Rafael no que se trata de que Salles tracou um retrato do Brasil que evita estereotipos, e finalizou que "com historia emocionante, bem alinhavada, interpretacoes precisas e tecnicamente perfeito, Central do Brasil e um banho de realismo numa cultura cinematografica profundamente marcada pelo discurso delirante e por metaforas canhestras. [...] Boa parte do sucesso do filme se deve a quimica entre Fernanda Montenegro e o garoto Vinicius de Oliveira." ^{[ 98 ]}

Premios e indicacoes [ editar | editar codigo-fonte ]

Ver artigo principal: Lista de premios e indicacoes recebidos por Central do Brasil

O exito comercial e critico de Central do Brasil tambem mostrou-se presente nas suas premiacoes. No circuito internacional e nacional de laureas cinematograficas, a obra acabou arrebatando no total mais de cinquenta premios e indicacoes importantes. ^{[ 25 ]} Seguidamente a seu lancamento, apresentou-se como um dos favoraveis para receber indicacoes a premios prestigiados do cinema. Logo em sua segunda exposicao, ocorrida no Festival de Berlim, o filme ja conquistou um dos mais prestigiados trofeus do cinema, o Urso de Ouro , fazendo dele a primeira producao brasileira a recebe-lo, alem do Urso de Prata de Melhor Atriz e o Premio de Melhor Filme (juri ecumenico). ^{[ 52 ]} A otima recepcao critica em relacao ao desempenho de Fernanda Montenegro lhe garantiu vitorias em diversos festivais e premiacoes na categoria de "Melhor Atriz". Posteriormente, a obra foi indicada a importantes premios do cinema mundial como ao Oscar , BAFTA , Cesar , Globo de Ouro , entre outros. Ao primeiro, em sua 71.ª edicao , recebeu nomeacoes nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz , tornando Montenegro a primeira latino-americana a faze-lo; ^{[ 99 ]} ja na 52.ª cerimonia do BAFTA , ganhou em Melhor Filme em lingua nao inglesa , o primeiro filme majoritariamente nacional a ser indicado e ganhar na categoria. ^{[ 100 ]} Nos Premios Globo de Ouro de 1999 , ganhou Melhor Filme em Lingua Estrangeira e foi nomeado a Melhor Atriz em Filme de Drama . ^{[ 101 ] [ 102 ]} Ganhou Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz no National Board of Review . ^{[ 103 ]}

Nos Premios APCA 1999 , oferecidos pela Associacao Paulista de Criticos de Arte , a producao ganhou todas as categorias para as quais fora nomeada: Melhor Filme , Melhor Direcao, Melhor Atriz e Melhor Fotografia. ^{[ 104 ]} Na 4.ª edicao do Premio Guarani de Cinema Brasileiro, o filme se saiu como o grande vencedor e levou sete premios ? ate entao, nenhum filme havia vencido em mais de quatro categorias. Das nove indicacoes, recebeu os seguintes Guaranis: Filme, Direcao, Atriz, Roteiro, Fotografia, Trilha Sonora e Revelacao; concorreu ainda a Melhor Atriz Coadjuvante (Marilia Pera) e Figurino. ^{[ 105 ]}

Legado [ editar | editar codigo-fonte ]

Central do Brasil tornou-se um marco na historia cinematografica do Brasil e foi responsavel pela insercao do cinema nacional no circuito mundial. ^{[ 43 ]} Apesar de alguns filme da primeira fase da Retomada do cinema brasileiro (1992-2003) terem alcancado o mercado de exibicao audiovisual internacional, como O Quatrilho (1995) e O Que E Isso, Companheiro? (1996) ? ambos indicados para Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Central do Brasil destacou-se por ser o pioneiro no seleto grupo de filmes "internacionais". ^{[ 25 ]} O cineasta Anthony Minghella comentou que: "Este pequeno filme brasileiro tocou mais coracoes do que praticamente qualquer outra pelicula que eu conheca. Ele trouxe consigo uma voz autentica para o cinema internacional. [...] E, depois de seu estrondoso sucesso no mundo inteiro, Walter Salles poderia muito bem ter tirado proveito das muitas portas que o filme lhe abriu para filmar em Hollywood , em ingles e com todo o apoio financeiro de que precisasse." ^{[ 106 ] [ 107 ]}

