Steve Reich nel 2006
Premio Pulitzer
nel
2009
Premio Imperiale
2006
Steve Reich
(
New York
,
3 ottobre
1936
) e un
compositore
statunitense
.
Reich e noto per essere uno dei pionieri del
minimalismo musicale
, con
John Cage
,
La Monte Young
,
Terry Riley
e
Philip Glass
.
Reich nei suoi primi anni sviluppo varie tecniche di composizione musicale, incluso l'uso di
loop
su nastro (come nei suoi primi lavori
It's Gonna Rain
e
Come Out
), defasamento (
Phase Patterns
,
Violin Phase
e
Piano Phase
) oltre a nuovi concetti musicali (come il feedback del microfono in Pendulum Music). Queste composizioni ebbero un'importante influenza sulla musica americana contemporanea, anche se in seguito Reich abbandono la sperimentazione tecnologica per continuare ad esplorare nuove forme di espressione musicale con l'uso di ensemble strettamente strumentali, in opere come
Drumming
,
Music for 18 Musicians
,
The Cave
,
City Life
e
Three tales
.
Numerosi critici americani e britannici gli attribuiscono una grande importanza. Cosi
The Guardian
ha descritto Reich come uno dei pochi compositori che "ha cambiato la direzione della storia della musica"; Il
New York Times
lo colloca “...tra i piu grandi compositori del secolo”;
The New Yorker
parla di lui come ≪...il pensatore musicale piu originale del nostro tempo≫; e,
The Village Voice
, lo definisce semplicemente "...il piu grande compositore americano vivente."
[1]
Nel 2006 Steve Reich e stato insignito del prestigioso
Premio Imperiale
e nel 2007 del
Polar Music Prize
per “una nuova concezione della musica, supportata dall'uso di elementi realistici, legati alla vita quotidiana, ed elementi della musica tradizionale dell'Africa e dell'Asia” Reich "ha aperto nuove strade, creando un dialogo tra cultura popolare e cultura colta, tra modernita occidentale e tradizioni extraeuropee, realizzando una felice combinazione di complessita e trasparenza".
Nel 2014 gli e stato assegnato dalla Biennale Musica di Venezia il
Leone d'oro
alla carriera, al proposito del quale ha detto: "Questo premio e il segno del cambiamento delle cose; doveva arrivare prima, ma meglio tardi che mai"
[2]
(in relazione al fatto che fosse il primo compositore "minimalista" ad ottenere il riconoscimento).
Reich e nato a New York City da genitori ebrei, la paroliera di Broadway June Carroll e Leonard Reich. I suoi genitori si separarono quando aveva un anno, portandolo a vivere fino al 1942 tra New York con il padre dove fu cresciuto dalla sua governante, Virginia Mitchell, e
Los Angeles
durante le vacanze con la madre che si risposo con Sidney Carroll dal quale ha avuto altri tre figli tra cui l'autore di
fantasy
Jonathan Carroll
.
[3]
All’eta di cinque anni e dovette iniziare la scuola, cosi rimase con suo padre, che fu colui che lo allevo davvero. All’eta di sette anni inizio a prendere lezioni di pianoforte, in modo convenzionale, che in seguito descrisse come "crescere con i favoriti della classe media" - la
Quinta
di
Beethoven
, l'Incompiuta di
Schubert
, l'ouverture di
I maestri cantori di Norimberga
, gli spettacoli di
Broadway
, registrazioni di
Caruso
ecc., senza aver ascoltato alcuna musica scritta ne prima del 1750, ne dopo il 1900.
[4]
All'eta di quattordici anni scopre
Stravinsky
,
Bach
e che acquista i suoi primi dischi jazz di
Miles Davis
,
Charlie Parker
e
Kenny Clark
.
