Symphonie n o  9 en re mineur Opus 125
Partition autographe de la Neuvieme symphonie 4 e  mouvement
Genre	Symphonie
Nb. de mouvements	4
Musique	Ludwig van Beethoven
Texte	Ode a la joie de Friedrich von Schiller
Langue originale	Allemand
Effectif	Orchestre symphonique Chœur Soprano Alto Tenor Baryton
Duree approximative	Environ 70 minutes (1 h 10 min)
Dates de composition	Fin de 1822 a fevrier 1824
Dedicataire	Roi Frederic-Guillaume III de Prusse
Partition autographe	Acquise par l' UNESCO en 2001
Creation	7 mai 1824 Vienne au Theater am Karntnertor
Creation francaise	27 mars 1831 Paris
Interpretes	Orchestre dirige par Michael Umlauf et a ses cotes le compositeur Solistes : Henriette Sontag ( soprano ) Caroline Unger ( contralto ) Anton Haizinger ( tenor ) Joseph Seipelt ( basse )
Representations notables
Orchestre du Festival de Bayreuth dirige par Wilhelm Furtwangler le 29 juillet 1951
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La Symphonie n ^o  9 , op.  125, de Ludwig van Beethoven , est une symphonie chorale en re mineur en quatre mouvements pour grand orchestre , solos et chœur mixte . Elle a ete composee de la fin de l'annee 1822 a fevrier 1824 ^{[ 1 ] , [ 2 ]} , et creee a Vienne le 7 mai 1824 ^{[ 1 ] , [ 2 ]} en hommage au roi Frederic-Guillaume III de Prusse ^{[ 1 ] , [ 2 ]} . Son final ( 25 minutes environ) ^{[ 3 ]} est a lui-seul aussi long que la totalite de la Huitieme symphonie ^{[ 4 ]}  ; il introduit des sections chantees sur l' Ode a la joie ( Ode an die Freude ) de Friedrich von Schiller .

Cette œuvre monumentale, en laquelle Richard Wagner voyait ≪ la derniere des symphonies ≫, a marque un tournant decisif dans ce style musical, elle est souvent consideree comme un chef-d'œuvre du repertoire occidental et l'une des plus grandes œuvres musicales de tous les temps.

Histoire de l'œuvre [ modifier | modifier le code ]

La composition de la Neuvieme symphonie s'etala de la fin de 1822 au 7 mai 1824 ^{[ 1 ] , [ 2 ]} a Vienne, ce qui fait d'elle une contemporaine de la Missa Solemnis op. 123, des 33 Variations sur une valse de Diabelli op. 120 et de La Consecration de la maison op. 124. Œuvre de la derniere periode creatrice de Beethoven, elle eut une genese extremement complexe, dont la comprehension necessite de remonter a la jeunesse du compositeur et de bien distinguer l'elaboration des trois premiers mouvements de celle du quatrieme et de son Hymne a la Joie , dont la synthese s'est operee tres tardivement.

1792 - 1823 : Genese de l' Hymne a la joie [ modifier | modifier le code ]

Dans les ouvrages consacres a la Neuvieme symphonie , il est frequent de lire Ode a la joie pour le poeme de Schiller et Hymne a la joie pour la musique de Beethoven, mais il ne semble pas exister de regle absolue a ce sujet. Cependant, pour davantage de clarte, c'est cette distinction de terminologie qui sera employee dans l'article ^{[ 5 ]} .

Decouverte du poeme de Schiller [ modifier | modifier le code ]

Des l'epoque de sa jeunesse a Bonn , Beethoven manifesta un gout prononce pour la lecture de Goethe et de Schiller chez qui il puisa certains des ideaux qui allaient plus tard jalonner son œuvre : la nature, l'amitie et la joie. Aussi n'est-il pas etonnant qu'il se soit enthousiasme en 1792 pour l'ode A la joie ( An die Freude ) de Schiller, appel a la fraternite des hommes dans la conquete de la joie, publie en 1785 a Dresde. A cette epoque, age de vingt-deux ans, le musicien n'avait ecrit que des œuvres mineures dont la plupart restent meconnues aujourd'hui ; cependant son style s'etait deja suffisamment affirme pour etre remarque par les observateurs avises, de Waldstein a Haydn . A la fin de 1792, peu avant son depart pour Vienne , le compositeur se lia d'amitie avec un professeur de droit du nom de Ludwig Fischenich, ami personnel du poete Friedrich von Schiller , et lui presenta un poeme qu'il avait mis en musique (la Feuerfarbe de Sophie Mereau ). Fischenich fit part de son admiration a l'epouse de Schiller dans une lettre ou s'annoncait comme une prophetie le futur hymne a la joie :

≪ Je vous envoie une composition de la Feuerfarbe [...]. Elle est d'un jeune homme d'ici, dont les talents musicaux deviendront universellement celebres... Il veut aussi mettre en musique la Joie de Schiller, et meme toutes les strophes. J'en attends quelque chose de parfait ; car, pour autant que je le connais, il est tout a fait porte au grand et au sublime ^{[ 6 ]} . ≫

Son depart pour Vienne et ses annees d'etudes obligerent le compositeur a ajourner son projet. Durant toute sa vie creatrice il revint periodiquement a cette idee, a chaque fois sous forme d'essais, parsemes dans plusieurs de ses œuvres. Tantot il mit en musique des fragments du poeme de Schiller, tantot il s'essaya au theme du futur hymne a la joie. De Schiller, dont il declarait qu'aucun musicien ne pouvait s'elever au-dessus de sa poesie ^{[ 7 ]} , il ne mit guere d'autre en musique que Rasch tritt der Tod d'apres Guillaume Tell , WoO 104 .

L' Ode a la joie dans l'œuvre de Beethoven [ modifier | modifier le code ]

Bien avant le finale de la Neuvieme symphonie , Beethoven mit en musique des bribes du poeme de Schiller. En 1798 il nota dans un cahier d'esquisses une musique sur le vers Muß ein lieber Vater wohnen ^{[ 8 ]} . Entre 1799 et 1803 , selon son ami Ferdinand Ries , Beethoven aurait ecrit un lied entier sur le poeme de Schiller ^{[ 8 ]} . Enfin, et c'est certainement l'exemple le plus connu, il utilisa le troisieme vers de la deuxieme strophe, Wer ein holdes Weib errungen , pour l'epilogue triomphant de Fidelio en 1805 ^{[ 9 ]} .

