La
musica serba
e caratterizzata da una commistione di influenze stilistiche molto diverse tra loro. L'elemento che accomuna la gran parte della produzione musicale moderna e contemporanea sono le sonorita tradizionali balcaniche, presenti trasversalmente nei diversi generi.
Viaggiatori antichi,
Bizantini
e
Arabi
che visitarono i
Balcani
testimoniano di come le antiche popolazioni
serbe
conoscessero l'uso di strumenti musicali e di come si producessero in esecuzioni di canti e balli. Le prime testimonianze di musica in
Serbia
raccontano di danze propiziatorie per ottenere la
pioggia
o un buon raccolto, accompagnate dal suono di strumenti a corda o corni.
I
Santi Cirillo e Metodio
che convertirono gli
Slavi
al
Cristianesimo
nel
IX secolo
, crearono una
liturgia
che adattava la lingua slava alle melodie religiose greche. I canti liturcici, dapprima eseguiti in due o tre toni, successivamente vennero resi con la tecnica del
melisma
che caratterizza tutt'oggi le salmodie bizantine. La musica religiosa, in particolare gli
Ottoechi
(Осмогласник,
Osmoglasnik
), i componimenti usati nella liturgia della settimana dopo
Pentecoste
, era utilizzata anche per il trattenimento profano. Il Re
Stefano Uro? I
aveva un coro personale nella propria chiesa palatina: le composizioni liturgiche erano modelli per inni in onore dei sovrani o dei notabili, che venivano usati anche durante i loro funerali. Particolarmente prolifico nella composizione di inni a carattere eroico o religioso fu il poeta
Stefan Srbin
, autore di canzoni melodiche e ritmiche che dovevano essere eseguite da un coro.
Durante tutto il
Medioevo
, alla corte dei sovrani serbi, era costante la presenza di
giullari
,
menestrelli
,
danzatori
e suonatori di
gusla
,
flauto
,
liuto
e
tamburi
. Il Re e i nobili davano spesso feste in cui gli ospiti venivano intrattenuti da musica e danze. Anche il popolo partecipava a questi divertimenti. In particolare durante l'occupazione turca, il popolo, riunito nelle case, si divertiva cantando e ballando al suono del gusle, di tamburi e di strumenti a fiato
[1]
.
Durante il periodo dell'occupazione ottomana, la musica in
Serbia
non ebbe sviluppi, ma rimase, tra il
XV
e il
XVIII secolo
, relegata all'ambito privato dei ceti popolari che facevano musica per semplice divertimento personale, utilizzando i canoni delle composizioni a carattere religioso.
Quando la
Voivodina
, nel
XVIII secolo
, ando a far parte della
Monarchia asburgica
, la musica di tipo tradizionale inizio a venire contaminata da influssi culturali mitteleuropei, e le stesse autorita si adoperarono per uno sviluppo delle arti, fino ad allora rimaste sopite.
La musica religiosa era quella che maggiormente aveva resistito ai secoli bui della turcocrazia: i canti liturgici e popolari si erano spesso mischiati, ed erano sovente stati utilizzati per mantenere viva l'identita nazionale. Nel
1721
a
Belgrado
, fu fondata una scuola greca di canto, e verso la fine del secolo a
Sremski Karlovci
, sede della
Chiesa ortodossa serba
, inizio a sorgere la scuola serba di canto ecclesiastico.
Anche la cittadinanza fu educata alla musica: uno dei piu importanti centri di diffusione della musica popolare fu il villaggio di
Irig
. Poeti e musicisti, in particolare suonatori di
gusle
e orchestre giravano nei villaggi; nelle scuole veniva insegnata la musica soprattutto ad opera di maestri
cechi
. L'influenza della Russia si fece sentire nelle canzoni non liturgiche: i drammi popolari erano accompagnati da brani in questo stile. Le rappresentazioni avevano spesso una valenza politica: erano organizzate dalla Chiesa, e comprendevano la recita di poemi patriottici, canti corali e momenti strumentali.