Tutto questo gli fece venire voglia di suonare jazz, e poiche il suo migliore amico era un pianista migliore di lui, decise di diventare batterista e inizio a studiare percussioni con Roland Kohloff, un musicista locale che sarebbe poi diventato timpanista per la
New York Philharmonic
. Reich suono in diversi gruppi jazz durante gli anni del liceo. Durante questo periodo amplio anche i suoi interessi musicali, ascoltando musica barocca (e precedente), nonche musica del XX secolo: Stravinskij, che sarebbe stata una delle sue passioni, poi
Bartok
e infine
Schonberg
. Entro alla
Cornell University
e sebbene si dedico principalmente alla filosofia, laureandosi con lode nel 1957 con una tesi su
Ludwig Wittgenstein
[5]
[6]
(i cui testi saranno utilizzati anni dopo da Reich in alcune sue opere come
Proverb
e
You Are (Variations)
), segui alcuni corsi di musica con
William Austin
. Austin fu un compositore, pianista e musicologo che insegno "Storia della musica" in un modo molto particolare, che influenzera Reich: la prima parte inizio con il canto gregoriano, passo a
Johann Sebastian Bach
, per poi passare immediatamente a Stravinskij,
Duke Ellington
,
Charlie Parker
e
Bela Bartok
; la seconda parte iniziava con
Haydn
e terminava con Wagner.
L'anno dopo la laurea studio composizione privatamente con Hall Overton, un pianista allievo di
Vincent Persichetti
e amico di
Thelonious Monk
, una combinazione che Reich ritenne fondamentale per i suoi gusti musicali. Hall lo esorto a migliorare la sua tecnica pianistica studiando i brani del
Mikrokosmos
di Bartok e, dopo un anno, gli consiglio di entrare alla
Juillard School of Music
, dove lui stesso era professore.
[7]
Dal 1958 al 1961 lavoro li con William Bergsma e con Persichetti, che Reich ricorda come un insegnante e una persona meravigliosa. In quegli anni conosce
Philip Glass
, con il quale instaurera un buon rapporto di amicizia. Decise di andare sulla costa occidentale, per laurearsi al Mills College, a
Oakland
(Baia di San Francisco, California), presso il quale insegnavano
Darius Milhaud
e
Luciano Berio
.
[8]
Tuttavia, Reich in seguito avrebbe affermato che il tempo trascorso alla Mills fu noioso e frustrante, e che era stato prezioso per lui solo perche lo aveva portato nella direzione opposta a quella che si aspettava. Nei suoi primi tentativi compositivi, Reich sperimento la
dodecafonia
e il
serialismo
, ponendo pero piu enfasi sugli aspetti ritmici della serie che su quelli melodici. Commentando un suo pezzo per orchestra d'archi, Berio osservo alcune tendenze tonali e raccomando che, se voleva essere tonale, avrebbe dovuto scrivere vera musica tonale. Quel consiglio fu per lui l'influenza piu preziosa, oltre ad ascoltare gli esempi musicali che Berio esponeva in classe, attraverso i quali formo il suo gusto musicale.
Nel giugno del 1963 consegui il diploma di master in composizione musicale, con un pezzo di jazz dodecafonico, scritto per pianoforte, basso, batteria, sax tenore e tromba, da lui stesso definito, anni dopo, "un pezzo di bassissimo livello che io vorrei dimenticare"
[9]
Il brano fu eseguito dallo stesso Reich al pianoforte e dai membri del suo gruppo, John Gibson, Paul Breslin e Gwen Watson.
Dopo il diploma Reich si dedico alla composizione delle colonne sonore dei film
Plastic Haircut
(1963),
Oh Dem Watermelons
(1965), and
Thick Pucker
(1965), del regista
Robert Nelson
. La colonna sonora di
Plastic Haircut
, composta nel 1963, era un breve collage su nastro, forse il primo di Reich. La colonna sonora di
Watermelons
utilizzava due
minstrel tunes
del XIX secolo come base e utilizzava fraseggi ripetuti insieme in un ampio
canone
in cinque parti. La musica di
Thick Pucker
e nata dalle registrazioni di strada che Reich fece mentre passeggiava per San Francisco con Nelson, che filmo in bianco e nero in 16mm. Di questo film oggi non vi e piu traccia. Un quarto film del 1965, della durata di circa 25 minuti e intitolato provvisoriamente
Thick Pucker II
, fu assemblato da Nelson a partire dagli scarti di quelle riprese e da altro audio grezzo che Reich aveva registrato. Nelson non era soddisfatto del risultato finale cosi non lo pubblico mai.
Reich in questo periodo fu influenzato dal collega minimalista
Terry Riley
, il cui lavoro
In C
combina semplici modelli musicali, sfalsati nel tempo, per creare un insieme coeso che cambia lentamente. Reich adotto questo approccio per comporre la sua prima opera importante,
It's Gonna Rain
. Composto nel 1965, il pezzo utilizzava un frammento di un
sermone
sulla fine del mondo tenuto da un predicatore di strada nero
pentecostale
noto come fratello Walter. Reich trasferi le ultime tre parole del frammento su piu loop di nastro che gradualmente andavano fuori fase l'uno con l'altro, generando effetti ritmici e timbrici inaspettati.