L’Hymne a la joie dans l'œuvre de Beethoven [ modifier | modifier le code ]

Tout au long de sa vie, Beethoven semble avoir ete hante par un theme melodique que Michel Lecompte retrouve deja chez Mozart (dans l' offertoire Misericordias Domini K. 222 ) ^{[ 10 ]} . Ce theme est eparpille dans l'œuvre de Beethoven, sous diverses formes, quoiqu'il semble evident que des le debut le compositeur s'en soit fait une idee precise. On le trouve d'abord dans le lied Gegenliebe , WoO 118 n ^o  2 ( 1795 ), sur un poeme d' August Burger  : la melodie y est presque immediatement reconnaissable, aussi bien que la forme (un theme A et un theme B de deux fois seize temps chacun, chaque theme etant presente sous la forme antecedent-consequent selon la forme A, A', B, B').

Treize ans plus tard, Beethoven reutilise ce theme dans la Fantaisie chorale opus 80 pour piano, chœur et orchestre sur un poeme de Christophe Kuffner ( 1808 ), qui annonce le quatrieme mouvement de la Neuvieme symphonie a au moins trois egards : pour la premiere fois, Beethoven introduit des chœurs dans une œuvre orchestrale non religieuse ; la melodie du theme principal de la section chantee derive directement de celle de 1795 , mais cette fois la disposition thematique est tres exactement celle qu'aura l'hymne a la joie (A, A', B, A') ; enfin, l'apologie tres claire que fait de la joie le poeme de Kuffner ^{[ 11 ]} elargit encore la comparaison. Quelque peu oubliee de nos jours, la Fantaisie chorale ne manque donc pas d'interet historique tant il semble evident que Beethoven s'en est servi d'experience pour la Neuvieme symphonie .

En 1810 , dans le lied Mit einem gemalten Band opus 83 n ^o  3 d'apres Goethe , le theme, quoique cite de maniere tres ephemere, fait une apparition sous une forme melodiquement plus proche de l'hymne a la joie ^{[ 7 ]} . L'hymne a la joie definitif n'est compose qu'au cours de l'annee 1823 pour integrer le quatrieme mouvement de la Neuvieme symphonie ou Beethoven l'utilise avec plusieurs variations .

1812 - 1823 : Genese de la Neuvieme symphonie [ modifier | modifier le code ]

Symphonie en re mineur, symphonie avec chœurs [ modifier | modifier le code ]

L'idee d'une symphonie en re mineur germa dans l'esprit de Beethoven au debut de l'annee 1812 , alors qu'il venait d'achever la composition de la Septieme et travaillait a la Huitieme . En mai 1812 , il ecrivait ainsi a son editeur Breitkopf & Hartel  : ≪ J'ecris trois nouvelles symphonies, dont l'une est deja terminee ≫ ^{[ 12 ]} . Mais la troisieme de ces symphonies, hypothetique Neuvieme , ne fut pas mise en chantier immediatement, peut-etre a cause des evenements obscurs qui emaillerent la deuxieme moitie de l'annee 1812 dans la vie du compositeur. Ce n'est que dix annees plus tard, apres l'achevement de la Missa Solemnis , qu'il revint a ce projet.

Composition des trois premiers mouvements [ modifier | modifier le code ]

1823 : Synthese [ modifier | modifier le code ]

1824 : Preparatifs et creation de l'œuvre [ modifier | modifier le code ]

La Neuvieme Symphonie a ete creee le 7 mai 1824 au Theater am Karntnertor a Vienne ^{[ 13 ]} , en meme temps que l'ouverture La Consecration de la maison et que les trois premieres parties de la Missa solemnis . C'etait la premiere apparition sur scene du compositeur depuis douze ans ; la salle etait bondee. Les parties de soprano et d'alto etaient interpretees par deux jeunes chanteuses celebres : Henriette Sontag et Caroline Ungher ^{[ 14 ]} . Le tenor etait Anton Haizinger et la basse Joseph Seipelt ^{[ 14 ]} .

Bien que le concert ait ete officiellement dirige par Michael Umlauf , le Kapellmeister du theatre, Beethoven partageait la scene avec lui. Toutefois, Umlauf gardait un mauvais souvenir de la tentative, deux ans plus tot, du compositeur de proceder a une repetition generale de son opera Fidelio qui s'etait transformee en desastre. Alors, cette fois, il avait demande aux chanteurs et musiciens d'ignorer les gestes de Beethoven presque totalement sourd. Au debut de chaque partie, Beethoven, qui etait assis pres de la scene, donnait le tempo. Il tournait les pages de sa partition et battait le tempo pour un orchestre qu'il ne pouvait pas entendre.

Il y a un certain nombre d'anecdotes sur la creation de la Neuvieme. Fondees sur les temoignages des participants, il y a des jugements selon lesquels elle n'avait pas ete assez repetee (il n'y avait eu que deux repetitions completes) et que l'execution etait un peu decousue. Cependant, la premiere a ete un grand succes.

Lorsque le public a applaudi ? les temoignages different quant a savoir si c'est a la fin du scherzo ou de toute la symphonie ? Beethoven avait plusieurs mesures de retard et continuait a battre la mesure. De ce fait, la contralto Caroline Unger s'approcha de lui et le fit se retourner pour recevoir les acclamations et les applaudissements du public. Selon un temoin, ≪ le public a acclame le heros musical avec le plus grand respect et sympathie, apres avoir ecoute ses merveilleuses et immenses creations avec l'attention la plus intense ; il a eclate en applaudissements de joie, souvent pendant differentes parties, et a plusieurs reprises a la fin ≫. L'ensemble du public a exprime son enthousiasme debout faisant cinq rappels ; il y avait des mouchoirs en l'air, des chapeaux, des mains levees, de sorte que Beethoven, qui ne pouvait pas entendre ces applaudissements, pouvait au moins voir les gestes d'ovation.

Musique [ modifier | modifier le code ]

Structure generale [ modifier | modifier le code ]

Autant d'annees separent la composition de la Premiere Symphonie ( 1800 ) de celle de la Huitieme ( 1812 ), que celles de la Huitieme et de la Neuvieme ( 1824 ), et si la structure generale de cette derniere peut paraitre classique avec ses quatre mouvements , chacun d'entre eux innove, se deploie et prend des proportions exceptionnelles : 547 mesures pour le premier mouvement, 1414 pour le deuxieme (avec ses reprises , son da capo et sa coda ), 157 pour le troisieme et 940 pour le finale ^{[ 15 ]} . Le premier mouvement garde la forme sonate avec ses deux themes, son developpement et sa re-exposition ; le scherzo est place en deuxieme position ? pour la premiere fois dans une symphonie de Beethoven ? comme dans les Quatuors a cordes op. 18 n ^o 4 et n ^o 5 , le Trio a l'Archiduc op. 97 ou la Sonate Hammerklavier op. 106 ; le mouvement lent, en troisieme position, est un adagio en forme de theme et variations  ; le finale particulierement complexe se divise en quatre sections et prend les dimensions d'un oratorio avec solistes et chœur.