Durante il regno di
Milo? Obrenovi?
si inizio a dare un forte impulso al teatro. Furono edificati teatri a
Kragujevac
nel
1834
e a
Novi Sad
nel
1861
, dove venivano messi in scena spettacoli in
lingua serba
per le popolazioni della
Voivodina
e della
Slavonia
, e a
Belgrado
nel
1868
. A Belgrado gia nel
1842
erano iniziati i concerti d'orchestra: a questi partecipo anche
Johann Strauss
che compose per l'occasione opere ispirate alla musica popolare serba.
Iniziarono a nascere anche artisti locali: la compositrice e pianista
Jovanka Stojkovi?
(
1855
-
1892
), allieva di
Franz Liszt
, ebbe fama internazionale esibendosi a
Vienna
,
Graz
,
Parigi
e
Budapest
; il violinista
Dragomir Krancevi?
fu conosciuto anche in
Austria
e in
Germania
. Contemporaneamente, famosi artisti europei calcarono le scene del Teatro Nazionale di Belgrado. Molti musicisti scrissero opere a tema sia laico che religioso per preservare il patrimonio popolare della musica serba e per creare modelli che potessero essere d'ispirazione per altri compositori: fu cosi che il pianista e compositore
Kornelije Stankovi?
(
1831
-
1865
) e i suoi allievi decisero di utilizzare i canoni della musica tradizionale per le loro opere.
L'importanza della musica come collante per l'unita dei
Serbi
fu sostenuta da un personaggio importantissimo per la cultura nazionale a cavallo tra il
XIX
e il
XX secolo
:
Stevan Stojanovi? Mokranjac
(
1856
-
1914
). Cresciuto nell'ambiente musicale religioso e folkloristico, studio a
Monaco di Baviera
,
Roma
e
Lipsia
; come Direttore della societa Corale di Belgrado, organizzo spettacoli in molte citta della Serbia, dell'
Impero Austro-ungarico
dove vivevano Serbi, nonche in
Germania
e in
Russia
. Le sue opere riproducevano le melodie popolari della vecchia Serbia e del
Kosovo
, raccolte e rielaborate per il pubblico dei suoi tempi con l'intento di esportare la cultura nazionale e perorare la causa dell'indipendenza e dell'unita dei Serbi. Mokranjac fu anche il primo studioso serbo di
etnomusicologia
.
Altri importanti musicisti sono stati
Josif Marinkovi?
(
1851
-
1931
), studente presso la scuola d'organo di
Praga
e autore di canzoni patriottiche per corale,
Stanislav Bini?ki
(
1872
-
1942
), laureato al conservatorio di
Monaco di Baviera
, primo direttore dell'Opera di Belgrado, fondata nel
1920
, e autore di opere liriche ispirate allo stile italiano con contaminazioni folk serbe,
Isidor Baji?
(
1878
-
1915
), organizzatore della vita culturale di
Novi Sad
dove fondo la Scuola di musica e diede il via alla "musica ufficiale serba",
Stevan Hristi?
(
1885
-
1958
), educato musicalmente a
Lipsia
,
Mosca
,
Roma
e
Parigi
, direttore della Filarmonica di Belgrado, fondata nel
1923
, e compositore di opere ispirate al
Romanticismo
, solo per citare alcuni di coloro che resero un grande servizio alla musica classica nazionale serba che negli anni successivi continuo ad essere oggetto di sperimentazioni e commistioni di sonorita tradizionali e di stili di influenza europea.
[2]
La musica tradizionale viene di norma utilizzata come accompagnamento ad una danza in due tempi chiamata
Kolo
. Gli strumenti utilizzati sono la
fisarmonica
, la
frula
(un tipo di
flauto
), la
tamburica
(simile al
mandolino
). I ballerini si muovono in cerchio, mentre il busto resta pressoche inutilizzato poiche la gestualita non esiste.