[10]
Come Out
(1966), di 13 minuti, utilizza registrazioni manipolate in modo simile di una singola frase pronunciata da Daniel Hamm, ragazzo di colore gravemente ferito dalla polizia.
[11]
Reich anche in questo caso il frammento su due canali, che inizialmente vengono riprodotti all'unisono. Perdono rapidamente la sincronia; gradualmente la discrepanza si allarga e diventa un riverbero. Le due voci poi si dividono in quattro, ripetute in loop continuo, poi in otto, e continuano a dividersi finche le parole effettive non diventano incomprensibili, lasciando all'ascoltatore solo gli schemi ritmici e tonali del discorso.
Melodica
(1966) prende l'idea del looping di fase dei suoi lavori precedenti e la applica alla musica strumentale. Steve Reich in questo caso utilizza una semplice melodia, che ha suonato su una
melodica
, e successivamente l'ha registrata. Quindi imposta la melodia su due canali separati e li sposta lentamente fuori fase, creando un'intricata melodia ad incastro. Questo pezzo e molto simile a "Come Out" nella struttura ritmica, ed e un esempio di come un processo ritmico possa essere realizzato in suoni diversi per creare due diversi brani musicali.
Melodica
rappresenta l'ultima fatica del Reich “elettronico”; da allora in poi il compositore infatti iniziera a sperimentare la tecnica del defasamento con gli strumenti acustici senza l’ausilio di nastri.
[12]
Il primo tentativo di Reich di tradurre la tecnica del defasamento dal nastro registrato all'esecuzione dal vivo fu
Piano Phase
del 1967, per due pianoforti. In questo lavoro gli esecutori ripetono una rapida figura melodica di dodici note, inizialmente all'unisono. Mentre un musicista mantiene il tempo con precisione robotica, l'altro accelera leggermente finche le due parti non si allineano di nuovo, ma a una sedicesima di distanza. Il secondo esecutore riprende quindi il tempo precedente. Questo ciclo di accelerazione e poi bloccaggio continua per tutto il pezzo; il ciclo chiude il cerchio tre volte, il secondo e il terzo ciclo utilizzano versioni piu brevi della figura iniziale. Su queste stesse linee si sviluppa
Violin Phase
, anch'esso scritto nel 1967.
Piano Phase
e
Violin Phase
sono stati presentati in anteprima in una serie di concerti tenuti nelle gallerie d'arte di New York.
Un esempio simile e meno conosciuto di questa cosiddetta “musica di processo” e
Pendulum Music
(1968), che consiste nel suono di diversi microfoni che oscillano sugli altoparlanti a cui sono collegati, producendo
feedback
nel momento in cui sono allineati allo stesso altoparlante.
Pendulum Music
non e mai stato registrato dallo stesso Reich, ma e stato presentato al pubblico dai
Sonic Youth
alla fine degli anni '90.
Reich cerco anche di creare il “phasing” in un pezzo "che non avrebbe avuto bisogno di alcuno strumento oltre al corpo umano". Trovo che l'idea della messa in fase era inappropriata per i semplici modi che stava sperimentando per produrre il suono. Compose quindi
Clapping Music
(1972), in cui i musicisti non hanno bisogno nient’altro che delle loro mani per eseguire uno specifico ritmo. In questo caso pero gli esecutori non velocizzano e rallentano a seconda dell’occasione, ma uno dei due mantiene il ritmo costante mentre l'altro esecutore si sposta di un ottavo ogni 12 battute, finche entrambi gli esecutori non tornano ad eseguire il medesimo ritmo all'unisono 144 battute dopo.
La tecnica del defasamento viene ulteriormente reinterpretata da Reich, introducendo con
Four Organs
(1970) l'idea di rallentare un suono registrato senza cambiare altezza o timbro. Il pezzo prevede che le
maracas
mantengano un ritmo costante in ottavi, mentre i quattro organi sottolineano alcune crome utilizzando un accordo di undicesima di dominante. In contrasto con la tipica struttura ciclica di Reich,
Four Organs
e l’unico tra i suoi lavori ad usare una struttura lineare.