O critico brasileiro Ruy Gardnier observou que "o filme, depois da premiacao na Alemanha, passou a ser o fantasma-mor do cinema brasileiro. Para uns e o modelo que o cinema brasileiro deve seguir; para outros e o modelo infame do grande capital. Central do Brasil povoou todos os sonhos e pesadelos da 'classe' cinematografica para bem e para mal. Poucos, os mais sobrios, souberam realizar a operacao psicanalitica e se livrar do fantasminha camarada que foi Walter Salles com seu Central. Muito se correu atras de erros no filme, muito se falou de populismo, de violencia amenizada, de covardia politica; e inversamente, muito se falou de 'saida' para o cinema brasileiro, de importarmos de vez uma forma de cinema que 'e a certa'. Assim, discutiu-se muito pouco o filme e sim o que representava sua ascensao ao titulo de 'obra exemplar' do cinema brasileiro". ^{[ 108 ]}

O filme foi incluido em diversas listas de "os melhores", e a atuacao de Fernanda Montenegro foi considerada uma das melhores do ano. ^{[ 109 ]} A Associacao de Criticos de Cinema do Rio de Janeiro elegeu-o o "Filme do Ano". ^{[ 110 ]} O National Board of Review, a revista Time e o jornal The Globe and Mail incluiram-no entre os Dez Melhores Filmes do Ano. ^{[ 87 ] [ 109 ] [ 111 ]} O website " They Shoot Pictures, Don't They? ", dedicado a importantes cineastas, elaborou uma pesquisa com mais de tres mil criticos de cinema, diretores, academicos e outros profissionais na area de todo o mundo sobre os "1.000 Melhores Filmes ja Produzidos", e a obra foi incluida. ^{[ 112 ]} No catalogo de mesmo titulo elaborado por John Walker, a pelicula foi posicionada na 311.ª colocacao. ^{[ 113 ]} Com base na publicacao de 2007 dos 400 Melhores Filmes Americanos , realizada pelo Instituto Americano do Cinema , a Alliance of Women Film Journalists compilou uma dos 100 Melhores Filmes de Sempre (em ordem alfabetica), na qual Central do Brasil foi inserido. ^{[ 114 ]} No mesmo ano, o jornal britanico The Guardian colocou-o em uma edicao semelhante a dos 1001 Filmes para Ver antes de Morrer , ^{[ 11 ]} assim tambem o site especializado "Listology" incluiu-o em sua lista de mesmo nome. ^{[ 115 ]} Em 2010, a revista de cinema Empire classificou-o 57.º lugar na sua lista de "Os Melhores Filmes de Lingua nao Inglesa de Todos os Tempos", e destacou as atuacoes de Fernanda Montenegro e Vinicius Oliveira ? "E facil ver por que os dois receberam uma chuva de premios depois do lancamento" ? e a delicadeza do filme: "Sua premissa simples camufla a complexidade desse belo par de personagens, espinhosos e autenticos. E tocante, lindamente filmado, maravilhosamente musicado e ainda sobra tempo para mostrar um lado sombrio e desconhecido do Brasil". ^{[ 116 ] [ 117 ]} A cineasta Gina Prince Bythewood listou-o entre seus "Cinco Filmes Favoritos". ^{[ 118 ]} No ano de 2015, a obra entrou na lista dos 100 Melhores Filmes Brasileiros de Todos os Tempos , realizada pela Associacao Brasileira de Criticos de Cinema . ^{[ 119 ]}

Em 2018, a obra ganhou copia restaurada em Resolucao 4K , cujo intuito foi comemorar seu aniversario de vinte anos. ^{[ 120 ]} A restauracao aconteceu na Franca e voltou as telas em julho, por ocasiao do Festival Ritrovato, mostra dedicada as remasterizacoes cinematograficas. ^{[ 121 ]}

Ver tambem [ editar | editar codigo-fonte ]

• Lista de indicacoes brasileiras ao Oscar
• Lista de representantes brasileiros para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro
• Lista de filmes brasileiros com mais de um milhao de espectadores

Referencias

Bibliografia [ editar | editar codigo-fonte ]

Ligacoes externas [ editar | editar codigo-fonte ]

• ≪Website oficial≫ . (Brasil)  
• ≪Website oficial≫ (em ingles). (Estados Unidos)  

• Portal do Brasil
• Portal do cinema
• Portal do Rio de Janeiro