Al di fuori delle ballate, la musica tradizionale e basata su esecuzioni corali e su pezzi strumentali. L'antica tradizione dei cori patriottici e riproposta nella musica popolare: i testi cantati sono quelli dell'epica serba che celebra le gesta degli eroi delle guerre contro i Turchi o dei padri della nazione, gli stessi eroi che venivano cantati dai cantastorie accompagnati dal suono del
gusle
nel
Medioevo
e negli anni della nascita della nazione serba nel
XVIII secolo
.
Attualmente le bande di musica tradizionale sono molto popolari soprattutto nel Sud e nel centro della Serbia. Moltissimi ristoranti offrono spettacoli di musica folkloristica per animare le serate, oppure si avvalgono di cantanti e suonatori per offrire un semplice accompagnamento di sottofondo. In particolar modo sono gli
Zigani
ad essere maestri in quest'arte.
Alcune bande nel corso del tempo hanno acquisito grande notorieta non solo in Serbia: quella di
Boban Markovi?
si e esibita nel
2004
al
Sziget Festival
di musica tradizionale che si tiene ogni anno a
Budapest
.
La musica d'ispirazione tradizionale e il punto di partenza per lo sviluppo di un genere tipicamente serbo e piu in generale balcanico: la
Novokomponovana narodna muzika
(Hовокомпонована народна музика) che puo essere considerata come una versione
urbana
del folk. Inizialmente, la musica leggera o popolare era costituita per lo piu da canzoni d'amore, di genere assai melodico, spesso cantate in occasione di matrimoni. Le sonorita tipiche della tradizione erano sovente ravvivate da note di provenienza araba e turca, retaggio della cultura musulmana cui appartenevano molti dei musicisti zigani, maestri di questo genere. Negli
anni ottanta
del
XX secolo
la musica di derivazione zigana inizio ad essere contaminata dagli influssi del
pop
internazionale. Quello che ne scaturi e la
Novokomponovana
.
I temi delle canzoni nazional-popolari erano la vita quotidiana della gente che, emigrata dalle campagne ai centri urbani, trovava in questo genere di musica un'ancora verso il passato e uno sprone per il futuro.
Miroslav Ili?
fu uno degli artisti piu noti per questo genere.
Nelle citta della
Jugoslavia
, gia negli
anni settanta
si era diffusa la musica
rock
, ed alcuni gruppi come i
Riblja ?orba
di
Bora đorđevi?
, i
Rokeri s Moravu
, il cantante
Alen Islamovi?
o il cantautore
đorđe Bala?evi?
erano diventati famosi in questo genere, importando il rock nel panorama musicale dell'epoca.
Queste 'nuove' sonorita vennero miscelate a quelle della musica folk locale, e dagli anni '80 in poi sono il genere piu diffuso in Serbia. Principali artefici di questa innovazione furono il cantautore satirico ed eclettico
Rambo Amadeus
e la cantante
Lepa Brena
.
Brena, in particolare, nel
1982
esordi con l'Album "
?a?ak
" che oltre a lanciarla come artista, diede vita a questo fortunatissimo genere di canzoni pop-folk. Dalla
Novokomponovana
, tra la fine degli
anni ottanta
e l'inizio dei
novanta
scaturi il filone musicale serbo per antonomasia, il
turbo-folk
.
Al di fuori del filone pop-tradizionale, in
Jugoslavia
prima e poi in
Serbia
, dagli anni '90, se ne sviluppo anche uno semplicemente
pop
, piu vicino allo stile occidentale. Tra gli artisti di questo filone, vanno menzionati
?eljko Joksimovi?
che si fece conoscere sulla scena internazionale arrivando secondo all'
Eurovision Song Contest 2004
, in cui rappresentava la
Serbia e Montenegro
con la canzone "
Lane moje
", e
Marija ?erifovi?
che ha, invece, vinto l'
Eurovision Song Contest 2007
con "
Molitva
".