Four Organs
e stato eseguito come parte di un programma della
Boston Symphony Orchestra
ed e stata la prima composizione di Reich ad essere eseguita in un ampio sala da concerto tradizionale.
Nel 1970, Reich intraprese un viaggio di cinque settimane per studiare musica in Ghana, durante il quale imparo l’arte circolare africana dal maestro di percussioni Gideon Alorwoyie. Reich studio anche il
gamelan
balinese a
Seattle
nel 1973 e nel 1974.
[13]
Dalla sua esperienza africana, e dagli studi di A. M. Jones contenuti in
Studies in African Music
sulla musica degli
Ewe
, Reich trasse ispirazione per il suo lavoro
Drumming
, che compose poco dopo il suo ritorno. Composto per un ensemble di percussioni di nove elementi con voci femminili e
ottavino
,
Drumming
segno l'inizio di una nuova fase nella sua carriera, poiche in questo periodo formo il suo ensemble, Steve Reich and Musicians, e con loro si concentrava sempre piu sulla composizione e sull'esecuzione. Steve Reich and Musicians, sarebbe stato l'unico ensemble ad interpretare le sue opere per molti anni, ed e ancora tutt’oggi attivo.
Dopo "Drumming", Reich abbandono la tecnica del defasamento di cui era stato pioniere e inizio a scrivere pezzi piu elaborati, basandosi anche sulle tecniche del contrappunto barocco. Fu durante questo periodo che scrisse opere come
Music for Mallet Instruments, Voices and Organ
(1973) e
Six Pianos
(1973).
Nel 1974, Reich inizio a scrivere
Music for 18 Musicians
. Questo pezzo coinvolgeva molte nuove idee, sebbene si rifacesse anche a pezzi precedenti. L'opera e basata su una serie ciclica di undici accordi. Ogni singolo pezzo e basato su uno degli accordi, e alla fine dell'esecuzione si ritorna al punto originario. Le sezioni si intitolano semplicemente Pulses e Section da I a XI. Music for 18 Musicians e stato il primo tentativo di Reich fatto per grandi formazioni orchestrali, e la gran quantita di musicisti sulla scena fa si che si generi una crescita di effetti psicoacustici, che affascinarono Reich, il quale ha dichiarato di voler approfondire questo campo. Un fattore nodale in questo lavoro e sicuramente l'incremento di armonie e melodie, e il modo in cui queste si sviluppano nel brano. Un altro importante fattore e l'uso del respiro umano, principalmente nei clarinetti e nelle voci, che contribuisce a dare struttura e impulso al brano. Il musicista suona la nota pulsante fin quando puo sostenerla col respiro, mentre ogni accordo e interpretato dall'orchestra, assieme alle vigenti note sostenute dal fiato nell'espirazione. Il vibrafono e usato per indicare all'orchestra il passaggio e le transizioni tra le "Sections".
Reich esploro ulteriormente queste idee nei suoi pezzi
Music for a Large Ensemble
(1978) e
Octet
(1979). In questi due lavori, Reich sperimento nuovamente "il respiro umano come misura della durata musicale".
[14]
Le voci umane fanno parte della tavolozza musicale in
Music for a Large Ensemble
ma le parti vocali senza parole fanno semplicemente parte della trama (come in
Drumming
e
Music for 18 Musicians). Con
Octet
e il suo primo pezzo orchestrale
Variations for Winds, Strings and Keayboards
(sempre del 1979), la musica di Reich mostro l'influenza della cantillazione ebraica, che aveva studio in Israele dall'estate del 1977. Successivamente, la voce umana giochera un ruolo sempre piu importante nella musica di Reich.
≪La tecnica ... consiste nel prendere modelli melodici preesistenti e unirli insieme per formare una melodia piu lunga al servizio di un testo sacro. Se togli il testo, ti rimane l'idea di mettere insieme piccoli motivi per creare melodie piu lunghe ? una tecnica che non avevo mai incontrato prima.
[15]
≫
Nel 1974 Reich pubblico il libro
Writings About Music
, contenente saggi sulla sua filosofia, estetica e progetti musicali scritti tra il 1963 e il 1974. Una raccolta aggiornata e molto piu ampia,
Writings On Music (1965?2000)
, e stata pubblicata nel 2002.
Reich all’inizio degli anni ottanta
Il lavoro di Reich assunse un carattere piu oscuro negli anni '80 con l'introduzione di temi storici e della sua eredita ebraica.
