Mary Stevenson Cassatt, autoritratto.
Mary Stevenson Cassatt
(
Pittsburgh
,
22 maggio
1844
?
Chateau de Beaufresne
,
14 giugno
1926
) e stata una
pittrice
statunitense
.
Visse molto tempo in
Francia
dove divento amica e allieva di
Degas
, esponendo poi le proprie opere insieme a quelle degli artisti del movimento
impressionista
.
Cassatt realizzo molti dipinti che ritraggono la vita sociale e privata delle donne della sua epoca, ponendo una particolare attenzione all'intimo legame che si realizza tra le madri e i loro bambini.
1913
Nacque ad
Allegheny City
, in
Pennsylvania
, localita attualmente diventata parte dell'allora vicina
Pittsburgh
. Viene al mondo in una famiglia molto benestante e colta: suo padre, Robert Simpson Cassat (in seguito trasformato in Cassatt) e un ricco
agente di cambio
e mediatore di terreni mentre sua madre, Katherine Kelso Johnston, proviene da una famiglia di banchieri molto ricchi. Il cognome originale dei suoi avi era
Cossart
[1]
Mary e lontana cugina dell'artista
Robert Henri
[2]
. Ha sei tra fratelli e sorelle, due dei quali muoiono durante l'infanzia. La famiglia si trasferisce verso la costa orientale, prima a
Lancaster
, poi nella zona di
Filadelfia
, dove Mary inizia a frequentare la scuola all'eta di sei anni.
Cresce in un ambiente che considera i viaggi come parte integrante della formazione; trascorre cinque anni in
Europa
, visitando molte delle capitali del continente, tra cui
Londra
,
Parigi
e
Berlino
. Mentre si trova all'estero impara il
tedesco
e il
francese
e prende le prime lezioni di musica e disegno
[3]
. Il suo primo incontro con gli artisti francesi
Ingres
,
Delacroix
,
Corot
e
Courbet
avviene probabilmente durante l'
Esposizione universale
di Parigi del
1855
. All'esposizione sono presenti con le loro opere anche
Degas
e
Pissarro
, che diventeranno colleghi e mentori della Cassatt
[4]
.
Mother Combing her Child's Hair
, 1879,
Brooklyn Museum
Nonostante la famiglia si opponga alla sua decisione di diventare un'artista professionista, Mary Cassatt inizia a studiare pittura presso la
Pennsylvania Academy of the Fine Arts
di Filadelfia quando ha solo quindici anni
[5]
. Parte delle preoccupazioni dei suoi genitori probabilmente sono dovute al timore della possibilita che Mary finisca in contatto con idee di tipo
femminista
, nonche con lo stile di vita
bohemien
di alcuni degli studenti maschi. Anche se almeno un quinto degli allievi e composto da ragazze, la maggior parte di loro intende l'arte solo come una conoscenza in piu che puo arricchire la loro vita sociale: solo poche, come Mary, sono determinate a farne la propria professione
[6]
. Cassatt continua gli studi durante il periodo della
guerra di secessione
. Tra i suoi compagni di corso c'e
Thomas Eakins
, che in seguito diventera un direttore dell'Accademia piuttosto discusso.
Insofferente ai ritmi lenti degli studi e all'atteggiamento di superiorita nei suoi confronti degli studenti maschi e degli insegnanti, decide di studiare i grandi maestri europei da sola. Mary sceglie quindi di interrompere il corso (che all'epoca comunque non garantiva alcun titolo) e, superando le obiezioni del padre, nel
1866
si trasferisce a Parigi, accompagnata dalla madre e da alcune amiche di famiglia
[7]
. Dato che le donne non possono frequentare l'
Ecole des Beaux-Arts
, prende lezioni private dagli insegnanti della scuola
[8]
e viene accettata come allieva da
Jean-Leon Gerome
, molto conosciuto per la sua raffinatissima tecnica di stampo accademico e i suoi dipinti ispirati a tematiche esotiche. Pochi mesi dopo Gerome accetta come proprio allievo anche Eakins
[8]
.
Little Girl in a Blue Armchair
, 1878,
National Gallery of Art
Cassatt inoltre esercita ulteriormente le proprie tecniche e capacita recandosi quotidianamente al
museo del Louvre
a copiare le opere esposte (dopo aver ottenuto un regolare permesso, procedura resasi necessaria per tenere sotto controllo il numero dei
copisti
, di solito donne sottopagate, che affollano le sale per fare copie dei quadri e venderle). Il museo funge anche da luogo di incontro per le studentesse d'arte francesi e statunitensi alle quali, come alla Cassatt, non e consentito frequentare i
cafe
, dove invece si radunano gli esponenti dell'avanguardia dell'epoca. Proprio in questo modo la sua amica e collega
Elizabeth Jane Gardner
incontra e finisce per sposare il celebre pittore dell'Accademia
William-Adolphe Bouguereau
[9]
.