Gli
anni novanta
hanno trovato il sorgere in
Serbia
di un nuovo genere musicale nato dalla
Novokomponovana
: il turbo-folk. Il termine fu creato dal cantautore
Rambo Amadeus
per sottolineare la commistione della musica folk con l'idea di forza e di modernita del concetto di "turbo".
Le
guerre
che videro il dissolvimento della
Repubblica Socialista Federale di Jugoslavia
tra il
1991
e il
1995
crearono in Serbia una enorme crisi economica, e suscitarono in tutti i popoli belligeranti, forti sentimenti nazionalisti. Testi inneggianti alla Patria, ispirati alle marce militari, furono musicati con le sonorita tipiche della tradizione e coi ritmi propri della
musica pop
o di quella
dance
. Queste canzoni vennero inizialmente diffuse da emittenti private o semiclandestine, successivamente, da televisioni che si specializzarono nella trasmissione di musica turbo-folk e di programmi di politica, come TV Palma e TV Pink.
Il turbo-folk si caratterizzo ben presto non solo come genere musicale, ma come modo di pensare e di vivere, e ai testi di guerra si aggiunsero anche temi d'amore o legati alla quotidianita. Circondati dalla crisi economica, i Serbi furono affascinati dallo scintillio delle scenografie kitsch dei video e degli spot trasmessi dalle TV, e si ricreavano ascoltando canzoni che li distraessero dalla triste realta che vivevano.
Le forze politiche della nomenklatura legata a
Slobodan Milo?evi?
e ai suoi successori, dapprima semplicemente tolleranti verso questo genere d'intrattenimento nazional-popolare, iniziarono a finanziare le emittenti e a sostenere la cultura turbo-folk, utilizzandola come veicolo delle idee nazionalistiche che, all'indomani dei
bombardamenti della NATO
sulle
citta serbe
, andavano via via aumentando nella popolazione. Il turbo-folk spronava la gente a sentirsi piu unita, a risollevarsi dalla crisi economica, ad ambire al lusso e alla bella vita, seguendo i modelli occidentali del consumismo.
[3]
Gli esponenti di questo genere sono tra gli artisti piu popolari nella Serbia di oggi, tra questi spiccano
Dragana Mirkovi?
,
Indira Radi?
e
Svetlana Ra?natovi?
, piu conosciuta come
Ceca
, ma anche artisti come
Lepa Brena
e
?eljko Joksimovi?
, gia affermati cantanti di musica pop-folk. Un'altra caratteristica tipica del turbo-folk e la sensualita: sia le piu importanti cantanti del genere, sia i messaggi che provengono dalle TV che diffondono questa cultura giocano molto sull'aspetto sexy.
- ^
Roksanda Pejovi? -
Medieval music
in "The history of Serbian Culture" -
link
Archiviato
il 12 febbraio 2013 in
Internet Archive
.
- ^
Roksanda Pejovi? -
Musical composition and performance from the eighteenth century to the present
, in "The history of Serbian Culture" -
link
Archiviato
il 27 luglio 2012 in
Internet Archive
.
- ^
Ivana Kronja -
Masovna psihologija i estetika turbofolka
in "Danas", 2001
- (
EN
)
Accademia di danza folkloristica serba
, su
marcetic.com
.
- (
EN
)
Dunav - Musica e danza folk balcanica
, su
dunav.org.il
.
URL consultato il 2 novembre 2007
(archiviato dall'
url originale
il 10 novembre 2007)
.
- (
EN
)
Associazione culturale serbo Opleanc da Toronto Canada - - Musica e danza folkloristica serba
, su
oplenac.ca
.
- (
SR
,
EN
)
Ratsko - Cultura e musica serba
, su
rastko.org.rs
.
- (
SR
)
DSsound - Sito di musica serba
, su
dssound.com
.
- (
SR
,
EN
)
RTV Pink
, su
rtvpink.com
.
- (
SR
)
Nostalgija, sito di musica della ex Jugoslavia
, su
nostalgija.com
.
URL consultato il 2 novembre 2007
(archiviato dall'
url originale
il 24 febbraio 2018)
.
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