Tehillim
(1981), e la prima delle opere di Reich a attingere esplicitamente alla sua cultura ebraica. L'opera e in quattro parti ed e composta per un ensemble di quattro voci femminili (una
soprano
leggero, due soprani lirici e una
contralto
),
piccolo
,
flauto
,
oboe
,
corno inglese
, due
clarinetti
, sei percussioni (
tamburello
accordati senza jingle, battiti di mani,
maracas
,
marimba
,
vibrafono
e
crotali
), due
organi elettronici
, due violini,
viola
, violoncello e contrabbasso, con voci, archi e fiati amplificati. Tehillim e un allontanamento dagli altri lavori di Reich nella sua struttura formale; l'impostazione dei testi su piu righe anziche i frammenti utilizzati nelle opere precedenti rende la melodia un elemento sostanziale. Anche l'uso del
contrappunto
formale e dell'
armonia
funzionale contrasta con le opere minimaliste liberamente strutturate scritte in precedenza.
Different Trains
(1988), per
quartetto d'archi
e nastro, utilizza il parlato registrato, come nei suoi lavori precedenti, ma questa volta come elemento melodico piuttosto che ritmico. In "Different Trains", Reich confronta e contrappone i ricordi d'infanzia dei suoi viaggi in treno tra New York e la California nel 1939-1941 con i treni molto diversi utilizzati per trasportare i bambini europei contemporanei verso la morte nei campi di sterminio
nazisti
. La registrazione di
Different Trains
del
Kronos Quartet
ha ricevuto il
Grammy Award alla miglior composizione di musica contemporanea
nel 1990. La composizione e stata descritta da
Richard Taruskin
come "l'unica risposta musicale adeguata - una delle poche risposte artistiche adeguate con qualsiasi mezzo - all'
Olocausto
", e attribui al pezzo il merito di aver fatto guadagnare a Reich un posto tra i grandi compositori del XX secolo.
[16]
Nel 1993, Reich ha collaborato con sua moglie, la videoartista Beryl Korot, all'opera
The Cave
, che esplora le radici del giudaismo, del cristianesimo e dell'Islam attraverso le parole di israeliani,
palestinesi
e americani, echeggiate musicalmente dall'ensemble. L'opera, per percussioni, voci e archi, e un documentario musicale, che prende il nome dalla
Tomba dei Patriarchi
a
Hebron
, dove ora si trova una moschea e si dice che
Abramo
sia stato sepolto.
Reich ha utilizzato tecniche di campionamento per brani come
Three Tales
e
City Life
del 1994. Reich e tornato a comporre opere puramente strumentali per la sala da concerto, a partire da
Triple Quartet
del 1998 scritto per il Kronos Quartet che puo essere eseguito da un quartetto d'archi e nastri, tre quartetti d'archi o orchestra d'archi di 36 elementi. Secondo Reich, il pezzo e influenzato dai quartetti d'archi di
Bartok
e
Alfred Schnittke
e da
Yo Shakespeare
di
Michael Gordon
.
[17]
La serie strumentale per le sale da concerto e continuata con
Dance Patterns
(2002),
Cello Counterpoint
(2003), e molteplici lavori incentrati sulle variazioni:
You Are (Variations)
(2004),
Variations for Vibes, Pianos, and Strings
(2005) e
Daniel Variations
(2006).
You Are
ripercorre la scrittura vocale di
Tehillim
e
The Desert Music
mentre le
Daniel Variations
, che Reich defini "molto piu oscure, non e per niente cio per cui sono conosciuto", sono in parte ispirati dalla morte di
Daniel Pearl
.
[18]
Nel 2002 Reich e stato invitato da
Walter Fink
all'annuale
Komponistenportrat
del Rheingau Musik Festival, come dodicesimo compositore.
Nel 2009 ha vinto il
premio Pulitzer
per la musica con il brano
Double Sextet
.
Reich ha presentato in anteprima un pezzo,
WTC 9/11
, scritto per quartetto d’archi e nastri (una strumentazione simile a quella di
Different Trains
) nel marzo 2011. E stato eseguito dal
Kronos Quartet
, alla
Duke University
, Carolina del Nord.