Outre les developpements thematiques impressionnants, l'exploitation meticuleuse de chaque motif, leur imbrication rigoureuse et homogene, l'œuvre se caracterise par des changements de tempos, de caracteres, de mesures, d'armures et de modes jamais vus jusqu'alors dans une symphonie, ce qui fit ecrire a Berlioz ^{[ 16 ]}  : ≪ Quoi qu’il en soit, quand Beethoven, en terminant son œuvre, considera les majestueuses dimensions du monument qu’il venait d’elever, il dut se dire : “Vienne la mort maintenant, ma tache est accomplie.” ≫

Structure de la Symphonie n° 9 de Beethoven ( modifier ≪ Modele:Mouvements de la symphonie n°9 de Beethoven ≫ )

Mouvement	Indications de mouvement	Mesure	Tempo	Tonalite
I	Allegro ma non troppo , un poco maestoso		= 88	re mineur
II	Molto vivace		= 116	re mineur
	Presto		= 116	re majeur
	Scherzo da Capo al Coda		= 116	re mineur
	Coda (les 13 mesures finales)		= 116	re majeur
III	Adagio molto e cantabile		= 60	si♭ majeur
	Andante moderato		= 63	re majeur
	Tempo I		= 60	si♭ majeur
	Andante moderato		= 63	sol majeur
	Adagio		= 60	mi♭ majeur
	Lo stesso tempo		= 60	si♭ majeur
IV	Presto		= 96	re mineur
	Allegro assai		= 80	re majeur
	Presto		= 96	re mineur
	Allegro assai		= 80	re majeur
	Allegro assai vivace - Alla Marcia		= 84	si♭ majeur
	Andante maestoso		= 72	sol majeur
	Allegro energico, sempre ben marcato		= 84	re majeur
	Allegro ma non tanto		= 120	re majeur
	Prestissimo		= 120	re majeur

En observant le debut de chaque mouvement, les notes de l'arpege descendant sur deux octaves de re mineur (re la fa re) ressortent comme un incipit musical donnant son unite aux elements thematiques de l'ensemble de l'œuvre. Descentes rythmees et scandees dans le premier mouvement, entrecoupees de silence dans le deuxieme, en fanfare de croches doublees et arpeges brises dans la ritournelle du quatrieme, Beethoven fait le tour de force, dans le troisieme, sur une seule octave, de mettre en relief les quatre notes dans la tonalite pourtant bien affirmee de si♭ majeur gardant cette tonique en note centrale.

Orchestration [ modifier | modifier le code ]

Ecrite pour orchestre symphonique , cette œuvre est la premiere du genre a se voir adjoindre dans le finale des solistes chanteurs ( soprano , alto , tenor , baryton ) et un chœur (sopranos, altos, tenors, basses ). A l'instar du dernier mouvement de la cinquieme symphonie , un piccolo pour l'aigu, un contrebasson pour le grave et trois voix de trombone (alto, tenor et basse) pour les cuivres sont aussi ajoutes au finale, toutefois, pour ce qui est des cors, contrairement au finale de la Cinquieme , celui de la Neuvieme en comprend non pas deux mais quatre . En outre, pour les percussions , l'orchestre est enrichi d'un triangle , d'une grosse caisse et de cymbales . Vue l' orchestration exceptionnelle du finale et l'exploitation maximum des tessitures et techniques vocales, la reunion de plusieurs chorales de qualite est necessaire pour une bonne audition de l'œuvre. Les trois trombones interviennent egalement pour quelques mesures dans le Scherzo .

Instrumentation de la Neuvieme symphonie
Cordes
premiers violons , seconds violons , altos , violoncelles , contrebasses
Bois
1 piccolo , 2 flutes , 2 hautbois , 2 clarinettes en la et si♭, 2 bassons , 1 contrebasson
Cuivres
4 cors en re et en si♭, 2 trompettes en re et en si♭, 3 trombones (alto, tenor et basse)
Percussions
2 timbales [ 17 ] (I : re/la , II : fa/fa , III : si ♭ /fa , IV : re/la ) triangle , grosse caisse , cymbales
Voix
Solo : soprano , alto , tenor , baryton Chœur  : sopranos, altos, tenors, basses

Premier mouvement : Allegro ma non troppo, un poco maestoso [ modifier | modifier le code ]

Tonalite [ modifier | modifier le code ]

Le premier mouvement commence par une incertitude, un doute, introduction que Michel Chion compare a une rumeur cosmique ^{[ 18 ]}  : sur une quinte (la - mi) tenue pianissimo jouee aux deux premiers cors et en tremolos aux deuxiemes violons et violoncelles , les premiers violons puis les altos et contrebasses repetent ces deux notes , la premiere en breve appoggiature de la deuxieme, en mouvement descendant, de maniere interrogative, enigmatique. Les bois soutiennent ensuite progressivement les tenues, renforcant le crescendo des pedales , les deux notes devenant plus melodiques se resserrent dans le temps. Il faut attendre, juste apres le re de basse des bassons et des troisieme et quatrieme cors, la dix-septieme mesure pour entendre enfin s'affirmer magistralement la tonalite de re mineur . Le premier theme prend tout l'espace sonore, des instruments les plus graves aux plus aigus ; il debute fortissimo a l' unisson du tutti d'orchestre par l' arpege descendant sur deux octaves de l' accord parfait mineur (re, la , fa, re , la, fa , la, fa, re ) , les timbales , les troisieme et quatrieme cors et les trompettes martelant la tonique (re) et la dominante (la) .

Indication de mouvement [ modifier | modifier le code ]

La meme hesitation, le meme flottement se retrouvent pour la mesure et le tempo : les tenues et les tremolos de l'introduction forment une nappe brumeuse d'ou s'echappent les descentes de quartes et quintes des cordes, seul le grand unisson orchestral du premier theme affirmera l' Allegro ma non troppo, un poco maestoso titrant cette premiere partie. L'indication de mouvement Allegro , normalement rapide et gai, est attenuee par le mais pas trop  ; elle est completee par l'indication d'expression un peu majestueusement , avec une certaine solennite. Beethoven, profitant du metronome brevete par son ami Johann Nepomuk Mælzel , precise meme la pulsation a 88 noires par minute ^{[ 19 ]} , ce qui habituellement correspond davantage a un Moderato . Malgre cette relative lenteur, en gardant le terme Allegro , il impose sa volonte de preserver le caractere dynamique et energique a l'allure et aux rythmes de ce premier mouvement. Comportant 547 mesures a deux temps, le tempo etant de 88 a la noire, la duree theorique, avec les quatre ritenutos tres courts, est d'environ 12 minutes et demie ([547 x 2 x 60] : 88 = 746 secondes).

