Schaeffer presentando o acusmonium.
A
musica concreta
e un xenero musical cuxos fundamentos teoricos e esteticos foron orixinados por
Pierre Schaeffer
nos estudos da
radiodifusion
francesa
en
1929
. A musica concreta esta ligada a aparicion de dispositivos que permitiron a descontextualizacion dun son fixandoo nun soporte (nun principio
analoxico
, como a
cinta
, posteriormente dixital, como o CD) co fin de tratar este son de maneira separada e manipulalo cortandoo, pegandoo, superponendoo e finalmente combinando os sons resultantes destas operacions de alteracion nunha estrutura complexa e definitiva como unha partitura auditiva. En virtude deste proceso falase tamen de "musica de sons fixados”, xa que o resultado da musica concreta e a sua fixacion nun soporte como a cinta de casete, o CD ou un ficheiro informatico. Esta revolucion de sons fixo cambiar significativamente toda a estrutura convencional da musica, xa que a
forma musical
dada ao son dunha porta abrindose pasou a ter a mesma importancia que a dunha melodia tocada ao violin.
O compositor e teorico frances Pierre Schaeffer esta reconecido como o orixinador da chamada
musica concreta
grazas a cinco traballos para
fonografo
(conecidos colectivamente como
Cinco Estudos sobre Ruidos
incluindo
Estudo en Morado
e
Estudo sobre os Railes
). Os traballos foron presentados nun concerto ofrecido o 5 de outubro de 1948 en Paris.
[
1
]
O desenvolvemento da musica concreta foi facilitado pola aparicion de nova
tecnoloxia musical
na Europa posterior as grandes guerras. O acceso a microfonos, fonografos e posteriormente a
gravadores de cinta magnetica
(creada en 1939 e adquirida polo
Grupo de Investigacion sobre Musica Concreta
de Schaeffer en 1952), facilitado por unha asociacion coa entidade encargada da radiodifusion nacional en Francia, a
Radiodiffusion-Television Francaise
, permitiu a Schaeffer e aos seus colegas ter a oportunidade de experimentar con tecnoloxia de gravacion e de manipular cintas.
Schaeffer desenvolveu unha practica estetica que estaba centrada en torno ao uso do son como recurso primario para a
composicion
e salientaba a importancia do xogo na creacion de musica. O uso de Schaeffer do xogo (en frances:
jeu
, do verbo frances
jouer
), porta un dobre sentido no seu idioma orixinal: "gozar un mesmo interactuando coa sua contorna", asi como o acto de "tocar un instrumento musical". Esta nocion e basica para a estetica da musica concreta.
[
2
]
Grupo de Investigacion de Musica Concreta
[
editar
|
editar a fonte
]
En 1951, Schaeffer, xunto ao enxeneiro Jacques Poullin e o compositor-percusionista
Pierre Henry
, crearon o Grupo de Investigacion de Musica Concreta (en frances:
Groupe de Recherche de Musique Concrete
) en RTF en Paris, o antecesor da
ORTF
.
[
3
]
No RTF o GRMC primeiro estudou a
musica electroacustica
. Pronto atraeu un grande interese, e entre os que se achegaron atopabanse diferentes compositores significativos como
Olivier Messiaen
,
Pierre Boulez
,
Jean Barraque
,
Karlheinz Stockhausen
,
Edgard Varese
,
Iannis Xenakis
,
Michel Philippot
e
Arthur Honegger
. A producion compositiva entre 1951 e 1953 comprendeu
Etude I
(1951) e
Etude II
(1951) por Boulez,
Timbres-durees
(1952) por Messiaen,
Etude
(1952) por Stockhausen,
Le microphone ben tempere
(1952) e
A voile d’Orphee
(1953) por Henry,
Etude I
(1953) por Philippot,
Etude
(1953) por Barraque, as pezas mesturadas
Toute la lyre
(1951) e
Orphee 53
(1953) por Schaeffer/Henry, e a musica para a pelicula
Masquerage
(1952) por Schaeffer e
Astrologie
(1953) por Henry. En 1954 Varese e Honegger visitaron o estudo para traballar nas partes en cinta de
Deserts
e
A riviere endormie
.
[
4
]
Entre 1952 e 1956 o compromiso de Schaeffer con RTF levouno a nomear a
Philippe Arthuys
responsable do GRMC, con Pierre Henry operando como Director de Obras.