Verso la fine del 1866 entra a far parte del gruppo di allievi di
Charles Chaplin
, un noto artista di genere. Nel
1868
studia anche sotto la guida di
Thomas Couture
, pittore soprattutto di soggetti romantici e paesaggi urbani
[10]
. Questi accompagnano spesso i propri studenti a gite in campagna, dove eseguono disegni dal vivo, specialmente dei contadini mentre si recano al lavoro. Sempre nel 1868 uno dei dipinti di Mary, da lei presentato con il nome di Mary Stevenson,
Un suonatore di mandolino
, viene accettato dalla giuria che effettua la selezione per il
Salon
di Parigi. L'opera segue lo stile romantico di
Corot
e Couture
[11]
, ed e uno dei suoi soli due dipinti del primo decennio della carriera di cui si abbia oggi notizia
[12]
.
The Boating Party
, Mary Cassatt, 1893?94, olio su tela, 90 x 118,
National Gallery of Art
,
Washington
La scena artistica francese sta profondamente mutando, poiche artisti delle idee radicali come
Courbet
e
Manet
tentano di distaccarsi dalla tradizione accademica comunemente accettata; negli stessi anni si stanno affacciando sulla scena gli impressionisti. Eliza Haldman, un'amica della Cassatt in una lettera ai familiari scrive che gli artisti "stanno abbandonando lo stile dell'Accademia e ognuno cerca una nuova via, di conseguenza proprio adesso c'e una gran confusione"
[9]
. Mary Cassatt, invece, continua a lavorare secondo lo stile tradizionale, presentando i propri lavori al Salon per oltre dieci anni, ma con crescente frustrazione personale.
Rientrata negli Stati Uniti verso la fine dell'estate del
1870
- dal momento che stava scoppiando la
guerra franco-prussiana
- la Cassatt va a vivere con la famiglia ad Altoona. Il padre continua ad opporsi alla carriera che si e scelta, e si limita a finanziare le sue esigenze di base, ma non il materiale per poter dipingere
[13]
. Riesce ad esporre due dipinti in una galleria d'arte di
New York
, dove trova molti ammiratori ma nessun acquirente. Nella residenza estiva della famiglia si trova quindi anche a corto di colori e prende in considerazione l'idea di abbandonare l'arte, poiche e decisa a riuscire a condurre una vita economicamente indipendente. In una lettera del luglio
1871
scrive: "Ho lasciato il mio studio e abbandonato il ritratto di mio padre, non ho toccato un pennello per sei settimane e non lo faro piu fino a che non vedro qualche possibilita di tornare in Europa. Sono molto impaziente di andare ad ovest il prossimo autunno e trovare un lavoro, ma non ho ancora deciso dove"
[14]
. Va a
Chicago
in cerca di fortuna, ma finisce per perdere molti dei suoi dipinti nel
grande incendio
del
1871
[15]
. Poco tempo dopo il suo lavoro attira l'attenzione dell'
arcivescovo
di Pittsburgh che le commissiona due copie di dipinti del
Correggio
che si trovano a
Parma
, in
Italia
e le anticipa una somma di denaro sufficiente per coprire le spese di viaggio e parte del soggiorno. In preda all'eccitazione scrive: "O, come sono bramosa di mettermi al lavoro, le dita mi prudono e gli occhi mi si inumidiscono al pensiero di vedere nuovamente un bel dipinto."
[16]
Parte quindi di nuovo per l'Europa insieme a Emily Sartain, una giovane artista come lei, proveniente da una famiglia di artisti di Filadelfia.
Il te delle cinque
, Mary Cassatt,
1880
, olio su tela,,
Museum of Fine Arts
,
Boston
.
Nell'autunno 1871, solo pochi mesi dopo il suo ritorno in Europa, le prospettive per Mary Cassatt migliorano decisamente. Il suo
Due donne che lanciano fiori durante il Carnevale
ottiene una buona accoglienza al Salon del
1872
e trova un acquirente. Trova un'accoglienza ancor piu calorosa a Parma, dove viene sostenuta e incoraggiata dalla comunita artistica locale: "Tutta Parma parla di Miss Cassatt e tutti sono impazienti di conoscerla"
[17]
.