Structure [ modifier | modifier le code ]

(ebauche) Forme sonate  :

• Exposition : deux themes, l'un en re mineur, l'autre en si♭ majeur, sans reprise ;
• Developpement : tres modulant, sur des parties des deux themes, sur-dimensionne,
• Reexposition : les deux themes tres varies, mais principalement en re mineur/majeur
• Coda : en deux parties.

Deuxieme mouvement : Molto vivace [ modifier | modifier le code ]

Tonalite [ modifier | modifier le code ]

Aucune hesitation quant a la tonalite du deuxieme mouvement : des l'introduction, sur un rythme de sicilienne, les cordes martelent une descente de tonique, dominante re, la (souvenir du debut de l' Allegro initial), et ce sont les timbales, surprenantes apres un silence, qui fixent le mode mineur avec la mediante fa en octave, puis tout l'orchestre scande la tonique re , le re mineur s'impose a nouveau. Dans la musique classique dans son sens le plus large, c'est l'un des rares exemples ou les timbales sortent de leur emploi habituel de soutien harmonique ne jouant que des premiers et cinquiemes degres (tonique et dominante)  ; ici, ce sont elles qui determinent le mode, jouant en solo le troisieme degre de la gamme (fa naturel, mediante de re mineur) .

La partie centrale, premices a l' Ode a la joie du finale, module dans le premier sens du terme : gardant la tonique, le mode change en re majeur . Beethoven reutilisant une partie de ce motif dans les treize ultimes mesures de la coda , le mouvement s'acheve dans cette tonalite majeure.

Indication de mouvement [ modifier | modifier le code ]

Cette deuxieme partie de la symphonie est un Molto vivace a 3/4 , la blanche pointee etant de 116 pulsations par minute . Dans ses œuvres precedentes, Beethoven nous a habitues a ces tempos tres vif pris a la mesure, rendant le rythme ternaire la pulsation etant a la blanche pointee. Des la premiere symphonie, bien que le troisieme mouvement soit intitule Menuetto , l'indication est Allegro molto e vivace , blanche pointee egale 108, les scherzos suivants obeissant au meme principe de tempo a la mesure. Bien sur, dans cette neuvieme, Beethoven va un peu plus loin, precisant pour certains passages Ritmo di tre battute et Ritmo di quatro battute ( battre a trois temps comme un 9/4 et battre a quatre temps comme un 12/4), precisant exceptionnellement la carrure de ses phrases musicales.

Comme il l'avait deja fait dans la troisieme et la sixieme symphonies, le trio de ce scherzo revient a une mesure binaire, un Presto a 2/2, mais la encore pris a la mesure en gardant la pulsation precedente, soit la ronde egale 116. Ce trio avec son equivalence de pulsation (blanche pointee precedente = ronde) pose, avec l' Allegro assai vivace - Alla Marcia du finale, l'un des principaux problemes des indications metronomiques de l'œuvre. Si cette derniere parait beaucoup trop lente, celle-ci semble bousculee, precipitee. Quelques chefs preferent par exemple "noire = noire" soit la ronde autour de 88 (rappel du tempo du premier mouvement), d'autres font un choix intermediaire (+/- 100), rares sont ceux qui imposent cette equivalence de tempo a 116 tres (trop?) rapide ^{[ 20 ]} .

Extraits MIDI des trois tempos cites :

? T° a 88 [Fiche]

? T° a 100 [Fiche]

? T° a 116 [Fiche]

Avec ses reprises, son da Capo (sans reprises), sa coda, deux stringendos tres courts, ce mouvement fait un total de 1 414 mesures a 116 bpm a la mesure (3/4 ou 2/2), soit un timing theorique [(1414 x 60) : 116 = 731 secondes], avec les acceleres, d'un peu plus de 12 minutes .

Structure [ modifier | modifier le code ]

Ce Molto vivace est un Scherzo de deux reprises avec Trio , egalement de deux reprises, da Capo sans les reprises et Coda .

Apres l'accord de re mineur descendant sur un rythme de sicilienne entrecoupe de silence vu ci-dessus, la premiere reprise commence par un fugato a cinq voix des cordes, d'un caractere tres vif et leger, joue pianissimo et staccato , chaque voix etant ponctuee graduellement par les bois et les cors. Le theme est ensuite expose fortissimo par l'orchestre, les timbales, trompettes et cordes graves martelant la premiere noire de chaque mesure ; il module de re mineur a do majeur . Sur un ostinato rythmique des cordes sur cinq octaves, apparait un nouvel element a deux voix en do majeur joue aux bois. Il s'ensuit un jeu d'alternance entre les bois et les cordes sur les motifs precedents se concluant par une gamme par mouvements contraires, puis le rythme initial de sicilienne est repete quatre fois pianissimo en modulant do majeur , la mineur , fa majeur , re mineur et… trois mesures de silence ! Reprise au fugato.

Avant la deuxieme reprise, Beethoven reprend la section "rythme initial de sicilienne modulant" sur re mineur, si♭ majeur, sol mineur, mi♭ majeur . A nouveau, trois mesures de silence, et semblant s'amuser de ces modulations, il enchaine sur ce meme rythme, une kyrielle de tonalites descendantes en tierce et alternant majeur/mineur, pour nous mener, apres un petit chromatisme , a la dominante de mi mineur (mi♭ M, do m, la♭ M, fa m, re♭ M, si♭ m, sol♭ M, mi♭ m, do♭ M, la♭ m, mi M, do# m, la M + "la, la#, si" sur cinq octaves) . Sur une carrure de trois mesures (Ritmo di tre battute) commence un fugato du theme initial joue par les bois, la timbale rompant la cadence dans tous les sens du terme, imposant un fa majeur, les cors/trompettes ramenant le re mineur. La carrure redevient a quatre temps (Ritmo di quatro battute) sur l'entree en strette des cordes ; les cors et timbales puis tout l'orchestre martelent le rythme de sicilienne, le theme principal revient fortissimo, sur l'accord de re mineur scande par les cuivres et les basses. Suit une partie plus harmonique, mais toujours rythmee de siciliennes, amenant a nouveau le deuxieme theme au bois d'abord en majeur, puis mineur ; les cuivres et cordes cadencent la tonique. Apres un developpement des elements de ce theme, retour au "rythme initial de sicilienne modulant" et reprise de cette deuxieme section.