Seguindo a aparicion de diferenzas na senda de GRMC, Pierre Henry, Philippe Arthuys e outros colegas separaronse do grupo en abril de 1958. Schaeffer creou un novo colectivo chamado Grupo de Investigacions Musicais (en frances:
Groupe de Recherches Musicais
) (GRM) e recrutou novos membros como
Luc Ferrari
,
Francois-Bernard Mache
,
Iannis Xenakis
,
Bernard Parmegiani
e Mireille Chamass-Kyrou. Posteriormente chegaron Ivo Malec, Philippe Carson, Romuald Vandelle, Edgardo Canton e
Francois Bayle
.
[
5
]
O grupo continuou refinando as ideas de Schaeffer e fortalecendo o concepto de
musica acusmatica
.
[
6
]
Schaeffer tomara prestado o termo acusmatico de
Pitagoras
e definiao como: "
acusmatico
,
adxectivo
: que se refire a un son que un escoita sen observar as causas tralo mesmo".
[
7
]
En 1966 Schaeffer publicou o libro
Tratado de obxectos musicais
(en frances:
Traite des objets musicaux
) que representou a culminacion de preto de 20 anos de investigacion no campo da musica concreta. Xunto a esta publicacion un conxunto de gravacions de son foron producidas, tituladas
Le solfege de l'objet sonore
(
O solfexo do obxecto sonoro
), para ofrecer exemplos dos conceptos sobre os que versaba o tratado.
Ferramentas iniciais de Musica Concreta
[
editar
|
editar a fonte
]
En 1948 un
estudo de radio
tipico estaba formado por unha serie de
reprodutores de discos
de
goma laca
, un gravador tamen de goma laca, unha
mesa de mesturas
, con
potenciometros
rotatorios,
reverberacion
mecanica,
filtros de son
e
microfonos
. Esta tecnoloxia permitia levar a cabo un numero limitado de operacions.
[
8
]
O termo "acusmatica" foi proposto por primeira vez nos
anos 1950
por
Jerome Peignot
, escritor frances que frecuentaba o "grupo de musica concreta". Posteriormente foi adaptado e combinado por
Francois Bayle
en
1972
dando lugar a musica acusmatica. "Akousma" en
grego
significa "percepcion auditiva".
Pitagoras
ensinaba de maneira acusmatica, oralmente, ponendo aos seus discipulos detras dunha tea para que non visen nin se distraesen cos xestos do profesor. Pitagoras rexeitaba asi toda informacion visual. Isto implicaba unha atencion perfecta dos seus alumnos quen tinan como unica fonte de aprendizaxe as palabras do seu mestre.
Falar de musica acusmatica e supor que o
auditor
non ve a fonte do son que esta a escoitar, da mesma maneira que os alumnos non vian falar a Pitagoras pero escoitabano. O
compositor
combina e modifica unha serie de
obxectos sonoros
fixados previamente nunha cinta, cortandoos, pegandoos e efectuando tratamentos nos sons co fin de que non sexa reconecible. Por exemplo, un son de campa que sexa cortado nas suas primeiras decimas de segundo non se reconecera como son de campa senon como un son desconecido: un son "extraordinario".
Un acusmonium e unha orquestra de
altofalantes
que funciona en xeral por pares estereo. Cada par esta multiplicado co fin de lograr o desprazamento do son (fixado na cinta) no espazo acustico. Canto maior e o numero de altofalantes, mellor se fai a espacializacion. Asi, podese organizar un acusmonium de 60 altofalantes. O
interprete
toma vantaxe do espazo acustico, primeiro, escollendo os altofalantes sobre os cales vai difundir a musica, e logo determinando en vivo o volume sonoro saindo de cada altofalante. O interprete fai "viaxar" a musica de maneira tridimensional e dalle unha cor especifica. Actua como director de orquestra e interpreta a obra fixada no soporte (a cinta ou o soporte dixital). O acusmonium non e o unico medio de difusion da musica acusmatica (entre outros, podemos falar do Gmebaphone, tamen creado en 1973), pero e o mais usado hoxe en dia.
O acusmonium orixinal non permite illar os obxectos sonoros individualmente, o cal limita moito o traballo artistico do espacializador. Por iso foron creadas novas xeracions de acusmonium para permitir unha espacializacion mais efectiva (espacialismo musical).
A musica mixta e a denominacion que recibe unha obra que mestura musica acustica (instrumentos tocados en vivo) e musica electroacustica (creada con medios analoxicos ou dixitais), e e difundida por medios electroacusticos. A musica instrumental pode ser ou non procesada en tempo real (espacializacion, gravacion, transformada,
repeticion
). O froito destes procedementos e difundido por medio de altofalantes.