[19]
Il 5 marzo 2013, la London Sinfonietta, diretta da Brad Lubman, ha eseguito alla
Royal Festival Hall
di Londra la prima mondiale di
Radio Rewrite
per ensemble con 11 esecutori, ispirato alla musica dei
Radiohead
. Il programma comprendeva anche
Double Sextet
per ensemble con 12 elementi,
Clapping Music
, per due persone e quattro mani con lo stesso Reich insieme al percussionista
Colin Currie
,
Electric Counterpoint
, con la chitarra elettrica di
Mats Bergstrom
accompagnata da una colonna sonora a piu livelli, oltre a due piccoli pezzi d'insieme di Reich, uno per strumenti acustici, l'altro per strumenti elettrici e nastro.
[20]
Music for Ensemble and Orchestra
e stato presentato in anteprima il 4 novembre 2018 dalla
Los Angeles Philharmonic
diretta da
Susanna Malkki
alla
Walt Disney Concert Hall
, segnando il ritorno di Reich alla scrittura di una brano per orchestra dopo un intervallo di oltre trent’anni.
[21]
[22]
Reich vive con sua moglie Beryl Korot in una casa nell’
Upstate New York
dal 2006.
[23]
[24]
Lo stile di composizione di Reich ha influenzato molti altri compositori e gruppi musicali, tra cui
John Adams
,
Michael Nyman
, la band di
rock progressivo
King Crimson
, il chitarrista new age
Michael Hedges
, il musicista art-pop ed elettronico
Brian Eno
, l’artista di
intelligent dance music
Aphex Twin
, il gruppo di musica sperimentale
the Residents
, il gruppo di musica elettronica
Underworld
, i compositori associati al festival
Bang on a Can
(tra cui
David Lang
,
Michael Gordon
e
Julia Wolfe
) e numerosi musicisti
indie rock
incluso il cantautore
Sufjan Stevens
[25]
[26]
e Matthew Healy,
[27]
e gruppi come i
Tortoise
,
[28]
[29]
[30]
Godspeed You! Black Emperor
,
[31]
Sonic Youth
e
Stereolab
[32]
John Adams ha commentato: "Non ha tanto reinventato le ruote, quanto piuttosto ci ha mostrato un nuovo modo di guidare".
[33]
Ha anche influenzato artisti visivi come
Bruce Nauman
, e molti importanti coreografi hanno ballato sulla sua musica,
Eliot Feld
,
Ji?i Kylian
,
Douglas Lee
e
Jerome Robbins
tra gli altri; ha espresso una particolare ammirazione per il lavoro di
Anne Teresa De Keersmaeker
ambientato nei suoi pezzi.
Inserendo un Sample di
Electric Counterpoint
di Reich (1987) nella traccia del 1990
Little Fluffy Clouds
, il gruppo britannico
ambient techno
the Orb
ha esposto una nuova generazione di ascoltatori alla sua musica.
[34]
Nel 1999 l'album
Reich Remixed
conteneva remixes di una serie di lavori di Reich di vari produttori di musica dance elettronica, come
DJ Spooky
,
Ken Ishii
e
Coldcut
tra gli altri.
[34]
[35]
Reich cita spesso
Perotin
,
J. S. Bach
,
Debussy
,
Bartok
e
Stravinsky
come compositori che ammira e che lo hanno fortemente influenzato quando era giovane.
[36]
Il jazz e una parte importante della formazione dello stile musicale di Reich, e due delle prime influenze sul suo lavoro furono i cantanti
Ella Fitzgerald
e
Alfred Deller
, la cui enfasi sulle capacita artistiche della sola voce furono fonte di ispirazione per i suoi primi lavori. Anche lo stile di
John Coltrane
, che Reich ha descritto come "suonare molte note su pochissime armonie", ha avuto un impatto; di particolare interesse e stato l'album
Africa/Brass
, che "era praticamente una mezz'ora in mi".
[37]
L'influenza di Reich dal jazz affonda le sue radici anche nella musica dell'Africa occidentale che ha studiato nelle sue letture e nel viaggio in Ghana. Altre influenze importanti sono
Kenny Clarke
e
Miles Davis
, e artisti visivi come
Sol LeWitt
e
Richard Serra
. Reich ha anche dichiarato di ammirare la musica della band
Radiohead
, che lo ha portato a comporre "Radio Rewrite".