Apres un point d'orgue sur l'accord de dominante de re '' (la do# mi) , pour amener le trio et sa nouvelle mesure, Beethoven utilise un strigendo il tempo (accelerer le tempo) pour arriver au Presto a 2/2 sur une descente en octaves des cinquieme et premier degres. Les hautbois, doubles des clarinettes sur une basse staccato des deux bassons a l'unisson exposent un nouveau theme aux lignes melodiques de plus en plus proche du chant final. Re-expose au cors puis aux bassons, c'est la partie staccato qui est developpee par le hautbois solo, retour de ce theme a la flute et aux violons I & II sur le sempre staccato en tierces des bassons, altos, violoncelles et contrebasses. Apres la reprise, le developpement de ces deux elements mene au Scherzo da capo al coda senza repliqua poi la Coda .

La Coda reprend le strigendo il tempo pour faire re-entendre le theme du Presto s'arretant brutalement sur un silence, suivi, comme precipitee, de la descente en octaves des cinquieme et premier degres (la, re) .

Troisieme mouvement : Adagio molto e cantabile [ modifier | modifier le code ]

( 4/4 , noire = 60 , si ♭majeur ) - Andante moderato ( 3/4 , noire = 63 , re majeur ) - (mesure, tempo et ton primo) - (mesure et tempo secondo, sol majeur ) - (mesure et tempo primo, mi♭ majeur ) - Lo stesso tempo ( 12/8 , noire pointee = 60 , si ♭majeur )

Tonalite [ modifier | modifier le code ]

Indication de mouvement [ modifier | modifier le code ]

Deux phrases alternent au depart de ce troisieme mouvement : un Adagio molto e cantabile a 4/4 , la noire = 60 et un Andante moderato a 3/4 , la noire = 63 .

Aujourd'hui, un Adagio est trop souvent synonyme de lenteur ou d'indolence, alors que l'origine du mot "ad agio" signifie "a l'aise" et ici adagio molto doit etre compris comme "tres a l'aise". Cette idee est renforcee par le cantabile , "bien chante", attenuee sur la partie de premier violon par un mezzo voce , a mi-voix . Tres a l'aise et bien chante, mais a mi-voix , apres l'effervescence febrile du Scherzo , Beethoven nous mene dans une quietude sereine, un apaisement melodieux.

L' Andante moderato , (en marchant plutot tranquillement) , avec l'indication espressivo aux premiers et deuxiemes violons, implique une remise en route, une reprise du cheminement. Si les indications metronomiques peuvent paraitre assez proches, (60 et 63), ce sont surtout les rythmes utilises qui contrastent les deux phrases : valeurs longues et liees pour la premiere, syncopes et doubles-croches pour la deuxieme.

Quand apparait le 12/8 avec l'indication Lo stesso tempo , (la meme vitesse de pulsation, donc la noire pointee a 60 bpm) , la encore les themes et les variations comme improvisees des premiers violons, sont specifies dolce ( avec douceur ) dans le bercement de l'accompagnement ternaire , contrastant avec les deux courtes fanfares surprenantes et sonores, appels de ≪ remise en marche ≫ et annoncant le dernier mouvement.

Compte tenu des tempos indiques et d'un point d'orgue , la duree theorique est (approximativement) de 9 minutes 50 secondes .

Structure [ modifier | modifier le code ]

Le troisieme mouvement allie plusieurs formes et peut etre presente de plusieurs facons.

Les elements :

• un theme A en si♭ majeur de seize mesures a 4/4, avec une intro de 2 et une coda de 6 reprenant la derniere partie du theme,
• un theme B de 16 mesures en re majeur a 3/4, fondu-enchaine sur la coda precedente et coda de deux mesures avec une cadence rompue et un point d'orgue arpege aux premiers violons sur l'accord de septieme de dominante de la tonalite suivante,
• une premiere variation de A a 4/4, theme tres orne aux premiers violons, coda identique, retour en si♭ majeur
• un retour du theme B en sol majeur a 3/4, non pas varie mais reorchestre (inversement : theme au bois, accompagnement aux cordes), coda avec une cadence rompue, se terminant sur l'accord de septieme de dominante de la tonalite suivante,
• une deuxieme variation en forme de developpement de A a 4/4 commencant en mi♭ majeur, passant en mi♭ mineur, reprenant en do♭ majeur, s'achevant sur l'accord de septieme de dominante de cette tonalite. A noter la vertigineuse partition du quatrieme cor dans cette section : sur un ambitus de plus de trois octaves, il joue d'abord la basse du quatuor avec le basson et les deux clarinettes, une fausse entree en fugato du theme A qui s'acheve sur des sons pedales de contrebasse, doublant ensuite a l'octave inferieure (tout de meme) le chant de flute/clarinette, il termine en solo, sans aucun accompagnement, par une cadence de la gamme ascendante et descendante de do♭ majeur.

• une troisieme variation de A 12/8, si ♭majeur, coda, fanfare de deux mesures
• une quatrieme variation de A 12/8, si ♭majeur, coda, fanfare de deux mesures
• une coda generale (issue de A , ultime variation ?)

Quatrieme mouvement : Finale [ modifier | modifier le code ]

Structure [ modifier | modifier le code ]

La division en quatre parties du "monument" qu'est le Finale , s'impose par le jeu des tonalites, des changements de mesures et d'indications de mouvement :

• la premiere section reprend l'alternance de modes du deuxieme mouvement (re mineur/majeur), elle alterne aussi les 3/4 et 4/4 ;
• la deuxieme, entierement a 6/8, rappelle les tonalites des themes du troisieme mouvement (si♭ et re majeur),
• la troisieme, a 3/2, re-alterne les modes cette fois sur sol,
• la derniere, en 6/4 et en 2/2, impose definitivement le re majeur.