- ↑
Chion, 1983
- ↑
Dack, 2002
- ↑
Lange 2009, 173
- ↑
Palombini, 1999
- ↑
Gayou 2007, 207
- ↑
Peignot 1960, 111?23
- ↑
Schaeffer 1966, 91
- ↑
Teruggi 2007
- Austin, Larry, e Denis Smalley (2000). "Sound Diffusion in Composition and Performance: An Interview with Denis Smalley".
Computer Music Journal
24, num. 2 (Veran), pp. 10?21,.
- Battier, Marc (2007). "What the GRM Brought to Music: From Musique Concrete to Acousmatic Music".
Organised Sound
12, num. 3 (Decembro: Musique Concrete's 60th and GRM's 50th birthday?A Celebration): 189?02.
- Bayle, Francois (1993). Musique acousmatique, propositions...positions. Paris: INA-GRM Buche/Chastel.
- Chion, Michel. (1983). Guide deas objets sonores, Pierre Schaeffer et a recherche musicale, Ina-GRM/Buchet-Chastel, Paris.
- Dack, John (2002).
Technology and the
Instrument,musik netz werke - Konturen der neuen Musikkultur. Lydia Grun, Frank Wiegand (eds.). Bielefeld: transcript Verlag.
ISBN 3-933127-98-X
. 39-54.
- Emmerson, Simon (2007).
Living Electronic Music
. Aldershot (Hants.), Burlington (VT): Ashgate. ISBN 0-7546-5546-6 (cloth)
ISBN 0-7546-5548-2
(pbk)
- Gayou, Evelyne. (2007). "The GRM: Landmarks on a Historic Route".
Organised Sound
12, num. 3):203?11.
- Gradenwitz, Peter (1953). "Experiments in Sound: Ten-Day Demonstrationin Paris Offers the Latest in 'Musique Concrete'".
New York Times
(9 agosto).
- Jaffrennou, Pierre-Alain. 1998. "Da scenographie sonore". In Sonlle et l'espace: 1eres Rencontres musicales pluridisciplinaires, Lion, 1995, editado por Hugues Genevois e Yann Orlarey, 143?56. Musique et sciences. Lion: GRAME & Aleas.
ISBN 2-908016-96-6
.
- Lange, A. Musique concrete & Early Electronic Music in Young, Rob (ed.) The Wire Primers: A Guide To Modern Music. Londres: Verso, 2009. pp. 173?180
- Fisher, Kelly (2007).
The Words and Music of Frank Zappa
. Lincoln: University of Nebraska Press.
ISBN
0-803-26005-9
.
Reimpresion da edicion de 2006, Westport, CT: Praeger.
- Manning, Peter (1985)
Electronic and Computer Music
, Oxford: Clarendon Press; Nova York:
Oxford University Press
.
ISBN 0-19-311918-8
- Palombini, C. (1999). Musique Concrete Revisited,
Electronic Musicological Review
4 (xuno) Federal University of Parana, Brazil.
- Peignot, J. (1960). "De la musique concrete a l'acousmatique".
Esprit
, num. 280.
- Poullin, Jacques (1957)
The application of recording techniques to the production of new musical materials and forms
.
Applications to ‘Musique Concrete’
National Research Council of Canada Technical Translation TT-646, Translated from the orixinal in L’Onde Electrique 34 (324): 282-291, 1954 by D.A. Sinclair, Ottawa 1957
- Poullin, Jacques (1999). "L’apport deas techniques d’enregistrement dans a fabrication de matieres et de formes musicais nouvelles: applications a a musique concrete".
Ars Sonora
, num. 9. (este e o texto do artigo orixinal de 1954)
- Schaeffer, Pierre (1952),
A Recherche d’une Musique Concrete
. Editions du Seuil, Paris1952
- Schaeffer, Pierre (1966),
Traite deas objets musicaux
. Paris: Le Seuil.
- Schaeffer, Pierre, e G. Reibel (1967).
Solfege De L'Objet Sonore
, Reedition 1998, prefacio por Daniel Teruggi, Guy Reibel, e Beatriz Ferreyra. Paris: Coedition Ina-Publications.
- Teruggi, Daniel (2007). "Technology and Musique Concrete: The Technical Developments of the Groupe de Recherches Musicais and Their Implication in Musical Composition".
Organised Sound
12, num. 3:213?31.