Dopo aver portato a termine il lavoro affidatole dall'arcivescovo, Mary fa un viaggio a
Madrid
e
Siviglia
, dove realizza un gruppo di dipinti dal soggetto tipicamente spagnolo, tra cui
Ballerina spagnola che indossa una mantilla di pizzi
(
1873
). Nel
1874
decide di fissare la propria residenza in
Francia
. Viene raggiunta dalla sorella Lydia e condivide un appartamento con lei. Cassatt continua a criticare la politica del Salon e il gusto convenzionale che resta prevalente in quell'istituzione. I suoi commenti sono piuttosto schietti, come riporta la Sartain, che scrive: "le sue critiche sono sempre taglienti e sarcastiche, snobba tutta l'arte moderna, disprezza i dipinti che si trovano al Salon di
Cabanel
,
Bonnat
e di tutti i nomi che siamo abituati a rispettare"
[18]
. Mary vede che le opere delle artiste sono spesso tolte e rifiutate con disprezzo, a meno che l'artista stessa non abbia un amico o un protettore all'interno della giuria, e lei non e disposta a flirtare con i giurati per ottenerne favori
[19]
. Il suo cinismo cresce quando uno dei due dipinti che ha proposto nel
1875
viene respinto dalla giuria solo per essere ammesso l'anno successivo dopo che ne aveva reso piu scuro il fondale. Litiga con la Sartain che pensa che Mary parli troppo e sia troppo
egocentrica
, e alla fine le due amiche dividono le loro strade. Cassatt decide che e meglio allontanarsi dalla pittura di genere e dedicarsi a soggetti piu alla moda, per cercare di attirare commissioni per ritratti da parte della comunita statunitense all'estero, ma il tentativo inizialmente da pochi frutti
[20]
.
Edgar Degas
,
Ritratto di Miss Cassatt, seduta, con le carte in mano
, circa
1876
-
1878
, olio su tela
Nel
1877
entrambe le sue opere vengono rifiutate e per la prima volta dopo sette anni non ha alcun dipinto esposto al Salon
[21]
. In questo momento molto critico della sua carriera viene invitata da
Edgar Degas
a mostrare i suoi lavori agli
impressionisti
, un gruppo di artisti che ha iniziato nel 1874 ad organizzare delle mostre indipendenti delle loro opere, con buon successo di pubblico. Gli impressionisti (noti anche come gli
Indipendenti
o
Intransigenti
) non si riconoscono in alcun "
manifesto
" formale, e differiscono notevolmente tra loro sia per i temi trattati che per la tecnica impiegata. Tendono a preferire la pittura all'aria aperta e ad applicare il colore con singole pennellate, mischiando poco i colori prima di metterli sulla tela, tecnica che permette all'occhio di percepire il risultato in maniera
impressionistica
. Il gruppo e nel mirino della critica ufficiale gia da diversi anni. Henry Bacon, un amico di famiglia dei Cassatt, pensa che gli impressionisti siano cosi radicali nella loro pittura da essere "afflitti da qualche malattia della vista finora sconosciuta"
[22]
. Tra gli Impressionisti c'e gia un'artista donna,
Berthe Morisot
, che diventa amica oltre che collega di Mary.
Elsie in a Blue Chair
, 1880
Cassatt ammira Degas, i cui
pastelli
l'hanno profondamente colpita quando li ha visti nel
1875
nella vetrina di un gallerista. In seguito ricordera: "Ero solita schiacciare il naso contro quella vetrina e assorbirne tutto quello che potevo della sua arte. Questo ha cambiato la mia vita. In quel momento ho visto l'arte come volevo che fosse."
[23]
Accetta quindi l'invito di Degas con entusiasmo e comincia a preparare dipinti per la successiva esposizione impressionista, in programma per il
1878
e che, dopo un rinvio dovuto all'esposizione universale, inizia il 10 aprile
1879
. Con gli impressionisti si sente a proprio agio e aderisce alla loro causa con passione, dichiarando "stiamo sostenendo una lotta impari e dobbiamo radunare tutte le forze"
[24]
. Dato che non puo frequentare i
cafe
come i colleghi senza attirare attenzioni sgradevoli, li incontra in privato e alle mostre. Conta di raggiungere il successo commerciale, vendendo i dipinti ai parigini sofisticati che prediligono l'avanguardia. Nei due anni trascorsi il suo stile ha guadagnato in spontaneita. Mentre prima lavorava sempre in uno studio, ora ha preso l'abitudine di portare con se un album per gli schizzi quando si trova all'aria aperta o a
teatro
, e di abbozzarvi le scene che vede
[25]
.