Mesure	Indication de mouvement	Mes.	Tempo	Tonalite	Resume
Premiere section
1 ? 91	Presto	3/4	= 96	re m	Grand accord dissonant, introduction orchestrale. Recitatif des contrebasses et violoncelles et rappels des themes des 3 premiers mouvements.
92 ? 207	Allegro assai	4/4	= 80	re M	Entree instrumentale du theme de la joie suivie de trois variations.
208 ? 236	Presto	3/4	= 96	re m	Grand accord dissonant, introduction orchestrale. Recitatif de la basse soliste : ≪  O Freunde, nicht diese Tone !  ≫.
237 ? 330	Allegro assai	4/4	= 80	re M	Trois premieres strophes de l'Ode a la joie : ≪  Freude, schoner Gotterfunken [...] ≫ ≪  Wem der große Wurf gelungen [...] ≫ ≪  Freude trinken alle Wesen [...] ≫. Peroraison sur ≪  Und der Cherub steht vor Gott  ≫.
Seconde section
331 ? 492	Allegro assai vivace	6/8	= 84	si♭ M	Quatrieme strophe, orchestration "a la turque" : ≪  Froh, wie seinen Sonnen fliegen [...], chantee par le tenor soliste ≫ Intermede instrumental fugato .
493 ? 594	Allegro assai vivace	6/8	= 84	re M	Premiere strophe fortissimo par tout le chœur : ≪  Freude, schoner Gotterfunken [...] ≫.
Troisieme section
595 ? 626	Andante maestoso	3/2	= 72	sol M	Cinquieme strophe, dans un style solennel : ≪  Seid umschlungen, Millionen [...] ≫.
627 ? 654	Adagio ma non troppo, ma divoto	3/2	= 60	sol m	Sixieme strophe, dans un style solennel : ≪  Ihr sturzt nieder, Millionen ? [...] ≫.
Quatrieme section
655 ? 762	Allegro energico, sempre ben marcato	6/4	= 84	re M	Premiere et cinquieme strophes melees dans un vaste fugato choral.
763 ? 850	Allegro ma non tanto	2/2	= 120	re M	Bribes de la premiere strophe par les solistes en alternance avec le chœur et l'orchestre.
851 ? 940	Prestissimo	2/2	= 132	re M	Coda : premiere et cinquieme strophes melees. Peroraison sur ≪  Freude, schoner Gotterfunken  ≫ puis conclusion instrumentale.

Texte [ modifier | modifier le code ]

Le texte chante est une partie du poeme de Friedrich von Schiller . Le libretto original avec les repetitions peut etre trouve sur la version allemande de Wikisource ^{[ 21 ]} .

Texte original allemand	Traduction francaise
O Freunde, nicht diese Tone! Sondern laßt uns angenehmere anstimmen und freudenvollere.	O amis, pas de ces accents ! Mais laissez-nous en entonner de plus agreables, Et de plus joyeux !
Freude, schoner Gotterfunken Tochter aus Elysium, Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum! Deine Zauber binden wieder Was die Mode streng geteilt; Alle Menschen werden Bruder, Wo dein sanfter Flugel weilt.	Joie, belle etincelle divine, Fille de l'assemblee des dieux, Nous penetrons, ivres de feu, Celeste, ton royaume ! Tes magies renouent Ce que les coutumes avec rigueur divisent; Tous les humains deviennent freres, La ou ta douce aile s'etend.
Wem der große Wurf gelungen, Eines Freundes Freund zu sein; Wer ein holdes Weib errungen, Mische seinen Jubel ein! Ja, wer auch nur eine Seele Sein nennt auf dem Erdenrund! Und wer's nie gekonnt, der stehle Weinend sich aus diesem Bund!	Que celui qui a su trouver la chance, D'un ami etre un ami; Qui a faite sienne une femme accorte, Joigne a nous son allegresse ! Oui, meme celui qui ne nomme sienne Qu'une seule ame sur tout le pourtour de la terre ! Et qui jamais ne le put, Qu'il se retire en tristesse de cette union !
Freude trinken alle Wesen An den Brusten der Natur; Alle Guten, alle Bosen Folgen ihrer Rosenspur. Kusse gab sie uns und Reben, Einen Freund, gepruft im Tod; Wollust ward dem Wurm gegeben, und der Cherub steht vor Gott.	La joie, tous les etres en boivent Aux seins de la nature; Tous les bons, tous les mechants, Suivent sa trace de rose. Elle nous donna les baisers et la vigne; Un ami, eprouve jusque dans la mort; La volupte fut donnee au vermisseau, Et le Cherubin se tient devant Dieu.
Froh, wie seine Sonnen fliegen Durch des Himmels pracht'gen Plan, Laufet, Bruder, eure Bahn, Freudig, wie ein Held zum Siegen.	Joyeux comme volent ses soleils Au travers du somptueux plan du ciel, Allez, freres, votre voie, Joyeux comme heros a la victoire.
Seid umschlungen, Millionen! Diesen Kuß der ganzen Welt! Bruder, uber'm Sternenzelt Muß ein lieber Vater wohnen [ 22 ] . Ihr sturzt nieder, Millionen? Ahnest du den Schopfer, Welt? Such' ihn uber'm Sternenzelt! Uber Sternen muß er wohnen.	Soyez enlaces, millions. Ce baiser de toute la terre ! Freres ! Au-dessus de la voute etoilee Doit habiter un tres cher Pere. Vous fondez a terre, millions ? Pressens-tu le Createur, monde ? Cherche-le par-dela le firmament ! C'est sur les etoiles qu'il doit habiter.

Posterite [ modifier | modifier le code ]

La Neuvieme symphonie a eu un impact considerable et est devenue un symbole de la culture europeenne. Apres la Seconde Guerre mondiale, c'est aussi symboliquement, comme message de paix et de fraternite, qu'elle fut choisie pour la reouverture le 29 juillet 1951 du festival de Bayreuth , dont le nazisme avait tellement terni l'image. Le chef d'orchestre Wilhelm Furtwangler declara :

≪ La Neuvieme symphonie est assurement l'aboutissement et le couronnement des symphonies de Beethoven. Contrairement a ce que pensait Wagner, elle n'est aucunement la fin de la production symphonique, comme le developpement ulterieur de la symphonie l'a montre. Pour Beethoven, elle appartenait aux grandes œuvres de sa derniere periode, comme la Missa Solemnis , les dernieres Sonates et les ultimes Quatuors ^{[ 23 ]} . ≫

Le musicologue Harry Halbreich ecrivit en 1970 a propos de l'interpretation de Berlin de 1942 par Wilhelm Furtwangler de cette symphonie :

≪ Furtwangler a toujours marque le fosse separant la Neuvieme des autres symphonies et n'hesitait pas a la projeter dans l'avenir de la Musique. Les morceaux les plus lourds d'avenir de l'œuvre sont le premier mouvement et surtout l' adagio . Cet avenir s'appelle Anton Bruckner dans le premier cas (sa Symphonie n ^o  9 ) et Gustav Mahler dans le second (ses symphonies n ^os   3 et 4 ) ^{[ 23 ]} . ≫

Le musicologue Heinrich Schenker ecrivit une monographie sur cette symphonie qui est une reference importante pour la comprehension et l'interpretation de cette œuvre. Wilhelm Furtwangler ajouta :