[38]
- Colonna sonora di
The Plastic Haircut
, per
nastro magnetico
(1963)
- It's Gonna Rain
, per nastro magnetico (1965)
- Colonna sonora per
Oh Dem Watermelons
, per nastro magnetico (1965)
- Come Out
, per nastro magnetico (1966)
- Melodica
, melodica e nastro magnetico (1966)
- Piano Phase
per due pianoforti (1967)
- Slow Motion Sound
concept piece
(1967)
- Violin Phase
per violini o violino e nastro magnetico (1967)
- My Name Is
per tre registratori magnetici (1967)
- Pendulum Music
per 4 microfoni e amplificatori (1968)
- Four Organs
per 4 organi elettrici e maracas (1970)
- Phase Patterns
per 4 organi elettrici (1970)
- Drumming
per percussioni, due voci, ottavino (1970-1971)
- Clapping Music
per due esecutori (1972)
- Music for Pieces of Wood
per 4 esecutori (1973)
- Six Pianos
per 6 pianoforti (1973) - trascritto per sei marimbe in
Six Marimbas
(1986)
- Music for Mallet Instruments, Voices and Organ
per ensemble (1973)
- Music for 18 Musicians
per 18 esecutori (1974?76)
- Music for a Large Ensemble
per ensemble (1978)
- Octet
(1979) - per 8 esecutori. Una versione successiva dal titolo
Eight Lines
scritta nel 1983 per un ensemble leggermente piu ampio
- Variations for Winds, Strings and Keyboards
per orchestra (1979)
- Tehillim
per voci e ensemble (1981)
- Vermont Counterpoint
per flauti amplificati e nastro (1982)
- The Desert Music
per coro, voci e orchestra (1984, testi di
William Carlos Williams
)
- Sextet
per tastiere e percussioni (1984)
- New York Counterpoint
per
clarinetti
amplificati e nastro (1985)
- Three Movements
per orchestra (1986)
- Electric Counterpoint
per chitarra elettrica e nastro (1987, per
Pat Metheny
)
- The Four Sections
per orchestra (1987)
- Different Trains
per quartetto d'archi e nastro (1988)
- The Cave
per 4 voci, ensemble e video (1993, con
Beryl Korot
)
- Duet
per due violini e ensemble (1993)
- Nagoya Marimbas
per due
marimbe
(1994)
- City Life
per nastro e ensemble amplificato (1995)
- Proverb
per voci e ensemble (1995, su testi di
Ludwig Wittgenstein
)
- Triple Quartet
per quartetto d'archi amplificato e nastro, oppure per tre quartetti d'archi o orchestra d'archi (1998)
- Know What Is Above You
per 4 voci femminili (1999)
- Three Tales
video opera in 3 parti (1998?2002, con
Beryl Korot
)
- Dance Patterns
per 2 xilofoni, 2 vibrafoni e 2 pianoforti (2002)
- Cello Counterpoint
per
violoncello
amplificato e nastro magnetico (2003)
- You Are (Variations)
per quattro voci e ensemble (2004)
- For Strings (with Winds and Brass)
per orchestra (1987/2004)
- Variations for Vibes, Pianos, and Strings
(2005)
- Daniel Variations
per quattro voci e ensemble (2006)
- 2x5
(2008) 2 drum sets, 2 pianoforti, 4 chitarre elettriche e 2 bassi elettrici
- Double Sextet
(2009) per ensemble misto amplificato e nastro, o doppio ensemble misto (live)
- WTC 9/11
(
World Trade Center
)
(2010) quartetto d'archi e nastro magnetico
- Radio Rewrite
(2012) per ensemble (2 pianoforti, 2 vibrafoni, 1 clarinetto, 1 flauto, quartetto d'archi e basso elettrico)
- Traveler's Prayer
(2020) per ensemble 11 strumenti e 4 voci
- ^
≪There’s just a handful of living composers who can legitimately claim to have altered the direction of musical history and Steve Reich is one of them≫. (
The Guardian
); ≪...among the great composers of the century.≫ (
The New York Times
); ≪...the most original musical thinker of our time.≫ (
The New Yorker
; ≪...America's greatest living composer.≫ (
The Village Voice
). Esempi tratti dalla pagina personale di Steve Reich presso Boosey & Hawkes, disponibile su: [http:/ /www .boosey.com/pages/cr/composer/composer_main.asp?composerid=2781&ttype=BIOGRAPHY&ttitle=Biografia].
- ^
Da un'intervista di
Federico Capitoni
sull'
Espresso
n. 35 del 2014 (p. 78)
- ^
Lightcage,
Jonathan Carroll | Publishers Weekly Interview
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