Nel 1877 viene raggiunta a Parigi dai suoi genitori, che ritornano con la sorella Lydia. Mary apprezza la loro compagnia, dal momento che ne lei ne Lydia si sono sposate. Mary ha ben presto stabilito che il matrimonio sarebbe stato incompatibile con la carriera. Lydia, che ha spesso fatto da modella per la sorella, e pero spesso malata e la sua morte, nel
1882
, lascia Mary per un certo periodo incapace di lavorare per il dolore
[26]
.
Il padre insiste a sostenere che i costi per lo studio e le sue spese dovrebbero essere coperti dalla vendite, che pero sono ancora magre. Spaventata dall'idea di dover dipingere opere di scarso valore per far quadrare i conti, Mary si impegna a fondo per realizzare quadri di qualita per la successiva esposizione impressionista. Tre dei suoi migliori lavori del
1878
sono
Ritratto dell'artista
(autoritratto),
Bimba su una poltrona blu
e
Leggendo le Figaro
(ritratto di sua madre).
Summertime
, Mary Cassatt, circa 1894, olio su tela
Degas esercita una notevole influenza su Mary, che diventa molto abile nell'uso dei pastelli, finendo per realizzare molti dei suoi lavori piu importanti con questa tecnica. Degas le fa anche realizzare le prime opere all'
acquaforte
, tecnica nella quale e riconosciuto un maestro. I due lavorano fianco a fianco per un certo periodo, e la tecnica di disegno di Mary migliora notevolmente sotto la guida dell'artista francese. Lui la ritrae in una serie di incisioni all'acquaforte che immortalano le loro visite al Louvre. Lei prova dei sentimenti molto forti nei suoi confronti, ma ha imparato a non aspettarsi troppo dalla sua natura volubile e capricciosa. Il sofisticato ed elegante Degas, allora quarantacinquenne, diventa cosi ospite frequente e gradito delle serate a casa Cassatt
[27]
.
L'esposizione impressionista del
1879
ottiene il successo maggiore tra quelle fino ad allora organizzate, nonostante le assenze di
Renoir
,
Sisley
,
Manet
e
Cezanne
, che stavano cercando ancora una volta di ottenere il riconoscimento del Salon. Grazie agli sforzi di
Gustave Caillebotte
, che ha organizzato e finanziato la mostra, il gruppo di artisti riesce ad ottenere un buon guadagno e a vendere molti dipinti, anche se le critiche continuano ad essere dure come al solito. La
Revue des Deux Mondes
scrive: "Il Sig. Degas e la Signorina Cassatt sono tuttavia i soli artisti che si distinguono... e che offrono qualche motivo di richiamo e giustificazione in una pretenziosa esposizione di allestimenti per vetrine e scarabocchi infantili."
[28]
Mary espone undici lavori, tra i quali
La Loge
. Anche se alcuni critici sostengono che i colori da lei usati siano troppo accesi e che i suoi ritratti siano eseguiti in maniera troppo accurata per compiacere i committenti, il suo lavoro non viene massacrato come quello di
Monet
, all'epoca considerato il peggiore tra tutti gli Impressionisti. La pittrice impiega la sua parte dei guadagni per acquistare per se un'opera di Degas e una di Monet
[29]
. Continua ad esporre alle successive mostre degli Impressionisti del
1880
e del
1881
, rimanendo parte attiva del circolo fino al
1886
. In quell'anno Mary prepara due dipinti per la prima esposizione impressionista negli Stati Uniti, organizzata dal mercante d'arte
Paul Durand-Ruel
. La sua amica
Louisine Elder
nel
1883
aveva sposato
Harry Havemeyer
e, su consiglio di Mary, la coppia inizia a collezionare opere impressioniste. Gran parte della loro vasta collezione oggi si trova al
Met
di New York
[30]
. In questo periodo realizza diversi ritratti dei membri della sua famiglia, uno dei piu noti dei quali e
Ritratto di Alexander Cassatt e di suo figlio Robert Kelso
(
1885
).
Il suo stile si evolve e si distacca dall'impressionismo in favore di un approccio alla pittura piu semplice e diretto. Mary inizia anche ad esporre le proprie opere nelle gallerie di New York. Dopo il 1886 non si identifica piu con alcun movimento artistico, sperimentando invece una varieta di tecniche diverse.
La popolarita di Mary Cassatt e principalmente dovuta ad una lunga serie di dipinti e stampe sul tema della madre con il figlio, realizzate con un tratto rigoroso, in cui i soggetti sono visti con tenerezza ma senza mai sconfinare nell'eccessivo sentimentalismo. La sua prima opera con tale tema di cui conosciamo la data e la
puntasecca
Gardner Held by His Mother
(una copia datata
gennaio/88
si trova alla
New York Public Library
)
[31]
, anche se in precedenza aveva gia dipinto qualche opera simile. Alcuni di questi lavori ritraggono i suoi parenti, amici o clienti, anche se negli anni successivi generalmente si serve di modelli professionisti per realizzare composizioni che spesso ricordano le
Madonne con il bambino
tipiche del
Rinascimento italiano
. Dopo il 1900 si concentra quasi esclusivamente su questo tipo di soggetto
[32]
.