≪ Beethoven n'a jamais songe a ecrire une œuvre d'inspiration populaire. S'il etait quelqu'un qui avait une veritable personnalite, c'etait bien Beethoven. Mais il etait conscient de la valeur que prenait pour lui, dans son isolement, son interpretation dans la grande confraternite humaine et c'est precisement pour se delivrer de cet isolement qu'il eut recours a l'union spirituelle qui le liait aux autres hommes. C'est dans la recherche de l'humain que se revele le veritable Beethoven que nous venerons comme un Saint. Comme le montre l'analyse de l'œuvre, la Neuvieme symphonie est constamment une œuvre de musique pure et la Fantaisie chorale est sans aucun doute une etude preliminaire au dernier mouvement de la Neuvieme. A cette epoque la, Beethoven ignorait encore qu'il serait appele a ecrire cette symphonie et, a mon avis, la hauteur d'inspiration est identique dans les quatre mouvements et s'affirme, dans le finale , avec la meme intensite malgre l'introduction de la melodie populaire ^{[ 23 ]} . ≫

Il declara, en une autre occasion :

≪ Si Beethoven fut amene a utiliser la voix humaine, il le fut par des considerations purement musicales, parce que les trois premiers mouvements avaient en quelque sorte prepare le terrain. La voix humaine n'est que le timbre qui vient fournir son instrumentation a cette melodie parfaite. Dans toute l'histoire de la Musique, je ne vois guere d'exemple montrant plus clairement jusqu'ou peut aller l'autonomie formelle de la musique pure. Ce qui informe ce finale , ce n'est pas l'idee de celebrer la joie, mais la puissante imagination musicale de Beethoven capable de metamorphoser cette idee en musique ^{[ 23 ]} . ≫

En guise de conclusion, le chef d'orchestre ecrivit :

≪ Autant que je sache, la Neuvieme ne fut executee qu'une seule fois du vivant de Beethoven et ce n'est qu'avec un certain recul du temps qu'on a pu saisir quels problemes cette œuvre nouvelle posait aux executants. Son execution par Richard Wagner fut un evenement decisif et il ne faut pas oublier que la tradition n'a de sens que si elle reste vivante et se renouvelle. On ne peut conserver en vase clos des œuvres telles que les symphonies de Beethoven car, comme toute œuvre d'art, celles-ci deviennent lettre morte la ou la confraternite humaine a laquelle elles s'adressent, aurait cesse d'exister. Une musique representative du genie europeen n'existera qu'autant que l' Europe elle-meme sera realite ^{[ 23 ]} . ≫

Editions [ modifier | modifier le code ]

La Neuvieme symphonie fut editee pour la premiere fois chez Schott , en octobre 1826 ^{[ 1 ] , [ 2 ]} a Mayence . Elle portait une dedicace au roi de Prusse Frederic-Guillaume III ^{[ 1 ] , [ 2 ]} .

Le musicologue britannique Jonathan Del Mar a edite en 1996 chez Barenreiter une version urtext de la symphonie.

Partition manuscrite [ modifier | modifier le code ]

La partition manuscrite de la Neuvieme symphonie a ete acquise par l' UNESCO en 2001 et classee au registre Memoire du monde ^{[ 24 ]} .

http://www.unesco.org/new/fr/communication-and-information/memory-of-the-world/register/full-list-of-registered-heritage/registered-heritage-page-5/ludwig-van-beethoven-symphony-no-9-d-minor-op-125/

Premieres dans le monde [ modifier | modifier le code ]

La Neuvieme symphonie dans la culture populaire [ modifier | modifier le code ]

Cinema [ modifier | modifier le code ]

• 1936  : La Neuvieme Symphonie , titre francais d'un film de Douglas Sirk  : une retransmission a la radio de la symphonie, dirigee par un chef d'orchestre en Allemagne, redonne gout a la vie a une jeune femme exilee a New York ;
• 1965  : Help! de Richard Lester , au moment de la confrontation entre Ringo et le tigre ;
• 1971  : Orange mecanique de Stanley Kubrick ^{[ 26 ]}  ;
• 1979  : Stalker d' Andrei Tarkovski  ;
• 1988  : Piege de cristal de John McTiernan  ;
• 1989  : Le Cercle des poetes disparus de Peter Weir  ;
• 1994  : Ludwig van B. ( Immortal beloved ) de Bernard Rose  ;
• 1995  : Harrison Bergeron de Bruce Pittman  ;
• 1996  : Shine de Scott Hicks  ;
• 1999  : Sexe Intentions ( Cruel Intentions ) de Roger Kumble  ;
• 2001  : Sexy Boys de Stephane Kazandjian  ;
• 2001 : Waterboys de Shinobu Yaguchi  ;
• 2002  : Bowling for Columbine de Michael Moore  ;
• 2002 : Equilibrium de Kurt Wimmer  ;
• 2006  : Southland Tales de Richard Kelly  ;
• 2006 : Copying Beethoven de Agnieszka Holland  ;
• 2007  : Paranoid Park de Gus Van Sant  ;

Danse [ modifier | modifier le code ]

• 1964  : creation du ballet IX ^e Symphonie de Maurice Bejart au Cirque Royal de Bruxelles ^{[ 27 ]}  ;

Animation [ modifier | modifier le code ]

• 1995 : Neon Genesis Evangelion de Hideaki Anno
• 2003 : Tokyo Godfathers de Satoshi Kon
• 2004 : dans l'episode 13 de Gunslinger Girl .
• 2008 : dans l'episode 343 de One Piece .
• 2008 : BURN·E de Angus MacLane
• 2009 : dans l'episode 11 de Kampfer .
• 2012 : L'Age de glace 4 de Steve Martino et Mike Thurmeier

Television [ modifier | modifier le code ]

• 2003  : Sert de generique a l' emission de television japonaise GameCenter CX
• 2004  : La Neuvieme , documentaire de 52 minutes de Pierre-Henri Salfati

Series televisees [ modifier | modifier le code ]

• 2017  : La casa de papel d' Alex Pina

Jeux video [ modifier | modifier le code ]

• 1990 : Parodius ( NES ) ^{[ 28 ]}
• 2013 : Lego City Undercover

Ode a la joie [ modifier | modifier le code ]

Un extrait du presto final de l' Ode a la joie , du 4 ^e et dernier mouvement de la symphonie, tel qu'il a ete rearrange par Herbert von Karajan , est devenu l' hymne de diverses institutions europeennes , dont le Conseil de l'Europe et l' Union europeenne .

Reperes discographiques [ modifier | modifier le code ]

References monophoniques [ modifier | modifier le code ]

• Oskar Fried , Orchestre du Staatsoper de Berlin , 1929 ( Naxos ) ^{[ 29 ]} .
• Felix Weingartner , Orchestre philharmonique de Vienne , 1935 ( Naxos ) ^{[ 30 ]}
• Wilhelm Furtwangler , Orchestre philharmonique de Berlin , 1937 ( Harmonia Mundi / Tahra ).
• Willem Mengelberg , Royal Concertgebouw Orchestra , 1940 ( Archipel ) et ( Andromeda ) ^{[ 31 ]}
• Wilhelm Furtwangler , Orchestre philharmonique de Berlin , 1942 (SWF) et ( Tahra ) ^{[ 32 ] , [ 33 ] , [ 34 ] , [ 35 ]} .
• Herbert von Karajan , Orchestre philharmonique de Vienne , 1947 ( EMI Classics ) ^{[ 36 ] , [ 37 ]}
• Hermann Abendroth , Orchestre symphonique de la Radio de Berlin , 1950 ( Tahra ) ^{[ 38 ]}
• Wilhelm Furtwangler , Chœurs et Orchestre du Festival de Bayreuth , 1951 ( EMI Classics ) ^{[ 39 ] , [ 40 ] , [ 41 ]} .
• Wilhelm Furtwangler , Orchestre philharmonique de Vienne , 1951 ( Orfeo ) ^{[ 42 ]} .
• Arturo Toscanini , Orchestre symphonique de la NBC 1952 , ( RCA ) ^{[ 43 ] , [ 44 ]} .
• Hermann Scherchen , Orchestre de l'opera de Vienne , 1953 ( Tahra ) ^{[ 45 ]} .
• Bruno Walter , New York Philharmonic , 1949 - 1953 ^{[ 46 ]} ( Columbia ) reedition (United Archives) 2010 ^{[ 35 ]} .
• Wilhelm Furtwangler , Orchestre Philharmonia , 1954 ( Music & Arts ) et ( Tahra ) ^{[ 47 ] , [ 48 ] , [ 49 ]} .
• Herbert von Karajan , Philharmonia orchestra , 1955 ( EMI Classics ) ^{[ 50 ]}
• Otto Klemperer , Orchestre Philharmonia , 1957 , ( EMI Classics ) ^{[ 51 ]}
• Carl Schuricht , Orchestre de la Societe des Concerts du Conservatoire , 1957 ( EMI Classics ) ^{[ 52 ]}

References stereophoniques [ modifier | modifier le code ]

• Ferenc Fricsay , Orchestre philharmonique de Berlin , 1958 , ( DG ) ^{[ 53 ]} .
• Bruno Walter , Columbia Symphony Orchestra , 1959 ( RCA )
• Josef Krips , London Symphony Orchestra , 1960 (Musidisc) et (Everest)
• Fritz Reiner , Orchestre symphonique de Chicago , 1961 ( RCA ) ^{[ 54 ]}
• George Szell , Orchestre de Cleveland , 1961 ( Sony )
• Herbert von Karajan , Berliner Philharmoniker , 1962 ( DG ) ^{[ 55 ] , [ 56 ] , [ 57 ]}
• Kurt Masur , Orchestre du Gewandhaus de Leipzig , 1975 ( Philips ) reedition (Pentatone Classics) 2004
• Leonard Bernstein , Wiener Philharmoniker , 1978 ( DG ) ^{[ 58 ]}
• Herbert von Karajan , Berliner Philharmoniker , 1977 ( DG ) ^{[ 59 ] , [ 60 ]}
• Karl Bohm , Orchestre philharmonique de Vienne , 1981 ( DG ) ^{[ 61 ] , [ 62 ]}
• Herbert von Karajan , Berliner Philharmoniker , 1984 ( DG )
• Robert Shaw , Atlanta Symphony Orchestra et Chorus , 1985 ( Telarc ).
• Gunter Wand , Orchestre symphonique de la NDR , 1986 ( RCA ).
• Roger Norrington , London Classical Players , 1987 ( EMI Classics ) reedition ( Virgin Records ) 2001 ^{[ 63 ]} .
• Lorin Maazel , Cleveland Orchestra , 1989 ( CBS ) reedition ( Sony Classical ).
• Leonard Bernstein , Chœurs et Orchestre de la Radiodiffusion bavaroise ^{[ 64 ]} , 1989 ( DG ) ^{[ 65 ]} .
• Sergiu Celibidache , Muncher Philarmoniker , 1989 ( EMI Classics ) ^{[ 66 ]}
• Nikolaus Harnoncourt , Orchestre de chambre d'Europe , 1991 ( Teldec ) ^{[ 67 ] , [ 68 ] , [ 69 ]}
• Claudio Abbado , Orchestre philharmonique de Berlin , 2001 ( DG ) ^{[ 70 ]}
• Simon Rattle , Orchestre philharmonique de Vienne , 2002 ( EMI Classics ) ^{[ 71 ] , [ 72 ]}
• Jos van Immerseel , Orchestre Anima Eterna , 2007 ( Zig-Zag Territoires ) ^{[ 73 ] , [ 74 ]}
• Emmanuel Krivine , La Chambre philharmonique , 2010 ( Naive ) ^{[ 75 ] , [ 76 ] , [ 77 ]}
• Riccardo Chailly , Orchestre du Gewandhaus de Leipzig , 2011 ( Decca ) ^{[ 78 ]}
• Christian Thielemann , Orchestre philharmonique de Vienne , 2011 ( Sony BMG ) ^{[ 79 ]}
• Daniel Barenboim , West-Eastern Divan Orchestra , 2012 ( Decca )
• Mariss Jansons , Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks , 2013 ( BR Klassik ) ^{[ 80 ] , [ 81 ]}

Citations [ modifier | modifier le code ]

• Orange mecanique , Alex (le heros) a propos de la Neuvieme symphonie  :

≪ O extase ! Extase divine. C’etait splendeur et splendosite faits de chair. C’etait comme un oiseau tisse en fil de Paradis, comme un nectar argente coulant dans une cabine spatiale, et la pesanteur devenue une simple plaisanterie ^{[ 82 ]} . ≫

Galerie [ modifier | modifier le code ]

• 
  Beethoven en 1823
• 
  Frederic-Guillaume III de Prusse , dedicataire de la Neuvieme symphonie
• 
  Friedrich von Schiller , auteur de l' Ode a la joie
• 
  Ignaz Schuppanzigh fut premier violon pour la creation de l'œuvre le 7 mai 1824

Ressources [ modifier | modifier le code ]

Bibliographie [ modifier | modifier le code ]

• La neuvieme de Beethoven, une histoire politique par Esteban Buch - Gallimard 1999 - ( ISBN   978-2-07-075118-1 )

Reglage [ modifier | modifier le code ]

Articles connexes [ modifier | modifier le code ]

• Malediction de la neuvieme symphonie
• Liste Memoire du monde
• Hymne europeen
• Ode a la joie

Liens externes [ modifier | modifier le code ]

• Ressources relatives a la musique  :
  • International Music Score Library Project
  • AllMusic
  • Carnegie Hall
  • MusicBrainz (œuvres)
  • Muziekweb
• Notices dans des dictionnaires ou encyclopedies generalistes  :

  • Britannica
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