Nel
1891
realizza una serie di stampe a puntasecca e
acquatinta
originali e colorate, tra cui
Woman Bathing
e
The Coiffure
, ispirate alle opere dei maestri
giapponesi
che erano state esposte a Parigi l'anno precedente. Mary e attratta dalla semplicita e dalla trasparenza delle forme dell'arte giapponese e dall'abilita con cui vengono impiegati i gruppi di colori. Interpretandoli a suo modo, si serve soprattutto di colori a pastello delicati e luminosi, evitando invece il nero (un colore
proibito
tra gli impressionisti). A. Breeskin, dello Smithsonian Institution, osserva che queste stampe a colori "adesso si presentano come la sua produzione piu originale... aggiungendo un nuovo capitolo alla storia delle arti grafiche... tecnicamente, come stampe a colori, non sono mai state superate."
[33]
The Child's Bath (The Bath)
, Mary Cassatt,
1893
, olio su tela,
Art Institute of Chicago
Il decennio che va dal
1890
al
1900
e il momento piu creativo della carriera di Mary, e quello in cui lavora di piu. E molto maturata ed ha imparato a manifestare le proprie opinioni in maniera piu diplomatica e meno tagliente. Diventa anche un modello per dei giovani artisti statunitensi che chiedono i suoi consigli. Tra questi
Lucy A. Bacon
, che Mary presenta a
Camille Pissarro
. Anche se il gruppo degli Impressionisti si e ormai sciolto, Mary resta comunque in contatto con alcuni di loro, tra cui Renoir, Monet e Pissarro
[34]
. Con l'arrivo del nuovo secolo diventa la consigliera di parecchi tra i principali collezionisti d'arte, ponendo come condizione che alla fine questi donassero le loro acquisizioni ai musei statunitensi. Anche se i suoi consigli sono ritenuti preziosi dai collezionisti, nel suo paese un vero riconoscimento del valore della sua arte tarda ad arrivare. Anche tra i membri della sua famiglia non e molto considerata ed e messa completamente in ombra dalla fama di suo fratello
[35]
.
Il fratello di Mary,
Alexander Cassatt
(presidente delle
Ferrovie della Pennsylvania
dal
1899
fino alla sua morte) scompare nel
1906
. Mary ne resta scossa, poiche erano molto legati, ma continua comunque ad essere molto attiva fino al
1910
[36]
. In questi anni nel suo lavoro si nota un crescente sentimentalismo; le sue opere sono popolari tra il pubblico e tra la critica, ma non sperimenta piu nuove strade, e i suoi colleghi impressionisti, che una volta la stimolavano con le loro critiche, muoiono uno dopo l'altro. Non apprezza affatto le nuove correnti artistiche come il
post-impressionismo
, il
fauvismo
e il
cubismo
[37]
.
Un viaggio in
Egitto
fatto nel
1910
entusiasma Mary grazie alla bellezza delle antiche opere d'arte che vede, ma subito dopo l'artista viene colta da una crisi creativa; non solo stanchissima per il viaggio, si dichiara anche "schiacciata dalla potenza della sua arte" dicendo "Ho lottato contro di lei, ma mi ha conquistato, e senza dubbio la piu grande forma d'arte che il passato ci abbia lasciato... come possono le mie deboli mani dipingere l'effetto che ha avuto su di me."
[38]
Nel
1911
si ammala di
diabete
,
reumatismi
,
nevralgia
e
cataratta
: per un periodo non rallenta il suo lavoro, ma dopo il
1914
e costretta a smettere di dipingere perche e diventata quasi cieca. Ha comunque la forza di abbracciare la causa del
voto alle donne
e, nel
1915
, presenta 18 opere ad un'esposizione organizzata per supportare il movimento.
Muore il 14 giugno
1926
a
Chateau de Beaufresne
, vicino a Parigi, e viene sepolta nella tomba di famiglia a
Mesnil-Theribus
.
In segno di riconoscimento per il suo contributo alle arti la Francia, nel
1904
, l'aveva premiata con la
Legion d'onore
.
Alla sua figura e stata dedicata un film tv
Mary Cassatt: An American Impressionist
di
Richard Mozer
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Palazzo
rue de Marignan
(Parigi) dove Mary Cassatt abito fino alla morte
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10 rue de Marignan
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Wikimedaglia